مسرح أرمينيا
يعود تاريخ المسرح الأرمني إلى ما قبل العصر الروماني ويعد واحدًا من أقدم التقاليد المسرحية الأوراسية. مسرح أرمينيا – جنبا إلى جنب مع اليونانية والرومانية ، واحدة من أقدم المسارح في العالم من النوع الأوروبي
المسرح الأرمني القديم
في الألفية الأولى قبل الميلاد. ه ، في عصر مجتمع العبيد ، من عبادة الأجداد ، المرتبطة بهتاف الأفعال البطولية ، مع مراسم الجنازة ، والطقوس المكرسة لإحياء وإحياء الإله غيساني-آرا الجميلة ، مسرح المأساة الأرمينية “zainarku- ظهر جوسانوف “و” Vokhbergakov “. مع عبادة Guisane-Ara ، مع الاحتفال بعودة الربيع و bacchanalia تكريما لإلهة الخصوبة “Anahit” ، المسرح الكوميدي الأرمني القديم ، الذي كان الممثلون هم “katakergaki” و “kata-gusany” ، يرتبط أيضا. المسرح الأرمني المهني نشأ في ظل النظام الملكي الأرمني الهلنستي من مأساة الغموض الوثنية والكوميديا الشعبية.
وفقا لشهادة المؤرخ الروماني بلوتارخ في 69 قبل الميلاد. ه. قيصر تيغران الثاني الكبير (95-55 قبل الميلاد) الذي بني في العاصمة الجنوبية لأرمينيا الكبرى تيغراناكيرت مبنى من نوع المدرجات الهلنستية في سوريا ، حيث تم تقديم عروض. ومن المعروف أيضا أن ابن تيغران ، القيصر Artavazd الثاني (56-34 قبل الميلاد) ، مؤلف المآسي ، التي أنشئت في العاصمة الشمالية أرمينيا Artashate (الذي دعا الرومان “قرطاج أرمينيا”) مسرح الهلنستي. وفقا لمصادر تاريخية ، كان هناك فرقة بقيادة المأساة جايسون ، وعلى وجه الخصوص في 53 قبل الميلاد. ه. وقد لعبت مأساة خارج اليوروبيديس “Bacchante”. منذ القرن الأول ق.م. ه. العديد من الحقائق التاريخية تؤكد استمرارية وجود مجموعة متنوعة من الأنواع وأنواع المسرح المهني الأرمني. على سبيل المثال ، في أرمافير ، عاصمة أرمينيا القديمة ، تم العثور على نقوش باللغة اليونانية مع شظايا من مآسي الكتاب اليونانيين أو ، ربما ، الملك الأرمني Artavazd الثاني.
تطور البانتوميم في المسرح الأرمني القديم. منذ القرن الثاني الميلادي ، عرفت “الأرثوذكسية” الأرمينية المعروفة باسم “نازينيك”. في القرنين الثاني والثالث ، “zainarku-gusany” و “Wohbergu-gusan” – قام الممثلون الأرمنيون في هذه المسرحية بأداء مسرحيات يونانية وأرمينية ، وفي منتصف القرن الرابع ، تم تقديم عروض في بلاط الملك أرشاك الثاني.
