بالمعنى الحديث ، تشير الكوميديا إلى أي خطاب أو عمل يهدف عامة إلى أن تكون مضحكة أو مسلية عن طريق إثارة الضحك ، خاصة في المسرح أو التلفزيون أو الأفلام أو الكوميديا العادية أو أي وسيلة ترفيه أخرى. تم العثور على أصول المصطلح في اليونان القديمة. في الديمقراطية الأثينية ، تأثر الرأي العام للناخبين بالهجاء السياسي الذي يؤديه الشعراء الهزليون في المسارح. يمكن وصف هذا النوع المسرحي من الكوميديا اليونانية بأنه أداء درامي يضع مجموعتين أو مجتمعين ضد بعضهما البعض في آذان أو صراع مسلية. وصف نورثروب فراي هذين الجانبين المتعارضين بـ “جمعية الشباب” و “مجتمع قديم”. إن النظرة المعدلة تميِّز المكوِّن الأساسي للكوميديا على أنه صراع بين شباب ضعيف نسبياً والاتفاقيات المجتمعية التي تشكل عقبات أمام آماله. في هذا النضال ، يُفهم أن الشباب مقيدين بسبب افتقاره إلى السلطة الاجتماعية ، ولا يبقى أمامه سوى خيار قليل ، بل هو اللجوء إلى التجاوزات التي تثير سخرية درامية للغاية تثير الضحك.
تستخدم الهجاء والسخرية السياسية الكوميديا لتصوير الأشخاص أو المؤسسات الاجتماعية على أنها سخيفة أو فاسدة ، مما يؤدي إلى استبعاد جمهورهم من وجوههم. تنقذ المحاكاة الساخرة الأنواع والأشكال الشعبية ، وتنتقد تلك الأشكال دون أن تدينها بالضرورة.
تتضمن الأشكال الأخرى للكوميديا كوميديا برغي الكرة اللولبية ، التي تستمد روح الدعابة إلى حد كبير من مواقف غريبة أو مفاجئة (أو غير محتملة) أو من الشخصيات ، والكوميديا السوداء ، التي تتميز بشكل من أشكال الفكاهة التي تشتمل على مظاهر داكنة من السلوك البشري أو الطبيعة البشرية. وبالمثل ، الفكاهة الكاثوليكية ، والفكاهة الجنسية ، والفكاهة العرقية تخلق كوميديا عن طريق انتهاك المواثيق الاجتماعية أو المحرمات بطرق هزلية. عادةً ما تأخذ كوميديا الأدب موضوعًا معينًا في المجتمع (عادةً مجتمع الطبقة العليا) وتستخدم الفكاهة إلى المحاكاة الساخرة أو السخرية من سلوك وسلوكيات أعضائها. الكوميديا الرومانسية هي نوع شائع يصور الرومانسية المزدهرة بعبارات روحية ويركز على ضعف أولئك الذين يقعون في الحب.
التاريخ
بدايات الكوميديا في العصور القديمة اليونانية الرومانية
الكوميديا والمأساة ، التي يعود تمثيلها إلى القرن السادس قبل الميلاد. م و القرن الخامس قبل الميلاد. ميلادي ، لها أصل ديني ، تتعلق بعبادة ديونيسوس.
“بما أن هذه العبادة جلبت بدورها تضحيات جنائزية أو احتفالات سعيدة للاحتفال بالحداد الشتوي أو الاستيقاظ اللامع من الربيع. يمكن للمرء أن يرى بدوره الاحتفال المقدس يتحول إلى دراما الدموع أو مأساة الفرح. في الإحياء ، سعيد قاد موكب من الأوغاد المخمورين والمتخفين في المقابر والشياطين كرنفالهم الديني في القرية ، واستخدموا رخصة المهرجان ، لعرقلة تراتيلهم من الفواصل العليا الساخرة الموجهة إلى الحشد. في الواقع ، يجعل المهاجرون الهجاء أكثر هشاشة ، من خلال اللعب بالشخصيات التي هاجموها: هذا التسلسل يتحول إلى مشاهد كاريكاتورية ، وكان هذا هو مسقط رأس الكوميديا. ”
هذه العروض تتم في الأحزاب التي تنظمها الدولة. مرتين في السنة ، يجمعون المواطنين حول منافسة بين ثلاثة مؤلفين تم اختيارهم مسبقًا. خلال ثلاثة أيام من الاحتفالات ، هذه تمثل عدة قطع لكل منهما. وهكذا ، يحضر الجمهور حوالي خمسة عشر عروضاً ، من الصباح إلى الغسق. هذه الطريقة في رؤية المسرح مختلفة تمامًا عن تلك التي لدينا اليوم ، باستثناء بعض المهرجانات.
