Художественное изготовление

Художественное изготовление описывает процесс или услугу по производству больших или технически сложных произведений искусства с помощью сущностей и ресурсов, выходящих за пределы отдельной студии художника. Когда художники или дизайнеры не способны или не хотят реализовывать свои замыслы или замыслы, они могут обратиться за помощью к компании по изготовлению произведений искусства. Как правило, компания по производству художественных изделий имеет доступ к ресурсам, специализированному оборудованию и технологиям, а также к рабочей силе, необходимой для выполнения особенно сложных проектов. Художественные фабриканты приобретают все большее значение в последние годы, поскольку художественные школы акцентируют внимание на идеях и концепциях над исполнением, а современные художники становятся менее представительными в своих собственных работах.

Мастерство ремесла, возможно, было требованием и предметом гордости для художников во время Ренессанса, но современные художественные школы подчеркивают идею над исполнением. В эпоху мультимедиа с цифровым усилением знак руки художника гораздо менее важен, чем концепция, что означает, что совместная работа по созданию часто является сложным инженерным делом. Фактически, идея аутсорсингового искусства восходит, по крайней мере, к 17 веку, когда такие художники, как Рембрандт, имели большой штат помощников, которые создавали картины, которые были подписаны художником, но не созданы его рукой.

Скульптура и сборка выросли до огромных размеров в последние годы, так как сам арт-бизнес вырос. По мере того, как новые технологии, материалы и компьютерный дизайн делают возможными потусторонние формы и поверхности, становится все труднее игнорировать человека за кулисами: сторонних производителей, которые на самом деле делают саму вещь.

С появлением поп-музыки и концептуального искусства в середине-конце 50-х годов, когда поколение художников все больше интересовалось явным зрелищем своей практики, возникла соответствующая потребность в квалифицированных работниках, которые могли бы сгибать сталь или отливать из смолы. , С тех пор изготовление становится все более распространенным компонентом современного искусства.

Многие фабриканты начинали как сами художники или, по крайней мере, тяготеют к присущему полю роману. Художественная фабрика – это универсальные фабриканты, которые могут применять технические ноу-хау во многих отраслях, включая крупномасштабное художественное изготовление, превращение идей в физическую форму. Детали того, что они делают, могут быть невидимы, но без них некоторые из самых определяющих произведений современного искусства, вероятно, не существовали бы.

история
Художественное изготовление в его современном виде, в отличие от более старой модели литейного производства, которая переводила макеты из одного материала в другой, возникло в 1960-х годах. Его появление проистекало из нескольких факторов: появление поп и концептуальных художников, все больше заинтересованных в технологически амбициозных проектах и ​​зрелищах, часто подчеркивающих идею над объектом; художники, такие как Дональд Джадд, Роберт Моррис и Ричард Серра, которые стремились устранить доказательства «руки художника» из своих работ; и в последующие годы оживленные арт-рынки, которые делали амбициозные проекты экономически жизнеспособными и требовали производить работы и выставляться в более крупных и многочисленных музеях.

В первой половине 1960-х годов на Восточном побережье работали промышленные производители, такие как Treitel-Gratz Co. (высококлассный производитель модернистских светильников и мебели) и Milgo Industrial (тогдашний архитектурный мастер, теперь Милго / Буфкин) на Восточном побережье. с художниками. Они расширили возможности студийной практики, предоставляя доступ к ресурсам, инструментам, материалам и методам промышленного производства.

Вскоре к промышленным фабрикантам присоединились компании, занимающиеся исключительно художественным производством. Сначала это была компания Lippincott, Inc. из Нью-Йорка (созданная в 1966 году Дональдом Липпинкоттом и Роксаной Эверетт), а затем Джемини Джел (основанная в 1965 году и возглавляемая Сидни Фелсеном). ), Лос-Анджелесская мастерская печати, которая расширилась до производства множества художников (ограниченные издания скульптуры). Эти фирмы, которые предлагали большую степень сотрудничества между художником и командой, работали с несколькими ранее упомянутыми художниками, а также с Сол Левитт, Луизой Невелсон, Барнеттом Ньюманом, Класом Олденбургом, Робертом Раушенбергом и Лукасом Самарасом.

Когда Близнецы вышли из бизнеса магазинов, один из его сотрудников, Питер Карлсон, покинул компанию и основал Carlson & Company (1971), работая с художниками Эллсворт Келли и Исаму Ногучи, среди других. Вскоре на Западе появились новые производители, такие как La Paloma Fine Arts и Джек Броган, которые работали с такими художниками, как Деннис Оппенгейм и Джонатан Борофски, а также Роберт Ирвин и Рой Лихтенштейн.

Искусствовед Мишель Куо предполагает, что эти компании все больше служили связующим звеном между художниками, промышленностью и технологиями, расширяя масштабы, пропорции и сложность художественного изготовления. Она пишет, что они исследовали и решили «новые инженерные и организационные проблемы с использованием как патентованных, так и устаревших или отказавшихся технологий», внедряя процессы и материалы от автообработки до литья под давлением до остекления доски для серфинга в практику изобразительного искусства. В течение 1990-х и 2000-х годов художественное производство включало в себя передовые технологии, услуги и источники из аэрокосмической, компьютерной, полупроводниковой и развлекательной отраслей, которые включали не только производство произведений искусства (CAD, 3D сканирование и моделирование, фрезерование с ЧПУ, отделка красок), но и управление проектами, доставка и установка.

Известные художественные изготовители
Карлсон Бейкер Артс в Сан-Вэлли, Калифорния, который работал с Эллсвортом Келли, Исаму Ногучи, Джеффом Кунсом, Йошитомо Нара, Класом Олденбургом, Джимом Изерманом, Кристианом Мёллером, Дугом Айткеном, Робом Лей и другими.
Lippincott, Inc. (в настоящее время закрыт), которая изготовила работы для почти 100 художников, включая Барнетта Ньюмана, Луизу Невельсон, Дональда Джадда, Клеса Олденбурга, Роберта Индиана и Эллсворта Келли.
Standard Sculpture LLC, расположенная в Glassell Park, CA, клиентами которой являются Джефф Кунс, Кэрол Бове, Натан Мабри, Мэтт Джонсон и Джейкоб Кассей.
Майк Смит, который работал от имени Дэмиена Херста, Рэйчел Уайтред, Джейка и Диноса Чепмена, Гэвина Терк и Майкла Лэнди.
Milgo / Bukin (ранее Milgo Industrial), который работал с Дональдом, Джаддом, Робертом Гросвенором и Ричардом Серра, среди других.
Тед Лоусон, основатель Prototype New York, который работал от имени Джеффа Кунса, Йоко Оно, Марико Мори, Ванессы Бикрофт, Эллен Галлахер, Кита Тайсона и Гады Амера.
Смит из Derby Group, который работал с Марианной Форрест и Вольфгангом и Хероном.
Amaral Custom Fabrications, Inc. в Бристоле, штат Род-Айленд, среди известных клиентов которой Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Мартин Пьюер, Райан МакГиннесс, Роберт Индиана, Джефф Кунс, Филипп Граусман и Хасбро.
Master Art Fabrication, Чиангмай, Таиланд, известными клиентами которой являются Чарльз Краффт, Дуг Джек, Тревор Фостер и Камол Тассананчали