Das Palais Garnier Opera ist ein Opernhaus mit 1.979 Sitzplätzen am Place de l’Opéra im 9. Arrondissement von Paris, Frankreich. Es wurde von 1861 bis 1875 im Auftrag von Kaiser Napoleon III. Für die Pariser Oper erbaut. Ursprünglich als „le nouvel Opéra de Paris“ (die neue Pariser Oper) bezeichnet, wurde es bald als „Palais Garnier“ bekannt, „in Anerkennung seiner außergewöhnlichen Opulenz“ und der Pläne und Entwürfe des Architekten Charles Garnier, die für den Napoleon repräsentativ sind III Stil. Es war das Haupttheater der Pariser Oper und des dazugehörigen Pariser Opernballetts, bis 1989 ein neues Opernhaus, die Opéra Bastille, am Place de la Bastille eröffnet wurde. Das Unternehmen nutzt das Palais Garnier nun hauptsächlich für Ballett. Das Theater ist seit 1923 ein historisches Denkmal Frankreichs.

Das Palais Garnier wurde als „das wohl berühmteste Opernhaus der Welt, ein Wahrzeichen von Paris wie die Kathedrale Notre Dame, der Louvre oder die Basilika Sacré Coeur“ bezeichnet. Dies liegt zumindest teilweise an seiner Verwendung als Kulisse für Gaston Leroux ‚Roman Das Phantom der Oper von 1910 und insbesondere an den nachfolgenden Adaptionen des Romans in Filmen und dem populären Musical von 1986. Ein weiterer Faktor ist, dass die im Zweiten Kaiserreich in Paris errichteten Gebäude nicht nur die teuersten sind, sondern auch als die einzigen bezeichnet wurden, die „zweifellos ein Meisterwerk ersten Ranges“ sind. Diese Meinung ist jedoch keineswegs einhellig: Der französische Architekt Le Corbusier aus dem 20. Jahrhundert beschrieb es einmal als „eine Lügenkunst“ und behauptete, die „Garnier-Bewegung sei ein Dekor des Grabes“.

Das Palais Garnier beherbergt auch das Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Pariser Opernbibliothek-Museum), das von der Bibliothèque Nationale de France verwaltet wird und an unbegleiteten Besichtigungen des Palais Garnier teilnimmt.

Einzelheiten
Das Palais Garnier befindet sich 56 Meter vom Boden bis zur Spitze des Bühnenfliegenturms. 32 Meter von der Fassade entfernt.

Das Gebäude ist 154,9 Meter lang. 70,2 Meter breit an den seitlichen Galerien; 101,2 Meter breit im Ost- und Westpavillon; 10,13 Meter (33,2 Fuß) vom Boden bis zum Boden der Zisterne unter der Bühne.

Das bauliche System besteht aus Mauerwerk; Verdeckte Eisenböden, Gewölbe und Dächer.

Architektur und Stil
Die Oper wurde nach den Angaben von Charles Garnier (1825-1898) erbaut, denen zufolge Kaiserin Eugenie „Napoleon III“ -Stil war. Der Napoleon III-Stil war sehr vielseitig und aus vielen historischen Quellen entlehnt. Das Opernhaus enthielt Elemente aus dem Barock, dem Klassizismus von Palladio und der Renaissance-Architektur, die miteinander verschmolzen waren. Diese wurden mit axialer Symmetrie und modernen Techniken und Materialien kombiniert, einschließlich der Verwendung eines Eisengerüsts, das in anderen Gebäuden Napoleons III, einschließlich der Bibliotheque Nationale und den Märkten von Les Halles, Pionierarbeit geleistet hatte.

Die Fassade und das Innere folgten dem Prinzip des Napoleon III., Keinen Raum ohne Dekoration zu lassen. Garnier verwendete Polychromie oder eine Vielzahl von Farben für den Theatereffekt und erzielte verschiedene Sorten von Marmor und Stein, Porphyr und vergoldeter Bronze. Die Fassade der Oper bestand aus siebzehn verschiedenen Materialien, die in sehr aufwendigen bunten Marmorfriesen, Säulen und verschwenderischen Statuen angeordnet waren, von denen viele Gottheiten der griechischen Mythologie darstellen.