IV-XV قرون
منذ 301 ، وبعد اعتماد المسيحية كدين الدولة ، وكذلك تعزيز النظام الإقطاعي ، لوحظت معارضة الكنيسة للفن المسرحي. على سبيل المثال ، تُعرَف الخطب والخطب الكاثوليكية جون مانداكوني (القرن الخامس) الموجه ضد الفن المسرحي:
… أنت تحاول الوصول إلى فخ حزنه ، والذهاب إلى العروض المسرحية القذرة لسماع صوت الأوساخ – أكثر أسلحة البغيضة من خداع الآذان ، التي استنكرها شياطين غادرة الإلهة غوسانز …
على الرغم من ذلك ، تم تقديم عروض للدراما القديمة (أعمال من قبل ميناندر ، يوريبيدس) ، وكذلك مؤلفات من قبل الكوميديين السينمائيين ، والتراجيديين و mammographers. بنوع المدرجات العتيقة ، كانت هناك مباني مسرحية خاصة مع أماكن منفصلة للنساء كما ذكر جون مانداكوني. كانت شعبية العروض المسرحية التي دفعت رجال الدين لإدخال عناصر مسرحية في طقوس الكنيسة. هكذا ، على سبيل المثال ، من الدراما الليتورجية ظهر مسرح غامض مسيحي والذي يعتبر نتاج مميز لثقافة عصر الإقطاع. تحليل أعمال الفلاسفة الأرمن السادس والسابع يشيع أن المسرح احتل مكانا بارزا في الحياة العامة الأرمنية في ذلك الوقت. بالفعل في عصر العصور الوسطى المتأخرة ، من المعروف أن انتشار العروض المسرحية في إمارة فاسبوراكان ، في مملكة العاني وفي الدولة الأرمنية في كيليكية. هناك افتراض أن فرقة الممثلين-غوسان والممثلة-واردزاك كانوا يؤدون أيضا في جزيرة أختمار. على النقوش البارزة لجدران معبد أختمار في الربع الأول من القرن العاشر ، تظهر أقنعة المسرح الأرميني في هذه الحقبة في اثنين من أصنافها – كوميديا منزلية (شبيهة بالفن الدرامي مناندر) ومسرح ساخرة من مسرح “gusanov-mimosa” و “tsaratsu”. في القرن الثاني عشر يتم إنشاء مسرح أرمني في مملكة كيليكيا ، والذي أصبح تدريجيا أحد مراكز الثقافة الأرمنية. أصبحت العروض المسرحية و السيرك جزءًا مهمًا من حياة المدينة في كيليكية ، كما هو موضح في أعمال الشاعر المحلي غريغور ماراشيتسي. في هذا الوقت ، تنتمي أول أعمال الدراما الأرمنية المحفوظة: القصيدة الدرامية التي كتبها هوفانيس إرزاتسي بلوز والدراما الغامضة “آدمز بوك” لأراكل سيونيتسي.
القرن الخامس عشر – الثامن عشر
في نهاية القرن الرابع عشر ، بعد سقوط مملكة سيليكان ، فقد الشعب الأرمني استقلاله. البيانات المحفوظة على استمرار الموقف السلبي للكنيسة إلى المسرح. على وجه الخصوص دعت ماتيوس Dzhugaetsi (c.1350 – 1411) “عدم الذهاب إلى gusans ، يتحدثون عن شؤون Haik وإثارة روح العصيان”. النير الأجنبي انعكس في الفن. لسوء الحظ في القرن الخامس عشر – الثامن عشر – الثامن عشر ، لوحظت عملية الابتعاد التدريجي عن الفن المسرحي القديم في أرمينيا. المسرح الأرمني الجديد ظهر بالفعل في القرنين السابع عشر والثامن عشر. يتحدث المسافر الفرنسي جان شاردان عن إنتاج فيلم كوميدي في ثلاثة أعمال قام بها غوسانز الأرمن ، والتي رآها في 1664 في ساحة مدينة يريفان. المسرح الأرمني الجديد يتطور بين المهاجرين الأرمن. توجد دور السينما الأرمنية (الكنيسة والعلمانية) منذ عام 1668 في عدد من المدن حيث توجد مستعمرات أرمنية (لفيف ، فينيسيا ، فيينا ، القسطنطينية ، مدراس ، كلكتا ، تبليسي ، موسكو ، روستوف أون دون). هذه المسارح ، الكلاسيكية عن الاتجاه ، عبرت عن أفكار تم إنشاؤها بواسطة حركة التحرر الوطني. المأساة “استشهاد القديس Hripsime” (مقدمة ، خاتمة و interludes في البولندية) ، التي نظمت في 1668 في المدرسة الأرمنية لفيف.
