Geschichte der Gravur

Der erste Beweis dafür, dass Menschen Muster gravieren, ist eine geschnittene Muschel, die zwischen 540.000 und 430.000 Jahre alt ist und aus Trinil auf Java in Indonesien stammt, wo der erste Homo erectus entdeckt wurde. Schraffierte Streifen auf Straußeneierschalen, die als Wasserbehälter in Südafrika im Diepkloof Rock Shelter gefunden wurden und auf die mittlere Steinzeit um 60.000 v. Chr. Datiert sind, sind der nächste dokumentierte Fall menschlicher Gravur. Das Gravieren von Knochen und Elfenbein ist eine wichtige Technik für die Kunst des Oberen Paläolithikums. Größere gravierte Felspetroglyphen stammen aus vielen prähistorischen Epochen und Kulturen auf der ganzen Welt.

In der Antike waren die einzigen Gravuren auf Metall die flachen Rillen, die nach Beginn des 1. Jahrtausends v. Chr. In einigen Schmuckstücken zu finden waren. Die meisten sogenannten Gravuren auf alten Goldringen oder anderen Gegenständen wurden durch Jagen oder manchmal hergestellt eine Kombination aus Wachsausschmelzverfahren und Jagen. Gravierter Edelstein ist ein Begriff für jeden geschnitzten oder gravierten Halbedelstein. Dies war eine wichtige kleine Kunstform in der Antike und blieb bis ins 19. Jahrhundert beliebt.

Holzstich
Der Holzschnitt ist seit mindestens dem 17. Jahrhundert in China bekannt, die ältesten Spuren stammen von chinesischen westlichen Toren der Seidenstraße, den Mogao-Grotten in Dunhuang. Sie wurden ursprünglich für Sutras, Bücher buddhistischer Kanone, verwendet. Die Chinesen erfanden auch Papier (im Jahr 206 n. Chr., In der westlichen Han-Dynastie), das es ermöglichte, ab dem XI. Jahrhundert unter der Nördlichen Song-Dynastie mit Druck, schneller Verbreitung und Kosten von Büchern aller Art Banknoten oder Anzeigen zu drucken. Spielkarten oder verschiedene andere Alltagsgegenstände wurden gedruckt.

Die Mongolen, die China unter der Yuan-Dynastie eroberten und anführten, die von Kublai Khan im XII. Jahrhundert gegründet wurde, hatten ebenfalls Zugang zu dieser Technologie und versetzten Techniker und Techniker an das andere Ende ihres Reiches, das größte, das es je gab Osteuropa und Nordafrika im Westen und nach Korea und Sibirien im Osten.

Obwohl viele Techniken aus dem Orient, darunter viele mathematische Entdeckungen (sogenannte arabische Zahlen, Algebra), Waffen (Trebuchet, Schusswaffen, Armbrust), Papier, Windmühlen und andere orientalische Techniken, während der folgenden Kreuzzüge und des darauf folgenden Austauschs nach Europa kamen, Es gibt keinen formalen Beweis dafür, dass diese Technik im Westen durch die Seidenstraße eingeführt wurde. Einige Fachleute gehen davon aus, dass die Technik der Xylographie im Rheintal in Nordeuropa neu erfunden wurde und eine genauere Ortung nicht möglich ist.

Das Protat-Holz, die älteste westliche Holzmatrix, stammt aus dem Jahr 1380. Genauer gesagt handelt es sich um das Fragment eines Walnussholzbrettes (0,60 × 0,23 cm), das in Leifers, Kanton Sennecey (Saône-et-Loire) ausgeführt wurde. in Burgund, das auf der einen Seite den Zenturio und die beiden Soldaten und auf der anderen den Engel der Verkündigung darstellt. Wir sollten auch den heiligen Christophorus in der Buxheimer Bibliothek beachten, der auf einem Manuskript aus dem Jahr 1423 aufgeklebt ist.