Außen

Hauptfassade
Die Hauptfassade befindet sich an der Südseite des Gebäudes mit Blick auf den Place de l’Opéra und schließt die Perspektive entlang der Avenue de l’Opéra ab. Vierzehn Maler, Mosaiker und dreiundsiebzig Bildhauer beteiligten sich an der Schaffung seiner Ornamentik.

Die beiden vergoldeten Figurengruppen, Charles Gumeries L’Harmonie (Harmonie) und La Poésie (Poesie), krönen die Scheitelpunkte der linken und rechten Avantgarde der Hauptfassade. Sie sind beide aus vergoldetem Kupfer gefertigt.

Die Basen der beiden Avantgarde-Korps sind (von links nach rechts) mit vier großen mehrfigurigen Gruppen verziert, die von François Jouffroy (Poesie, auch als Harmonie bekannt), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (Instrumentalmusik) und Jean-Baptiste gemeißelt wurden Carpeaux (Der Tanz, wegen Unanständigkeit kritisiert) und Jean-Joseph Perraud (Lyrisches Drama). Die Fassade enthält auch andere Arbeiten von Gumery, Alexandre Falguière und anderen.

Die vergoldeten galvanoplastischen Bronzebüsten vieler großer Komponisten befinden sich zwischen den Säulen der Frontfassade des Theaters und zeigen von links nach rechts Rossini, Auber, Beethoven, Mozart, Spontini, Meyerbeer und Halévy. Auf der linken und rechten Seite der Vorderfassade befinden sich Büsten der Librettisten Eugène Scribe und Philippe Quinault.

Bühnenfliegerturm
Die Skulpturengruppe Apollo, Poetry and Music, die sich an der Spitze des Südgiebels des Bühnenfliegenturms befindet, stammt von Aimé Millet, und die beiden kleineren bronzenen Pegasus-Figuren an beiden Enden des Südgiebels stammen von Eugène-Louis Lequesne .

Pavillon de l’Empereur
Diese Gruppe von Zimmern, auch Rotonde de l’Empereur genannt, befindet sich auf der linken (West-) Seite des Gebäudes und wurde entworfen, um dem Kaiser einen sicheren und direkten Zugang über eine Doppelrampe zum Gebäude zu ermöglichen. Als das Imperium zusammenbrach, wurde die Arbeit eingestellt und unvollendetes Mauerwerk zurückgelassen. Es beherbergt heute das Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Pariser Opernbibliothek-Museum), in dem fast 600.000 Dokumente aufbewahrt werden, darunter 100.000 Bücher, 1.680 Zeitschriften, 10.000 Programme, Briefe, 100.000 Fotografien, Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern, Plakate und historische Verwaltungsunterlagen.

Pavillon des Abonnés
Dieser Pavillon befindet sich auf der rechten (Ost-) Seite des Gebäudes als Gegenstück zum Pavillon de l’Empereur und wurde so konzipiert, dass Abonnenten von ihren Wagen aus direkten Zugang zum Inneren des Gebäudes haben. Es wird von einer Kuppel mit einem Durchmesser von 13,5 Metern (44 Fuß) abgedeckt. Gepaarte Obelisken kennzeichnen die Eingänge zur Rotunde im Norden und Süden.

Innere
Der Innenraum besteht aus miteinander verwobenen Korridoren, Treppenhäusern, Nischen und Treppenpodesten, die es ermöglichen, eine große Anzahl von Menschen zu bewegen und sich während der Pause zu treffen. Das Interieur ist reich an Samt, Blattgold, Cherubim und Nymphen und charakteristisch für die barocke Pracht.

