Fabrication d’art

La fabrication artistique décrit le processus ou le service de production d’œuvres d’art grandes ou techniquement difficiles à travers des entités et des ressources au-delà du studio d’un artiste individuel. Lorsque les artistes ou les concepteurs sont incapables ou choisissent de ne pas réaliser leurs conceptions ou conceptions, ils peuvent faire appel à une entreprise de fabrication d’art. En règle générale, une entreprise de fabrication d’art a accès aux ressources, aux machines et technologies spécialisées et à la main-d’œuvre nécessaires pour exécuter des projets particulièrement complexes. Les fabricants d’art ont pris une plus grande importance ces dernières années, car les écoles d’art ont mis l’accent sur les idées et les concepts plutôt que sur l’exécution et les artistes contemporains deviennent moins présents dans leur propre travail.

La maîtrise de l’artisanat a peut-être été une exigence et un point de fierté pour les artistes à la Renaissance, mais les écoles d’art d’aujourd’hui privilégient l’idée plutôt que l’exécution. À l’ère du multimédia amélioré numériquement, la marque de la main de l’artiste est beaucoup moins importante que le concept, ce qui signifie que le travail collaboratif de création est souvent un exploit complexe d’ingénierie. En fait, l’idée de l’art externalisé remonte au moins au 17ème siècle, lorsque des artistes comme Rembrandt auraient un grand nombre d’assistants pour produire des peintures signées par l’artiste mais pas faites de sa main.

La sculpture et l’assemblage ont pris des proportions immenses au cours des dernières années à mesure que l’activité artistique elle-même a explosé. Alors que les nouvelles techniques, les nouveaux matériaux et la conception assistée par ordinateur rendent possibles les formes et les surfaces d’un autre monde, il est de plus en plus difficile d’ignorer l’homme derrière le rideau: les fabricants hors site qui fabriquent réellement la chose elle-même.

Avec l’introduction de la pop et de l’art conceptuel du milieu à la fin des années 50, qui a trouvé une génération d’artistes de plus en plus intéressés par le spectacle de leur pratique, il y avait un besoin correspondant de travailleurs qualifiés qui pouvaient plier l’acier ou couler de la résine . Depuis lors, la fabrication est devenue une composante de plus en plus courante de l’art contemporain.

De nombreux fabricants commencent en tant qu’artistes eux-mêmes, ou sont au moins attirés par la romance inhérente au domaine. La fabrication d’art sont des fabricants polyvalents qui sont capables d’appliquer le savoir-faire technique à de nombreuses industries, y compris la fabrication d’art à grande échelle, la construction des idées sous forme physique. Les détails de ce qu’ils font peuvent être invisibles, mais sans eux, certaines des œuvres d’art contemporain les plus marquantes n’existeraient probablement pas.

Histoire
La fabrication d’art dans sa forme contemporaine, par opposition à l’ancien modèle de fonderie qui traduisait les maquettes d’un matériau dans un autre, a vu le jour dans les années 1960. Son avènement découle de plusieurs facteurs: l’émergence d’artistes pop et conceptuels de plus en plus intéressés par des projets et des spectacles technologiquement ambitieux, mettant souvent l’accent sur l’idée plutôt que sur l’objet; des artistes tels que Donald Judd, Robert Morris et Richard Serra, qui ont cherché à éliminer les preuves de la “main de l’artiste” de leur travail; et au cours des années suivantes, des marchés de l’art dynamiques qui ont rendu des projets ambitieux économiquement viables et ont créé des demandes pour produire des œuvres et exposer dans des musées plus grands et plus nombreux.

Dans la première moitié des années 1960, des fabricants industriels, tels que Treitel-Gratz Co. (un fabricant haut de gamme de luminaires et de meubles modernistes) et Milgo Industrial (alors un fabricant d’architecture, maintenant Milgo / Bufkin) sur la côte Est, ont travaillé avec des artistes. Ils ont élargi les possibilités de la pratique en studio en donnant accès aux ressources, outils, matériaux et techniques de production industrielle.