المسرح الأرمني في القرن التاسع عشر
أرمينيا الشرقية
لعب انضمام أرمينيا الشرقية إلى روسيا في عام 1827 دورًا رئيسيًا في تطوير مسرح العصر الحديث ، لا سيما الفن المسرحي بين الأرمن الشرقيين ، الذين تمكن نشطاءهم من التعرف أكثر على الثقافة الروسية. من الجدير بالذكر أن أول إنتاج لـ “Woe من Wit” ألف Griboyedov ، الذي حضره المؤلف ، تم تنفيذه في Erivan في ديسمبر 1827. في 1820s تم إنشاء أول أول مدرسة هواة أرمنية في مدرسة تيفليس الأرمنية A.Alamdaryan و Karasubazar (الآن Belogorsk). حدث هام هو إنشاء مسرح شيرمزاناني عام 1836 في تيفليس تحت عنوان “Shermazanian darbas” ، حيث تم تنظيم فيلمه الكوميدي “وصف بعض أعمال الأسقف كارابت” في عام 1842 وانتقد رجال الدين والتجار والمسؤولين.
في عام 1859 ، الكاتب الأرميني البارز والديمقراطي م. نالبانديان ، في استعراض لأداء الطلاب الأرمن في موسكو (المأساة التاريخية ل S. Vanandetzi “أرسطاك” والكوميديا اليومية ل N. Aladatyan “افتقد خمسين شارفونتسوف”) عرض وجهات نظره حول دور وأهمية الفن المسرحي ، الذي هو أيضا الأساس النظري لمزيد من تطوير المسرح الديمقراطي الأرمني.
في 1850 – 1860. كانت هناك كوميديا يومية لـ M. Patkanyan ، و N. Puginyan ، و M. Ter-Grigoryan ، و O. Gurgenbekyan وغيرهم من الكتاب المسرحيين. في عام 1863 ، وتحت قيادة G. Chmshkian ، تم تأسيس مسرح الأرمنية في Tiflis. في عام 1865 تم تنظيم العروض الأرمنية الأولى في يريفان ، وبالفعل في عام 1873 تم إنشاء مجموعة مسرحية تحت قيادة الكاتب المسرحي والممثل والمخرج إي. تير غريغوريان.
أرمينيا الغربية
بالفعل في عام 1810 في القسطنطينية ، التي تعتبر مركز الثقافة الروحية للأرمن الغربيين (الذين كانوا يعيشون أو ينحدرون من غرب أرمينيا) ، كانت أولى المسرحيات الأرمنية من إخراج M. Bzhishkyan. مسرح “أراميان تاترون” أو. جاسباريان ، الذي كان موجودًا في عام 1846 – 1866 ، احتفظ بتقاليد المسرح الأرمني القديم ، كان ذا أهمية تاريخية كبيرة. في نفس الوقت في عام 1850. كما عملت فرق الهواة الأرمنية في القسطنطينية. قام الشاعر المسرحي M. Peshiktashlyan في عام 1856 بتأسيس المسرح الوطني الأرمني. حدث مماثل بالقدر نفسه هو الانسحاب في 1857 مجلة فضاء “Muses of Ararat”. إبداع M. Peshiktashlyan ، S. Ekimyan ، P. Duryan ، T. Terzian طور الدراما الغربية الأرمنية.
في ستينيات القرن التاسع عشر ، تطورت فرق مسرح الهواة الأرمينية في القسطنطينية وتيفليس إلى مستوى المسارح الاحترافية الدائمة. حدث تاريخي مهم هو تأسيس مسرح هاكوب فاردوفيان “أريفليان تاترون” (“المسرح الشرقي”) في عام 1861. وفي عام 1869 ، قام أيضًا بتنظيم “فاردوفيان تاتيرخومب” (فرقة فاردوفيان) في القسطنطينية ، والتي كانت تعمل حتى عام 1877 – بداية من الحرب الروسية التركية. في عام 1873 تم تأسيس مجموعة مسرحية جماعية من إخراج الكاتب المسرحي والممثل والمخرج إي. تير غريغوريان.
