Die Camera degli Sposi („Brautkammer“), manchmal auch als Camera picta („bemalte Kammer“) bekannt, ist ein Raum, der mit illusionistischen Gemälden von Andrea Mantegna im Herzogspalast in Mantua, Italien, bemalt ist. Während des 15. Jahrhunderts, als die Camera degli Sposi gemalt wurde, wurde Mantua von den Gonzaga regiert, die Mantuas politische Autonomie gegenüber den viel stärkeren Nachbarn Mailand und Venedig aufrechterhielten, indem sie sich als Söldnerstaat aussprachen. Ludovico III Gonzaga, der damalige Kommissar der Camera degli Sposi und Herrscher von Mantua, selbst ausgebildet als Berufssoldat,

Der zu bemalende Raum befindet sich im ersten Stock eines Nordostturms im privaten Teil des Herzogspalastes und hat Fenster an der Nord- und Ostwand mit Blick auf den Lago di Mezzo. Dieser Raum wurde für verschiedene private und halbprivate Zwecke genutzt, beispielsweise als Schlafkammer für Ludovico, als Versammlungsraum für Familien und enge Höflinge sowie als Empfangsraum für besonders wichtige Gäste. Die halbprivaten Funktionen des Raums verhalfen der Camera degli Sposi zu einem Hauch von Exklusivität, der den Betrachter mit dem Reichtum und kulturellen Prestige der Gonzaga beeindrucken sollte, ohne dass es zu einer auffälligen oder auffälligen Inszenierung kam. Der Raum selbst wurde renoviert, bevor Mantegna begann, so nah wie möglich an einem Platz zu malen, der ungefähr acht mal acht Meter breit und sieben Meter hoch war. Zu den ursprünglichen architektonischen Merkmalen des Zimmers zählen die dreifachen Gewölbe an jeder Wand, ein Kamin an der Nordwand, Türen an der West- und Südwand sowie Fenster an der Nord- und Ostwand. Die zwischen 1465 und 1474 gemalte Camera degli Sposi wurde kurz nach ihrer Fertigstellung als Meisterwerk in der Verwendung von Trompe l’oeil und di sotto in sù bekannt.

Die Wirkung von Mantegnas illusionistischer Malerei, die an einen klassischen Pavillon erinnert, ist komplett mit subtilen Verschiebungen des Blickwinkels, die jedes fiktive Element der Illusion dem Betrachter real erscheinen lassen. An den Nord- und Westwänden, die unten von fiktiven Marmortiteln und oben von einer bemalten Gardinenstange eingerahmt sind, treffen Szenen der Gonzaga und ihres Hofes auf weitläufige, idealisierte Landschaften scheinen dem Betrachter durch Vorhänge offenbart zu werden, die im Wind gezogen oder lose sind. Die Süd- und Ostwände scheinen von goldenen Brokatvorhängen verhüllt zu sein, die die Vorhänge imitieren, die für die Überdachung von Ludovicos Betten verwendet worden wären, deren Haken sich noch in der Decke über der südöstlichen Ecke des Raums befinden.

Geschichte
Die Dekoration des Raumes wurde von Ludovico III Gonzaga an Mantegna, den Hofmaler von 1460, in Auftrag gegeben. Der Raum hatte ursprünglich eine doppelte Funktion: die des Audienzsaals (in dem sich der Marquis mit öffentlichen Angelegenheiten befasste) und die des repräsentativen Schlafzimmers, in dem Ludovico traf sich mit seiner Familie.

Der Anlass der Kommission ist von den Wissenschaftlern keineswegs geklärt, da sie verschiedene Diskrepanzen aufzeichnen. Die traditionelle Interpretation verbindet die Fresken mit der Wahl zum Kardinal Thron des Sohnes des Marquis Ludovico, Francesco Gonzaga, der am 1. Januar 1462 stattfand: Die Szene des Hofes würde dann den Marquis darstellen, der die Nachrichten und die des Marquis empfängt Treffen würde Vater und Sohn zeigen, die in der glücklichen Veranstaltung sind. Die reife und stämmige Gestalt von Francesco entspricht jedoch nicht seinem Alter von 1461, etwa 17 Jahren, was sich in seinem angeblichen Porträt zeigt, das heute in Neapel aufbewahrt wird. Es wurde daher angenommen, dass die Fresken die Ankunft Seiner Eminenz in Mantua im August 1472 feiern, als er sich darauf vorbereitete, den Titel eines Ehrenabtes von Sant’Andrea zu erhalten.