Les fabricants industriels ont rapidement été rejoints par des sociétés uniquement dédiées à la fabrication d’art, d’abord par Lippincott, Inc., basée à New York (fondée en 1966 par Donald Lippincott et Roxanne Everett), puis par Gemini GEL (fondée en 1965 et dirigée par Sidney Felsen ), un atelier d’impression basé à Los Angeles qui s’est étendu à la production de multiples artistes (éditions limitées de sculpture). Ces entreprises, qui offraient une plus grande collaboration entre l’artiste et l’équipe, ont travaillé avec plusieurs artistes mentionnés précédemment, ainsi qu’avec Sol LeWitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg et Lucas Samaras.

Lorsque Gemini a quitté les multiples activités, l’un de ses employés, Peter Carlson, a quitté et a fondé Carlson & Company (1971), en collaboration avec les artistes Ellsworth Kelly et Isamu Noguchi, entre autres. De nouveaux fabricants ont rapidement émergé en Occident, tels que La Paloma Fine Arts et Jack Brogan, qui ont travaillé avec des artistes tels que, respectivement, Dennis Oppenheim et Jonathan Borofsky, et Robert Irwin et Roy Lichtenstein.

L’historienne de l’art Michelle Kuo suggère que ces entreprises ont de plus en plus servi de canal entre les artistes et l’industrie et la technologie, élargissant ainsi la portée, les proportions et la complexité de la fabrication artistique. Elle écrit qu’ils ont recherché et résolu “de nouveaux problèmes d’ingénierie et d’organisation avec des technologies à la fois dignes de brevet et dépassées ou abandonnées”, introduisant des processus et des matériaux allant de la finition automobile au moulage par injection au vitrage des planches de surf dans la pratique des beaux-arts. Au cours des années 1990 et 2000, la fabrication artistique a incorporé des technologies de pointe, des services et des sources d’approvisionnement des secteurs de l’aérospatiale, de la défense informatique, des semi-conducteurs et du divertissement, qui englobaient non seulement la production artistique (CAO, numérisation et modélisation 3D, fraisage CNC, finition de peinture), mais aussi gestion de projet, expédition et installation.

Fabricants d’art notables
Carlson Baker Arts à Sun Valley, CA, qui a travaillé avec Ellsworth Kelly, Isamu Noguchi, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Jim Isermann, Christian Moeller, Doug Aitken, Rob Ley et d’autres.
Lippincott, Inc. (maintenant fermé), qui a fabriqué des œuvres pour près de 100 artistes, dont Barnett Newman, Louise Nevelson, Donald Judd, Claes Oldenburg, Robert Indiana et Ellsworth Kelly.
Standard Sculpture LLC, située à Glassell Park, en Californie, dont les clients comprennent Jeff Koons, Carol Bove, Nathan Mabry, Matt Johnson et Jacob Kassay.
Mike Smith, qui a travaillé pour Damien Hirst, Rachel Whiteread, Jake et Dinos Chapman, Gavin Turk et Michael Landy.
Milgo / Bukin (anciennement Milgo Industrial), qui a notamment travaillé avec Donald, Judd, Robert Grosvenor et Richard Serra.
Ted Lawson, fondateur de Prototype New York, qui a travaillé pour Jeff Koons, Yoko Ono, Mariko Mori, Vanessa Beecroft, Ellen Gallagher, Keith Tyson et Ghada Amer.
Smith de Derby Group, qui a travaillé avec Marianne Forrest et Wolfgang & Heron.
Amaral Custom Fabrications, Inc. à Bristol, Rhode Island, dont les clients notables incluent Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martin Puryear, Ryan McGinness, Robert Indiana, Jeff Koons, Philip Grausman et Hasbro.
Master Art Fabrication, Chiang Mai, Thaïlande, dont les clients notables incluent Charles Krafft, Doug Jeck, Trevor Foster et Kamol Tassananchalee