आर्मेनिया का रंगमंच

अर्मेनियाई रंगमंच रोमन काल से पहले की तारीख है और यह सबसे पुरानी यूरेशियाई नाटकीय परंपराओं में से एक है। आर्मेनिया का रंगमंच – ग्रीक और रोमन के साथ, यूरोपीय प्रकार की दुनिया के सबसे पुराने सिनेमाघरों में से एक

प्राचीन अर्मेनियाई रंगमंच
पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। ई।, दास समाज के युग में, पूर्वजों की संप्रदाय से, वीर कर्मों के जप से जुड़े, अंतिम संस्कार समारोहों के साथ, मरने के लिए समर्पित अनुष्ठान और भगवान जीसने-आरा सुंदर को पुनरुत्थान, आर्मेनियाई त्रासदी थिएटर “ज़ैनारकू- गुसानोव “और” वोखबर्गकोव “दिखाई दिए। Guisane-Ara की पंथ के साथ, वसंत की वापसी के उत्सव के साथ और प्रजनन की देवी “अनाहित”, प्राचीन अर्मेनियाई कॉमेडी थियेटर, जो अभिनेता “कटकार्जकी” और “काटा-गुसनी” थे, की देवी के सम्मान में बच्चनिया के साथ, भी जुड़े अर्मेनियाई पेशेवर रंगमंच का जन्म मूर्तिपूजक रहस्य त्रासदी और लोक कॉमेडी से आर्मेनियाई हेलेनिस्टिक राजतंत्रों के अधीन हुआ था।

69 ईसा पूर्व में यूनानी इतिहासकार प्लूटार्क की गवाही के अनुसार। ई। दक्षिणी राजधानी महान आर्मेनिया टिग्रेनकर्ट में सीरिया के हेलेनिस्टिक एम्फीथिएटर के प्रकार की एक इमारत, जहां प्रदर्शन दिए गए थे, त्सार टिग्रेन II द ग्रेट (95-55 ईसा पूर्व)। यह भी ज्ञात है कि टिग्रान के बेटे, त्सार आर्टवाज़्ड II (56-34 ईसा पूर्व), त्रासदी के लेखक, उत्तरी आर्मेनिया आर्टैशेट की राजधानी (जो रोमनों को “अर्मेनिया का कार्थेज” कहा जाता है) में हेलेनिस्टिक थियेटर कहा जाता है। ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार, ट्रैजेडियन जेसन और विशेष रूप से 53 ईसा पूर्व के नेतृत्व में एक दलदल था। ई। एक त्रासदी खेला गया था “Bacchante” Euripides। सदी ईसा पूर्व से। ई। कई ऐतिहासिक तथ्य विभिन्न प्रकार की शैली और आर्मेनियाई पेशेवर रंगमंच के प्रकार के अस्तित्व की निरंतरता की पुष्टि करते हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन आर्मेनिया की राजधानी अर्मावीर में, ग्रीक लेखकों की त्रासदियों से टुकड़ों के साथ ग्रीक में शिलालेख या संभवतः आर्मेनियाई राजा आर्टवाज़्ड II पाए गए थे।

प्राचीन आर्मेनियाई रंगमंच में विकसित पेंटोमाइम। द्वितीय शताब्दी से, आर्मेनियाई “वार्डजाक” (अभिनेत्री-पेंटोमाइम) जिसे नाज़निक कहा जाता है, जाना जाता है। द्वितीय-तृतीय शताब्दियों में, “ज़ैनारकू-गुसनी” और “वोहबर्गू-गुसान” – त्रासदी के अर्मेनियाई कलाकारों ने ग्रीक और अर्मेनियाई नाटकों का प्रदर्शन किया, और चौथी शताब्दी के मध्य में राजा अर्शक द्वितीय के दरबार में प्रदर्शन दिए गए।

चतुर्थ-एक्सवी सदियों
301 के बाद से, ईसाई धर्म को राज्य धर्म के रूप में अपनाने के साथ-साथ सामंती व्यवस्था को सुदृढ़ करने के बाद, नाटकीय कला के लिए चर्च का विरोध उल्लेख किया गया था। उदाहरण के लिए, नाटकीय कला के खिलाफ निर्देशित कैथोलिकोस जॉन मंडकुनी (5 वीं शताब्दी) के उपदेश और भाषण ज्ञात हैं:

… आप अपने दुःख के जाल में प्रवेश करने की कोशिश कर रहे हैं, गंदगी की आवाज़ सुनने के लिए गंदे नाटकीय प्रदर्शन में जा रहे हैं – कानों को धोखा देने का सबसे घृणास्पद हथियार, जो कि गुस्सा के ईश्वरीय कपटी राक्षसों द्वारा अपमानित है …

इसके बावजूद, प्राचीन नाटक (मेनेंडर, यूरिपिड्स द्वारा काम करता है) के प्रदर्शन, साथ ही अर्मेनियाई कॉमेडियोग्राफर, त्रासदी और मैमोग्राफरों द्वारा रचनाएं दी गईं। प्राचीन एम्फीथियेटर के प्रकार से, जॉन मंदकुनी द्वारा रिपोर्ट की गई महिलाओं के लिए अलग-अलग जगहों के साथ विशेष नाटकीय इमारतें थीं। यह नाटकीय प्रदर्शन की लोकप्रियता थी जिसने पादरी को चर्च के संस्कारों में नाटकीय तत्वों को पेश करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, लीटर्जिकल नाटक से एक ईसाई रहस्यमय रंगमंच उभरा जिसे सामंतीवाद के युग की संस्कृति का एक विशेष उत्पाद माना जाता है। अर्मेनियाई दार्शनिकों के कामों का विश्लेषण VI – VII सदियों से पता चलता है कि रंगमंच ने उस समय के आर्मेनियाई सार्वजनिक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था। देर से मध्य युग के युग में, वसीपुराण रियासत में नाटकीय साम्राज्य में, नाई साम्राज्य में और सेलिशिया में आर्मेनियाई राज्य में नाटकीय प्रदर्शन का प्रसार ज्ञात है। एक धारणा है कि अभिनेताओं-गुसानों और अभिनेत्री-वार्डजाक के दल ने अख्तरमार द्वीप पर भी प्रदर्शन किया था। 10 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के अख्तरमार मंदिर की दीवारों की उच्च राहत पर, युग के अर्मेनियाई रंगमंच के मुखौटे को अपनी दो किस्मों में चित्रित किया गया है – एक घरेलू कॉमेडी (मेनेंडर की नाटकीय कला के समान) और एक व्यंग्यात्मक रंगमंच “gusanov-mimosa” और “tsaratsu” रंगमंच के। बारहवीं शताब्दी में एक अर्मेनियाई रंगमंच का निर्माण सिलिकिया राज्य में किया जा रहा है, जो धीरे-धीरे आर्मेनियाई संस्कृति के केंद्रों में से एक बन जाता है। स्थानीय कवि ग्रिगोर मारेशेत्सी के कार्यों में वर्णित अनुसार, नाटकीय और सर्कस प्रदर्शन सिलिकिया में शहर के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाते हैं। इस समय तक आर्मेनियाई नाटक के पहले संरक्षित कार्य हैं: होवान्स एरज़कात्सी प्लज़ द्वारा नाटकीय कविता और अराकेल सियूनेत्सी द्वारा रहस्य नाटक “द एडम बुक”।

