Les murs et les limites témoignent que les territoires qui se chevauchent sont cartographiés et implantés de manière stratégique et idéologique; Pourtant, y a-t-il un terrain d’entente, n’appartenant à aucune des parties des deux côtés de la ligne tracée?
« Si vous pouvez rêver d’un monde meilleur, vous pouvez faire un … (2016) de Melissa Tan
Cette œuvre présente des sculptures en papier et en métal découpées à la main laborieusement et minutieusement à la main, qui traduisent le paysage physique urbain en expansion constante de Singapour en expressions visuelles abstraites et sonores contemporaines.
Présentée comme une sculpture insulaire imaginée accompagnée de trois «boîtes à musique», l’œuvre intègre des «points de données» composés d’empreintes réalisées sur des caractéristiques physiques telles que les trottoirs, les chemins, les allées et les routes.
Land of Undefined Territory (2014 – 2015) de Munem Wasif
Cadres répétitifs d’une terre stérile sans identité géographique ou politique importante: cette terre pourrait être n’importe où, comme le titre de l’oeuvre l’indique, et pourtant ce n’est pas le cas. Il s’agit de l’un des territoires les plus disputés de l’histoire récente au cours duquel des vies ont été perdues et des guerres combattues: la frontière qui sépare l’Inde du Bangladesh.
Ces photographies explorent non seulement le rapport politique des peuples à la terre, mais également les effets d’une industrialisation agressive.
Une autre chronique de perte, Sarhad 3, Témoignage … (2015) de Nilima Sheikh
«Une autre chronique de la perte» et «Shadows, Stains» sont inspirés par les poèmes du poète kashmiri Aga Shahid Ali, tandis que l’utilisation intensive du pochoir par Sheikh fait allusion au treillage typique de l’architecture vernaculaire du Cachemire. Ses peintures sont une méditation à multiples facettes sur la nature de la beauté détruite, la nécessité de la mémoire, les formes et le caractère adéquat de la mémorialisation.
Srinagar II (2016) de Praneet Soi
Dans Srinagar II, Soi explore la pluralité des influences au Cachemire et le caractère migratoire des formes et des images à travers les carreaux en papier mâché. Le diaporama des sanctuaires soufis et d’autres images est un journal visuel permanent de Srinagar que Soi met à jour en permanence.
Le Pheran (2016) de Abeer Gupta
Gupta explore la culture matérielle du Cachemire à travers le pheran – un vêtement largement utilisé par les hommes, les femmes et les enfants de toutes les classes et de toutes les religions de la région. Il considère le pheran comme un symbole de l’identité du Cachemire qui a été témoin des changements politiques, sociaux, culturels et esthétiques survenus dans la région.
Témoin au paradis (2016) de Sanjay Kak
Kak propose 30 photographies de cinq photojournalistes – Merajudd-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda et Syed Shahriyar Hussainy – afin de faire de la photographie une pratique artistique clé issue des 25 années de conflit endémique dans la vallée du Kashmir.
Biennale de Singapour 2016: un atlas des miroirs
Explorant des histoires communes et des réalités actuelles dans et au-delà de la région, la Biennale de Singapour 2016 présente une constellation de perspectives artistiques qui offrent des manières inattendues de voir le monde et de nous-mêmes.
Intitulée An Atlas of Mirrors, cette exposition internationale d’art contemporain présente des œuvres d’art contemporaines et uniques à plus de 60 artistes de l’Asie du Sud-Est et de l’Asie de l’Est et du Sud.
La Biennale de Singapour 2016 est organisée par le Singapore Art Museum, à la demande du Conseil national des arts et avec le soutien du ministère de la Culture, de la Communauté et de la Jeunesse de Singapour.
Musée d’art de Singapour
Le Singapore Art Museum (SAM) se concentre sur les pratiques internationales en matière d’art contemporain et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est.
Installé dans une école de mission restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art à Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est maintenant un musée d’art contemporain.
SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présenter des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’exposition itinérante et aux prêts de collection de SAM.