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Expressionistische Architektur

Die expressionistische Architektur ist eine Architekturbewegung in Europa in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts parallel zu den expressionistischen bildenden und darstellenden Künsten, die in Deutschland besonders entwickelt und dominiert wurden. Der Backstein-Expressionismus ist eine besondere Variante dieser Bewegung in West- und Norddeutschland und in den Niederlanden (Amsterdam School). Die expressionistische Architektur ist einer der drei dominanten Stile der modernen Architektur (internationaler Stil, expressionistische und konstruktive Architektur).

In den 1920er Jahren
Der Ausdruck „expressionistische Architektur“ beschreibt zunächst die Tätigkeit der deutschen, niederländischen, österreichischen, tschechischen und dänischen Avantgarde von 1910 bis 1930. Spätere Neudefinitionen dehnten den Begriff auf 1905 aus und weiteten ihn auch auf das übrige Europa aus. Heute hat sich die Bedeutung noch erweitert und bezieht sich auf die Architektur eines beliebigen Datums oder Ortes, der einige der Eigenschaften der ursprünglichen Bewegung aufweist, wie z. Verzerrung, Fragmentierung oder die Kommunikation von gewalttätigen oder überbeanspruchten Emotionen.

Der Stil war geprägt von einer frühmodernistischen Übernahme neuartiger Materialien, formaler Innovation und sehr ungewöhnlicher Masse, manchmal inspiriert durch natürliche biomorphe Formen, manchmal durch die neuen technischen Möglichkeiten, die die Massenproduktion von Ziegeln, Stahl und insbesondere Glas bietet. Viele expressionistische Architekten kämpften im Ersten Weltkrieg und ihre Erfahrungen, kombiniert mit den politischen Unruhen und sozialen Umwälzungen, die auf die deutsche Revolution von 1919 folgten, resultierten in einer utopischen Perspektive und einer romantischen sozialistischen Agenda. Die wirtschaftlichen Bedingungen schränkten die Zahl der gebauten Kommissionen zwischen 1914 und Mitte der 1920er Jahre stark ein. Viele der bedeutendsten expressionistischen Werke blieben als Papierprojekte übrig, wie Bruno Tauts Alpine Architecture und Hermann Finsterlins Formspiels. Ephemere Ausstellungsgebäude waren zahlreich und in dieser Zeit von großer Bedeutung. Die Szenografie für Theater und Filme bot der expressionistischen Imagination eine weitere Möglichkeit und lieferte zusätzliche Einnahmen für Designer, die versuchten, Konventionen in einer rauen Wirtschaft zu hinterfragen.

Wichtige Ereignisse in der expressionistischen Architektur umfassen; die Werkbund-Ausstellung (1914) in Köln, die Fertigstellung und theatralische Durchführung des Großen Schauspielhauses, Berlin 1919, die Glaskettenbriefe und die Aktivitäten der Amsterdamer Schule. Das bedeutendste bleibende Wahrzeichen des Expressionismus ist Erich Mendelsohns Einsteinturm in Potsdam. Bis zum Jahr 1925 die meisten führenden Architekten des Expressionismus wie. Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe und Hans Poelzig hatten sich zusammen mit anderen Expressionisten der bildenden Kunst der Bewegung der Neuen Sachlichkeit zugewandt, einer praktischeren und sachlicheren Haltung, die sie ablehnte die emotionale Agitation des Expressionismus. Einige, insbesondere Hans Scharoun, arbeiteten weiterhin in expressionistischer Sprache.

Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland 1933 wurde die expressionistische Kunst als degeneriert geächtet. Bis in die 1970er Jahre spielten die Gelehrten den Einfluss der Expressionisten auf den späteren internationalen Stil häufig aus, aber dies wurde in den letzten Jahren neu bewertet.

