Art Fabrication beschreibt den Prozess oder die Dienstleistung der Herstellung großer oder technisch schwieriger Kunstwerke durch Einheiten und Ressourcen außerhalb des Ateliers eines einzelnen Künstlers. Wenn Künstler oder Designer nicht in der Lage sind oder sich dafür entscheiden, ihre Entwürfe oder Konzepte nicht umzusetzen, können sie die Unterstützung eines Kunstherstellungsunternehmens in Anspruch nehmen. In der Regel hat ein Kunstproduktionsunternehmen Zugriff auf die Ressourcen, spezialisierten Maschinen und Technologien sowie auf die Arbeitskräfte, die für die Ausführung besonders komplexer Projekte erforderlich sind. Kunstproduzenten haben in den letzten Jahren eine immer größere Bedeutung erlangt, da Kunsthochschulen Ideen und Konzepte gegenüber der Ausführung betont haben und zeitgenössische Künstler in ihrer eigenen Arbeit weniger präsent sind.

Während der Renaissance war das Beherrschen des Handwerks eine Voraussetzung und ein Stolz der Künstler, aber die Kunstschulen von heute legen Wert auf die Idee über die Ausführung. In der Ära der digital erweiterten Multimedia ist die Handschrift des Künstlers weitaus weniger wichtig als das Konzept, was bedeutet, dass die kollaborative Arbeit der Kreation oft eine komplexe Ingenieurleistung ist. Tatsächlich geht die Idee der ausgelagerten Kunst mindestens auf das 17. Jahrhundert zurück, als Künstler wie Rembrandt eine große Anzahl von Assistenten beschäftigten, um Gemälde zu produzieren, die vom Künstler signiert, aber nicht von seiner Hand gefertigt wurden.

Skulptur und Assemblage haben in den letzten Jahren ein immenses Ausmaß angenommen, da sich das Kunstgeschäft selbst stark entwickelt hat. Da neue Techniken, Materialien und computergestütztes Design jenseitige Formen und Oberflächen ermöglichen, wird es immer schwieriger, den Mann hinter dem Vorhang zu ignorieren: die externen Hersteller, die das Ding tatsächlich selbst herstellen.

Mit der Einführung von Pop und Konzeptkunst Mitte bis Ende der 50er Jahre, bei der sich eine Generation von Künstlern zunehmend für das Schauspiel ihrer Praxis interessierte, bestand ein entsprechender Bedarf an Fachkräften, die Stahl biegen oder in Harz gießen konnten . Seitdem ist die Herstellung ein immer häufigerer Bestandteil der zeitgenössischen Kunst geworden.

Viele Verarbeiter beginnen als Künstler selbst oder fühlen sich zumindest von der Romantik des Fachs angezogen. Art Fabrication sind vielseitige Verarbeiter, die in der Lage sind, technisches Know-how auf viele Branchen anzuwenden, einschließlich der großtechnischen Herstellung von Kunst, um die Ideen in physische Form zu bringen. Die Details dessen, was sie tun, mögen unsichtbar sein, aber ohne sie würden einige der prägendsten Werke der zeitgenössischen Kunst wahrscheinlich nicht existieren.

Geschichte
Im Gegensatz zum älteren Gießereimodell, das Maquettes von einem Material in ein anderes übersetzte, entstand in den 1960er Jahren eine Kunstfabrikation in ihrer zeitgenössischen Form. Sein Aufkommen war auf verschiedene Faktoren zurückzuführen: Die Entstehung von Pop- und Konzeptkünstlern, die sich zunehmend für technologisch anspruchsvolle Projekte und Spektakel interessierten und dabei häufig die Idee über das Objekt betonten; Künstler wie Donald Judd, Robert Morris und Richard Serra, die sich bemühten, Beweise für die „Künstlerhand“ aus ihrem Werk zu streichen; und in späteren Jahren lebhafte Kunstmärkte, die ehrgeizige Projekte wirtschaftlich machten und Anforderungen an die Produktion und Ausstellung in größeren und zahlreicheren Museen stellten.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre arbeiteten Industrieunternehmen wie Treitel-Gratz Co. (ein High-End-Hersteller von modernistischen Einrichtungsgegenständen und Möbeln) und Milgo Industrial (damals ein Architekturhersteller, heute Milgo / Bufkin) an der Ostküste mit Künstlern. Sie erweiterten die Möglichkeiten der Studiopraxis, indem sie den Zugang zu den Ressourcen, Werkzeugen, Materialien und Techniken der industriellen Produktion ermöglichten.