Die chronologische Abfolge der Gemälde wurde durch die Restaurierung von 1984 – 1987 verdeutlicht: Der Maler begann mit dem Gewölbe mit begrenzten trockenen Hintergründen, die hauptsächlich Teile des „Oculus“ und der ihn umgebenden Girlande betrafen. es ging dann zur Wand des Hofes über, wo eine mysteriöse fettige Tempera verwendet wurde, die trocken gelegt wurde, indem man durch „Pontate“ vorging; Es folgten die Ost- und Südwände, die mit bemalten Vorhängen bedeckt waren und in denen die traditionelle Freskotechnik angewendet wurde. Schließlich wurde die Westwand des Treffens gestrichen, ebenfalls als Fresko behandelt und führte zu sehr kleinen „Tagen“, die von einer Langsamkeit zeugen, die die fast zehnjährige Betriebsdauer unabhängig von anderen Aufgaben des Meisters bestätigen würde aufführen.

Nach Ludovicos Tod erlitten der Raum und sein Zyklus eine Reihe von Problemen, die neben der physischen Erhaltung häufig auch die Rolle in der Kunstgeschichte beeinträchtigten. Einige Jahre nach dem Tod des Marquis wurde der Raum als Aufbewahrungsort für wertvolle Gegenstände genutzt. Vielleicht durfte Vasari ihn aus diesem Grund nicht besuchen, sondern schloss ihn von Le Vites Konto aus. Während der kaiserlichen Besetzung von 1630 erlitt es zahlreiche Schäden, die es bis etwa 1875 praktisch dem schlechten Wetter aussetzten. Der Raum wurde 1648 von Carlo Ridolfi als „Camera degli Sposi“ bezeichnet. In jedem Fall beruhte der Hinweis auf der überwiegenden Anwesenheit von Ludovico neben seiner Frau, nicht so sehr, weil es sich um eine Brautkammer handelte. Tatsächlich nutzte Gonzaga den Raum, um seine Geschäftsunterlagen zu erstellen und aufzubewahren und fast eine repräsentative Studie. Es gibt tatsächlich einen Kleiderschrank, in dem die Dokumente aufbewahrt werden, aber auch den Haken, der die Position des Bettes bestimmt.

Die angewandte Technik, die in einigen Episoden mehr oder weniger breite Trockenteile enthielt, erleichterte die Konservierung nicht und wir haben vage Nachrichten über die Restaurierung vor dem neunzehnten Jahrhundert. Diejenigen, die bis 1941 folgten, waren zahlreich und unzureichend. Schließlich wurde 1987 eine umfassende Restaurierung mit modernen Techniken durchgeführt, bei der alle Überlebenden geborgen und die Arbeit wieder dem Studium und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden.

Das Emilia-Erdbeben von 2012 hat eine alte Mikrospinnerei wiedereröffnet, die vertikal und dann schräg in der Hofszene verläuft und einen Teil des bemalten Putzes abgelöst hat. Technische Eingriffe sind im Gange (2014), um die Picta-Kammer vor Erdbeben zu schützen. Nach fast einjähriger Arbeit am 2. April 2015 öffnete die Camera Picta mit der Einweihung durch den Minister für Kulturerbe ihre Schätze für Touristen wieder und rechnete bereits am folgenden Tag mit einem Zustrom von 1400 Touristen.

Stil
Giulio Carlo Argan hebt hervor, wie die Mantegnesca-Malerei hier wie in anderen Werken durch die Beschwörung von Bildern der klassischen Antike gekennzeichnet ist. Mantegna ist der erste große „Klassiker“ der Malerei: Seine Kunst kann als „archäologischer Klassizismus“ bezeichnet werden.

Hauptgestaltung
In dem fast kubischen Raum (ca. 8,05 m auf jeder Seite, mit zwei Fenstern, zwei Türen und einem Kamin) studierte Mantegna eine Dekoration, die alle Wände und Gewölbe der Decke betraf und sich an die architektonischen Grenzen der Umgebung anpasste, aber an die Zeit selbst, indem er die Wände mit Farbe zertrümmerte, als ob er sich in der Mitte einer Loggia oder eines Pavillons befände, die nach außen offen waren.

Der Grund für die Verbindung zwischen den Szenen an den Wänden ist der künstliche Marmorsockel, der im unteren Band herumläuft und auf dem die Säulen ruhen, die die Szenen in drei Öffnungen unterteilen. Das Gewölbe ist mit einer kugelförmigen Freske bemalt und zeigt in der Mitte ein Okulus, aus dem sich Figuren und Tiere vom blauen Himmel abheben. Um das Okulus herum teilen einige bemalte Rippen den Raum in Rauten und Federn. Die Rippen sind gefälschte Kapitelle, die wiederum auf den echten Konsolen der Gewölbe ruhen, die zusammen mit den Türrahmen und dem Kamin die einzigen Reliefelemente für die gesamte Dekoration darstellen. Jeder Kragstein (außer denen in der Ecke) ruht auf einer der gemalten Säulen.

Das obere Register der Wände ist mit zwölf Lünetten besetzt, die mit Girlanden und Taten der Gonzagas geschmückt sind. Im unteren Bereich der Lünetten, zwischen Peduccio und Peduccio, verlaufen die Stangen, die als Cursor zu den Vorhängen fungieren, die versetzt dargestellt sind, um die Sicht auf die Hauptszenen zu ermöglichen. Diese Vorhänge, die tatsächlich die Wände der Räume des Schlosses bedeckten, simulieren mit Gold geprägtes und mit Blau ausgekleidetes Brokat oder Leder und sind an der Süd – und Ostwand abgesenkt, während sie an der Nordwand (dem Hof) und der Westwand offen sind Westen (das Treffen).