Prunktreppe
Das Gebäude verfügt über eine große zeremonielle Treppe aus weißem Marmor mit einer Balustrade aus rotem und grünem Marmor, die sich in zwei voneinander abweichende Treppenstufen aufteilt, die zum Grand Foyer führen. Das Design wurde von Victor Louis ‚großer Treppe für das Théâtre de Bordeaux inspiriert. Die Sockel der Treppe sind mit weiblichen Fackeln verziert, die von Albert-Ernest Carrier-Belleuse entworfen wurden. Die Decke über der Treppe wurde von Isidore Pils bemalt, um den Triumph von Apollo, den Zauber der Musik, den Kampf der Minerva gegen die Brutalität, den die Götter des Olymp beobachten, und die Stadt Paris, die den Plan der Neuen Oper erhält, darzustellen. Als die Bilder zwei Monate vor der Eröffnung des Gebäudes zum ersten Mal angebracht wurden, war Garnier klar, dass sie für den Raum zu dunkel waren. Mit der Hilfe von zwei seiner Studenten, Pils musste die Leinwände überarbeiten, während sie oben an der Decke angebracht waren, und im Alter von 61 Jahren erkrankte er. Seine Schüler mussten die Arbeiten beenden, die am Tag vor der Eröffnung abgeschlossen und das Gerüst entfernt wurden.

Grand Foyer
Diese Halle, 18 Meter hoch, 154 Meter lang und 13 Meter breit, sollte als Salon für die Pariser Gesellschaft dienen. Es wurde im Jahr 2004 restauriert. Die Decke wurde von Paul-Jacques-Aimé Baudry bemalt und repräsentiert verschiedene Momente in der Geschichte der Musik. Das Foyer öffnet sich zu einer Loggia im Freien und wird von zwei achteckigen Salons flankiert, deren Decken von Jules-Élie Delaunay im östlichen Salon und von Félix-Joseph Barrias im westlichen Salon bemalt wurden. Die achteckigen Salons münden nach Norden in den Salon de la Lune am westlichen Ende des Avant-Foyers und in den Salon du Soleil am östlichen Ende.

Auditorium
Das Auditorium hat eine traditionelle italienische Hufeisenform und bietet Platz für 1.979 Personen. Die Bühne ist die größte in Europa und bietet Platz für bis zu 450 Künstler. Der Hausvorhang aus Segeltuch wurde bemalt, um einen drapierten Vorhang mit Quasten und Geflecht darzustellen.

Der Deckenbereich, der den Kronleuchter umgibt, wurde ursprünglich von Jules Eugène Lenepveu bemalt. 1964 wurde eine neue Decke von Marc Chagall auf einem abnehmbaren Rahmen über dem Original angebracht. Es zeigt Opernszenen von 14 Komponisten – Mussorgski, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Strawinski, Tschaikowski, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven und Gluck. Obwohl von einigen gelobt, glauben andere, dass Chagalls Arbeit „eine falsche Note in Garniers sorgfältig orchestriertem Interieur“ erzeugt.

Der sieben Tonnen schwere Kronleuchter aus Bronze und Kristall wurde von Garnier entworfen. Jules Corboz bereitete das Modell vor und es wurde von Lacarière, Delatour & Cie gegossen und verfolgt. Die Gesamtkosten beliefen sich auf 30.000 Goldfranken. Die Verwendung eines zentralen Kronleuchters sorgte für Kontroversen und wurde dafür kritisiert, dass er den Blick auf die Bühne durch die Gönner in den Boxen der vierten Ebene und den Blick auf die von Eugène Lenepveu bemalte Decke behinderte. Garnier hatte diese Nachteile vorweggenommen, sich jedoch in seinem 1871 erschienenen Buch Le Théâtre lebhaft verteidigt: „Was könnte das Theater noch mit einem so freudigen Leben erfüllen? Wer könnte in diesen Gruppen die Vielfalt der Formen anbieten, die wir im Muster der Flammen haben? und Schichten von Lichtpunkten, diese wilden Goldtöne, gesprenkelt mit hellen Flecken, und diese kristallinen Glanzlichter? “

Am 20. Mai 1896 löste sich eines der Gegengewichte des Kronleuchters und stürzte durch die Decke in das Auditorium, wobei ein Concierge getötet wurde. Dieser Vorfall inspirierte eine der bekanntesten Szenen in Gaston Leroux ‚klassischem Gothic-Roman The Phantom of the Opera von 1910.

Ursprünglich wurde der Kronleuchter zur Reinigung durch die Decke in die Kuppel über dem Auditorium gehoben, jetzt aber abgesenkt. Der Raum in der Kuppel wurde in den 1960er Jahren für Opernproben genutzt und in den 1980er Jahren in zwei Etagen mit Tanzproben umgebaut. Das Untergeschoss besteht aus der Salle Nureïev (Nureyev) und der Salle Balanchine, das Obergeschoss aus der Salle Petipa.