إن الإسهام الكبير في انتقال المسرح الأرمني من التصرفات الكلاسيكية والبهاء والامتثال لواقعية الصور والألعاب كان يلعبها G. Chmishkyan، S. Mundinyan، M. Amrikyan (آخر من التقط فكرة إنشاء المسرح الأرمني ، في عام 1863 ، جنبا إلى جنب مع P. Proshyan ، أنشأ دائرة دراماتيكية تركت علامة بارزة في تاريخ المشهد الأرمني) ..
منذ أواخر عام 1870. اضطرت الحكومة التركية لمسارح الأرمن في القسطنطينية. خلال هذه السنوات ، انتقلت من القسطنطينية إلى القوقاز العديد من الجهات الفاعلة الأرمينية الكبيرة ، من بينها P. أداميان ، Siranush ، Astghik ، Hrachya Azniv ، Mnakyan M. وآخرون.
القوقاز
لفترة طويلة ، كانت تيفليس ، عاصمة جورجيا ، المركز الثقافي للقوقاز. التقاليد المسرحية للشعب الأرميني ترتبط بها إلى حد كبير.
في تبليسي ، ابتداء من عام 1824 ، نظمت مدرسة الأرمينية الأرمينية عروضا في الأرمن ، ثم لعبت في مراحل مختلفة من المدينة. وبالفعل تم تأسيس مسرح أرمني محترف عام 1856 ، مع شركة تمثيل مهنية برئاسة جيفورج شميسكيان. وتحت قيادته ، نشأ الجيل الأول من الممثلين في المسرح: M. Amrikyan، A. Sukiasyan، A. Mundinyan، S. Matinyan، K. Aramyan، G. Miragyan، S. Shaginyan، Satenik، etc. وخلال هذه الفترة عملت المسرحيات مع المسرح: N. Aladadyan ، N. Puginyan ، M. Ter-Grigoryan ، وبطبيعة الحال ، مؤسس الفن الروماني الواقعي الدرامي Gabriel Sundukyan. لم تكن تبليسي مسرحاً للمسرح الأرميني في تبليسي فحسب ، بل ساهمت أيضاً في ظهور ممثلين أرمنيين موهوبين يعيشون في أرمينيا الغربية: بيتروس أداميان ، سيرانويش ، أزنيف هراشيا ، د. توريا ، وكثيرين غيرهم.
في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تعرضت المسارح الأرمينية في القسطنطينية للاضطهاد من قبل الحكومة العثمانية. في تلك السنوات ، انتقل العديد من الممثلين الأرمن الرئيسيين من القسطنطينية إلى القوقاز: P. Adamyan ، Siranuysh Astghik ، Rachya Azniv ، M. Mnakyan ، وغيرهم.
إن دورًا بارزًا في تطوير المسرح في ثمانينيات القرن التاسع عشر ينتمي إلى أعظم المأساويين P. Adamyan ، الذي عبر في عمله عن احتجاجه على القمع الاجتماعي والوطني. ابتكر آدميان صورًا واقعية رائعة ورائعة في مسرحيات سندوكيان وفي كتاب الترجمة المشبع بالرومانسية المستوحاة.
ويرتبط المزيد من تطوير المسرح بدراما ألفا بارونيان ، الذي أنشأ الكوميديا الساخرة “العم باجدار” ، “أطباء الأسنان الشرقية” ، “فلاتر” و أ. شيروانزاد ، مؤلف المسلسلات الدرامية النفسية البارزة “للشرف” ، ” Namus “،” Evil “spirit”، “On the ruins”. تم تضمينها على نطاق واسع في ذخيرة المسارح الأرمينية للدراما والكوميديا E. Ter-Grigoryan “Under the mask of charity”، “The victim of opression.” Romantic trends مشربة عمل Muratsan – الدراما التاريخية “روزان”.