موقع هذه التمثيلات هو مبنى في الهواء الطلق ، قادر على استيعاب جمهور كبير ، يشغل المدرجات. أمامه المشهد ، فوقها تستطيع الشرفة رؤية الآلهة تظهر. هناك أيضا حفرة أوركسترا ، مساحة دائرية فيها مذبح مخصص ل Dionysus ومحفوظة للجوقة (لذلك تقع كلا “مع” الممثلين ، وتنفصل عنهم).
تتألف الجوقة من عدد معين من الأوصاف ، الذين يتحملون الجزء الغنائي من العرض (الأغنية). وقد رافقه في بداية الممثل (البطل) ثم أضفنا شخصين آخرين: الخائن والمتعصبين. مع تطور المسرح ، تناقص الجزء الغنائي ، لصالح الحوار.
في ذلك الوقت ، جميع الأدوار ممسوك بها رجال يرتدون أقنعة: وجه الممثل لا يعبر عن نفسية دقيقة والفروق الدقيقة في العاطفة تمر بالنغمة والإيماءات. الجهات الفاعلة ارتداء الستر الملونة ، لون لمساعدة الجمهور على التمييز بين الأدوار المختلفة. تتألف المسرحيات اليونانية من عدد معين من “لحظات” محددة: مقدمة ، ثم مدخل الجوقة (“parodos”) ، ثم حلقات مقطوعة عن طريق هتافات الجوقة ، وأخيرا خروج الجوقة (“exodos”) .).
بدايات الأدب في الكوميديا
من خلال الخرافات ايسوب يدل على مجموعة من الخرافات في النثر المنسوبة إلى إيسوب ، الكاتب اليوناني الذي عاش في أواخر 7th وبداية من القرن 6 قبل الميلاد. ميلادي. كان من تراقيا ، بالقرب من البحر الأسود.
كانت الخرافات من إيسوب نثر وموجزة ، وضعت لافونتين بعض الآيات على النحو Phèdre ، Avianus و Charles Perrault ، على سبيل المثال فقط الأكثر شهرة fabulists.
الكوميديا الأثينية في عصر بريكليس
في القرن الخامس قبل الميلاد. خلال قرن بريكليز ، في الديمقراطية الأثينية الكاملة ، خلق الشاعر Cratinos الكوميديا القديمة كمؤسسة للمعارضة السياسية. وهكذا ، مع الكوميديا القديمة ، يتم تحويل المسرح إلى منبر.
إذا لم نحفظ أي شيء من Cratinos ، Phrynichos the Comic ، Eupolis ، Pherecrates ، Plato the comic ، Crates ، Phormis وغيرها الكثير ، من ناحية أخرى لدينا أحد عشر قطعة من Aristophanes التي يمكن أن تعطينا فكرة كافية عن هذه الدراما الرائعة مليئة بالخيال والشعر.
تضم هذه القطع مجموعة متنوعة من الأشياء وتختلط بشدة مع أحداث الوقت التي ربما تكون أفضل من تاريخ ثوسيديديس ، فهي تجعلنا ندرك حالة أثينا في ذلك الوقت. ”
ولكن مع انتهاء قرن بريكليس ، تميل الحرية الأثينية والكوميديا القديمة إلى الاختفاء. مستبعدة من السياسة ، محكوم عليها بالامتناع عن الشخصيات ، وهي تسعى في الحياة الخاصة إلى مسألة جديدة ، وتعلق على هجاء العام من العواطف ، والمعابر والمزاجات للبشر. ومع ذلك ، لا يتم هذا التحول في يوم واحد. بين الكوميديا القديمة والكوميديا الجديدة ، كانت هناك فترة انتقالية غير حاسمة ، وهي الفترة التي كان فيها Antiphane ، Eubulos ، Alexis ، والتي سميت بالكوميديا المتوسطة ، حيث ، مثل المشهد الصقلي ، لدينا متعة لإخفاء حلقات الأساطير. في الكوميديا الشهيرة في إيطاليا (والتي سيتم العثور عليها لاحقًا في Commedia dell’arte)
كوميديا جديدة تحت الحكم الملكي المقدوني
تبدأ الكوميديا الجديدة (التي يشار إليها أيضًا باسم نيا) في النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد. ميلادي. كان بالكاد حتى الملكية الملكية المقدسة أن شاعرًا كبيرًا ، ميناندر ، أخرج من هذه الرسومات الكوميدية الحقيقية للأدب والشخصية ، كما لا نزال نتصورها اليوم.