Große Orgel
Die große Orgel wurde von Aristide Cavaillé-Coll für lyrische Werke gebaut. Es ist seit mehreren Jahrzehnten außer Betrieb.

Restaurant
Garnier hatte ursprünglich geplant, im Opernhaus ein Restaurant einzurichten; Aus budgetären Gründen wurde es jedoch nicht im ursprünglichen Design fertiggestellt.

Beim dritten Versuch, es seit 1875 einzuführen, wurde 2011 ein Restaurant an der Ostseite des Gebäudes eröffnet. Das Restaurant L’Opéra wurde vom französischen Architekten Odile Decq entworfen. Der Koch war Christophe Aribert; im Oktober 2015 wurde Guillame Tison-Malthé der neue Küchenchef. Das Restaurant mit drei verschiedenen Räumen und einer großen Außenterrasse ist für die breite Öffentlichkeit zugänglich.

Geschichte

Auswahl eines Standorts
1821 war die Opéra de Paris in das provisorische Gebäude Salle Le Peletier in der Rue Le Peletier umgezogen. Seitdem war ein neues dauerhaftes Gebäude gewünscht worden. Charles Rohault de Fleury, der 1846 zum offiziellen Architekten der Oper ernannt wurde, führte verschiedene Studien an geeigneten Orten und in geeigneten Entwürfen durch. Bis 1847 hatte der Präfekt der Seine, Claude-Philibert de Rambuteau, einen Standort an der Ostseite des Place du Palais-Royal als Teil einer Erweiterung der Rue de Rivoli ausgewählt. Mit der Revolution von 1848 wurde Rambuteau jedoch entlassen und das Interesse am Bau eines neuen Opernhauses schwand. Die Website wurde später für das Grand Hôtel du Louvre (teilweise von Charles Rohault de Fleury entworfen) verwendet.

Mit der Errichtung des Zweiten Reiches im Jahr 1852 und Georges-Eugène Haussmanns Ernennung zum Präfekten der Seine im Juni 1853 belebte sich das Interesse an einem neuen Opernhaus. Am 14. Januar 1858 wurde versucht, Kaiser Napoleon III. Am Eingang des Salle Le Peletier zu ermorden. Die verengte Zufahrt zur Straße des Salle Le Peletier machte die Notwendigkeit eines separaten, sichereren Zugangs für das Staatsoberhaupt deutlich. Diese Besorgnis sowie die unzureichende Ausstattung und der vorübergehende Charakter des Theaters machten den Bau eines neuen staatlich finanzierten Opernhauses dringend erforderlich. Bis März ließ sich Haussmann auf dem geplanten Grundstück von Rohault de Fleury am Boulevard des Capucines nieder, obwohl diese Entscheidung erst 1860 öffentlich bekannt gegeben wurde. Ein neues Gebäude würde dazu beitragen, die unangenehme Konvergenz der Straßen an diesem Standort zu beheben.

Am 29. September 1860 wurde in einem kaiserlichen Dekret offiziell der Standort für die neue Oper festgelegt, die schließlich eine Fläche von 12.000 Quadratmetern (1,2 ha) einnehmen sollte. Bis November 1860 hatte Rohault de Fleury den Entwurf für das, was er für die Krönung seiner Karriere hielt, fertiggestellt und arbeitete auch an einem Auftrag der Stadt, die Fassaden der anderen Gebäude, die den neuen Platz säumten, so zu gestalten, dass sie in Harmonie standen . Im selben Monat wurde Achille Fould jedoch von Graf Alexandre Colonna-Walewski als Staatsminister abgelöst. Seine Frau Marie Anne de Ricci Poniatowska hatte ihre Stellung als Geliebte Napoleons III. Genutzt, um die Ernennung ihres Mannes zu erwirken. Im Bewusstsein konkurrierender Entwürfe und unter dem Druck, Viollet-le-Duc, der die Unterstützung von Kaiserin Eugénie hatte, den Auftrag zu erteilen,

Designwettbewerb
Am 30. Dezember 1860 kündigte das Zweite Kaiserreich Napoleons III. Offiziell einen Architektenwettbewerb für die Gestaltung des neuen Opernhauses an.