Das Hauptthema ist die politisch-dynastische Feier der gesamten Gonzaga-Familie, obwohl jahrzehntelange Studien eine von allen Gelehrten akzeptierte Interpretation nicht eindeutig geklärt haben. Wahrscheinlich erforderte die Konzeption des komplexen ikonografischen Programms verschiedene Konsultationen, einschließlich der des Marquis selbst. Sehr zahlreich sind die Porträts, die in der Physiognomie und manchmal in der Psychologie extrem kuriert wurden. Obwohl eine bestimmte Identifizierung von jedem von ihnen aufgrund des Mangels an Zeugnissen unmöglich ist, gehören einige zu den intensivsten Werken von Mantegna in dieser Gattung.

Decke
Aus den fiktiven Säulen, die die verschiedenen Szenen an den Wänden (mit echten Steinkragsteinen bedeckt) trennen, erheben sich illusionistische Rippen, die mit Rollbildern geprägt sind, die die Decke in Abschnitte unterteilen. In den Abschnitten zwischen den Gewölben befinden sich illusionistische Erleichterungen aus dem Leben von Arion, Orpheus und Herkules, eingefasst in ein bemaltes Goldmosaik, das bis in die Antike zurückreicht. Über ihnen befinden sich die ersten acht römischen Kaiser in Medaillons, die von Putten emporgehoben werden und die alle von unten in Grisaille auf Goldlite abgebildet sind, um die Wirkung echter Stuckreliefs zu erzielen. Die implizite Verbindung zwischen dem Ruhm der römischen Vergangenheit Italiens und der Mantua der Gonzaga durch die klassischen Bezüge der Decke veredelt die Gonzaga als militärische und gelehrte Macht, die mit dem Römischen Reich vergleichbar ist.

Mantegnas verspielte Decke zeigt ein Oculus, das sich fiktiv in einen blauen Himmel öffnet. Verkürzte Putten tummeln sich spielerisch um eine mit di sotto in sù bemalte Balustrade, als würden sie den realen Raum auf dem Dach einnehmen. Die Höflinge, die von der Brüstung herabblicken, scheinen sich der Anwesenheit des Betrachters direkt bewusst zu sein. Die prekäre Position des oben stehenden Pflanzgefäßes, da es sich unbehaglich auf einem Streustrahl abstützt, lässt vermuten, dass ein Blick auf die Figuren den Betrachter auf Kosten der Höflinge gedemütigt werden könnte. Mantegnas Untersuchung, wie Gemälde oder Dekorationen auf die Anwesenheit des Betrachters reagieren könnten, war eine neue Idee in der italienischen Renaissance, die von anderen Künstlern untersucht werden sollte. Die Kamera degli Sposi ‚

Das Gewölbe besteht aus einer abgesenkten Decke, die illusionistisch in bemalte Segel und Federn unterteilt ist. Einige gefälschte Rippen teilen den Raum in regelmäßige Figuren mit goldenem Hintergrund und monochromen Gemälden, die Stuckskulpturen und Clipei simulieren. Die geschickte Artikulation der gemalten Architekturelemente simuliert ein tiefes, fast kugelförmiges Gewölbe, das in Wirklichkeit eine leichte Krümmung vom Typ „Kralle“ ist.

Im Zentrum befindet sich das berühmte Okulus, das erstaunlichste Stück des gesamten Zyklus, in dem die illusionistischen Experimente der Eierstockkapelle von Padua zu seinen extremen Konsequenzen geführt werden. Es ist eine illusionistisch offene Runde zum Himmel, die an das berühmte Okulus des Pantheons erinnern sollte, das alte Monument schlechthin, das von den Humanisten gefeiert wurde. In dem von „unten“ perspektivisch verkürzten Okulus sieht man eine Balustrade, aus der eine Hofdame herausragt, begleitet von einem schwarzen Dienstmädchen, einer Gruppe von Dienern, einem Dutzend Putten, einem Pfau (Hinweis auf die exotischen Tiere, die sich in … befinden) das Gericht, anstatt ein christologisches Symbol) und eine Vase vor dem Hintergrund eines blauen Himmels. Um den Eindruck des offenen Oculus zu verstärken, malte Mantegna einige gefährliche Behänge, die an der Innenseite des Rahmens hafteten. mit schwindelerregenden Blicken auf pralle Körper. Die Vielfalt der Posen ist äußerst reichhaltig, gekennzeichnet durch eine völlige Bewegungsfreiheit der Körper im Raum: Einige Putten stecken den Kopf in die Ringe der Balustrade oder sind nur mit einer kleinen Hand sichtbar, die erscheint.