XV-XVIII शताब्दी
14 वीं शताब्दी के अंत में, सिलिशियन साम्राज्य के पतन के बाद, आर्मेनियाई लोगों ने अपनी आजादी खो दी। थिएटर में चर्च के निरंतर नकारात्मक दृष्टिकोण पर संरक्षित डेटा। विशेष रूप से मैटियोस दुज़ुगात्सी (सी .150-141111) ने “गुसानों के पास नहीं जाने का आग्रह किया, वे हाइक के मामलों के बारे में बात करते हैं और अवज्ञा की भावना को जन्म देते हैं”। विदेशी योक कला में परिलक्षित था। दुर्भाग्यवश एक्सवी – XVIII-XVIII सदियों में, अर्मेनिया में प्राचीन नाटकीय कला से धीरे-धीरे विसर्जित होने की प्रक्रिया मनाई जाती है। नया आर्मेनियाई रंगमंच पहले से ही XVII-XVIII सदियों में दिखाई दिया है। फ्रांसीसी यात्री जीन चार्डिन ने आर्मेनियाई गुसान द्वारा किए गए तीन कृत्यों में एक कॉमेडी के उत्पादन पर रिपोर्ट की, जिसे उन्होंने 1664 में येरेवन के शहर के वर्ग में देखा था। आर्मेनियाई प्रवासियों के बीच नया आर्मेनियाई रंगमंच विकसित हो रहा है। आर्मेनियाई स्कूल थिएटर (चर्च और धर्मनिरपेक्ष) 1668 के बाद से कई शहरों में अस्तित्व में थे जहां आर्मेनियाई उपनिवेश मौजूद थे (ल्वीव, वेनिस, वियना, कॉन्स्टेंटिनोपल, मद्रास, कलकत्ता, तबीलिसी, मॉस्को, रोस्तोव-ऑन-डॉन)। इन सिनेमाघरों, दिशा के बारे में शास्त्रीय होने के नाते, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन द्वारा उत्पन्न विचार व्यक्त किए। त्रासदी “सेंट ह्रिप्सीम की शहीदता” (प्रस्तावना, उपन्यास और पोलिश में अंतःक्रिया), जिसे 1668 में ल्वीव के आर्मेनियाई स्कूल में आयोजित किया गया था।

XIX शताब्दी के अर्मेनियाई रंगमंच

पूर्वी आर्मेनिया
1827 में रूस के लिए पूर्वी अर्मेनिया के प्रवेश ने आधुनिक समय के रंगमंच के विकास में विशेष भूमिका निभाई, विशेष रूप से पूर्वी आर्मेनियाई लोगों के बीच नाटकीय कला, जिनके कार्यकर्ता रूसी संस्कृति से अधिक परिचित हो गए। यह उल्लेखनीय है कि ए। ग्रिबॉयडोव के “वू विट विट” का पहला उत्पादन, जिसे लेखक ने भाग लिया था, दिसंबर 1827 में ईरान में किया गया था। 1820 के दशक में पहले आर्मेनियाई शौकिया स्कूल प्रदर्शन टिफलिस अर्मेनियाई सेमिनरी में बनाए गए थे ए। अलाददर्यन और करसुबाजार (अब बेलोगोर्स्क) में। टिफलिस में 1836 जी शेरज़ज़ानियन रंगमंच में “शेरमाज़ानियन दरबास” शीर्षक के तहत एक महत्वपूर्ण घटना थी, जहां 1842 में अपनी कॉमेडी “बिशप करापेट के कुछ कर्मों का विवरण” का मंचन किया गया था, जो पादरी, व्यापारियों और अधिकारियों की आलोचना करते थे।

185 9 में, उत्कृष्ट आर्मेनियाई लेखक और लोकतांत्रिक एम। नालबैंडन, मॉस्को में अर्मेनियाई छात्रों के प्रदर्शन की समीक्षा में (एस वानंदेटज़ी “अरिस्टेक्स” की ऐतिहासिक त्रासदी और एन अलादतियन की रोजमर्रा की कॉमेडी “मेरे पचास चेर्वोंटोव मिस” , नाटकीय कला की भूमिका और महत्व पर अपने विचार प्रस्तुत किए, जो आर्मेनियाई लोकतांत्रिक रंगमंच के आगे के विकास के लिए सैद्धांतिक आधार भी है।

1850 के दशक में – 1860 के दशक में। एम। पटकेनियन, एन। पुगिनीन, एम। टेर-ग्रिगोरियन, ओ। गुर्गेंबेकन और अन्य नाटककारों की रोजमर्रा की कॉमेडी थीं। 1863 में, जी Chmshkian के नेतृत्व में, एक आर्मेनियाई रंगमंच Tiflis में स्थापित किया गया था। 1865 में येरेवन में पहला अर्मेनियाई प्रदर्शन आयोजित किया गया था, और पहले ही 1873 में नाटककार सामूहिक नाटककार, अभिनेता और निर्देशक ई। टेर-ग्रिगोरियन के नेतृत्व में बनाया गया था।