Eigenschaften
Die expressionistische Architektur war individualistisch und scheute in vieler Hinsicht das ästhetische Dogma, aber es ist immer noch nützlich, einige Kriterien zu entwickeln, die sie definieren. Obwohl sie eine große Vielfalt und Differenziertheit enthalten, finden sich viele Punkte in Werken der expressionistischen Architektur wieder und sind in jeder ihrer Arbeiten in gewissem Maße sichtbar.

Verzerrung der Form für eine emotionale Wirkung.
Unterordnung des Realismus zum symbolischen oder stilistischen Ausdruck innerer Erfahrung.
Eine grundlegende Anstrengung, um das Neue, Ursprüngliche und Visionäre zu erreichen.
Überfülle von Arbeiten auf Papier und Modellen, mit Entdeckungen und Darstellungen von Konzepten, die wichtiger sind als pragmatische Endprodukte.
Oft hybride Lösungen, die auf ein einziges Konzept nicht reduziert werden können.
Themen der naturromantischen Phänomene wie Höhlen, Berge, Blitze, Kristall- und Felsformationen. Als solches ist es mineralischer und elementarer als florid und organisch, das seine nahe zeitgenössische Jugendstil charakterisiert.
Verwendet kreatives Potenzial handwerklichen Könnens.
Tendenziell mehr in Richtung Gotik als Klassisch. Die expressionistische Architektur tendiert auch eher zur Romanik und zum Rokoko als zur Klassik.
Obwohl der Expressionismus in Europa eine Bewegung ist, ist er sowohl östlich als auch westlich. Es bezieht so viel von maurischer, islamischer, ägyptischer und indischer Kunst und Architektur wie von Römern oder Griechen.
Konzeption von Architektur als Kunstwerk.

Kontext
Politische, wirtschaftliche und künstlerische Verschiebungen lieferten einen Kontext für die frühen Manifestationen der expressionistischen Architektur; besonders in Deutschland, wo die utopischen Qualitäten des Expressionismus starke Resonanzen mit einer linken Künstlergemeinschaft fanden, die Antworten auf eine Gesellschaft geben wollte, die während und nach den Ereignissen des Ersten Weltkriegs in Aufruhr war. Der Verlust des Krieges, die anschließende Entlassung Kaiser Wilhelms II Die Depravation und der Aufstieg der Sozialdemokratie und der Optimismus der Weimarer Republik führten dazu, dass die Architekten vor dem Krieg Projekte zurückwiesen und den Anstoß zu neuen Lösungen gaben. Ein einflussreicher Körper der Künstlergemeinschaft, einschließlich der Architekten, suchte eine ähnliche Revolution wie in Russland. Die kostspielige und grandiose Umgestaltung des Großen Schauspielhauses erinnerte eher an die imperiale Vergangenheit als an die Budgetplanung und die Nachkriegsdepression.

Künstlerische Bewegungen, die der expressionistischen Architektur vorausgingen und sich mit einigen Überschneidungen fortsetzten, waren die Kunst- und Handwerksbewegung und der Jugendstil oder in Deutschland der Jugendstil. Die Einheit von Designern mit Kunsthandwerkern war ein Hauptanliegen der Arts and Crafts Bewegung, die sich zu expressionistischer Architektur ausweitete. Das häufige Thema des Naturalismus im Jugendstil, das auch in der Romantik vorherrschend war, setzte sich fort, aber wandte sich eher an die irdenen als an die Blumen. Der Naturforscher Ernst Haeckel war bei Finsterlin bekannt und teilte seine Inspirationsquelle in natürlichen Formen.