Wenn die Identifikation der Mädchen mit realen Charakteren, die auf dem Hof ​​von Gonzaga schweben, nicht klar ist (ein weibliches Gesicht ist wie die Marquise Barbara), sind sie in unterschiedlichen Einstellungen (man hat sogar einen Kamm in der Hand) und in ihrem spielerischen Ausdruck gefangen sie scheinen die Vorbereitung eines Witzes vorzuschlagen, einer Episode aus dem Alltag nach Donatellos Unterricht. Die schwere Zitrusvase lehnt tatsächlich an einem Stock und die Mädchen mit lächelnden und mitschuldigen Gesichtern scheinen dabei zu sein, dass sie in den Raum fallen.

In der Wolke in der Nähe der Vase befindet sich ein verstecktes menschliches Profil, wahrscheinlich ein Selbstporträt des gekonnt maskierten Künstlers.

Das Okulus ist von einer kreisförmigen Girlande umgeben, die wiederum von einem Quadrat gefälschter Rippen umschlossen ist, die mit einem gewebten Muster bemalt sind, das an Palmetten von altmodischen Basreliefs erinnert. An den Treffpunkten dazwischen befinden sich goldene Medaillons. Rund um den Platz befinden sich acht Lutschtabletten mit goldenem Hintergrund, von denen jede eine runde Girlande mit einem Porträt eines der ersten acht römischen Kaiser enthält. Sie sind in Grisaille bemalt, auf einem Putto gestützt und von flatternden Bändern umgeben. Diese Darstellung besiegelt die stark antiquarische Auffassung der gesamten Umwelt. Die Caesars werden gegen den Uhrzeigersinn mit dem Namen im Medaillon dargestellt (wo erhalten) und ihre Posen wurden geändert, um Schemata zu vermeiden.

1. Julius Caesar
2. Octavian Augustus
3.Tiberius
4.Caligula
5. Audio
6.Nerone
7. Galba
8.Otho

Um die Rauten herum befinden sich im äußersten Register zwölf Federn (im Uhrzeigersinn), die jeder Einfassung an den Wänden entsprechen. Sie sind mit gefälschten Basreliefs von mythologischer Inspiration verziert, die symbolisch die Tugenden des Marquis als Condottiere und Staatsmann zelebrieren, wie den Mut (Mythos von Orpheus), die Intelligenz (Mythos von Arione di Metimna), die Stärke (Mythos) der zwölf Arbeiten des Herkules). Ich bin:

1.Orpheus verzaubert die Kräfte der Natur
2.Orpheus verzaubert Cerberus und eine Wut
3. Tod des Orpheus (Orpheus von den Bacchanten zerrissen)
4.Arion, das den Delphin verzaubert
5.Arione vom Delphin gerettet
6.Periander, der schlechte Seeleute verurteilt
7.Hercules schießt einen Pfeil auf den Zentauren Nessus
8.Nessus und Deianira
9.Herkules, der mit dem Löwen von Nemean kämpft
10.Herkules, der die Hydra tötet
11.Herkules und Antaeus
12.Hercules, der Cerberus tötet

Die Rippen enden in gefälschten Kapitellen mit pflanzlichen Verzierungen, auf denen die Sockel der Medaillon-Stützputten gesetzt sind. Diese Hauptstädte ruhen auf den königlichen Konsolen.

Nordwand
An der Nordwand über dem Kamin zeigt die „Hofszene“ ein Familienporträt der Gonzaga. Ludovico Gonzaga sitzt und bespricht mit seinem Sekretär Marsilio Andreasi ein Dokument. Um ihn herum sind Mitglieder seiner Familie und seines Hofes, darunter seine Frau Barbara von Brandenburg, die Töchter Barbara und Paola, die Söhne Gianfrancesco, Rodolfo und Ludovichino sowie der Hund Rubino. Die ganze Szene ist illusionistisch gemalt, als ob die Figuren auf dem Kaminsims ruhen, was Mantegnas meisterhafte Fähigkeit zeigt, fiktive und tatsächliche Elemente in seiner Arbeit zu mischen. Die Platzierung der Figuren auf dem Kamin erhöht auch die Augenhöhe, was zusammen mit ihrem impliziten Desinteresse an Augenkontakt mit dem Betrachter dazu führt, dass der Gonzaga-Hof sowohl in seiner Position als auch in seinem Intellekt hoch steht.

Die „Hofszene“ spielt auch mit der Idee des Zugangs, indem sie Ludovico als fernen väterlichen Herrscher einrahmt, mit dem die Betrachter des Freskos ein glückliches Publikum haben. Ludovico erscheint auf dem Gemälde als informell gekleidet im Vergleich zu seinen Familienmitgliedern in einem losen Gewand Das deutet auf die halbprivate Funktion des Raumes hin. Aus der Notiz in seiner Hand und der Konsultation seiner Sekretärin geht hervor, dass sie Ludovico in seiner privaten Regierungsroutine festgehalten haben, obwohl argumentiert wurde, dass dies der Fall ist Ein besonderer Moment, entweder der Eingang eines Briefes von Francesco Sforza, der besagt, dass er krank ist, oder das Auftragsdokument für die Camera degli Sposi. Im rechten Drittel warten die Höflinge auf der Treppe, bis sie an der Reihe sind, um eine Audienz zu erhalten mit Ludovico.Der fiktive Vorhang lässt die Kürze des Publikums mit Ludovico erahnen, indem er die Szene „aufdeckt“, während sie im Wind weht.