Der Holzschnitt geht der Druckmaschine voraus. Gravurtechniken sind in hohem Maße mit dem Träger verbunden, da die Verwendung eines wiederbeschreibbaren Originals kostengünstig sein muss, um interessant zu sein, weshalb es wichtig ist, Papier einzuführen. Die Entwicklung der xylografischen Produktion wird daher der Entwicklung des Drucks folgen.

Renaissance

In Nordeuropa
Der Holzschnitt entwickelt sich parallel zur Verwendung von Papier bis 1400. Er ermöglicht die Reproduktion von Drucken in großen Mengen und erreicht ein beliebtes Publikum. Der Kupferstich, der detailliertere Reproduktionen ermöglicht, ist teurer und für kultivierte Sponsoren gedacht. Es wurde 1430 im Rheintal verallgemeinert und nutzte die Techniken der Goldschmiedekunst: Schongauer und Dürer waren Goldschmiede durch Ausbildung.

Vor Schongauer ist es schwierig, die Werke zuzuordnen: Diese anonymen Graveure werden im Allgemeinen “auf ihre Weise nach dem Namen” bezeichnet:

Der Meister von 1446, erster Stich mit einem Meißel in Deutschland (Flagellation, Kulturforum, Berlin).
Der Meister ES, tätig zwischen 1450 und 1467 Gravuren zu verschiedenen Themen. Sein Alphabet wird oft von anderen Graveuren nachgeahmt.
Der Meister der Banner, tätig von 1460 bis 1467.
Der Kartenspielmeister, vielleicht eher ein Maler als ein Goldschmied, 9 entwickelt durch paralleles Schraffieren Schatten, dh etwa sechzig Werke, die im Kupferstichkabinett (Dresden) und in der Nationalbibliothek von Frankreich (Paris) aufbewahrt werden.
Der Hausbuchmeister, auch Meister des Amsterdamer Kabinetts genannt, war zwischen 1465 und 1505 tätig. Er scheint die Kaltnadel auf Zink oder Zinn zu eröffnen: 80 Stiche sind mit “Bild- und Helldunkeleffekten” aufgeführt.
Martin Schongauer, tätig zwischen 1471 und 1491, war der erste Monogrammist, dem ein Name zugeordnet werden konnte. Er ist ein Innovator in der Meißeltechnik. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Dominanz der Konturlinie und den Wechsel von hellen und dunklen Bereichen aus (La Montée au Calvaire, Fondo Corsini, Rom).
Israhel van Meckenem (1450-1503) „war mit 600 Stichen, von denen drei Viertel Kopien waren, einer der produktivsten Burinisten der Zeit“ (Jesus und die Ärzte des Glaubens, Pinacoteca Nazionale, Bologna).
Daniel Hopfer.
Albrecht Dürer, beeinflusst von Martin Schongauer, wird der innovativste der Rheinstecher sein.
Hans Baldung gravierte 1510 auf Holz Les Sorcières. Er zeichnete sich durch die Schärfe der Linie und den dramatischen Ton seiner Kompositionen aus. Wir verdanken ihm ein Porträt von Martin Luther im Jahre 1521 (Wild Horses, Fondo Corsini, Rom).
Urs Graf (1485-1528), ursprünglich aus der Schweiz stammend, war einer der ersten, der das Ätzen verwendete, dessen Prozess Wenceslas d’Olmütz (1496) zugeschrieben wird. “Experimentierfreudig greift er den” screened way “, neuen Namen für das interrasile Opus, auf.”
Albrecht Altdorfer (1480-1538) erhebt die Landschaft zum autonomen künstlerischen Gebilde. Er war der erste, der Ätzungen verwendete, um Lichtschwankungen hervorzuheben.
Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) war Maler und Kupferstecher: Er erfand die Technik der Schatten mit zwei Hölzern. Die Holzschnitte werden für lutherische Propaganda und für Buchillustrationen verwendet (Pause auf der Flucht nach Ägypten, Fondo Corsini, Rom).
Lucas van Leyden (1494-1533) synthetisiert nordische und italienisierende Elemente (Saint Georges). Er ist auch innovativ in der Technik.
Pierre Bruegel der Ältere (1525-1569) lernte in der Werkstatt von Hieronymus Hahn die Gravur.