Die futuristischen und konstruktivistischen Architekturbewegungen und die Dada-Anti-Kunst-Bewegung fanden gleichzeitig mit dem Expressionismus statt und enthielten oft ähnliche Merkmale. Bruno Tauts Magazin, Frühlicht, enthielt konstruktivistische Projekte, darunter das Denkmal für die Dritte Internationale von Wladimir Tatlin. Futurismus und Konstruktivismus hingegen betonten Mechinisierung und Urbanismus, die sich erst in der Neuen Sachlichkeit in Deutschland durchsetzen sollten. Mendelsohn ist eine Ausnahme, deren Arbeit an Futurismus und Konstruktivismus grenzt. In den Entwürfen von Erich Mendelsohn und dem Futuristen Antonio Sant’Elia gibt es eine Qualität von dynamischer Energie und Überschwang. Der Merzbau von Dada-Künstler Kurt Schwitters hat mit seiner eckigen, abstrakten Form viele expressionistische Züge.

Der Einfluss von Individualisten wie Frank Lloyd Wright und Antoni Gaudí lieferte auch den Kontext für die expressionistische Architektur. Portfolios von Wright wurden in die Vorträge von Erich Mendelsohn aufgenommen und waren denen in seinem Kreis bekannt. Gaudí war auch beeinflusst und beeinflusst, was in Berlin geschah. In Barcelona gab es keinen abrupten Bruch zwischen der Architektur des Jugendstils und der des frühen 20. Jahrhunderts, wo der Jugendstil nach 1900 entgegengesetzt war, und sein Werk enthält mehr Jugendstil als etwa das von Bruno Taut. Der Kreis von der Ring, wusste über Gaudí, wie er in Deutschland veröffentlicht wurde, und Finsterlin war in Korrespondenz. Charles Rennie Mackintosh sollte auch im größeren Kontext der expressionistischen Architektur erwähnt werden. Schwer zu klassifizieren als streng Kunst und Handwerk oder Jugendstil, Gebäude wie das Hill House und seine Ingram Stühle haben einen expressionistischen Tönung. Sein Werk war auf dem Kontinent bekannt, wie es 1900 auf der Wiener Secession ausgestellt wurde.

Grundlegende Ideen
Viele Schriftsteller trugen zur Ideologie der expressionistischen Architektur bei. Für expressionistische Architekten wichtige Quellen der Philosophie waren Werke von Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard und Henri Bergson. Bruno Tauts Skizzen wurden häufig mit Zitaten von Nietzsche notiert, besonders So sprach Zarathustra, dessen Protagonist die den Expressionisten liebgewonnenen Freiheiten verkörperte; die Freiheit, die bürgerliche Welt, die Freiheit von der Geschichte und die Stärke des Geistes in der individualistischen Isolation abzulehnen. Zarathustras Bergresidenz war eine Inspiration für Tauts alpine Architektur. Henri Van de Velde zeichnete für Nietzsches Ecce Homo eine Titelseitenillustration. Der Autor Franz Kafka in seiner Metamorphose, mit seiner Formverschiebung passte sich der materiellen Instabilität der expressionistischen Architektur an Naturalisten wie Charles Darwin und Ernst Haeckel trugen eine Ideologie für die biomorphe Form von Architekten wie Herman Finsterlin bei. Der Dichter Paul Scheerbart arbeitete direkt mit Bruno Taut und seinem Kreis zusammen und steuerte Ideen bei, die auf seiner Poesie der Glasarchitektur basierten.

Emergente Psychologie von Sigmund Freud und Carl Jung war wichtig für den Expressionismus. Die Erforschung psychologischer Effekte von Form und Raum wurde von Architekten in ihren Gebäuden, Projekten und Filmen unternommen. Bruno Taut hat die psychologischen Möglichkeiten des szenografischen Designs hervorgehoben: „Objekte dienen psychologisch dazu, die Emotionen und Gesten der Schauspieler zu spiegeln.“ Die Erforschung von Träumen und Unbewußtem lieferte Material für die formalen Untersuchungen von Hermann Finsterlin.