पश्चिमी अर्मेनिया
कॉन्स्टेंटिनोपल में 1810 में पहले से ही पश्चिमी आर्मेनियाई लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति का केंद्र माना जाता था (जो पश्चिमी अर्मेनिया से रहते थे या निकलते थे), पहले अर्मेनियाई नाटकों को एम। बज़िशकयान द्वारा निर्देशित किया गया था। रंगमंच “अरामन टैट्रॉन” ओ। गैस्पारीन, जो 1846 – 1866- ã। के दौरान अस्तित्व में था, प्राचीन आर्मेनियाई रंगमंच की परंपराओं को बरकरार रखना, ऐतिहासिक ऐतिहासिक महत्व था। उसी समय 1850 के दशक में। आर्मेनियाई शौकिया ट्रॉप्स ने कॉन्स्टेंटिनोपल में भी अभिनय किया। 1856 में कवि-नाटककार एम। पेशिकटशलन ने आर्मेनियाई राष्ट्रीय रंगमंच की स्थापना की। एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटना 1857 में नाटकीय पत्रिका “अरारस के Muses” में वापसी है। एम। पेशिकताशल्यान की रचनात्मकता, एस एकमान, पी। दुर्यान, टी। टेरज़ियन ने पश्चिमी अर्मेनियाई नाटक भी विकसित किया।

1860 के दशक में, कॉन्स्टेंटिनोपल और टिफ्लिस में शौकिया अर्मेनियाई थिएटर ट्रूप पेशेवर स्थायी सिनेमाघरों के स्तर तक विकसित हुए। एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना 1861 में हाकोब वर्डोवियन थियेटर “अरेवेलियन टैट्रॉन” (“ओरिएंटल थियेटर”) की नींव है। 1869 में, उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल में “वर्दोवियन तटेरखुंब” (वार्डोवियन ट्रूप) भी आयोजित किया, जो 1877 तक संचालित हुआ – शुरुआत रूसो-तुर्की युद्ध का। 1873 में एक नाटकीय सामूहिक स्थापना की गई, जिसे नाटककार, अभिनेता और निर्देशक ई। टेर-ग्रिगोरियन द्वारा निर्देशित किया गया था।

क्लासिक पद्धतियों और धूमधाम से आर्मेनियाई रंगमंच के संक्रमण में महान योगदान और छवियों और खेलों के यथार्थवाद की पूर्ति जी। चमिशकान, एस। मुंडिनीन, एम। अमरिकन (स्थायी स्थायी स्थापित करने के विचार को पकड़ने के लिए आखिरी बार 1863 में, अर्मेनियाई रंगमंच, पी। प्रोशयान के साथ, उन्होंने नाटकीय एक सर्कल बनाया जिसने आर्मेनियाई दृश्य के इतिहास में एक उल्लेखनीय निशान छोड़ा) ..

1870 के उत्तरार्ध से ही। तुर्की सरकार ने कॉन्स्टेंटिनोपल में अर्मेनियाई सिनेमाघरों को सताया। इन वर्षों के दौरान, कॉन्स्टेंटिनोपल से काकेशस तक कई बड़े अर्मेनियाई कलाकारों को ले जाया गया है, उनमें से पी। एडमैन, सिरानुश, अस्थिक, हाचाया अज़नीव, मकान्य एम। एट अल ..

Transcaucasia
लंबे समय तक जॉर्जिया की राजधानी टिफ्लिस ट्रांसकेशियास का सांस्कृतिक केंद्र था। आर्मेनियाई लोगों की रंगमंच परंपराएं भी इसके साथ काफी हद तक जुड़ी हुई हैं।