وقد ادعى الممثلون الاتجاه الواقعي في المسرح الأرميني – A. Abelian، Siranuysh، P. Araksyan، A. Harutyunyan، A. Armenyan، A. Vruyr، G. Avetyan، O. Sevumyan، G. Petrosyan، O. Masyurean ، زابل ، الذي لعب في تيفليس ، باكو ومدن أخرى.
المسرح الأرمني في 1900 – 1920s
ن 1905 – 1907 ، شهد المسرح الأرميني طفرة مبتكرة كبيرة. مرة أخرى في 1890 – 1900s في أحياء الطبقة العاملة من المدن الكبيرة (باكو ، تيفليس) نظمت مسرح المجتمع الأرمني. ثم يتم إنشاء مسارح الناس ، في العروض التي يشارك فيها كل من الهواة والمحترفين.
في Tiflis ، تم إنشاء المسارح العامة – قاعة Avchal (1901) ، مسرح Murashko (1902) ، مسرح Avlabar P. Araksyan (1903) ، مسرح الجمعية (1903) ، قسم الدراما الأرمنية من Zubalov People البيت (1909).
في باكو ، كانت هناك مجموعات درامية أرمنية في بيوت الناس من العمال في الضواحي. وقدمت عروض أرمنية من قبل فرق الهواة الأرمنية في Erivan ، Alexandropol (Gyumri) ، Batumi ، Shusha ، Elizavetpole (Ganja). تم تصميم العروض من هذه المسارح والدوائر لشرائح واسعة من السكان ، ووضع الدراماتي الكلاسيكية والحديثة ، كانت أسعار التذاكر المتاحة بشكل عام. بعض من هذه المسارح عملت قبل الحرب العالمية الأولى (1914). في أنشطة الناس. وشارك في المسابقات والفنانين P. Araxian ، A. Kharazyan ، V. Ter-Grigoryan ، M. Gavrosh ، V. Galstyan ، D. Gulazyan وآخرين.
في عام 1910 ظهر الممثلون الجدد الذين أصبحوا أساتذة المرحلة – Hasmik ، I. Alikhanyan ، P. Adamyan ، O. Gulazyan ، Knarik ، M. Manvelyan ، A. Mamikonyan ، لاحقاً – A. Voskanyan ، V. Papazian ، O. Zarifyan. كتاب مسرحيون جدد – R. Papazyan، L. Manvelyan.
الظلم السياسي والقمع الوطني ، أعاق تطوير المسرح الوطني. أدى نقص الدعم المادي والتنظيمي ، ومضايقة الرقابة إلى إعاقة تطوير الفن المسرحي.
أعمق أزمة واجهها المسرح في عهد الداشناق (1918 – 1920).
المسرح الأرمني السوفيتي 1920 – 1991
5 مايو 1920 في باكو المحررة ، تم إنشاء استوديو أرمني يسمى “استوديو المسرح الشرقي” ، برئاسة الملحن والرسم المسرحي AS Mayilyan. تألفت ذخيرة مسرح الاستوديو من أعمال AM Shirvanzade ، G. إبسن ، P. جياكوميتي.
بعد شهر ، افتتح مسرح الدولة الأرمني في باكو ، الذي كان أول عرض لـ “شيرلوزاد” بسبب “الشرف” – تم عرضه في 20 يونيو 1920.
تم إنشاء العديد من المسارح الأرمينية (في موسكو ، كييف ، خاركوف ، روستوف-أون-دون ، أستراخان ، يكاترينودار ، أرمافير ، بياتيغورسك ومدن أخرى من روسيا السوفيتية) خلال السنوات 1917-1920 ، بحيث أصبحت مفوضية القوميات في الشؤون الأرمنية لم تعد تدير بدون قسم من المسرح ، الذي افتتح في قسم العمل الثقافي والتربوي.
25 يناير 1922 تم افتتاح مسرح الدراما الأول للدولة في أرمينيا السوفيتية.
في عام 1940 تم بناء مسرح الأوبرا الأرمنية الجديدة ومسرح الباليه في يريفان. أ. سبندياروف