Nordöstliches Italien
Das Veneto, der Dalmatiner, die Emilia und die Lombardei lassen in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts Holzschnitte und Kupferstiche entstehen: siehe in dieser Sammlung Andachtsbilder des Notars Jacopo Rubieri (geboren 1430 in Parma).

Der Italiener Maso Finiguerra fand 1452 die Möglichkeit, einen von ihm für die Saint-Jean-Kirche in Florenz gravierten Teller zu beweisen. „Die ersten Kupferstecher nach Finiguera waren Silberschmiede, Nielleure und Damasquineure. Sie befinden sich einerseits in der Toskana, Padua und Venetien und bilden die andere große Sphäre. ”
Andrea Mantegna (1431-1506) erneuert die Themen und die Technik (Triumph von Caesar, Fondo Corsini, Rom).
Baccio Baldini (1436-1487), Silberschmied und Nielleur (Dante, Virgile und Vision de Béatrice, Fogg Art Museum, Cambridge [Massachusetts]).
Sandro Botticelli.
Antonio del Pollaiuolo (1431–1496).
Francesco Francia.
Parmigianino (1503-1540) dominiert den Ätzprozess (Das Grab Christi, Fondo Corsini, Rom). Die dicken Linien kreuzen sich und ergeben ein verschleiertes Erscheinungsbild, das durch einige Ausbesserungen mit trockener Spitze verstärkt wird.
Francesco Rosselli (1498-1513): Vertreter des “breiten Weges”.
Nicoletto da Modena, erkennbar an der Härte der Linie und ihren starren Formen (Allegorie des Glücks, Fondo Corsini, Rom).
Girolamo Mocetta (1454-1531) arbeitet chromatisch und monumental. Es zeichnet sich durch eine feine Linie aus, manchmal gebogen.
Benedetto Montagna arbeitet im Stil von Dürer: Kreuzschraffur und geschwungene Linien. Er versucht, das Sfumato auf seinen Tellern zu übersetzen.
Giulio Campagnola (1482-1515) führte die gepunktete Technik ein. Mit ihm wird die Gravur zu einem eigenständigen künstlerischen Genre.
Tizian (1490-1576): Seine Holzschnitte sind monumental (Die Passage des Roten Meeres in 12 Blöcken, 1549). “Die mystischen Hochzeiten der heiligen Katharina zeigen eine Kreuzschraffur, die durch einen tiefen, feinen Einschnitt erzeugt wurde und näher an dem liegt, was zur gleichen Zeit für Radierungen getan wurde.”
Marc-Antoine Raimondi (1470-1534). Die ersten Stiche sind von der Nielle inspiriert, und sein Schaffen wird sich zu einer Beherrschung der Hell-Dunkel-Technik entwickeln (Le Songe de Raphaël, 1507). Seine Zusammenarbeit mit Raphaël markiert die Geburt des Übersetzungsdrucks. “Technisch gesehen erscheint die Verwendung des Meißels revolutionär, da die einfache Schraffur von einer Kreuzschraffur begleitet wird, die eine viel realistischere Hell-Dunkel-Stimmung erzeugt, indem dem Meißel Einschnitte und gepunktete Linien hinzugefügt werden.”
Hugo de Carpi, mittelmäßiger Maler, aber genialer Graveur. Er innoviert mit Farben oder chromatischer Xylographie (Raphaël und seine Geliebte Albertina, Vienne). Während seiner venezianischen Zeit experimentierte er mit verschiedenen Methoden: 1516 bat er den Senat und den Dogen, seinen Prozess gegen Fälschungen zu schützen.