1824 में शुरू होने वाली तबीलिसी में, आर्मेनियाई नेर्सियन स्कूल ने आर्मेनियाई में प्रदर्शन का मंचन किया, और बाद में शहर के विभिन्न चरणों में खेला। और पहले से ही 1856 में एक पेशेवर अर्मेनियाई थियेटर की स्थापना की गई थी, जिसमें एक पेशेवर अभिनय कंपनी गेवॉर्ग चिमीस्कियन की अध्यक्षता में थी। उनके नेतृत्व में, अभिनेताओं की पहली पीढ़ी थिएटर में बड़ी हुई: एम। अमरिकन, ए सुकियासियान, ए। मुंडिनीन, एस। मटिनियन, के। अरामन, जी मिराग्यान, एस शागिनीन, साटनिक इत्यादि। इस अवधि के दौरान , नाटककारों ने रंगमंच के साथ मिलकर काम किया: एन। अलाददियन, एन। पुगिनीन, एम। टेर-ग्रिगोरियन और, निश्चित रूप से, आर्मेनियाई यथार्थवादी नाटकीय कला गेब्रियल सुन्दुकन के संस्थापक। तबीलिसी न केवल तबीलिसी स्थित आर्मेनियाई कलाकारों का रंगमंच केंद्र था, बल्कि पश्चिमी अर्मेनिया में रहने वाले प्रतिभाशाली अर्मेनियाई कलाकारों के उभरने में भी योगदान दिया गया: पेट्रोस एडमैन, सिरानुश, अज़नीव हाचाया, डी। ट्यूरियन और कई अन्य।

1870 के दशक में, कॉन्स्टेंटिनोपल में अर्मेनियाई सिनेमाघरों को तुर्क सरकार ने सताया था। उन वर्षों में, कई प्रमुख अर्मेनियाई कलाकार कॉन्स्टेंटिनोपल से ट्रांसकेशियासिया में चले गए: पी। एडमैन, सिरानुश अस्थिक, रच्य अज़नीव, एम। मकान्य और अन्य।

1880 के दशक में रंगमंच के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका सबसे महान त्रासदी पी। आदमन से संबंधित है, जिन्होंने अपने काम में सामाजिक और राष्ट्रीय उत्पीड़न के खिलाफ एक विरोध व्यक्त किया। आदम्यान ने सुंदुकन के नाटकों में और अनुवादित प्रदर्शन में उल्लेखनीय यथार्थवादी सुंदर छवियां बनाईं जो प्रेरित रोमांस के साथ संतृप्त थीं।

रंगमंच का आगे विकास ए पारोनियन के नाटक से जुड़ा हुआ है, जिसने व्यंग्यात्मक कॉमेडी “अंकल बागदासर”, “ओरिएंटल डेंटिस्ट”, “फ्लैटटेरर” और ए शिरवानज़ेड, उत्कृष्ट यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक नाटक “फॉर ऑनर” के लेखक, ” नमस “,” एविल “भावना”, “खंडहरों पर”। व्यापक रूप से नाटक और कॉमेडी ई। टेर-ग्रिगोरियन “दान के मुखौटा के तहत”, “उत्पीड़न का शिकार” के आर्मेनियाई सिनेमाघरों के प्रदर्शन में व्यापक रूप से शामिल किया गया। रोमांटिक प्रवृत्तियों मुरात्सन के काम को प्रभावित किया – ऐतिहासिक नाटक “रूजान”।

आर्मेनियाई रंगमंच में यथार्थवादी दिशा का दावा अभिनेताओं द्वारा किया गया – ए। एबेलियन, सिरानुश, पी। अराक्सायन, ए। हारुतिन्या, ए आर्मेनियन, ए। वरुर, जी। अवीतिन, ओ। सेवुमेन, जी पेट्रोसन, ओ। मसूरीन , ज़ेबेल, जो टिफलिस, बाकू और अन्य शहरों में खेला जाता था।

1 9 00 के दशक में आर्मेनियाई रंगमंच – 1 9 20 के दशक
एन 1 9 05 – 1 9 07, आर्मेनियाई रंगमंच ने एक महान रचनात्मक उछाल का अनुभव किया। 18 9 0 में – बड़े शहरों के मजदूर वर्ग जिलों (बाकू, तिफलिस) में 1 9 00 के दशक में आर्मेनियाई समुदाय थियेटर का आयोजन किया गया। फिर लोगों के थिएटर बनाए जाते हैं, जिनके प्रदर्शन में शौकिया और पेशेवर दोनों भाग लेते हैं।

