Eine Gegenwart der Vergangenheit, Singapur Biennale 2016

Rückblick offenbart die Gegenwart als eine Durchgangsstraße, in der alle Bereiche zusammenfallen und sich spiegeln – wo das persönliche kollektive Gedächtnis anstößt, das Gesehene das Ungesehene impliziert und das Vermächtnis Verlust und Vergessen hervorruft.

Melampaui Batas (Beyond Boundaries) (2016) von Made Djirna
In seiner Installation von Fundstücken befindet sich ein antikes Eisenholzboot, das symbolisch für die Reise zwischen dem Nusantara (dem indonesischen Archipel) und der größeren Welt sowie zwischen den Welten der Lebenden und der Toten steht (nach balinesischem Glauben trägt das Boot die Seele) zu seinem angestammten Wohnsitz nach dem Tod).

Hunderte von Terrakotta-Figuren, die die Menschheit symbolisieren, zeigen individuelle Ausdrücke, auch wenn ihre Zahlen auf eine Gemeinschaft hinweisen, und der Ton auf ihre Schwäche.

Der Bund (2016) von Sharmiza Abu Hassan
Sharmiza liest zwei Geschichten aus den malaiischen Annalen nach und spielt sie nach, um einige der traditionellen Werte und Praktiken der Malaysier noch einmal zu untersuchen.

Die Episode des Bundes hebt den feierlichen Eid hervor, der zwischen malaiischen Herrschern und ihren Untertanen geleistet wurde, während sich die Geschichte der Schwertfischangriffe um Hang Nadim dreht, der Singapur vor den Angriffen rettete, aber von seinem König zu Unrecht ermordet wurde.

Gate (2003) von Do Ho Suh
Dieses Kunstwerk ist einem Tor im Haus der Familie des Künstlers in Korea nachempfunden, das nach dem Vorbild eines traditionellen Gelehrtenhauses aus dem neunzehnten Jahrhundert erbaut wurde und aus weggeworfenem Holz von abgerissenen Palästen und anderen historischen Gebäuden hergestellt wurde.

Mardijker Photo Studio (2015) von Agan Harahap
Harahap überarbeitet Archivfotos, um fiktive Porträts der Mardijkers zu präsentieren, einer Gemeinschaft von Nachkommen befreiter Sklaven, die in großen Städten in Ostindien (dem heutigen Indonesien) gefunden wurden.

Die Überlagerung von europäischen Gesichtern mit “einheimischen” Körpern und umgekehrt fängt die Fluidität und Instabilität von Identitäten in dieser Gemeinschaft ein, eine Situation, die der Künstler als analog zur gegenwärtigen indonesischen Aushandlung mit “globaler” Kultur ansieht.

Der Name (2008 – 2017) von Tun Win Aung & Wah Nu
Das Künstlerduo aus Mann und Frau hat Figuren aus den anglo-burmesischen Kriegen des 19. Jahrhunderts und darüber hinaus wiederbelebt und eine autochthone historische Stimme gegen das wiedererlangt, was sie als koloniale Erzählung wahrnehmen.

Die mildesten Männer (2016) von Fyerool Darma
Angetrieben von seiner Sorge um eine wachsende historische Amnesie verlässt Fyerool Darma seine charakteristische Malpraxis, um Skulpturen von zwei Schlüsselfiguren in der Geschichte Singapurs zu präsentieren: eine angeeignete Büste von Sir Stamford Raffles von Sir Francis Legatt Chantrey und ein mit dem Namen bezeichneter büstenloser Sockel , Geburts- und Sterbedatum von Sultan Hussein Mua’zzam Shah.

Erinnerung an den blinden Elefanten (2016) von Phuong Linh Nguyen
Fasziniert von kolonialen Kautschukplantagen und der Rolle, die sie in Vietnam gespielt haben und weiterhin spielen, erforscht Phuong Linh die Materialität von Kautschuk und untersucht die historische Bedeutung der Kautschukbäume und -plantagen des Landes.

Singapur Biennale 2016: Ein Spiegelatlas
Die Singapore Biennale 2016 untersucht gemeinsame Geschichten und aktuelle Realitäten innerhalb und außerhalb der Region und präsentiert eine Konstellation von künstlerischen Perspektiven, die unerwartete Sichtweisen auf die Welt und auf uns selbst bieten.

Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst mit dem Titel “Ein Spiegelatlas” zeigt ortsspezifische und noch nie dagewesene zeitgenössische Kunstwerke von mehr als 60 Künstlern aus Südostasien, Ost- und Südasien.

Die Singapore Biennale 2016 wird vom Singapore Art Museum im Auftrag des National Arts Council organisiert und vom Ministerium für Kultur, Gemeinschaft und Jugend Singapurs unterstützt.

Singapur Kunstmuseum
Das Singapore Art Museum (SAM) konzentriert sich auf internationale zeitgenössische Kunstpraktiken und ist auf Singapur und Südostasien spezialisiert.

Das Singapore Art Museum ist in einer restaurierten Missionsschule aus dem 19. Jahrhundert untergebracht und wurde 1996 als erstes Kunstmuseum in Singapur eröffnet. Das Museum, auch als SAM bekannt, ist heute ein Museum für zeitgenössische Kunst.

SAM hat eine der weltweit bedeutendsten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke mit einem wachsenden Anteil an internationaler zeitgenössischer Kunst aufgebaut. SAM stützt sich auf seine Sammlung und arbeitet mit internationalen Museen für zeitgenössische Kunst zusammen, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu kuratieren und zu präsentieren. Die zeitgenössische Kunst der Region wird auch durch das Wanderausstellungsprogramm und die Sammlungsausleihungen von SAM international bekannt gemacht.