Mauern und Grenzen zeugen davon, dass sich überschneidende Gebiete strategisch und ideologisch kartiert und abgesteckt werden. Doch gibt es Gemeinsamkeiten, die keiner Partei auf beiden Seiten der gezogenen Linie gehören?
„Wenn du eine bessere Welt träumen kannst, kannst du eine … (2016) von Melissa Tan machen
Diese Arbeit zeigt mühsam und sorgfältig handgeschnittene Papier- und Laserskulpturen aus Metall, die die sich ständig erweiternde physische Stadtlandschaft und das Terrain Singapurs in abstrakte visuelle und akustische zeitgenössische Ausdrücke übersetzen.
Das Kunstwerk wird als imaginäre Inselskulptur zusammen mit drei „Spieluhren“ präsentiert und enthält „Datenpunkte“, die sich aus Eindrücken zusammensetzen, die auf physischen Merkmalen wie Bürgersteigen, Wegen, Gehwegen und Straßen gemacht wurden.
Land des undefinierten Territoriums (2014 – 2015) von Munem Wasif
Wiederholte Bilder von ödem Land ohne bedeutende geografische oder politische Identität: Dieses Land könnte überall sein, wie der Titel des Kunstwerks andeutet, und ist es doch nicht. Es ist eines der umstrittensten Gebiete in der jüngeren Geschichte, in denen Leben verloren und Kriege geführt wurden: die Grenze, die Indien von Bangladesch trennt.
Diese Fotografien untersuchen nicht nur das politische Verhältnis der Menschen zum Land, sondern auch die Auswirkungen der aggressiven Industrialisierung.
Eine weitere Chronik des Verlustes, Sarhad 3, Zeugnis … (2015) von Nilima Sheikh
„Another Chronicle of Loss“ und „Shadows, Stains“ werden von den Gedichten der Kashmiri-Dichterin Aga Shahid Ali erzählt, während Sheikhs umfangreicher Gebrauch von Schablonenarbeiten auf das für die einheimische Kashmiri-Architektur typische Gitterwerk anspielt. Ihre Bilder sind eine facettenreiche Meditation über die Natur der zerstörten Schönheit, die Notwendigkeit der Erinnerung und die Formen und die Angemessenheit der Erinnerung.
Srinagar II (2016) von Praneet Soi
In „Srinagar II“ untersucht Soi die Vielzahl von Einflüssen in Kaschmir und die Wanderung von Formen und Bildern durch die Pappmaché-Kacheln. Die Diashow der Sufi-Schreine und andere Bilder sind ein fortlaufendes visuelles Tagebuch von Srinagar, das Soi ständig aktualisiert.
The Pheran (2016) von Abeer Gupta
Gupta erforscht die materielle Kultur von Kaschmir durch den Pheran – ein Kleidungsstück, das in dieser Region von Männern, Frauen und Kindern aus allen Klassen und Religionen verwendet wird. Er sieht den Pheran als Symbol der kaschmirischen Identität, die die politischen, sozialen, kulturellen und ästhetischen Veränderungen in der Region miterlebt hat.
Zeugen des Paradieses (2016) von Sanjay Kak
Kak kuratiert 30 Fotografien von fünf Fotojournalisten – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda und Syed Shahriyar Hussainy -, um die Fotografie als eine zentrale künstlerische Praxis auszuheben, die aus 25 Jahren endemischer Konflikte im Kaschmir-Tal hervorgegangen ist.
Singapur Biennale 2016: Ein Spiegelatlas
Die Singapore Biennale 2016 untersucht gemeinsame Geschichten und aktuelle Realitäten innerhalb und außerhalb der Region und präsentiert eine Konstellation von künstlerischen Perspektiven, die unerwartete Sichtweisen auf die Welt und auf uns selbst bieten.
Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst mit dem Titel „Ein Spiegelatlas“ zeigt ortsspezifische und noch nie dagewesene zeitgenössische Kunstwerke von mehr als 60 Künstlern aus Südostasien, Ost- und Südasien.
Die Singapore Biennale 2016 wird vom Singapore Art Museum im Auftrag des National Arts Council organisiert und vom Ministerium für Kultur, Gemeinschaft und Jugend Singapurs unterstützt.
Singapur Kunstmuseum
Das Singapore Art Museum (SAM) konzentriert sich auf internationale zeitgenössische Kunstpraktiken und ist auf Singapur und Südostasien spezialisiert.
Das Singapore Art Museum ist in einer restaurierten Missionsschule aus dem 19. Jahrhundert untergebracht und wurde 1996 als erstes Kunstmuseum in Singapur eröffnet. Das Museum, auch als SAM bekannt, ist heute ein Museum für zeitgenössische Kunst.
SAM hat eine der weltweit bedeutendsten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke mit einem wachsenden Anteil an internationaler zeitgenössischer Kunst aufgebaut. SAM stützt sich auf seine Sammlung und arbeitet mit internationalen Museen für zeitgenössische Kunst zusammen, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu kuratieren und zu präsentieren. Die zeitgenössische Kunst der Region wird auch durch das Wanderausstellungsprogramm und die Sammlungsausleihungen von SAM international bekannt gemacht.