Die Bewerber hatten einen Monat Zeit, um Beiträge einzureichen. Der Wettbewerb bestand aus zwei Phasen. Charles Garniers Projekt war eines von rund 170, die in der ersten Phase eingereicht wurden. Jeder Teilnehmer musste ein Motto einreichen, das sein Design zusammenfasste. Garniers war das Zitat „Bramo assai, poco spero“ („Auf viel hoffen, wenig erwarten“) des italienischen Dichters Torquato Tasso. Garniers Projekt wurde mit dem fünften Preis ausgezeichnet und er wurde einer von sieben Finalisten, die für die zweite Phase ausgewählt wurden. Neben Garnier waren unter anderem sein Freund Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet und Joseph-Louis Duc (der sich später aufgrund anderer Verpflichtungen zurückzog). Zur Überraschung vieler verpassten sowohl Viollet-le-Duc als auch Charles Rohault de Fleury.

In der zweiten Phase mussten die Teilnehmer ihre ursprünglichen Projekte überarbeiten, und das 58-seitige Programm des Opernregisseurs Alphonse Royer, das die Teilnehmer am 18. April erhalten hatten, war strenger. Die neuen Entwürfe gingen Mitte Mai an die Jury und am 29. Mai 1861 wurde Garniers Projekt aufgrund seiner „seltenen und überlegenen Eigenschaften in der schönen Verteilung der Pläne, des monumentalen und charakteristischen Aspekts der Fassaden und Abschnitte“ ausgewählt.

Garniers Frau Louise schrieb später, dass der französische Architekt Alphonse de Gisors, der der Jury angehörte, ihnen kommentiert hatte, dass Garniers Projekt „in seiner Einfachheit, Klarheit, Logik, Größe und wegen der äußeren Disposition, die den Plan auszeichnet, bemerkenswert“ sei drei verschiedene Teile – der öffentliche Raum, das Auditorium und die Bühne … ‚Sie haben Ihr Projekt seit dem ersten Wettbewerb stark verbessert, während Ginain [der erste Gewinner in der ersten Phase] sein Projekt ruiniert hat.‘ “

Die Legende besagt, dass die Frau des Kaisers, die Kaiserin Eugénie, die sich wahrscheinlich darüber ärgerte, dass ihr eigener favorisierter Kandidat Viollet-le-Duc nicht ausgewählt worden war, den relativ unbekannten Garnier fragte: „Was ist das? Es ist kein Stil; es ist weder Louis Quatorze, noch Louis Quinze, noch Louis Seize! “ „Warum Ma’am, es ist Napoléon Trois“, antwortete Garnier, „und Sie beschweren sich!“ Andrew Ayers hat geschrieben, dass Garniers Definition „unbestritten bleibt, so sehr scheint das Palais Garnier ein Sinnbild seiner Zeit und des Zweiten Reiches zu sein, das es geschaffen hat. Eine schwindelerregende Mischung aus modernster Technologie, eher präskriptivem Rationalismus und üppigem Eklektizismus und erstaunliche Opulenz, Garniers Oper verkörperte die unterschiedlichen Tendenzen und politischen und sozialen Ambitionen seiner Zeit. “

Opéra Agence
Nachdem am 2. Juli 1861 über die ersten Mittel für den Baubeginn abgestimmt worden war, gründete Garnier die Opéra Agence, sein Büro auf der Baustelle, und stellte ein Team von Architekten und Zeichnern ein. Er wählte Louis-Victor Louvet als seinen Stellvertreter, gefolgt von Jean Jourdain und Edmond Le Deschault.