Der Barock
Während dieser Zeit oszilliert die Gravur zwischen Reproduktion und dem autonomen Genre, das am meisten von Libertinismus und Parteien inspiriert ist.

Zwei Vorläufer der Barockbewegung:

Cornelis Cort (1533-1578), geboren in Holland, ließ sich 1572 dauerhaft in Rom nieder. Er revolutionierte die Meißeltechnik, indem er dank der Variationen in Form und Dicke von (Noces de Cana, Bibliothèque nationale, Paris) tonale Modulationen erhielt Die Linien.
Hendrick Goltzius (1558-1617) bekannt für seine gravierte Arbeit; Rund 500 Gravuren mit einem Meißel (Ikarus, Fondo Corsini, Rom).

In Italien
Mit folgenden Künstlern setzt sich der Barock sowohl fachlich als auch technisch durch:
Federico Barocci dit le Baroche (1528? -1612) assoziiert Radierung und Meißel (L’Annonciation, Fondo Corsini, Rom). „Der Baroche trägt nach dem ersten Biss einen Lack mit Wachs auf den Teil der Landschaft auf, der durch feine Linien, fast kalligraphisch, gebildet wird. Auf diese Weise werden mehrere Säurepassagen aufgegeben, die die Rillen in der Matrix graben würden. Das Ergebnis, das so genannte „Multiple Bite-Verfahren“, ist völlig revolutionär. Hinzu kommt eine besondere Art der Gravur: Die Parallelen kreuzen sich in mehreren Richtungen und fügen gepunktete Linien hinzu, um vibrierende Lichteffekte zu erzielen. ”
Agostino Carracci (1557-1602) gilt als einer der größten italienischen Schriftsteller des 17. Jahrhunderts (Anbetung der Könige in sieben Stichen, 1579). Die Arbeit des Meißels erinnert an Cort und Goltzius. Ab 1590 unternahm er Radierungen: die Intermezzi zu Ehren der Hochzeit von Ferdinand de Médicis und Christine de Lorraine.
Jusepe de Ribera gilt als großer Kupferstichmeister des 17. Jahrhunderts; Seine Produktion erstreckte sich jedoch über einen sehr kurzen Zeitraum (1616-1630). Sein Lieblingsgebiet ist die Radierung mit überwiegend unregelmäßigen Linien (Le Poète, 1620, Rom, ING).
Stefano della Bella (1610-1664) hat eine beeindruckende Produktion: mehr als 1.000 Stiche, von denen die meisten Radierungen mit Meißeln und Kaltnadel (Les Caprices de la mort, Vers 1648) sind.
Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665) gilt seit jeher als Autodidakt. “Seine Gravurtechnik konzentriert sich auf die Linie … Er wäre der Erfinder der Ein-Design-Technik, vielleicht verbunden mit seinen Versuchen, Lichteffekte zu erzeugen.” Castiglione verwendete nicht den Monotyp auf Schwarz, sondern das eine Design auf Weiß Hintergrund (Allegorie der Eucharistie).

In Nordeuropa
Antwerpen und Flandern sind wahre Kindergärten für Künstler. Fast alle werden nach Italien reisen, um ihre Technik zu perfektionieren.

Lassen Sie uns unter ihnen behalten:

Pierre Paul Rubens (1577–1640). “Er hat das große Verdienst, in Antwerpen die Schule der Burinisten gegründet zu haben … Für ihn ist der Druck ein Mittel zur Verbreitung und zum Wissen … Er verwendet im Wesentlichen die Gravur als Mittel zur Übersetzung.» Zwei Abzüge mit der Inschrift von P. Paul Rubens fecit (Alte Frau bei Kerzenschein, Rom, Fondo Corsini).
Cristoffel Jegher (1596-1652) ist ein großer Spezialist für Holzstiche im 17. Jahrhundert, obwohl er technisch nicht mehr so ​​erfolgreich war (The Garden of Love, Waddesdon Manor, Buckinghamshire).
Pieter Claesz Soutman (1580-1657) entwickelte die Technik des Punktierens mit einem Meißel, die es ermöglichte, Helldunkel zu erzeugen.
Hercules Seghers (um 1590-1638) erfindet die farbige Radierung und Aquatinta mit schwarzem Lack.
Rembrandt Van Rijn (1606-1669) ätzt zuerst, dann den Trockenpunkt. Schließlich mischt er die beiden Techniken und spielt mit Papiereffekten (japanisches Papier oder Pergament).