Im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts entwickelten sich Philosophien der Ästhetik, insbesondere durch das Werk von Kant und Schopenhauer und die Vorstellungen des Erhabenen. Die Erfahrung des Erhabenen sollte eine Selbstvergessenheit beinhalten, bei der persönliche Angst durch ein Gefühl des Wohlbefindens und der Sicherheit ersetzt wird, wenn man mit einem Objekt konfrontiert wird, das überlegene Macht zeigt. Ende des 19. Jahrhunderts entstand die deutsche Kunstwissenschaft, die eine Bewegung war, um Gesetze der ästhetischen Wertschätzung zu erkennen und zu einer wissenschaftlichen Annäherung an die ästhetische Erfahrung zu gelangen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gründete der neokantanische deutsche Philosoph und Theoretiker Max Dessoir die von ihm herausgegebene Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft und veröffentlichte die Arbeit Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, in der er fünf primäre ästhetische Formen formulierte : das Schöne, das Erhabene, das Tragische, das Hässliche und das Komische. Iain Boyd Whyte schreibt, dass „die expressionistischen Visionäre keine Kopien von Kant unter ihren Zeichenbrettern aufbewahrten. Es gab jedoch in den ersten Jahrzehnten dieses Jahrhunderts [20] ein Klima der Ideen, das mit den ästhetischen Anliegen und der künstlerischen Produktion sympathisierte der Romantik.

Künstlerische Theorien von Wassily Kandinsky, wie zum Beispiel über das Geistige in der Kunst, und Point and Line to Plane waren Kernstücke des expressionistischen Denkens.

Materialien
Ein wiederkehrendes Anliegen expressionistischer Architekten war die Verwendung von Materialien und deren poetischer Ausdruck. Oft bestand die Absicht darin, die Materialien in einem Gebäude zu vereinen, um es monolithisch zu machen. Die Zusammenarbeit von Bruno Taut und dem utopischen Dichter Paul Scheerbart versuchte, die Probleme der deutschen Gesellschaft durch eine Lehre der Glasarchitektur anzugehen. Ein solcher Utopismus kann im Kontext eines revolutionären Deutschlands gesehen werden, wo sich das Ringen zwischen Nationalismus und Sozialismus noch nicht gelöst hat. Taut und Scheerbart stellten sich eine Gesellschaft vor, die sich durch das Aufbrechen vergangener Formen und Traditionen befreit hatte, getrieben von einer Architektur, die jedes Gebäude mit vielfarbigem Licht durchflutete und eine viel versprechende Zukunft darstellte. Sie veröffentlichten Texte zu diesem Thema und bauten den Glaspavillon auf der Werkbundausstellung 1914. An der Basis der Kuppel waren aphoristische Sprüche über das Material, geschrieben von Scheerbart, eingeschrieben.

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„Buntglas zerstört Hass“, „Ohne Glaspalast ist das Leben eine Last“, „Glas bringt uns eine neue Ära, Bauen in Backstein schadet uns nur“ – Paul Scheerbart, Inschriften auf dem Glasbläserpavillon von 1914.
Ein anderes Beispiel für expressionistische Verwendung monolithischer Materialien lieferte Erich Mendelsohn am Einsteinturm. Nicht zu verpassen war ein Wortspiel auf dem Namensvetter der Türme, Einstein, und ein Versuch, das Gebäude aus einem Stein zu machen, Ein Stein. Obwohl sie nicht in einem Guss gegossen wurden (wegen der technischen Schwierigkeiten wurden teilweise Ziegel und Stuck verwendet), ist die Wirkung des Gebäudes Ausdruck der Fließfähigkeit des Betons vor dem Gießen. „Architektur aus Stahl und Beton“ war der Titel einer 1919 entstandenen Ausstellung von Mendelsohns Skizzen in der Galerie von Paul Cassirer in Berlin.