كان Diphile و Philemon ، مع Menander ، المؤلفين الرئيسيين لـ Comedie Nouvelle.
كوميديا دوريك
هذا النوع الآخر من الكوميديا اليونانية تطورت في مدن دوريانية مختلفة ، مثل ميجارا ، سبارتا … تم تمثيل الكوميديا دوريان من قبل ثلاثة شعراء ، Epicharme ، Phormis و Dinoloque. لم تكن ديمقراطية ، مثل الكوميديا الأثينية: محمية بملوكين ، جيليون وهيرون ، بقيت غريبة على روح السخرية السياسية التي تميز كوميديا أثينا القديمة. احتفظ ، مع طابع الجاذبية الفلسفية ، واحترام القوي. وكانت المناقشات الفلسفية مهمة جدا.
الكوميديا الرومانية
كما هو الحال في أثينا ، يمتلك المسرح الروماني بُعدًا دينيًا: ترتبط التمثيلات بعبادة باخوس. كما هو الحال في أثينا كذلك ، فإن البعد السياسي موجود ، حيث يتم لعب المسرح خلال الألعاب ، أو خلال الاحتفالات الهامة التي تجمع الناس. الغناء والرقص والموسيقى لا تزال ترافق النص – المسرح هو “العرض الكلي”.
الملحقات أكثر بكثير من المسرح اليوناني: ستارة المسرح تظهر ، والأزياء في بعض الأحيان فاخرة ، والآلات تنمو. الأقنعة موجودة دائما.
على المسرح ، لا يوجد “ديكور” بالمعنى الحديث: عدد قليل من الأبواب ، بمعنى منزل أو قصر ، وأحيانًا آلية للكشف عن إله يتلو خطبة – وهذا هو التعبير “deus ex machina”.
في الإمبراطورية الرومانية ، المهزلة ، أتيلان ، التي يؤديها الممثلون الملثمين ، الذين يتمتعون بشعبية شعبية وكانوا في مصدر Commedia dell’arte (مما يجعل أقنعة مشابهة جدا للأقنعة الحالية من Commedia dell’arte) ، كانت موجودة قبل أن تترجم الكوميديا الأثينية الجديدة إلى استخدامها. وعلاوة على ذلك ، فإن الكوميديا المخصصة للرسم من الآداب الرومانية (كوموديا توغاتا ، التي لعبت في توغا) لم تصل أبدا إلى نجاح الأذين.
تم تقديم الكوميديا اليونانية (الكوميديا الأثينية الجديدة) من قبل Livius Andronicus (280 قبل الميلاد – 204). لم يرغب السكان المتنورين أكثر من المسرحيات اليونانية. يتم تصدير الكوميديا الجديدة إلى روما ، حيث سيتم تكييفها مع القرن الثالث عشر ككوميديا بالاتياتا (حيث يرتدي الممثلون الزي اليوناني ، والبلّونيوم) ، ويتناوله بلوتوس وتيرينس بشكل مكثف. في الواقع ، كل القطع التي نحتفظ بها من Plaute و Terence (بما في ذلك Molière قد استلهمت في بعض الأحيان) ليست سوى ترجمات للكوميديا اليونانية.
منذ ديكتاتورية سيلا (التي بدأت في ديسمبر 82 قبل الميلاد) ، تم استبدال Atellane بواسطة Mime. لم تتوقف أعمال كوميدية بلوتوس عن اللعب في جميع أنحاء الإمبراطورية حتى غزو الألمان.
وهكذا ، كوميديا كنوع مسرحي تم تطويره في أوروبا في العصور اليونانية – الرومانية ، حيث شارك مع المأساة المسارح التي بنيت في الإمبراطورية الرومانية.