Grundsteinlegung
Das Gelände wurde zwischen dem 27. August und dem 31. Dezember freigelegt. Am 13. Januar 1862 wurden die ersten Betonfundamente von vorne nach hinten gegossen, und die Verlegung des Unterbaus begann, sobald die einzelnen Betonabschnitte gegossen waren. Das Opernhaus brauchte einen viel tieferen Keller im Nebengebäude als andere Gebäudetypen, aber der Grundwasserspiegel war unerwartet hoch. Im Februar 1862 wurden Brunnen gebohrt, und im März wurden acht Dampfpumpen installiert. Trotz des ununterbrochenen Betriebs rund um die Uhr konnte die Baustelle nicht austrocknen. Um dieses Problem zu lösen, entwarf Garnier ein doppeltes Fundament, um den Aufbau vor Feuchtigkeit zu schützen. Es enthielt einen Wasserlauf und eine riesige Betonzisterne (Cuve), die den Druck des externen Grundwassers an den Kellerwänden entlastete und im Brandfall als Reservoir diente. Ein Vertrag für den Bau wurde am 20. Juni unterzeichnet. Bald entstand die anhaltende Legende, dass das Opernhaus über einem unterirdischen See errichtet wurde, und Gaston Leroux dazu anregte, die Idee in seinen Roman Das Phantom der Oper aufzunehmen. Am 21. Juli wurde der Grundstein im Südostwinkel der Gebäudefassade gelegt. Im Oktober wurden die Pumpen entfernt, das Backsteingewölbe der Cuve am 8. November fertiggestellt und der Unterbau zum Jahresende im Wesentlichen fertiggestellt.

Modell
Der Kaiser zeigte Interesse, ein Modell des Gebäudes zu sehen, und ein Modell im Gipsmaßstab (2 cm pro Meter) wurde von Louis Villeminot zwischen April 1862 und April 1863 zu einem Preis von mehr als 8000 Franken gebaut. Nach einer Vorschau forderte der Kaiser mehrere Änderungen an der Gestaltung des Gebäudes, von denen die wichtigste darin bestand, eine Balustradenterrasse mit Eckgruppen an der Oberseite der Fassade zu unterdrücken und sie durch eine massive Dachgeschossstory mit durchgehendem Fries zu ersetzen Überragt von kaiserlichen Quadrigae über den Endbuchten.

Mit den eingebrachten Änderungen wurde das Modell über speziell installierte Schienen zum Palais de l’Industrie transportiert, um es auf der Ausstellung von 1863 öffentlich zu präsentieren. Théophile Gautier schrieb über das Modell (Le Moniteur Universel, 13. Mai 1863), dass „die allgemeine Anordnung für alle Augen verständlich wird und bereits eine Art Realität annimmt, die es einem besser erlaubt, den endgültigen Effekt vorherzusagen … es zieht die Neugier der Menge an; es ist im Endeffekt die neue Oper, die durch umgekehrte Operngläser gesehen wird. “ Das Modell ist jetzt verloren, wurde aber 1863 von JB Donas fotografiert.

Die Quadrigae des Kaisers wurden nie hinzugefügt, obwohl sie im Modell zu sehen sind. Stattdessen wurden Charles-Alphonse Gumérys vergoldete Bronzeskulpturengruppen Harmony and Poetry im Jahr 1869 installiert. Der lineare Fries im Modell wurde ebenfalls mit abwechselnden niedrig- und hochreliefierten dekorativen Medaillons mit den vergoldeten Buchstaben des kaiserlichen Monogramms („N“ für Napoléon, „E“ für Empereur). Die kundenspezifischen Briefe waren nicht rechtzeitig zur Enthüllung fertig und wurden durch handelsübliche Ersatzbriefe ersetzt. Nach dem Fall des Reiches im Jahr 1870 war Garnier erleichtert, sie aus den Medaillons entfernen zu können. Bei der Renovierung des Gebäudes im Jahr 2000 wurden schließlich Buchstaben in Garniers ursprünglichem Design angebracht.

Name ändern
Das die Fassade verdeckende Gerüst wurde am 15. August 1867 rechtzeitig zur Pariser Ausstellung von 1867 entfernt. Der offizielle Titel der Pariser Oper war auf dem Gebälk des Korinthischen Riesenordens aus gekoppelten Säulen vor der Loggia im Erdgeschoss deutlich zu sehen: „Academie Imperiale De Musique „. Als der Kaiser am 4. September 1870 infolge des katastrophalen Deutsch-Französischen Krieges abgesetzt wurde, wurde die Regierung durch die Dritte Republik ersetzt, und fast sofort, am 17. September 1870, wurde die Oper in Théâtre National de l’Opéra, a umbenannt Der Name wurde bis 1939 beibehalten. Trotzdem wurden, als der Name des neuen Opernhauses geändert wurde, nur die ersten sechs Buchstaben des Wortes Imperiale ersetzt, wodurch die heute berühmte „Academie Nationale De Musique“ entstand.