Die Hofszene ist besonders originell angelegt, um sich der Raumform anzupassen. Das Vorhandensein des Kamins, der tatsächlich den für erzählende Fresken bestimmten unteren Teil in zwei Hälften einnimmt, machte es sehr schwierig, die Szene ohne Unterbrechung darzustellen, aber Mantegna löste das Problem, indem sie die Szene auf eine erhöhte Plattform stellte, auf die von zugegriffen wurde ein paar Schritte nach rechts. An dieser Plattform, deren Boden mit dem Regal über dem Kamin zusammenfällt, hängen kostbare Teppiche, die die Pracht der Szene bereichern.

Der erste Sektor wird von einem Fenster mit Blick auf den Mincio eingenommen: Hier beschränkte sich Mantegna darauf, einen geschlossenen Vorhang zu entwerfen. Im zweiten Teil wird das Zelt freigelegt und zeigt den versammelten Hof der Gonzagas vor dem Hintergrund einer mit Marmormedaillons geschmückten hohen Barriere, hinter der ein Baum die Lünette durchbricht. Der dritte Sektor hat den Vorhang geschlossen, aber eine Reihe von Charakteren geht davor vorbei und geht auch vor der Säule entlang, laut einem Gerät, das die Grenze zwischen der realen Welt und der gemalten Welt verwirrt, das bereits von Donatello benutzt wurde.

Die Charaktere
Der mittlere Sektor zeigt den Marquis Ludovico Gonzaga, der auf einem Thron links in einem „de nocte“ -Rock sitzt, mit besonderem Augenmerk auf die leicht abgeschiedene Position. Er ist mit einem Brief porträtiert und spricht mit einem Diener mit Hakennase, wahrscheinlich mit seiner Sekretärin Marsilio Andreasi oder Raimondo Lupi di Soragna. oder es könnte der Bruder von Marquis Ludovico III, Alessandro, sein. Die Haltung des Marquis ist die einzige, die die statische Natur der Gruppe durchbricht und unweigerlich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Unter dem Thron befindet sich der Lieblingshund des Marquis, Rubino, ein Symbol der Loyalität. Hinter ihm ist der dritte Sohn Gianfrancesco, der seine Hände auf den Schultern eines Kindes hält, vielleicht der Protonotar Ludovichino. Der Mann mit dem schwarzen Hut ist Vittorino da Feltre, der Lehrer des Marquis und seiner Söhne. In der Mitte sitzt die Frau des Markgrafen, Barbara von Brandenburg, in einer fast frontalen Position mit einem Ausdruck würdevoller Unterwerfung, mit einem Kind auf den Knien, das ihr einen Apfel in einer Geste kindlicher Naivität zu reichen scheint, vielleicht die letztgeborene Paola. Hinter seiner Mutter steht Rodolfo, rechts flankiert von einer Frau, vielleicht Barbarina Gonzaga. Die anderen Charaktere sind unsicher. Das erste Profil im Hintergrund von links wurde als mögliches Porträt von Leon Battista Alberti interpretiert, während die Frau hinter Barbarina möglicherweise eine Krankenschwester der Familie Gonzaga ist, oder, wie einige Gelehrte behaupten, Paola Malatesta, Mutter von Louis III klösterliches Kleid; unten ist die berühmte von Neurofibromatose betroffene Hofzwergin Lucia zu sehen, die den Betrachter direkt ansieht; Teilweise von der Säule verdeckt stehend ist ein Vertrauter (Höfling). Barbara von Brandenburg, in einer fast frontalen Position mit einem Ausdruck würdevoller Unterwerfung, mit einem Kind auf den Knien, das ihr einen Apfel in einer Geste kindlicher Naivität zu reichen scheint, vielleicht die letztgeborene Paola. Hinter seiner Mutter steht Rodolfo, rechts flankiert von einer Frau, vielleicht Barbarina Gonzaga. Die anderen Charaktere sind unsicher. Das erste Profil im Hintergrund von links wurde als mögliches Porträt von Leon Battista Alberti interpretiert, während die Frau hinter Barbarina möglicherweise eine Krankenschwester der Familie Gonzaga ist, oder, wie einige Gelehrte behaupten, Paola Malatesta, Mutter von Louis III klösterliches Kleid; unten ist die berühmte von Neurofibromatose betroffene Hofzwergin Lucia zu sehen, die den Betrachter direkt ansieht; Teilweise von der Säule verdeckt stehend ist ein Vertrauter (Höfling). 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Der nächste Abschnitt zeigt sieben Höflinge, die sich der Familie Marquis nähern, teilweise auf dem Bahnsteig, teilweise die Treppe durch einen Vorraum hinaufsteigen. Die letzten „betreten“ die Szene, indem sie sich vom Zelt entfernen, hinter dem sich ein sonniger Innenhof mit Maurern bei der Arbeit befindet.