الكوميديا الرومانية ، الأدب
من اليونان ، تمر الحكاية إلى روما. يقترح هوراس تكيّفًا رائعًا بين بلدة الجرذ والجرذب الميداني (Satires، II) الذي يعتبره بعض النقاد متفوقين على نسخة جان دي لافونتين. سيتبعه فيدروس الذي ولد ، مثل ايسوب ، في تراقيا وكان عبدا قبل أن يتم تحريره من قبل أوغسطس. نحن مدينون له بستة كتب من الخرافات ، يفتح أولها مع The Wolf and the Lamb. مع هذه المجموعة المكتوبة بالكامل في الآية ، ستجعل Phèdre حكاية حقا نوعا شاعريا في حد ذاتها. وهو غير راضٍ عن التكيف مع لغة Aesop باللاتينية ، ولكنه أيضًا أصلي: من 126 خرافة في مجموعته ، أقل من نصفهم مستعارًا بشكل مباشر من Aesop. حتى لو كانت هذه الخرافات لا تجذبه المجد خلال حياته ، فسوف يحاكي Phèdre.
يعيد الشاعر بابريوس ، الروماني المعاصر الهيليني مع فيدروس ، كتابة الخرافات الإغريقية باليونانية ويضعها في الآية الكريمة. وهو معروف من مجموعتين ، يبلغ مجموعها 123 خرافات.
ينمو رواية الأساطير في العالم اليوناني-الروماني. هناك العديد من الإشارات إلى الخرافات في المؤلِّف اليوناني لوسيان دي ساموزيت (120-180) ، خاصةً تلك الخاصة بالقرود الراقصة ، التي تلعب دورًا في المعارضة بين الفكرة الفطرية والمكتسبة والمشتركة في العديد من الخرافات ، بما في ذلك في لافونتين وفي فلوريان. 6. في القرن الخامس الميلادي ، سمح الشاعر الروماني أفيانوس 42 بتكييف معظمها من Phaedra ، ولكن العديد من الذين لا يشهدون في مكان آخر هي التي شيدت بشكل جيد. تركه معاصره ، اليوناني أفثونيوس مجموعة من 40 الخرافات في النثر.
من خلال القطاع اللاتيني ، سوف تمر أساطير إيسوب في العصور الوسطى وتلهم عددا لا يحصى من الخلفاء.
الكوميديا في العصور الوسطى في أوروبا
بعد انهيار الثقافة القديمة ، فإن العصور الوسطى ، التي تتجاهل كلمة “الكوميديا” ، تعيد اختراع العديد من أشكال المسرح الكوميدي. يتم لعب المسرح في الشارع (مسرح الشارع) ، في شكل ألغاز ، أو خرافات ، أو نكت ، أو رعاع ، أو حتى تمثيلية. بعض هذه الأنواع مستوحاة بشكل أو بآخر من حياة الأنواع القديمة مثل الأتلان.
في الواقع ، يتم التعبير عن تقليد المشاغبين وطعم الترفيه الساخر بين رجال الدين في العصور الوسطى في مجموعة واسعة من القطع الساخرة والتعليمية:
الشياطين ، والتي يتم تضمينها في الألغاز الدينية
النكات ، وهي عبارة عن قطع قصيرة تتميز بأنواع شعبية من الحياة اليومية (الفلاح ، المرأة ، الكاهن ، النبيل ، إلخ) ووضع بسيط على خلفية الأخلاق التقليدية
وقد ركزوا على “الأحمق” (نوع من المهرج قبل وقته) والذين يستخدمون جميع حريات الهجاء.
منذ القرن الثاني عشر ، البورجوازية (سكان المدينة) ، لديها أدب خاص بها ، هجاء حقيقي اجتماعي قبل الرسالة. إنها مؤذية بشكل أساسي ، ورائعة ، ولكنها في الغالب واقعية. ما زلنا اساسا الخرافات (estula ، و Greyhound و الثعبان ، و Three Blind Compiègne) ، و Reynard the Fox ، ولاحقا ، والمسرحيات (The Farce of Master Pathelin ، القرن الخامس عشر).
في القرن الثالث عشر ، يلعب المسرح في القرية الخضراء أو البلدة. المتفرجون هم “برجوازية” (سكان الحي) ، في حين أن محاكم اللوردات تفضل عروض البطولات ، الباليه ، إلخ.
في القرن الرابع عشر والقرن الخامس عشر ، تصبح البرامج مقابل رسوم. ونتيجة لذلك ، يتم لعب المسرح أكثر فأكثر في الأماكن المغلقة بدلاً من الساحة الرئيسية. تستخدم مجموعات قليلة في العصور الوسطى: نشعر بالارتياح في بعض الأحيان مع علامات تشير إلى المكان. لكن الأجهزة تتطور ، من أجل خلق “المؤثرات الخاصة”.