1870–1871
Alle Bauarbeiten wurden während des Deutsch-Französischen Krieges aufgrund der Belagerung von Paris (September 1870 – Januar 1871) eingestellt. Die Bauarbeiten waren so weit fortgeschritten, dass Teile des Gebäudes als Lebensmittellager und Krankenhaus genutzt werden konnten. Nach der Niederlage Frankreichs erkrankte Garnier schwer an den Folgen der Belagerung und verließ Paris von März bis Juni, um sich an der ligurischen Küste Italiens zu erholen, während sein Assistent Louis Louvet in den Unruhen der Pariser Kommune zurückblieb. Louvet schrieb mehrere Briefe an Garnier, die Ereignisse in Bezug auf das Gebäude dokumentieren. Aufgrund der Nähe des Theaters zu den Kämpfen auf dem Place Vendôme wurden die Truppen der Nationalgarde dort in Biwaks getötet und waren für deren Verteidigung und die Verteilung von Nahrungsmitteln an Soldaten und Zivilisten verantwortlich. Die Gemeindebehörden planten, Garnier durch einen anderen Architekten zu ersetzen, aber dieser namenlose Mann war noch nicht erschienen, als republikanische Truppen die Nationalgarde stürzten und am 23. Mai die Kontrolle über das Gebäude erlangten. Ende des Monats war die Kommune schwer geschlagen. Die Dritte Republik hatte sich im Herbst hinreichend etabliert, so dass am 30. September die Bauarbeiten wieder aufgenommen wurden und bis Ende Oktober vom neuen Gesetzgeber ein kleiner Teil der Mittel für den weiteren Bau bewilligt wurde.

1872–1873
Die politischen Führer der neuen Regierung hielten an einer heftigen Abneigung gegen alle mit dem Zweiten Reich verbundenen Dinge fest, und viele von ihnen betrachteten den im wesentlichen unpolitischen Garnier als Überbleibsel dieses Regimes. Dies galt insbesondere während der Präsidentschaft von Adolphe Thiers, der bis Mai 1873 im Amt blieb, aber auch unter seinem Nachfolger Marschall MacMahon bestand. Sparsamkeiten wurden gefordert, und Garnier musste die Fertigstellung von Gebäudeteilen, insbesondere des Pavillons de l’Empereur (der später die Heimat des Museums der Opernbibliothek wurde), einstellen. Am 28. und 29. Oktober gab es jedoch einen überwältigenden Anreiz, das neue Theater fertigzustellen, als der Salle Le Peletier durch ein Feuer zerstört wurde, das die ganze Nacht über wütete. Garnier wurde sofort angewiesen, das Gebäude so schnell wie möglich fertigzustellen.

Fertigstellung
Die Kosten für die Fertigstellung des neuen Hauses beliefen sich 1874 auf mehr als 7,5 Millionen Franken, eine Summe, die die Ausgaben der letzten dreizehn Jahre bei weitem übertraf. Die finanzschwache Regierung der Dritten Republik hat sich 4,9 Millionen Goldfranken zu einem Zinssatz von sechs Prozent von François Blanc geliehen, dem wohlhabenden Finanzier, der das Monte-Carlo-Casino geleitet hat. Anschließend (von 1876 bis 1879) übernahm Garnier die Planung und den Bau der Konzerthalle des Monte Carlo Casinos, der Salle Garnier, die später die Heimat der Opéra de Monte Carlo wurde.

Während des Jahres 1874 arbeiteten Garnier und sein Bauteam fieberhaft an der Fertigstellung des neuen Pariser Opernhauses, und bis zum 17. Oktober konnte das Orchester eine akustische Prüfung des neuen Auditoriums durchführen, gefolgt von einer weiteren am 2. Dezember, an der Beamte, Gäste und Pianisten teilnahmen Mitglieder der Presse. Das Pariser Opernballett tanzte am 12. Dezember auf der Bühne, und sechs Tage später wurde der berühmte Kronleuchter zum ersten Mal entzündet.