In der Fensteröffnung befindet sich eine gefälschte Marmorwand, die von Adern durchzogen ist, zwischen denen das Datum des 16. Juni 1465 verborgen ist, die als gefälschtes Graffiti gemalt und normalerweise als Datum des Beginns der Arbeiten interpretiert wird.

Die genaue Episode, auf die sich das Fresko an dieser Wand bezieht, ist unklar. Es wäre von grundlegender Bedeutung gewesen, die Schriften auf dem Brief des Marquis zu lesen, wie es auch der Kardinal in der Westwand behauptete, der bei der letzten Restaurierung als endgültig verloren bestätigt wurde. Einige interpretierten den Brief als dringende Aufforderung Ludovicos als Befehlshaberin der Mailänder Truppen durch die Herzogin von Mailand, Bianca Maria Visconti, aufgrund der Verschlechterung der Bedingungen ihres Mannes Francesco Sforza: Sie kam am 30. Dezember 1461 aus Mailand an Mantua am 1. Januar 1462, genau das Datum für die Feierlichkeiten des neuen Kardinals. Ludovico, der loyal nach Mailand aufgebrochen war und auf die Feierlichkeiten verzichtet hatte, hätte Bozzolo mit seinem Sohn Francesco getroffen, der in die entgegengesetzte Richtung ging (Szene der Begegnung). Er kehrte von Mailand zurück, wo er Sforza für die Rolle gedankt hatte, die er in den Verhandlungen für seine Ernennung zum Kardinal gespielt hatte. Der Knopf des Faldistorio auf dem Thron würde die Adresse des Briefes verdecken, ein Detail, das von den Gonzagas an die Sforza als eine Art damnatio memoriae interpretiert wurde, die schuldig war, ihren Erben daran gehindert zu haben, zuerst einen zu heiraten (Susanna) und dann die andere Tochter (Dorotea) von Ludovicos Töchtern. Viele haben jedoch den Zweifel geäußert, dass solch eine hermetische Rache in einem Werk von solcher Bedeutung dargestellt werden könnte, und einige bezweifeln, dass die Episode des Marquisbriefes und der Abreise nach Mailand so bedeutsam waren, dass sie unsterblich gemacht werden müssten. Der Knopf des Faldistorio auf dem Thron würde die Adresse des Briefes verdecken, ein Detail, das von den Gonzagas an die Sforza als eine Art damnatio memoriae interpretiert wurde, die schuldig war, ihren Erben daran gehindert zu haben, zuerst einen zu heiraten (Susanna) und dann die andere Tochter (Dorotea) von Ludovicos Töchtern. Viele haben jedoch den Zweifel geäußert, dass solch eine hermetische Rache in einem Werk von solcher Bedeutung dargestellt werden könnte, und einige bezweifeln, dass die Episode des Marquisbriefes und der Abreise nach Mailand so bedeutsam waren, dass sie unsterblich gemacht werden müssten. Der Knopf des Faldistorio auf dem Thron würde die Adresse des Briefes verdecken, ein Detail, das von den Gonzagas an die Sforza als eine Art damnatio memoriae interpretiert wurde, die schuldig war, ihren Erben daran gehindert zu haben, zuerst einen zu heiraten (Susanna) und dann die andere Tochter (Dorotea) von Ludovicos Töchtern. Viele haben jedoch den Zweifel geäußert, dass solch eine hermetische Rache in einem Werk von solcher Bedeutung dargestellt werden könnte, und einige bezweifeln, dass die Episode des Marquisbriefes und der Abreise nach Mailand so bedeutsam waren, dass sie unsterblich gemacht werden müssten. s Töchter. Viele haben jedoch den Zweifel geäußert, dass solch eine hermetische Rache in einem Werk von solcher Bedeutung dargestellt werden könnte, und einige bezweifeln, dass die Episode des Marquisbriefes und der Abreise nach Mailand so bedeutsam waren, dass sie unsterblich gemacht werden müssten. s Töchter. Viele haben jedoch den Zweifel geäußert, dass solch eine hermetische Rache in einem Werk von solcher Bedeutung dargestellt werden könnte, und einige bezweifeln, dass die Episode des Marquisbriefes und der Abreise nach Mailand so bedeutsam waren, dass sie unsterblich gemacht werden müssten.

Kürzlich glaubte eine Studie von Giovanni Pasetti und Gianna Pinotti, die Figuren von Höflingen an der Nordwand identifizieren zu können, die den größten Teil der Familie Sforza ausmachen, einschließlich eines jungen Ludovico il Moro.

