Die Wege zum Falten von Raum & Fliegen, Koreanischer Pavillon, Biennale Venedig 2015
Moon Kyungwon und Jeon Joonho tauchen den koreanischen Pavillon auf der 56. internationalen Kunstausstellung in eine ortsspezifische Arbeit ein, die eine Fortsetzung der laufenden Untersuchung der Künstler ist, zu versuchen, das zu verstehen, was sie als grundlegende Funktion der Kunst in zunehmendem Maße wahrnehmen unsicheres und prekäres Umfeld, mit dem wir gemeinsam konfrontiert sind “.
In Auftrag gegeben und kuratiert von Sook-Kyung Lee, ist „The Way of Folding Space & Flying“ eine neue Mehrkanal-Filminstallation, die eine archäologische Suche in die menschliche Zivilisation erforscht und die Geschichte mit Zukunftsvisionen verwebt, die durch eine zukunftsrelevante Erzählung diktiert werden. Gleichzeitig spielt es auch auf die institutionelle Struktur und die historische Entwicklung seines Veranstaltungsortes, der Biennale von Venedig, an, insbesondere auf sein globales Ausmaß und seinen Einfluss, die in einer sich verändernden gesellschaftspolitischen Landschaft diktiert und erworben wurden.
Der Titel der Ausstellung „The Ways of Folding Space & Flying“ stammt von den koreanischen Wörtern chukjibeop und bihaengsul. Chukjibeop stammt aus der taoistischen Praxis und bedeutet eine hypothetische Methode, um den Raum zu falten und es ihm zu ermöglichen, in kurzer Zeit eine beträchtliche Strecke zurückzulegen. Das Wort beschreibt verschiedene Techniken für schnelle Bewegungen oder könnte sich wörtlich auf die Energie beziehen, die verwendet wird, um die physische Distanz zu verringern. Bihaengsul ist eine weitere übernatürliche Kraft, um zu schweben, zu fliegen und durch Zeit und Raum zu reisen. Die Kraft entsteht aus einem der ältesten menschlichen Wünsche, die physischen Grenzen des Menschen herauszufordern und zu überwinden und ein unbekanntes Reich zu erreichen.
In der Geschichte der östlichen Kultur wurden diese Ideen nicht nur als Mittel der meditativen Praxis untersucht, sondern auch als Methoden, um einen Zustand der vollständigen Emanzipation von Körper und Geist von körperlichen Einschränkungen und natürlichen Kräften zu erreichen. Bihaengsul ist eine Methode der Levitation ohne die Hilfe einer wissenschaftlichen Technik und nur mit den Mitteln des reinen Geistes und Körpers. Sie bleibt immer noch eine gültige Hypothese. Sowohl Chukjibeop als auch Bihaengsul sind ein Archetyp der Anwendung mentaler Praxis, um menschliche Grenzen durch die Kraft der Vorstellungskraft zu überwinden . Diese eher lächerlichen und unlogischen Ideen spiegeln die Grundlage der künstlerischen Praxis wider, da sie beide eine kreative Manifestation des menschlichen Wunsches sind, die Barrieren und Strukturen zu überwinden, die uns binden. In diesem Zusammenhang wollen wir das menschliche Bestreben zeigen, ständig neue Wege zu beschreiten, sich selbst herauszufordern und uns auch die Zukunft der Kunst vorzustellen.
Die Künstler erforschen die Rolle des Künstlers in einer Gesellschaft, die sich schnell verändert und auf die institutionelle Struktur der Biennale von Venedig hinweist, einer Messe, die als Heimat für internationale Künstler, Ideen und Werke dient. Für „The Ways of Folding Space & Flying“ haben Moon und Jeon eine Nachbildung des koreanischen Pavillons erstellt, der ein komplexes Stück Architektur darstellt und eine Glaswand aufweist, die von Kim Seok-chul und Franco Mancuso in Korea entworfen wurde, und ein Video gedreht über ein postapokalyptisches Universum.
Anstatt zu versuchen, ein Stück zu schaffen, das im Pavillon optimal zur Geltung kommt, beschloss Lee, den Pavillon Teil des Ausstellungsstücks zu machen. Sie und die Künstler Moon Kyung-won und Jeon Joon-ho bauten eine exakte Nachbildung des Pavillons in Namyangju, Provinz Gyeonggi, und filmten ein Video über eine Frau im Pavillon, das als Labor neu konzipiert wurde.
LED-Bildschirme bedeckten die Glaswände des Pavillons in Venedig, hielten das Innere des Gebäudes für die anderen Videokanäle dunkel und ließen den koreanischen Pavillon nachts leuchten. Dank des Pavillons auf relativ hohem Boden entstand ein „Fackel“ -Konzept.
Moon und Jeon arbeiten seit 2009 zusammen und haben ein von der Kritik gefeiertes Werk geschaffen, das die Filminstallation „Nachrichten aus dem Nichts“ enthält, die sich auf die Schaffung einer interdisziplinären und transnationalen Plattform konzentriert und auch als Teil der „Wege der Raumfaltung &“ präsentiert wird. fliegend‘. An „Nachrichten von wo“ waren Wissenschaftler und Experten aus verschiedenen akademischen und beruflichen Bereichen beteiligt, darunter Architektur, Design, Film, Philosophie und Wissenschaft. Das Projekt sollte ein konkretes Ergebnis liefern: einen Film, eine Veröffentlichung oder eine Archivausstellung, die den kollaborativen Prozess dokumentieren. Fragen, die sich von der Arbeit über die Funktion und Bedeutung der Kunst erstrecken und die sich ständig weiterentwickelnde Natur des Themas anerkennen.