Zu den industriellen Herstellern gesellten sich bald Unternehmen, die sich ausschließlich der Kunstherstellung widmeten, zunächst Lippincott, Inc. aus New York (gegründet 1966 von Donald Lippincott und Roxanne Everett) und dann Gemini GEL (gegründet 1965 und geführt von Sidney Felsen) ), eine in Los Angeles ansässige Druckwerkstatt, die sich auf die Produktion von Künstler-Multiples (limitierte Ausgaben von Skulpturen) ausdehnte. Diese Firmen, die ein größeres Maß an Zusammenarbeit zwischen Künstler und Crew boten, arbeiteten mit mehreren zuvor genannten Künstlern zusammen, darunter Sol LeWitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg und Lucas Samaras.

Als Gemini aus dem Multiples-Geschäft ausstieg, verließ einer seiner Angestellten, Peter Carlson, das Unternehmen und gründete Carlson & Company (1971), das unter anderem mit den Künstlern Ellsworth Kelly und Isamu Noguchi zusammenarbeitete. Bald entstanden im Westen neue Produzenten wie La Paloma Fine Arts und Jack Brogan, die mit Künstlern wie Dennis Oppenheim und Jonathan Borofsky sowie Robert Irwin und Roy Lichtenstein zusammenarbeiteten.

Die Kunsthistorikerin Michelle Kuo schlägt vor, dass diese Unternehmen zunehmend als Verbindungsstelle zwischen Künstlern und Industrie und Technologie dienten und den Umfang, die Proportionen und die Komplexität der Kunstherstellung erweiterten. Sie schreibt, dass sie „neue technische und organisatorische Probleme sowohl mit patentwürdigen als auch mit veralteten oder ausrangierten Technologien“ erforscht und gelöst haben und Prozesse und Materialien von der Auto-Detaillierung über das Spritzgießen bis zur Surfbrettverglasung in die Kunstpraxis eingeführt haben. In den 90er und 2000er Jahren umfasste die Kunstherstellung fortschrittliche Technologien, Dienstleistungen und Beschaffungen aus der Luft- und Raumfahrt, der Computerverteidigung, der Halbleiter- und Unterhaltungsindustrie, die nicht nur die Kunstproduktion (CAD, 3D-Scannen und -Modellieren, CNC-Fräsen, Lackieren) umfassten, sondern auch Projektmanagement, Versand und Installation.

Bemerkenswerte Kunstverarbeiter
Carlson Baker Arts in Sun Valley, Kalifornien, die mit Ellsworth Kelly, Isamu Noguchi, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Jim Isermann, Christian Möller, Doug Aitken, Rob Ley und anderen zusammengearbeitet haben.
Lippincott, Inc. (jetzt geschlossen), die Arbeiten für fast 100 Künstler herstellte, darunter Barnett Newman, Louise Nevelson, Donald Judd, Claes Oldenburg, Robert Indiana und Ellsworth Kelly.
Standard Sculpture LLC mit Sitz in Glassell Park, Kalifornien, zu dessen Kunden Jeff Koons, Carol Bove, Nathan Mabry, Matt Johnson und Jacob Kassay gehören.
Mike Smith, der für Damien Hirst, Rachel Whiteread, Jake und Dinos Chapman, Gavin Turk und Michael Landy gearbeitet hat.
Milgo / Bukin (ehemals Milgo Industrial), der unter anderem mit Donald, Judd, Robert Grosvenor und Richard Serra zusammengearbeitet hat.
Ted Lawson, Gründer von Prototype New York, der für Jeff Koons, Yoko Ono, Mariko Mori, Vanessa Beecroft, Ellen Gallagher, Keith Tyson und Ghada Amer gearbeitet hat.
Smith von der Derby Group, die mit Marianne Forrest und Wolfgang & Heron zusammengearbeitet haben.
Zu den namhaften Kunden von Amaral Custom Fabrications, Inc. in Bristol, Rhode Island, gehören Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martin Puryear, Ryan McGinness, Robert Indiana, Jeff Koons, Philip Grausman und Hasbro.
Master Art Fabrication, Chiang Mai, Thailand, zu dessen namhaften Kunden Charles Krafft, Doug Jeck, Trevor Foster und Kamol Tassananchalee zählen