In Frankreich
erwirbt Callot (1592-1635), in Florenz ausgebildet, entwickelte Radierungen in wichtigen Serien (Les Foires, Les Supplices, Les Miseries de la Guerre). Er wollte die größtmöglichen Möglichkeiten der Technik ausschöpfen und “entschied sich, den traditionellen” weichen Lack “der Aquafahrer durch den” harten Lack “der Florentiner Tischlermeister zu ersetzen. Die Oberfläche erweitert sich, die Details erscheinen in großen Perspektiven, die die Illusion von dreidimensionaler Raum “.
Der Kupferstichtheoretiker Abraham Bosse (1604-1676) ist der Archetyp des französischen Barockstechers. Sein Buch ist eine Summe der damaligen Gravurtechniken: Von der Herstellung von Weichlack über den Umgang mit Ständen und die Verwendung von Wasserfesten bis hin zum endgültigen Weg zu wird alles im Detail beschrieben Drucken Sie die Tiefdrucktafeln zusammen mit den Mitteln für den Druckmaschinenbau. “
Nicolas Arnoult (1650–1722).
Jean-Baptiste Réville (1767–1825).

Neoklassizismus
Die Begeisterung der Sammler des 18. Jahrhunderts für die Ansichten italienischer Landschaften lenkt die Produktion solcher Schriftsteller wie Vanvitelli (1653-1736), Giuseppe Vasi (1710-1782), Luca Carlevarijs (1663-1730) und Marco Ricci (1617-1730). Letzterer wird in seinen Radierungen winzige und gezackte Linien einführen, um die Auswirkungen des Lichts und die Bewegung des Laubs zu übersetzen.

Canaletto (1697-1768) versucht, die Schwingungen des Lichts in seine Radierungen zu übersetzen (Caprice mit Balkon und Galerie auf der Lagune, 1763, Windsor Castle, Royal Collection).
Giambattista Tiepolo (1696-1770) und sein Sohn Giandomenico (1727-1804) sind hervorragende Techniker: Schraffur, Kontergröße, Kurven mit parallelen Wellen, Pointillismus, parallele Linien.
Die Werkstatt von Giuseppe Wagner (1706-1786) ist wichtig sowohl für die Künstler, die sie besuchen werden (Brustolon, Baratti, Zucchi …), als auch für die neuen Techniken, die dort entwickelt werden: insbesondere die schöne Art der Gravur auf Meißel mit einer weichen Spitze, die eine saubere, tiefe Linie erzeugen kann.

Giovanni Battista Piranesi, bekannt als “Piranese” (1720-1778).
Die Illustrationen der Enzyklopädie von Diderot und D’Alembert zeigen, wie diese Kunst zur Popularisierung des Anbaus beitrug.

Im 18. Jahrhundert überwiegt der Kupferstich in seinen verschiedenen Formen (Tiefdruck, Radierung usw.). Holzstich beschränkt sich auf gängige Bildsprache.

Die moderne Ära
Einerseits die Erfindung der Lithographie von Aloys Senefelder. Die Lithografie, die auf einem völlig neuen Prinzip basiert (der Antagonismus der wasserfetten Tinte und nicht mehr das Relief), ermöglicht es Ihnen, direkt zu zeichnen, ohne eine mühsame Gravurtechnik erlernen zu müssen. Viele Maler und Illustratoren greifen so auf den in Deutschland, Italien, Frankreich und Großbritannien weit verbreiteten Druck zu.

