La fabbricazione artistica descrive il processo o il servizio di produzione di opere d’arte di grandi dimensioni o tecnicamente difficili attraverso entità e risorse oltre lo studio di un singolo artista. Quando artisti o designer sono incapaci o scelgono di non realizzare i loro progetti o le loro concezioni, possono richiedere l’assistenza di un’azienda produttrice di opere d’arte. In genere, un’azienda produttrice di opere d’arte ha accesso a risorse, macchinari e tecnologie specializzati e manodopera necessaria per realizzare progetti particolarmente complessi. I fabbricanti d’arte hanno assunto un’importanza maggiore negli ultimi anni, poiché le scuole d’arte hanno sottolineato idee e concetti rispetto all’esecuzione e gli artisti contemporanei diventano meno presenti nel proprio lavoro.

La padronanza dell’artigianato potrebbe essere stato un requisito e un punto di orgoglio per gli artisti durante il Rinascimento, ma le scuole d’arte di oggi sottolineano l’idea sull’esecuzione. Nell’era multimediale migliorata digitalmente, il marchio della mano dell’artista è molto meno importante del concetto, il che significa che il lavoro collaborativo della creazione è spesso un’impresa complessa di ingegneria. In effetti, l’idea dell’arte esternalizzata risale almeno al 17 ° secolo, quando artisti come Rembrandt avrebbero avuto un grande staff di assistenti che producevano dipinti firmati dall’artista ma non realizzati dalla sua mano.

La scultura e l’assemblaggio sono cresciuti in proporzioni immense negli ultimi anni quando il business dell’arte si è gonfiato. Poiché nuove tecniche, materiali e design assistito da computer rendono possibili forme e superfici ultraterrene, diventa sempre più difficile ignorare l’uomo dietro la tenda: i fabbricanti fuori sede che realizzano effettivamente la cosa stessa.

Con l’introduzione della Pop e dell’arte concettuale nella seconda metà degli anni ’50, che trovarono una generazione di artisti sempre più interessati allo spettacolo puro della loro pratica, c’era un corrispondente bisogno di operai specializzati che potessero piegare l’acciaio o fondere la resina . Da allora, la fabbricazione è diventata una componente sempre più comune dell’arte contemporanea.

Molti fabbricanti iniziano come artisti stessi, o sono almeno attratti dal romanticismo intrinseco del campo. La fabbricazione artistica sono fabbricanti versatili che sono in grado di applicare il know-how tecnico a molti settori, tra cui la fabbricazione artistica su larga scala, Costruire le idee in forma fisica. I dettagli di ciò che fanno potrebbero essere invisibili, ma senza di essi, alcune delle opere d’arte contemporanea più significative probabilmente non esisterebbero.

Storia
La fabbricazione artistica nella sua forma contemporanea, a differenza del vecchio modello di fonderia che traduceva maquette da un materiale in un altro, è nata negli anni ’60. Il suo avvento derivava da diversi fattori: l’emergere di artisti pop e concettuali sempre più interessati a progetti e spettacoli tecnologicamente ambiziosi, spesso enfatizzando l’idea sull’oggetto; artisti come Donald Judd, Robert Morris e Richard Serra, che hanno cercato di eliminare le prove della “mano dell’artista” dal loro lavoro; e negli anni successivi, mercati artistici galleggianti che rendevano economicamente validi progetti ambiziosi e creavano richieste per produrre lavoro ed esibire in musei più grandi e numerosi.

Nella prima metà degli anni ’60, produttori industriali, come Treitel-Gratz Co. (un produttore di fascia alta di impianti e mobili modernisti) e Milgo Industrial (allora un costruttore di architetture, ora Milgo / Bufkin) sulla costa orientale, lavorarono con artisti. Hanno ampliato le possibilità della pratica in studio fornendo accesso a risorse, strumenti, materiali e tecniche di produzione industriale.

I fabbricanti industriali furono presto raggiunti da aziende dedicate esclusivamente alla fabbricazione artistica, prima da Lippincott, Inc. con sede a New York (fondata nel 1966 da Donald Lippincott e Roxanne Everett), e poi da Gemini GEL (fondata nel 1965 e guidata da Sidney Felsen ), un laboratorio di stampa con sede a Los Angeles che si è esteso alla produzione di multipli d’artista (edizioni limitate di scultura). Queste aziende, che offrivano un maggior grado di collaborazione tra artista e troupe, hanno lavorato con diversi artisti precedentemente menzionati, nonché con Sol LeWitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg e Lucas Samaras.

Quando Gemini uscì dal business dei multipli, uno dei suoi dipendenti, Peter Carlson, lasciò e formò la Carlson & Company (1971), lavorando con gli artisti Ellsworth Kelly e Isamu Noguchi, tra gli altri. Presto emergono nuovi fabbricanti in Occidente, come La Paloma Fine Arts e Jack Brogan, che hanno lavorato con artisti come, rispettivamente, Dennis Oppenheim e Jonathan Borofsky, e Robert Irwin e Roy Lichtenstein.

La storica dell’arte Michelle Kuo suggerisce che queste aziende sono sempre più servite come canali tra artisti, industria e tecnologia, ampliando la portata, le proporzioni e la complessità della fabbricazione artistica. Scrive che hanno studiato e risolto “nuovi problemi ingegneristici e organizzativi con entrambe le tecnologie meritevoli di brevetto e obsolete o scartate”, introducendo processi e materiali, dai dettagli automatici allo stampaggio ad iniezione, fino al vetro della tavola da surf nella pratica delle belle arti. Nel corso degli anni ’90 e 2000, la fabbricazione artistica ha incorporato tecnologie avanzate, servizi e approvvigionamento delle industrie aerospaziale, della difesa informatica, dei semiconduttori e dell’intrattenimento, che non solo hanno riguardato la produzione artistica (CAD, scansione e modellazione 3D, fresatura CNC, verniciatura), ma anche gestione del progetto, spedizione e installazione.

Importanti produttori d’arte
Carlson Baker Arts a Sun Valley, in California, che ha lavorato con Ellsworth Kelly, Isamu Noguchi, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Jim Isermann, Christian Moeller, Doug Aitken, Rob Ley e altri.
Lippincott, Inc. (ora chiuso), che ha prodotto opere per quasi 100 artisti, tra cui Barnett Newman, Louise Nevelson, Donald Judd, Claes Oldenburg, Robert Indiana ed Ellsworth Kelly.
Standard Sculpture LLC, con sede a Glassell Park, in California, i cui clienti includono Jeff Koons, Carol Bove, Nathan Mabry, Matt Johnson e Jacob Kassay.
Mike Smith, che ha lavorato per conto di Damien Hirst, Rachel Whiteread, Jake e Dinos Chapman, Gavin Turk e Michael Landy.
Milgo / Bukin (precedentemente Milgo Industrial), che ha lavorato con Donald, Judd, Robert Grosvenor e Richard Serra, tra gli altri.
Ted Lawson, fondatore di Prototype New York, che ha lavorato per conto di Jeff Koons, Yoko Ono, Mariko Mori, Vanessa Beecroft, Ellen Gallagher, Keith Tyson e Ghada Amer.
Smith di Derby Group, che ha lavorato con Marianne Forrest e Wolfgang & Heron.
Amaral Custom Fabrications, Inc. a Bristol, nel Rhode Island, i cui clienti importanti includono Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martin Puryear, Ryan McGinness, Robert Indiana, Jeff Koons, Philip Grausman e Hasbro.
Master Art Fabrication, Chiang Mai, Tailandia, i cui clienti importanti includono Charles Krafft, Doug Jeck, Trevor Foster e Kamol Tassananchalee