Ziegel wurde in ähnlicher Weise verwendet, um die inhärente Natur des Materials auszudrücken. Josef Franke hat in den zwanziger Jahren einige charakteristische expressionistische Kirchen im Ruhrgebiet geschaffen. Bruno Taut hat in seiner Berliner Wohnsiedlung „Legien-Stadt“ Ziegel als Möglichkeit genutzt, Masse und Wiederholung zu zeigen. Ähnlich wie ihre Vorgänger der Arts and Crafts-Bewegung, expressionistische Architekten, Populismus, Naturalismus und nach Pehnt „wurden moralische und manchmal sogar irrationale Argumente für den Bau von Ziegelsteinen angeführt“. Mit seiner farblichen und pointillistischen Optik wurde Backstein zum Expressionismus, was Stuck später zum internationalen Stil wurde.

Theater, Filme, Gemälde und Zeitschriften
Europa erlebte zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Boom in der Theaterproduktion. 1896 gab es in Europa 302 Festtheater, bis 1926 waren es 2.499. Das Kino erlebte eine vergleichbare Zunahme seiner Nutzung und Popularität und eine daraus resultierende Zunahme der Anzahl der Bilderhäuser. Es war auch eine temporäre Realität für innovative architektonische Ideen.

Viele Architekten entwarfen Theater für Aufführungen auf der Bühne und Filmkulissen für expressionistische Filme. Dies waren prägende Momente für die Bewegung, und mit ihrem Interesse an Theatern und Filmen hatten die darstellenden Künste einen bedeutenden Platz in der expressionistischen Architektur. Wie Film und Theater hat die expressionistische Architektur eine ungewöhnliche und exotische Umgebung geschaffen, um den Besucher zu umgeben.

Beispiele für expressionistische Theater sind Henry van de Veldes Bau des Mustertheaters für die Werkbund-Ausstellung von 1914 und Hans Poelzigs große Umgestaltung des Großen Schauspielhauses. Die enorme Kapazität des Großen Schauspielhauses ermöglichte niedrige Ticketpreise und die Schaffung eines „Volkstheaters“. Nicht nur, dass expressionistische Architekten Bühnen bauten, Bruno Taut schrieb ein Stück für das Theater, Weltbaumeister.

Expressionistische Architekten waren beide am Film beteiligt und davon inspiriert. Hans Poelzig strebte nach Filmen, die auf Legenden oder Märchen basieren. Poelzig entwirft Bühnenbilder für Paul Wegeners Film Der Golem von 1920. Der Raum in Der Golem war ein dreidimensionales Dorf, eine lebensechte Darstellung des jüdischen Ghettos von Prag. Dies steht im Gegensatz zu der Einstellung des Kabinetts von Doktor Caligari, das auf Leinwandhintergründe gemalt wurde. Vielleicht gelang es letzterer, mehr stilistische Freiheit zu erreichen, aber Poelzig in Der Golem konnte ein ganzes Dorf schaffen, das „mit einem jüdischen Akzent sprach“.

Herman Finsterlin hat Fritz Lang mit einer Idee für einen Film angesprochen. Fritz Langs Film Metropolis zeigt eine visuell fortschrittliche „futuristische“ Gesellschaft, die sich mit relevanten Themen des Deutschland der 1920er Jahre in Bezug auf Arbeit und Gesellschaft auseinandersetzt. Bruno Taut entwarf ein unbebautes Theater für geneigte Kinogänger. Bruno Taut hat auch einen Film als Anthologie für die Glaskette mit dem Titel „Die Galoschen des Glücks“ unter dem Namen Hans Christian Andersen vorgeschlagen. In dem Film merkte Taut an, „ein expressiver Expressionismus wird die Umgebung, die Requisiten und das Handeln in Einklang bringen“. Es zeigte architektonische Fantasien, die für jedes Mitglied der Kette geeignet waren. Am Ende produziert, enthüllt es das Streben, dass das neue Medium, Film, angerufen hat.