Das Theater wurde offiziell am 5. Januar 1875 mit einer aufwendigen Galavorstellung eingeweiht, an der Marschall MacMahon, der Oberbürgermeister von London und König Alfons XII von Spanien, teilnahmen. Das Programm umfasste die Ouvertüren zu Aubers La muette de Portici und Rossinis William Tell, den ersten beiden Akten von Halévys Oper La Juive (mit Gabrielle Krauss in der Titelrolle) sowie „Die Einweihung der Schwerter“ aus Meyerbers 1836er Oper Les Hugenotten und das Ballett La Source von 1866 mit Musik von Delibes und Minkus. Da eine Sopranistin erkrankt war, musste eine Nummer aus Charles Gounods Faust und eine aus Ambroise Thomas ‚Hamlet weggelassen werden. Während der Pause trat Garnier auf den Treppenabsatz, um den anerkennenden Applaus des Publikums zu erhalten.

Geschichte des Hauses seit der Eröffnung
1881 wurde eine elektrische Beleuchtung installiert. In den 1950er Jahren wurden neue Personen- und Lastenaufzüge im hinteren Bereich der Bühne installiert, um die Bewegung der Mitarbeiter im Verwaltungsgebäude und das Verschieben der Bühnenszenerie zu erleichtern.

1969 erhielt das Theater neue elektrische Einrichtungen und 1978 wurde ein Teil des ursprünglichen Foyer de la Danse vom Architekten Jean-Loup Roubert in einen neuen Proberaum für die Ballettkompanie umgewandelt. 1994 begannen die Restaurierungsarbeiten am Theater. Dies umfasste die Modernisierung der Bühnenmaschinerie und der elektrischen Einrichtungen, die Wiederherstellung und Erhaltung des opulenten Dekors sowie die Stärkung der Struktur und des Fundaments des Gebäudes. Diese Restaurierung wurde 2007 abgeschlossen.

Briefmarken
Die französische Post hat zwei Briefmarken auf dem Gebäude ausgestellt: Die erste wurde im September 1998 anlässlich des 100. Todestages von Charles Garnier herausgegeben. Es wurde von Claude Andréotto entworfen, um Elemente zu gruppieren, die an die künstlerischen Aktivitäten der Opera Garnier erinnern: das Profil einer Tänzerin, einer Geige und eines roten Vorhangs. Die zweite, gezeichnet und gestochen von Martin Mörck, erscheint im Juni 2006 und stellt im Tiefdruck die Hauptfassade dar.

Beeinflussen
Das Palais Garnier inspirierte in den folgenden Jahren viele andere Gebäude.

Das Amazonas-Theater in Manaus (Brasilien), erbaut von 1884 bis 1896. Die Übersicht ist sehr ähnlich, obwohl die Dekoration einfacher ist.
Das von 1890 bis 1897 erbaute Thomas Jefferson-Gebäude der Library of Congress in Washington, DC, ist dem Palais Garnier nachempfunden, insbesondere der Fassade und der Großen Halle.
Der Salle Favart der Opéra-Comique, der 1898 eröffnet wurde, ist eine Adaption von Garniers Design in kleinerem Maßstab, um sich an ein eingeschränktes Gelände anzupassen.
Mehrere Gebäude in Polen basierten auf dem Entwurf des Palais Garnier. Dazu gehören das 1893 erbaute Juliusz Słowacki-Theater in Krakau und das zwischen 1900 und 1901 erbaute Warschauer Philharmonie-Gebäude in Warschau.
Das Hanoi Opera House in Vietnam wurde zwischen 1901 und 1911 während der französischen Indochina-Kolonialzeit auf der Grundlage des Palais Garnier erbaut. Es gilt als repräsentatives französisches Baudenkmal im Kolonialstil in Indochina.
Das Theatro Municipal in Rio de Janeiro (1905–1909) wurde ebenfalls dem Palais Garnier nachempfunden, insbesondere der Große Saal und die Treppe.
Das Legends Hotel Chennai in Indien ist vom Palais Garnier inspiriert, insbesondere von der Fassade und den Statuen.
Die Fassade des Rialto-Theaters, eines ehemaligen Filmpalastes aus den Jahren 1923-1924 in Montreal, Quebec, Kanada, wurde nach dem Vorbild des Palais Garnier entworfen.