دائما في العصور الوسطى ، دور Bouffon هو جعل الناس يضحكون: يرفهون ، يستعملون الوقاحة و أحيانا مستشارين. الأكثر شهرة هي الحمقى من الملوك واللوردات. إلى جانب ذلك ، خلق القرن الخامس عشر ، فرانسوا إي إيه ، مدرسة مجنونة.
كوميديا في فرنسا تحت الانسانية
في القرن الخامس عشر ، كتب رابيليز أن غارغانتوا هو أول مؤلف استخدم السخرية في أعماله. أعماله الرئيسية ، مثل Pantagruel (1532) و Gargantua (1534) ، وكلا التاريخين ، والحكايات مع شخصياتهم من العمالقة ، والمحاكاة الساخرة البطل – الهزلي ، والملحمة والرومانسية من الفروسية ، ولكن التي تجسد أيضا واقعية ، ساخرة والفلسفية رواية ، تعتبر واحدة من الأشكال الأولى للرواية الحديثة.
في السنوات 1456-1460 8 صدر واحد من القطع الكوميدية النادرة في ذلك الوقت من “مهزلة المعلم Pathelin”. دائما يظهر القرن الخامس عشر الأخلاق ، ويضم شخصيات استعارية تمثل الرذائل والفضائل من الرجال وعيوب المجتمع
في القرن السادس عشر ، خلق العلماء الكوميديا الإنسانية ، لمعارضة التقليد في العصور الوسطى من الحشو والعودة إلى جذور الكوميديا اللاتينية. الكوميديا الإنسانية هي أول “الكوميديا العادية” في تاريخ المسرح الفرنسي. يعني هذا الاسم الكوميديا المكوّنة في تقليد الكوميديا الرومانية والتي تحترم القواعد الرسمية ، على عكس النكات والسخافات والأخلاق وغيرها من الألعاب المسرحية في الوقت الذي حدده نفس المصطلح “الكوميديا” ، والتي تضمنت في المفردات الحالية كل السعادة إنهاء العروض (والتي سيتم حظرها بموجب هذا الاسم بموجب مرسوم برلمان باريس من 1588 إلى 1594).
علاوة على ذلك ، من خليط الحشو مع الأخلاق يولد سوتي ، الذي ، في عهد لويس الثاني عشر على وجه الخصوص ، يتذكر الكوميديا الأثينية القديمة ، على الأقل للحقد والجرأة ليقول كل شيء.
الكوميديا المظلمة في الانخفاض في فرنسا من منتصف القرن السادس عشر
في منتصف القرن السادس عشر ، يُحظر الغموض (وهذا يعني ، النوع المسرحي المرموق). في الواقع ، تعتقد الكنيسة الآن أن الإيمان يجب أن يكون عمل المتعلمين ، وليس الممثلين (المسرح مدرج في القائمة السوداء من قبل الكنيسة التي تتهمه بالكذب عن الواقع). وهكذا ، على الرغم من بعض المقاومة ، فإن المسرح يغوص في الانخفاض. سيكون من الضروري الانتظار لإعادة تعريف هذا الفن بحيث يأخذ مرة أخرى الاتساق.
كوميديا في أوروبا تحت عصر النهضة
خلال عصر النهضة ، أراد الكتاب من جميع أنحاء أوروبا العودة إلى مصادر المسرح والكوميديا اللاتينية المناسبة. مصطلح “الكوميديا” هو كوميديا مستوحاة من الكوميديا اللاتينية ، والذي يحترم قواعدها الرسمية ، في حين يعارض أشكالا مختلفة من الكوميديا في العصور الوسطى.
في القرن الخامس عشر (في إيطاليا) ، ظهرت النماذج الأولى في الكوميديا ”العادية” ، تليها القرن السادس عشر من قبل أريتينو ، ميكيافيللي (ماندريك) وتريسينو. في وقت قريب جداً ، يبرز الكوميدي الإيطالي ، مع جيوردانو برونو (الثريا) وروزانتان ، اللواتي يلجأن إلى لهجات بادوان الشعبية ويجدن أسلوبه في الارتجال للكوميديا ديلارتي.
كوميديا إيطالية
الكوميديا الإيطالية ، القرن السادس عشر ، تظهر كوميديا ديلارتي التي تحل محل الكوميديا العادية. سيكون تأثيرها كبير على تطور التقنيات المسرحية.