Abstraktion
Die Abstraktionsneigung in der Kunst entsprach der Abstraktion in der Architektur. Die Veröffentlichung von „Über das Geistige in der Kunst“ von Wassily Kandinsky im Jahr 1912, seine erste Befürwortung der Abstraktion, die immer noch in der Rolle des Blauen Reiters involviert war, markiert den Beginn der Abstraktion im Expressionismus und der Abstraktion in der expressionistischen Architektur. Die Konzeption des Einsteinturms von Erich Mendelson war nicht weit hinter Kandinsky, in der fortschreitenden Abstraktion in der Architektur. Durch die Veröffentlichung von Kandinskys Point and Line to Plane im Jahre 1926 entstand eine strengere und geometrischere Form der Abstraktion, und Kandinskys Arbeit nahm klarere und verfeinerte Linien an. Die Tendenzen in der Architektur sind nicht unähnlich, da das Bauhaus Aufmerksamkeit erlangte und die expressionistische Architektur den geometrischen Abstraktionen der modernen Architektur Platz machte.

Backstein-Expressionismus
Der Begriff „Backsteinexpressionismus“ beschreibt eine spezifische Variante des Expressionismus, der Ziegel, Fliesen oder Klinker als sichtbares Baumaterial verwendet. Gebäude im Stil wurden meist in den 1920er Jahren errichtet. Die regionalen Zentren des Stils waren die größeren Städte Norddeutschlands und das Ruhrgebiet, aber die Amsterdamer Schule gehört derselben Kategorie an.

Die Amsterdamer genossenschaftlich-kommerzielle Scheepvaarthuis (Schiffahrtshaus) von 1912 gilt als Ausgangspunkt und Prototyp für die Amsterdamer Schularbeiten: Ziegelbau mit kompliziertem Mauerwerk, traditionelles Massieren und die Integration eines komplizierten Schemas von Bauelementen (dekoratives Mauerwerk, Kunstglas, Schmiedeeisen). Eisenarbeit und äußere figurative Skulptur), die die Identität des Gebäudes verkörpert und ausdrückt. Die Schule blühte bis etwa 1925.

Der große internationale Ruhm des deutschen Expressionismus hat nichts mit den deutschen Architekten des Backstein-Expressionismus zu tun, sondern mit den deutschen expressionistischen Malern der beiden Gruppen „Die Brücke“ in Dresden seit 1905 (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde, …) und „Der Blaue Reiter“ in München seit 1912 (Kandinsky, Marc, Macke, Münter, Jawlensky, …).

Erbe
Das Vermächtnis der expressionistischen Architektur erstreckte sich auf spätere Bewegungen im 20. Jahrhundert. Es hat Einfluss auf seinen unmittelbaren Nachfolger, moderne Architektur, sowie Art Deco. Die neue Kunstbewegung der Neuen Sachlichkeit entstand in direkter Opposition zum Expressionismus. Die expressionistische Architektur hat heute einen deutlichen Einfluss auf den Dekonstruktivismus, die Arbeit von Santiago Calatrava und die organische Bewegung der Blobitektur.

Eine andere Bewegung, die sich aus dem Expressionismus entwickelte, um eine eigene Schule zu werden, ist die metaphorische Architektur, die Elemente des Biomorphismus und der zoomorphen Architektur enthält. Der Stil wird stark von der Form und Geometrie der natürlichen Welt beeinflusst und zeichnet sich durch die Verwendung von Analogie und Metapher als primäre Inspiration und Richtlinie für Design aus. Die vielleicht bekannteste Stimme der heutigen metaphorischen Architekturschule ist Dr. Basil Al Bayati, dessen Entwürfe von Bäumen und Pflanzen, Schnecken, Walen, Insekten, Derwischen und sogar Mythen und Literatur inspiriert wurden. Er ist auch der Gründer der Internationalen Schule für Metaphorische Architektur in Málaga, Spanien.