Die letzte rechts abgebildete Person, die ein blaues Kleid trägt, könnte Caterina Gonzaga sein, die leibliche Tochter des Marquis Ludovico, die auf einem Auge blind ist und 1451 mit dem Condottiere Francesco Secco verheiratet ist.

Westwand
An der Westwand befindet sich die „Meeting-Szene“. Dieses Fresko zeigt Ludovicos Begegnung mit seinem zweiten Sohn Francesco Gonzaga, der zehn Tage zuvor Kardinal in der römisch-katholischen Kirche geworden war. Sie sind von einem weiteren Sohn Ludovicos, Ludovichino (einem kleinen Jungen), zwei Enkeln, dem Heiligen Römischen Kaiser Friedrich III und Christian I., dem König von Dänemark, umgeben. Während dieses Treffen zwischen den Gonzaga und diesen bemerkenswerten politischen Führern eigentlich nie stattgefunden hat, erhellt Mantegnas Darstellung die politischen Bestrebungen der Gonzaga, die gleichzeitig als gute feudale Diener und als gleichberechtigte Vertreter der Oberschicht von Barcelona auftreten wollten die politische Elite (wie sich zeigt, aber der Kaiser und der König haben keine sichtbare Bedeutung für die Gonzaga). Vor allem, Dieses ideale politische Treffen schließt den Hauptarbeitgeber der Streitkräfte Mantuas, Herzog Galeazzo Maria Sforza, aus, der erneut die Bestrebungen der Gonzaga zeigt, anderen politischen Führern nicht oder weniger verpflichtet zu sein. In der Landschaft, die als Kulisse für dieses Treffen dient, erhebt sich eine imaginäre römische Stadt mit dem Wappen von Gonzaga, eine weitere Anspielung auf Mantuas vergleichbare Pracht unter der Herrschaft von Gonzaga.

Die Westwand, „dell’Incontro“ genannt, ist in drei Sektoren unterteilt. Auf der rechten Seite findet die eigentliche „Begegnung“ statt, auf der mittleren Seite tragen einige Putten eine Widmungstafel und auf der linken Seite marschiert sie über den Hof des Markgrafen, der sich auch im mittleren Bereich mit zwei Figuren fortsetzt: Letztere sind in der dargestellt engen Raum zwischen der Säule und dem eigentlichen Regal ‚Sturz der Tür, zeigt die schwierig umgesetzte effektive Durchdringung zwischen der realen Welt und der Welt Malerei. In der Säule zwischen dem Treffen und dem Putten verbirgt sich zwischen den Grisaille ein Selbstporträt von Mantegna als Maske.

Die Charaktere
Nell ‚Meeting ist mit Marquis Ludovico vertreten, diesmal in offiziellen Gewändern, vielleicht zusammen mit Ugolotto Gonzaga, dem Sohn des verstorbenen Bruders Charles. Sein Sohn Francesco ist ein Kardinal. Unter ihnen sind die Söhne von Federico I Gonzaga, Francesco und Sigismondo, während sein Vater Federico ganz rechts ist: Die großzügigen Falten seines Anzugs sind ein Trick, um die Kyphose zu verbergen. Federico spricht mit zwei Personen, eine vor und eine im Hintergrund, die von einigen als Christian I. von Dänemark (gegenüber; Schwager Ludwigs II. Als Ehemann von Dorothea von Brandenburg, Schwester von Barbara) und Friedrich bezeichnet werden III von Habsburg, Figuren, die den Stolz der Familie für die königliche Verwandtschaft gut darstellen. Schließlich ist der Junge in der Mitte der letzte Sohn des Marquis, der Protonotary Ludovico, der seinen Kardinalbruder und Neffen, den zukünftigen Kardinal, hält. durch die Hand, den Zweig der Familie darstellend, der für den kirchlichen Kurs bestimmt ist. Die Szene hat eine gewisse Festigkeit, die durch die statische Natur der Figuren bestimmt wird, die im Profil oder in drei Vierteln dargestellt werden, um die Wichtigkeit des Augenblicks hervorzuheben.

Im Hintergrund ist eine ideale Ansicht von Rom dargestellt, in der wir das Kolosseum, die Engelsburg, die Cestius-Pyramide, das Marcellus-Theater, die Nomentano-Brücke, die Aurelianischen Mauern usw. erkennen. Mantegna erfand auch einige gut erhaltene Denkmäler, wie eine kolossale Herkulesstatue, in einer Architektur, die nichts Philologisches hat, wahrscheinlich abgeleitet von einer fantastischen Ausarbeitung, die auf gedruckten Modellen basiert. Die Wahl der ewigen Stadt war symbolisch: Sie unterstrich die starke Bindung zwischen der Dynastie und Rom, die durch die Ernennung des Kardinals untermauert wurde, und könnte auch ein wohlverdientes Zitat für den Kardinal als möglichen zukünftigen Papst sein. Auf der rechten Seite befindet sich auch eine Höhle, in der einige Bergleute Blöcke und Säulen formen.

