Los muros y los límites dan testimonio de que los territorios superpuestos se asignan y replantean estratégica e ideológicamente; sin embargo, ¿hay un terreno común que no pertenezca a ninguna de las partes a ambos lados de la línea trazada?

«Si puedes soñar con un mundo mejor, puedes hacer un … (2016) de Melissa Tan
Este trabajo presenta esculturas de metal y papel cortadas a mano laboriosa y minuciosamente cortadas con láser que traducen el paisaje y el terreno físico urbano en continua expansión de Singapur en expresiones visuales y sonoras contemporáneas abstractas.

Presentada como una escultura isleña imaginada junto con tres ‘cajas de música’, la obra de arte incorpora ‘puntos de datos’ que están compuestos de impresiones realizadas en características físicas como pavimentos, caminos, senderos y caminos.

Tierra de territorio indefinido (2014 – 2015) por Munem Wasif
Marcos repetitivos de tierra estéril sin identidad geográfica o política significativa: esta tierra podría estar en cualquier lugar, como sugiere el título de la obra de arte, y sin embargo no lo es. Es uno de los territorios más disputados en la historia reciente, en el que se han perdido vidas y se han librado guerras: la frontera que separa a India de Bangladesh.

Estas fotografías exploran no solo la relación política de las personas con la tierra, sino también los efectos de la industrialización agresiva.

Otra crónica de pérdida, Sarhad 3, Testimonio … (2015) por Nilima Sheikh
‘Another Chronicle of Loss’ y ‘Shadows, Stains’ están informados por los poemas del poeta de Cachemira Aga Shahid Ali, mientras que el uso extensivo de la plantilla de Sheikh alude al enrejado típico de la arquitectura vernácula de Cachemira. Sus pinturas son una meditación multifacética sobre la naturaleza de la belleza destruida, la necesidad de la memoria y las formas y adecuación de la memorización.

Srinagar II (2016) por Praneet Soi
En ‘Srinagar II’, Soi explora la pluralidad de influencias en Cachemira y la naturaleza migratoria de formas e imágenes a través de los mosaicos de papel maché. La presentación de diapositivas de los santuarios sufíes y otras imágenes son un diario visual en curso de Srinagar que Soi actualiza constantemente.

El Pheran (2016) de Abeer Gupta
Gupta explora la cultura material de Cachemira a través del fenán, una prenda que es ampliamente utilizada por hombres, mujeres y niños de toda clase y religión en esta región. Él ve al pheran como un símbolo de la identidad de Cachemira que ha sido testigo de los cambios políticos, sociales, culturales y estéticos que han tenido lugar en la zona.

Testigo del Paraíso (2016) de Sanjay Kak
Kak selecciona 30 fotografías de cinco fotoperiodistas: Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda y Syed Shahriyar Hussainy, para excavar la fotografía como una práctica artística clave que surgió de 25 años de conflicto endémico en el valle de Cachemira.

Bienal de Singapur 2016: un atlas de espejos
Al explorar historias compartidas y realidades actuales dentro y fuera de la región, la Bienal de Singapur 2016 presenta una constelación de perspectivas artísticas que proporcionan formas inesperadas de ver el mundo y a nosotros mismos.

Titulada An Atlas of Mirrors, la exposición internacional de arte contemporáneo presenta obras de arte contemporáneas específicas de cada sitio y nunca antes vistas de más de 60 artistas en el sudeste asiático y este y sur de Asia.

La Bienal de Singapur 2016 está organizada por el Museo de Arte de Singapur, comisionado por el Consejo Nacional de las Artes y apoyado por el Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud de Singapur.

Museo de arte de Singapur
El Museo de Arte de Singapur (SAM) se centra en las prácticas internacionales de arte contemporáneo, especializándose en Singapur y el sudeste asiático.

Ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, el Museo de Arte de Singapur abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de arte en Singapur. También conocido como SAM, el museo es ahora un museo de arte contemporáneo.

SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional. SAM se basa en su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exposiciones de arte contemporáneo. El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes y los préstamos de colección de SAM.