Viele der Gründer und bedeutenden Akteure der expressionistischen Architektur waren auch in der modernen Architektur wichtig. Beispiele sind Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius und Mies Van der Rohe. Bis 1927 bauten Gropius, Taut, Scharoun und Mies im internationalen Stil und beteiligten sich am Weissenhof. Gropius und Mies sind eher für ihre modernistischen Arbeiten bekannt, aber Gropius ‚Monument to the March Dead und Mies‘ Friedrichstraße Bürogebäude Projekte sind grundlegende Werke der expressionistischen Architektur. Le Corbusier begann seine Karriere in der modernen Architektur, nahm aber später eine expressionistischere Haltung ein.

Art Deco
1925 erstmals auf der Ausstellung Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes entdeckt, teilt das Art Deco einige Merkmale des Expressionismus und dürfte unmittelbar von der expressionistischen Bewegung – insbesondere den Aktivitäten des Weimarer Bauhauses – und ganz allgemein von den Faktoren und beeinflusst worden sein Politik, die beide Bewegungen zu der Zeit beeinflusst hat, wie Sozialismus und Mechanisierung. Gemeinsam mit dem Jugendstil und dem Expressionismus interessieren sie sich für dekorative Effekte, die mit der Vergangenheit brechen und eine neue Moderne widerspiegeln. Die kühne Verwendung von Zick-Zack- und Stufenformen und geschwungenen Kurven und Chevron-Mustern. Neue Materialien werden auf neue Art wie Glas, Aluminium und Edelstahl eingesetzt. Spätere Beispiele von Art Deco, besonders in New York City, können als transatlantisches Äquivalent des europäischen Expressionismus angesehen werden.

Expressionismus seit den 1950er Jahren
Der einflussreiche Architekturkritiker und Historiker Sigfried Giedion hat in seinem Buch Space, Time and Architecture (1941) die expressionistische Architektur als Nebenschau in der Entwicklung des Funktionalismus abgetan. In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, in den 50er und 60er Jahren, begannen viele Architekten, in einer Weise zu entwerfen, die an expressionistische Architektur erinnert. In dieser Nachkriegszeit hatte eine Variante des expressionistischen Brutalismus eine ehrliche Herangehensweise an Materialien, die in ihrer ungeschminkten Verwendung von Beton der Verwendung von Ziegeln durch die Amsterdamer Schule ähnlich war. Die Entwürfe von Le Corbusier wendeten sich für den Expressionisten in seiner brutalistischen Phase, vor allem aber in seiner Notre Dame du Haut. 1953 veröffentlichte der deutsche Emigrant Mathias Goeritz in Mexiko das Manifest „Arquitectura Emocional“ (Emotionale Architektur), in dem er erklärte, dass „die Hauptfunktion der Architektur Emotion ist“. Der moderne mexikanische Architekt Luis Barragán übernahm den Begriff, der seine Arbeit beeinflusste. Die beiden arbeiteten in dem Projekt Torres de Satélite (1957-58) zusammen, das von Goeritz ‚Prinzipien der Arquitectura Emocional geleitet wurde. Ein anderer moderner Architekt aus der Mitte des Jahrhunderts, der an den Expressionismus erinnerte, war Eero Saarinen. Eine ähnliche Ästhetik findet sich in späteren Gebäuden wie Eero Saarinens 1962 TWA Terminal am JFK International Airport. Sein TWA-Terminal am JFK International Airport hat eine organische Form, so nah an Herman Finsterlins Formspiel wie alle anderen, außer Jørn Utzons Sydney Opera House. Erst in den 1970er Jahren wurde der Expressionismus in der Architektur positiver bewertet. In jüngerer Zeit haben die Ästhetik und Taktilität der expressionistischen Architektur in den Werken von Enric Miralles, vor allem seines schottischen Parlamentsgebäudes, dekonstruktivistischer Architekten wie Zaha Hadid und Daniel Libeskind sowie des kanadischen Aborigine-Architekten Douglas Cardinal Echo gefunden.

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