Auf der anderen Seite bringt der Brite Thomas Bewick die Holzgravur auf den neuesten Stand, indem er Gravuren auf “Hirnholz” (oder “stehend”) entwickelt. Holz ist mit einem Meißel wie Kupfer graviert, der jede Finesse zulässt und den Vorteil hat, eine Relieftechnik zu sein: Man kann daher die Gravuren gleichzeitig mit dem Text auf einem Buchdruck drucken.

Diese Technik wurde in Frankreich von Charles Thompson um 1818 eingeführt und wird von Verlagen und der Presse allgemein verwendet. Hunderte von Graveuren, von denen sich große Namen abheben, wie Héliodore Pisan, François Pannemaker und Hippolyte Lavoignat, interpretieren täglich die Werke großer Illustratoren wie Honoré Daumier, Gustave Doré und Grandville. Mit dem Wachstum der Presse wird der Holzstich zu einer Reproduktionsbranche, die von virtuosen Technikern bedient wird, aber oft ohne Kreativität ist.

Die Versuche, mit Schriftstellern wie Auguste Lepere zu einem Original-Holzschnitt zurückzukehren, kommen Ende des 19. Jahrhunderts zu spät, wobei die Radierung durch Techniken auf der Grundlage der Fotografie (Halbton) ersetzt wird.

Die Gründung von Firmen, die die Blockflöten repräsentieren, ist eines der wichtigsten Ereignisse in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: die Gesellschaft der Radierer im Jahr 1862, die Gesellschaft der französischen Maler und Graveure im Jahr 1889. Das Modell ist die Gesellschaft der Graveure, die 1802 in London gegründet wurde.

Die Barbizon-Schule ist eine Initiative der Zeitschrift Eau-forte und experimentiert mit neuen Techniken wie dem Glasklischee 16. Millet und Corot werden diese neue Technik übernehmen (Le Petit Berger, Corot, Mailand, 1855, A. Bertarelli). . Antonio Fontanesi entdeckt die Radierung der Erfindung neu: Er verwendet repetitive Bite (Lichteffekte). Er benutzt auch das Glasklischee.

Vertreter
Giovanni Fattori (1825-1908) ist einer der großen Meister des Radierens, was Baudelaire sagen lässt: “Unter den Ausdrücken der plastischen Kunst ist das Radieren derjenige, der dem literarischen Ausdruck am nächsten kommt und der am besten für den spontanen Menschen gemacht ist. ”

Rodolphe Ackermann (* 20. April 1764 in Stollberg, Kurfürstentum Sachsen; † 30. März 1834 in Finchley, London) ist Buchhändler, Lithograf, Verleger und einer der Pioniere der Illustration von Kunstbüchern. Er hat geholfen, die Technik der Aquatinta oder des adäquaten Ätzprozesses mit dem Ätzen zu demokratisieren.

Whistler (1834-1903) wurde mit der Gravur bei Fantin-Latour, Courbet und Legros beauftragt. Er begann mit dem Radieren und arbeitete dann 1871 an der Kaltnadel (Porträt der Familie Leyland). Francis Hayden (1818-1910) wird Techniken mischen, um die Auswirkungen der Atmosphäre zu übersetzen: trockener Punkt, Polieren, Biss, Aquatinta.

Die Impressionisten wie Manet werden Gravuren und Lithografien verwenden, um eine Atmosphäre zu übersetzen (La danseuse Lola de Valence, Paris, Bibliothèque nationale). Degas wird dasselbe tun, indem er den Monotyp hinzufügt (Woman to his toilet, 1885, Paris, Bibliothek für Kunst und Archäologie). Pissarro ist mehr in Holzstich (Frauen machen Gras, 1895). Wir dürfen Pierre Renoir, Paul Cézanne und Vincent van Gogh nicht vergessen. Was Paul Gauguin (1848-1903) betrifft, so hatte er eine Vorliebe für Holzstiche (Te Faruru, 1893, Chicago, Art Institute).