टिफलिस में, सार्वजनिक सिनेमाघरों का निर्माण किया गया – अचल ऑडिटोरियम (1 9 01), मुराशको रंगमंच (1 9 02), पी। अराक्सायन (1 9 03) का अवलाबार रंगमंच, थियेटर ऑफ द असेंबली (1 9 03), ज़ुबलोव पीपुल्स के आर्मेनियाई ड्रामा सेक्शन हाउस (1 9 0 9)।

बाकू में, बाहरी इलाकों में श्रमिकों के लोगों के घरों में आर्मेनियाई नाटक समूह थे। अर्मेनियाई प्रदर्शन इरवान, अलेक्जेंड्रोप (Gyumri), Batumi, शुशा, Elizavetpole (Ganja) में अर्मेनियाई शौकिया troupes द्वारा दिए गए थे। इन सिनेमाघरों और मंडलियों के प्रदर्शनों को आबादी के व्यापक वर्गों के लिए डिजाइन किया गया था, उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक नाटकीयता डाली, टिकट की कीमतें आम तौर पर उपलब्ध थीं। इनमें से कुछ सिनेमाघरों ने 1-विश्व युद्ध (1 9 14) से पहले काम किया था। लोगों की गतिविधियों में। सिनेमाघरों और कलाकार पी। अरक्सियन, ए खराज़्यान, वी। टेर-ग्रिगोरियन, एम। गाव्रोश, वी। गैल्स्टियन, डी। गुलजयान और अन्य ने भाग लिया।

1 9 10 के दशक में नए अभिनेता दिखाई दिए जो स्टेज मास्टर्स बन गए – हस्मीक, आई। अलीखानियन, पी। एडमैन, ओ। गुलजयान, नारिक, एम। मैनवेलियन, ए। ममिकोनियन, बाद में – ए वोस्कैनन, वी। पापाज़ियन, ओ। ज़ारिफानन। नई नाटककार – आर। पापज़्यान, एल। मैनवेलियन।

राजनीतिक अन्याय, राष्ट्रीय उत्पीड़न ने राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में बाधा डाली। सामग्री और संगठनात्मक समर्थन की कमी, सेंसरियल उत्पीड़न ने नाटकीय कला के विकास में बाधा डाली।

दहनक (1 918 – 1 9 20) के शासनकाल के दौरान थियेटर ने सबसे गहरा संकट अनुभव किया था।

अर्मेनियाई सोवियत रंगमंच 1920 – 1 99 1
5 मई, 1 9 20 को मुक्त बाकू में, एक अर्मेनियाई स्टूडियो बनाया गया था जिसे “पूर्वी रंगमंच स्टूडियो” कहा जाता था, जिसका नेतृत्व संगीतकार और नाटकीय चित्र एएस मायालीन ने किया था। स्टूडियो थियेटर के प्रदर्शन में एएम शिरवानज़ेड, जी इब्सेन, पी। गियाकोमेटी के काम शामिल थे।

एक महीने बाद, बाकू में आर्मेनियाई स्टेट थिएटर खोला गया, जिसका पहला प्रदर्शन एएम शिरवानज़ेड द्वारा “ऑन ऑफ़ ऑनर” था – 20 जून 1 9 20 को दिखाया गया था।

इतने सारे आर्मेनियाई सिनेमाघरों (मॉस्को, कीव, खार्कोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, आस्ट्रखन, येकाटेरिनोडार, अर्मावीर, पायतिगोर्स्क और सोवियत रूस के अन्य शहरों में) 1 917 से 1 9 20 के दौरान बनाए गए थे, कि आर्मेनियाई मामलों में राष्ट्रीयता के कमिसारीट अब थिएटर के एक वर्ग के बिना प्रबंधन नहीं किया जाएगा, जो सांस्कृतिक और शैक्षणिक कार्य विभाग में खोला गया है।

25 जनवरी, 1 9 22 सोवियत अर्मेनिया का पहला राज्य नाटक थिएटर खोला गया था।
1 9 40 में येरेवन में एक नया अर्मेनियाई अकादमिक ओपेरा और बैले रंगमंच बनाया गया था। ए Spendiarov

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