Der zentrale Teil
Der zentrale Teil ist mit Putten besetzt, auf denen sich die Widmungstafel befindet. Es lautet: „ILL. LODOVICO II MM / PRINZIPIEN OPTIMO AC / FIDE INVICTISSIMO / ET ILL. BARBARAE EJUS / CONJUGI MVLIERVM GLOR. / INKOMPARABLE / SVVS ANDREAS MANTINIA / PATAVVS OPVS HOC TENVM / ADAVVIIOL E Zusätzlich zu der „öffentlichen“ Unterschrift des Künstlers, der sich selbst als „Paduan“ bezeichnet, lesen wir das Datum 1474, das allgemein als das Ende des Werkes bezeichnet wird, und Worte der Verehrung gegenüber Ludovico Gonzaga („sehr berühmt … ausgezeichnet“) Prinz und unvergleichlichen Glaubens „) und seine Frau Barbara (“ der unvergleichliche Ruhm der Frauen „).

Bei der letzten Restaurierung wurde im linken Abteil eine Karawane der Heiligen Drei Könige wiederentdeckt, die trocken und bereits mit Dreck bedeckt lag und möglicherweise als Hinweis auf die Wintersaison der Begegnung dient, trotz der üppigen Vegetation, zu der jedoch auch einige Orangenbäume gehören Blüte Ende des Jahres. Im linken Fach gibt es kein langes Seitenband, das im 18. Jahrhundert neu gestrichen wurde: Die Restaurierungen bestätigten den vollständigen Verlust der Gemälde, in denen eine Figur verborgen war, die noch heute als Hand gesehen wird.

Mauern minderjährig
Die Süd- und Ostwände sind von Vorhängen bedeckt, hinter denen die Lünetten auftauchen. Im Süden öffnet man eine Tür und einen Einbauschrank. Über dem Türsturz befindet sich ein ziemlich zerschlagenes großes Gonzaga-Wappen, und die Lünetten sind fast unleserlich. Das östliche ist besser erhalten und präsentiert drei wunderschöne Lünetten mit Girlanden und Wappen.

Wiedereröffnung der Hochzeitskammer
Wegen des Erdbebens im Mai 2012 nach der Zusammenlegung des Castello di San Giorgio geschlossen, wurde die Camera degli Sposi ab dem 3. April 2015 gleichzeitig mit der Ausstellung der Sammlung von Romano Freddi, einem Industrieunternehmen aus Mantua, das im Jahr 2000 verkauft wurde, wieder für Besucher geöffnet Leihgabe von 100 Werken aus der Gonzaga-Zeit, darunter eine Tafel von Giulio Romano und Schülern sowie das Fragment des Altars von La Trinità, das von der Familie Gonzaga von Rubens, die Francesco IV. darstellt, verehrt wurde.

Herzogspalast
Aufgrund seiner Größe mit insgesamt mehr als 900 Zimmern und seiner Meisterwerke ist der Herzogspalast von Mantua ein Gebäude wie kein anderes in Europa. Es verfügt über unzählige künstlerische Reichtümer: die Camera degli Sposi mit Fresken von Andrea Mantegna, Pisanellos Fresken des höfischen Lebens, flämischen Wandteppichen aus Cartoons von Raphael, einem Altarbild von Rubens, Gemälden von Domenico Fetti sowie einer Sammlung von Kunstwerken aus dem 14. Jahrhundert wie die schönen Holzinlays und Fresken – vom Zeitalter der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert -, die das Studiolo von Isabelle d’Este schmücken. Gärten, Innenhöfe, dekorative Elemente, der Tempel von Santa Barbara, der Blick auf die Seen. Ein Komplex, der sofort nach der Machtübernahme der Familie Gonzaga zum Tragen kam und der durch die Renovierung der ältesten Gebäude ständig weiterentwickelt wurde.

Mantova Urban Museum
Eine Stadt am Ufer wunderschöner Seen, die sie in der Vergangenheit umgab und schmückte. Eine Stadt, die von Virgil, der in den Anden geboren wurde, gefeiert wurde: „Ich werde einen Marmortempel in der grünen Landschaft errichten“. Eine Stadt, die das älteste christliche Relikt beherbergt, das Blut Jesu, das auf Longinos Lanze abfloss. Eine freie Stadt, die trotz matildischer Herrschaft aufgewachsen ist. Ein Wunder der Reinassance, das seinen Mittelpunkt im Herzogspalast und in der „Camera Picta“ von Andrea Mantegna hat. Ein Hof aus dem 16. Jahrhundert, der unendliche Meisterwerke gesammelt hat, während die Musik und das Theater einzigartige Momente schufen.

Endlich eine Stadt, in der Schätze verschiedener Epochen und Kulturen in der Teresiana-Bibliothek, im Nationalarchiv und in den Museen aufbewahrt wurden. All diese Elemente erklären zusammen mit der Festilavletteratura den Titel der italienischen Kulturhauptstadt 2016.