Anlässlich der Kunstbiennale in Venedig 2015 setzen Moon und Jeon ihre Suche in Richtung der unbekannten Zukunft fort, die gleichzeitig ein Ende und ein Ursprung ist. Anstatt zu versuchen, eine endgültige These aufzustellen, schlagen die Künstler Wege vor, sich eine Zukunft vorzustellen, in der bestehende Vorstellungen von Kunst und Kreativität möglicherweise nicht mehr relevant sind. Wie die weit hergeholten Konzepte von Chukjibeop und Bihaengsul für Mond und Jeon ist „Kunst eine entscheidende, aber merkwürdig unerklärliche Facette komplexer menschlicher Wünsche, die uns zwingen, uns vorzustellen, zu träumen, uns zu wundern und herauszufordern.
„The Ways of Folding Space & Flying“ ist eine Mehrkanal-Filminstallation des koreanischen Künstlerduos Moon Kyungwon und Jeon Joonho. Das Projekt untersucht eine archäologische Suche in die menschliche Zivilisation, die Geschichte mit Zukunftsvisionen verwebt, wie sie in einer zukunftsrelevanten Erzählung erzählt werden. Es spielt auch auf die institutionelle Struktur und die historische Entwicklung der Biennale von Venedig an, deren Ausmaß und Einfluss in einer sich wandelnden gesellschaftspolitischen Landschaft erworben wurden.
Das Projekt ist Teil einer laufenden Untersuchung für Moon & Jeon, um zu verstehen, was sie in unserer zunehmend unsicheren und prekären Umgebung als grundlegende Funktion der Kunst wahrnehmen. Anstatt zu versuchen, eine endgültige These zu liefern, schlagen die Künstler Wege vor, sich die Zukunft vorzustellen, in der bestehende Vorstellungen von Kunst und Kreativität möglicherweise nicht mehr relevant sind. Wie bei den scheinbar unlogischen und lächerlichen Konzepten von Chukjibeop und Bihaengsul ist Kunst für sie eine entscheidende, aber merkwürdig unerklärliche Facette komplexer menschlicher Wünsche, die uns zwingen, uns vorzustellen, zu träumen, uns zu wundern und herauszufordern.
Der Film führt uns in eine ferne Zeit in der Zukunft. Tief unter Wasser liegend existiert die Stadt Venedig, die wir früher kannten, zusammen mit den anderen Herrlichkeiten der vergangenen Zivilisation nicht mehr. Der einzige sichtbare Überrest der reichen Geschichte der Giardini ist der koreanische Pavillon – der letzte nationale Pavillon, der im Garten und an seinem höchsten Punkt errichtet wurde. Die Seite dient nicht mehr als Ort für Kunst. Der Pavillon ist heute ein Labor für archäologische Untersuchungen der vergangenen Zivilisation.
Der Protagonist erwacht zum Bewusstsein. Er öffnet die Augen. Er wacht jeden Tag genau zur gleichen Zeit auf und führt die gleichen manuellen Aufgaben aus. Heute ist nicht anders als gestern, und morgen wird keine Ausnahme sein. Er verliert allmählich den Überblick über die Zeit, die er hier verbracht hat. Das Äußere ist eine grenzenlose Wasserfläche, und er hat keinen anderen Ort, an den er gehen kann. Die kalte Metallmasse, die einst der koreanische Pavillon war, schwebt wie eine Boje auf dem Meer – und ist der einzige Zufluchtsort, den er als Zuhause bezeichnen kann. Sobald er seine Mission erfüllt und diese lange Zeit der Einsamkeit beendet hat, könnte er vielleicht eine längere Reise antreten, die länger als einen Tag dauern könnte.
Jeder Tag im Labor ist für ihn genauso. Sein Tag fühlt sich so lange an wie das ganze Leben eines anderen. Jeden Morgen neu geboren, nachdem er die Augen geöffnet hat, trennt er sich wieder von seinem Leben, als er am Ende des Tages die Augen schließt. Er kann sich an keine anderen Tage erinnern als an die, an denen er aufwacht.
Wir sind gleich. Wir teilen dieselbe Geschichte, dasselbe Erbe, dasselbe Leben. Wir sind über jede Bindung hinaus miteinander verbunden. Mann oder Frau, es macht keinen Unterschied. Wir sind Menschen. Wir konnten uns nicht entkommen, selbst wenn wir wollten. So machen Sie es, Lieutenant. Indem Sie sich daran erinnern, wer und was Sie sind. Ein bisschen Fleisch und Blut schwimmt in einem Universum ohne Ende. Das einzige, was dir wirklich gehört, ist der Rest der Menschheit
Koreanischer Pavillon
Der koreanische Pavillon beherbergt Südkoreas nationale Vertretung während der Kunstfestivals der Biennale von Venedig. Der von Seok Chul Kim und Franco Mancuso entworfene Pavillon wurde zwischen 1994 und 1995 erbaut. Südkorea nimmt seit 1995 an der Biennale in Venedig teil.
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.