Das Gravieren, das von seinen utilitaristischen Zwängen befreit ist, kehrt zu einer rein künstlerischen Domäne zurück und entdeckt und modernisiert traditionelle Techniken. Das 20. Jahrhundert hat mit Künstlern wie Félix Vallotton (La Manifestation, Lausanne, Vallotton Galerie) und Edvard Munch das Fadenholz, seine Einfachheit und seinen Ausdruckswert wiederentdeckt.

Die Künstler der Bewegungen Die Brücke und Blaue Reiter fühlen sich von Holzstichen angezogen, in denen sie mit der Vereinfachung von Formen spielen können.

Matisse experimentiert mit allen Techniken: Holzschnitt, Radierung, Kaltnadel (Henri-Matisse-Stich, 1900), Lithographie (Große Odaliske mit Bayadere-Hose, 1925, Bern, Sammlung EWK), Aquatinta und Linolschnitt.

Giorgio Morandi (1890-1964) “schafft es, ein Licht zu verschmelzen, das Form erzeugt, ein Volumen, das es plastisch aufbaut, und eine Farbe, die es ermöglicht, es zu unterscheiden, indem sie sich als Ton oder” Farbposition “positioniert. Beherrschung der Linie, einzigartig Biss Dank des niederländischen Bisses kann er die Wellen des Lichts transkribieren.

Picasso (1881-1973) gravierte enorm: nicht weniger als 2.000 bekannte Werke. 1933 von Roger Lacourière mit einem Meißel und einer Aquatinta mit Zucker initiiert, schuf er die Vollard Suite. Er probiert alle Prozesse aus und erneuert sie: Die verschiedenen Zustände zeigen uns einen perfektionistischen Künstler.

Georges Gimel (1898-1962) fertigte ab 1921 zahlreiche Holzschnitte mit Meißeln und Salzaquatints für Illustrationen an: Musiker, Vorwort von André Cœuroy, Porträt von Déodat de Séverac, aufbewahrt von der Bibliothèque nationale de France. Er entwickelte Holzschnitte, mit denen er bedruckte Stoffe für die Dekoration und für die Haute Couture herstellte.

Valentin Le Campion (1903-1952) ist auf Exlibris spezialisiert.

Claude Jumelet (1946-) ist ein ehemaliger Schüler der Estienne-Schule. Er ist ein vielfach ausgezeichneter Graveur und Dübelmacher, Graveurmeister in der Druckerei für Briefmarken in Périgueux und Mitglied der Art of Stamped Engraving.

Jacky Larrivière (1946-) Wie oben.
Die Verwendung neuer Materialien und neuer Verfahren, insbesondere in den Werken von Jean Fautrier, Raoul Ubac, Johnny Friedländer, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, George Ball, Roger Vieillard, Marcel Fiorini, Louttre.B oder Pierre Courtin, befreit die Gravur von Jede Unterordnung unter das Zeichnen oder Malen und jede Einbeziehung in die Anerkennung seiner spezifischen Mittel gewährleistet eine vollständige Autonomie seines Ausdrucks.

Zeitgenössische Gravur
Beispiele für zeitgenössische Verwendungen für Gravuren sind das Erstellen von Text auf Schmuckstücken wie Anhängern oder auf der Innenseite von Verlobungs- und Eheringen, um Text wie den Namen des Partners aufzunehmen, oder das Hinzufügen eines Gewinnernamens zu einer Sporttrophäe. Eine weitere Anwendung der modernen Gravur findet sich in der Druckindustrie. Dort werden täglich Tausende von Seiten mechanisch in Tiefdruckzylinder eingraviert, in der Regel eine Stahlbasis mit einer Kupferschicht von etwa 0,1 mm, auf die das Bild übertragen wird. Nach dem Gravieren wird das Bild mit einer ca. 6 µm dicken Chromschicht geschützt. Mit diesem Verfahren übersteht das Bild in Hochgeschwindigkeitsdruckmaschinen über eine Million Kopien. Einige Schulen auf der ganzen Welt sind für ihren Gravurunterricht bekannt, wie die École Estienne in Paris.

