Fabricación de arte

La fabricación de arte describe el proceso o servicio de producir obras de arte grandes o técnicamente difíciles a través de entidades y recursos más allá del estudio de un artista individual. Cuando los artistas o diseñadores son incapaces o eligen no realizar sus diseños o concepciones, pueden solicitar la asistencia de una empresa de fabricación de arte. Por lo general, una empresa de fabricación de arte tiene acceso a los recursos, maquinaria y tecnologías especializadas y mano de obra necesaria para ejecutar proyectos particularmente complejos. Los fabricantes de arte han adquirido una mayor importancia en los últimos años, ya que las escuelas de arte han enfatizado las ideas y conceptos sobre la ejecución y los artistas contemporáneos están menos presentes en su propio trabajo.

Dominar el arte puede haber sido un requisito y un motivo de orgullo para los artistas durante el Renacimiento, pero las escuelas de arte de hoy enfatizan la idea sobre la ejecución. En la era multimedia mejorada digitalmente, la marca de la mano del artista es mucho menos importante que el concepto, lo que significa que el trabajo colaborativo de creación es a menudo una hazaña compleja de ingeniería. De hecho, la idea del arte subcontratado se remonta al menos a principios del siglo XVII, cuando artistas como Rembrandt tendrían un gran equipo de asistentes para producir pinturas firmadas por el artista pero no hechas por su mano.

La escultura y el ensamblaje han crecido a proporciones inmensas en los últimos años a medida que el negocio del arte se ha disparado. A medida que las nuevas técnicas, los materiales y el diseño asistido por computadora hacen posible formas y superficies de otro mundo, es cada vez más difícil ignorar al hombre detrás de la cortina: los fabricantes externos que realmente hacen la cosa en sí.

Con la introducción del arte pop y conceptual a mediados y finales de los años 50, que encontró a una generación de artistas cada vez más interesados ​​en el puro espectáculo de su práctica, hubo una necesidad correspondiente de trabajadores calificados que pudieran doblar acero o fundir en resina . Desde entonces, la fabricación se ha convertido en un componente cada vez más común del arte contemporáneo.

Muchos fabricantes comienzan como artistas, o al menos se sienten atraídos por el romance inherente del campo. La fabricación de arte son fabricantes versátiles que pueden aplicar los conocimientos técnicos a muchas industrias, incluida la fabricación de arte a gran escala, y la construcción de ideas en forma física. Los detalles de lo que hacen pueden ser invisibles, pero sin ellos, algunas de las obras más definitorias del arte contemporáneo probablemente no existirían.

Historia
La fabricación de arte en su forma contemporánea, a diferencia del modelo de fundición más antiguo que traducía maquetas de un material a otro, surgió en la década de 1960. Su llegada surgió de varios factores: la aparición de artistas pop y conceptuales cada vez más interesados ​​en proyectos y espectáculos tecnológicamente ambiciosos, que a menudo enfatizan la idea sobre el objeto; artistas como Donald Judd, Robert Morris y Richard Serra, quienes buscaron eliminar la evidencia de la “mano del artista” de su trabajo; y en años posteriores, mercados de arte boyantes que hicieron proyectos ambiciosos económicamente viables y crearon demandas para producir obras y exhibir en museos más grandes y más numerosos.

En la primera mitad de la década de 1960, los fabricantes industriales, como Treitel-Gratz Co. (un productor de alta gama de accesorios y muebles modernistas) y Milgo Industrial (entonces fabricante de arquitectura, ahora Milgo / Bufkin) en la costa este, trabajaron con artistas Extendieron las posibilidades de la práctica de estudio al proporcionar acceso a los recursos, herramientas, materiales y técnicas de producción industrial.

Los fabricantes industriales pronto se unieron a compañías dedicadas exclusivamente a la fabricación de arte, primero Lippincott, Inc., con sede en Nueva York (establecida en 1966 por Donald Lippincott y Roxanne Everett), y luego por Gemini GEL (establecida en 1965 y dirigida por Sidney Felsen). ), un taller de impresión con sede en Los Ángeles que se expandió a la producción de múltiples artistas (ediciones limitadas de escultura). Estas empresas, que ofrecieron un mayor grado de colaboración entre el artista y el equipo, trabajaron con varios artistas mencionados anteriormente, así como con Sol LeWitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg y Lucas Samaras.

Cuando Gemini salió del negocio de los múltiplos, uno de sus empleados, Peter Carlson, se fue y formó Carlson & Company (1971), trabajando con los artistas Ellsworth Kelly e Isamu Noguchi, entre otros. Pronto surgieron nuevos fabricantes en Occidente, como La Paloma Fine Arts y Jack Brogan, que trabajaron con artistas como, respectivamente, Dennis Oppenheim y Jonathan Borofsky, y Robert Irwin y Roy Lichtenstein.

La historiadora de arte Michelle Kuo sugiere que estas compañías sirvieron cada vez más como conductos entre artistas e industria y tecnología, ampliando el alcance, las proporciones y la complejidad de la fabricación de arte. Ella escribe que investigaron y resolvieron “nuevos problemas de ingeniería y organización con tecnologías dignas de patente y obsoletas o descartadas”, introduciendo procesos y materiales desde el auto detallado hasta el moldeo por inyección y el vidrio de tablas de surf en la práctica de las bellas artes. A lo largo de los años 1990 y 2000, la fabricación de arte incorporó tecnologías avanzadas, servicio y abastecimiento de las industrias aeroespacial, de defensa informática, semiconductores y entretenimiento, que no solo abarcaron la producción de arte (CAD, escaneo y modelado 3D, fresado CNC, acabado de pintura), sino también gestión de proyectos, envío e instalación.

Notables fabricantes de arte
Carlson Baker Arts en Sun Valley, CA, que ha trabajado con Ellsworth Kelly, Isamu Noguchi, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Jim Isermann, Christian Moeller, Doug Aitken, Rob Ley y otros.
Lippincott, Inc. (ahora cerrado), que fabricó obras para casi 100 artistas, incluidos Barnett Newman, Louise Nevelson, Donald Judd, Claes Oldenburg, Robert Indiana y Ellsworth Kelly.
Standard Sculpture LLC, ubicada en Glassell Park, CA, cuyos clientes incluyen a Jeff Koons, Carol Bove, Nathan Mabry, Matt Johnson y Jacob Kassay.
Mike Smith, quien ha trabajado en representación de Damien Hirst, Rachel Whiteread, Jake y Dinos Chapman, Gavin Turk y Michael Landy.
Milgo / Bukin (anteriormente Milgo Industrial), que ha trabajado con Donald, Judd, Robert Grosvenor y Richard Serra, entre otros.
Ted Lawson, fundador de Prototype New York, que ha trabajado en nombre de Jeff Koons, Yoko Ono, Mariko Mori, Vanessa Beecroft, Ellen Gallagher, Keith Tyson y Ghada Amer.
Smith de Derby Group, que ha trabajado con Marianne Forrest y Wolfgang & Heron.
Amaral Custom Fabrications, Inc. en Bristol, Rhode Island, cuyos clientes notables incluyen a Roy Lichtenstein, Keith Haring, Martin Puryear, Ryan McGinness, Robert Indiana, Jeff Koons, Philip Grausman y Hasbro.
Master Art Fabrication, Chiang Mai, Tailandia, cuyos clientes notables incluyen a Charles Krafft, Doug Jeck, Trevor Foster y Kamol Tassananchalee