Erneuerung der Gravur
Gravur-Workshops wie der von Stanley William Hayter (Atelier 17), Joëlle Serve (Atelier 63), Druck wie der von Lacourière-Frélaut, werden an der Wiederbelebung der Gravur teilnehmen. Philippe Mohlitz, George Ball oder Érik Desmazières rückten den Meißel wieder ins Rampenlicht, Mario Avati den schwarzen Weg, Philippe Favier den trockenen Punkt und viele Künstler, jung und alt, interessieren sich für die Vielfalt der Techniken und ihre vielfältigen Kombinationen. Eine Verkaufsstelle besteht in der Tiefdruckgravur bestimmter Briefmarken mit ehemaligen Schülern der Estienne-Schule. Gruppiert in der Vereinigung Kunstgravurstempel.

Lithografie
In den 1960er Jahren erschien in Frankreich eine andere Art von Gravur für die Bestattungsindustrie. Dieser Stich stammt wahrscheinlich aus den östlichen Ländern, in Paris gab es zwei Jugoslawen und einen Russen.

Diese Gravurtechnik wird auf feinem schwarzen Granit ausgeführt, der wie ein Spiegel poliert ist, wobei Diamantspuren verwendet werden. Im Prinzip ist es Marlin, Simbabwe, China, es gibt auch einen feinen schwarzen Granit aus Schweden, der der teuerste der Granite ist.

Diese Gravur hat zwei Bezeichnungen, da es sich um eine Lithogravur handelt, die Technik soll Kaltnadel sein.

Es handelt sich um eine einzigartige Lapidargravur, bei der die Beherrschung der Zeichnung und die Kenntnis des zu gravierenden Materials obligatorisch sind und die über eine gute künstlerische Sensibilität verfügt. In den Zwischenräumen dieser Gravur muss Farbe aufgetragen werden, um dieser Gravur ihre volle Brillanz zu verleihen und die Beständigkeit gegen schlechtes Wetter zu gewährleisten, da sie für Bestattungszwecke bestimmt ist (siehe die Jungfrau der Lilien, gegenüber, von Michel Robardet, Unterschrift unten links). .

Mit modernen Techniken wird durch Sandstrahlen, elektrisches Fräsen, Laser graviert, und deren Bediener verwenden Computer, wodurch die künstlerische Seite der Freihandgravur entfernt wird.

Kino Gravur
2012: Goltzius und die Pelican Company von Peter Greenaway erzählen die Geschichte des niederländischen Malers und Kupferstechers Hendrik Goltzius.
2014: Besuch von Jean-Pierre Limosin in Hokusai. 51-minütiger Dokumentarfilm von Arte and Zadig Productions.

Gravur als Handwerk
Elemente der Technik sowie ein wesentlicher Teil der Werkzeuge stammten aus der Gravur von Schmuck, aus Metallverarbeitungstechniken, aus der Holzgravur – aus der Gravur, die seit der Antike bei der Herstellung von Waffen-Overheads oder direkt auf Schwertern verwendet wurde , Hellebarde, Rüstung usw. – in Schmuck selber. Der grundsätzliche Unterschied liegt im Aufgabenverständnis: In der Gravur wie in der Staffelei der bildenden Kunst – aufgrund des Bedürfnisses nach einem hochwertigen, ausdrucksstarken Eindruck – nach den vom Künstler beabsichtigten plastischen Eigenschaften und in der angewandten Kunst – Das Produkt selbst muss diese Eigenschaften aufweisen.

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