كوميديا شكسبيرية وإليزابيثي
في إنجلترا في نهاية القرن السادس عشر ، يهيمن شكسبير على الكوميديا الإليزابيثية التي تغذي الملاحظات ، لكنه نجح أيضاً في بن جونسون وفرانسيس بومونت وجون فليتشر وتوماس ميدلتون وتوماس ديكر.
الكوميديا اليزابيثية كان لها معنى مختلف عن الكوميديا الحديثة. كوميديا من شكسبير هي واحدة لها نهاية سعيدة ، عادة ما تنطوي على الزواج بين شخصيات غير متزوجة ، ونبرة وأسلوب أخف من أجزاء أخرى من شكسبير.
الكوميديا الاسبانية
العصر الذهبي الإسباني (Siglo de Oro بالإسبانية) هو فترة التأثير الثقافي لأسبانيا في أوروبا من القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر. إنها فترة من الحيوية الأدبية والفنية في أسبانيا والبلدان الناطقة بالإسبانية في أمريكا اللاتينية
وتنفذ الكوميديا الإسبانية في نهاية القرن السادس عشر (بشكل رئيسي كوميديا) جميع أنواع المؤامرات مع سرفانتس ، لوب دي فيغا ، كالديرون دي لا باركا ، موريتو إي كابانيا ، فرناندو دي روخاس ، وتفتتح مع بيدرو دي ألاركون ، “الكوميديا” من الحرف “، والتي سوف تلهم مباشرة بيير كورني (مع الكذاب في 1652).
تسعى الكوميديا في إسبانيا لإغراء الخيال من خلال الاهتمام الرومانسي بالمؤامرة ، بدلاً من حقيقة قلب الإنسان. تختفي الشخصية ويتم امتصاصها في العاطفة المهيمنة. يسود الخيال أيضًا شغفًا.
المسرح غير مرتاح حول معقولية الرواية وحقيقة الشخصية. تم تنظيم فتى حب شاب ودونا الصغير الذي يعيش في الحب. يتم فصلهم من قبل جميع أنواع العقبات ، والوالدين غير مرنة ، وصي غيور ، منافسين شرسة ، على مسافة الرتب ؛ من خلال حوادث دسيسة معقدة ، نتابع باهتمام غريب الحيل والجهود التي يسعى من خلالها الحبيبان للانضمام.
يعتبر كتاب “دون كيشوت” من أوائل الروايات التي نُشرت في أوروبا. هذه الرواية ، مثل العالم الذي يعيش فيه المؤلف ، ميغيل دي سرفانتس ، تقع على حدود العصور الوسطى والعصر الحديث. وينشر المجلد الثاني في 1615 ، قبل عام من وفاة المؤلف. دون كيشوت هو رواية من القرون الوسطى – رواية شهم – ورواية من الحقبة الوليدة. الكتاب هو محاكاة ساخرة لأدب القرون الوسطى والمثل الأعلى الشرير ونقد للهياكل الاجتماعية للمجتمع الإسباني الجامد عاشوا سخيفة. يعتبر دون كيشوت معلماً هاماً في التاريخ الأدبي ، والتفسيرات التي نمنحها هي هزلية متعددة نقية ، هجاء اجتماعي ، تحليل سياسي.
معاصر سرفانتس ، الكاتب المسرحي لوبي دي فيجاي يشتهر بعروضه الدرامية ، خاصة تلك التي تعتمد على تاريخ البلاد. في المئات من المسرحيات التي كتبها ، تبنى لوب دي فيغا ، مثل سرفانتس ، مقاربة فكاهية ، تحول على سبيل المثال مسرحية أخلاقية تقليدية إلى عمل مضحك وسخرية. هدفه الرئيسي هو صرف انتباه جمهوره. إن الخليط الذي يصنعه من العناصر الأخلاقية والكوميديا والدراما والعبقرية الشعبية يجعله ابن عم شكسبير ، الذي غالباً ما يقارن به ، وهو معاصر. بصفتها ناقدًا للمجتمع ، يهاجم Lope de Vega أيضًا ، مثل Cervantes ، العديد من المؤسسات القديمة في البلاد ، بما في ذلك الأرستقراطية ، والفروسية ، والصلابة في الأخلاق … هذان الكاتبان يشكلان بديلاً فنيًا لنسك فرانسيسكو Zurbarán. قرن ، [لوب] [د] [فيغا] “عباءة وسيف” يمزج [سركيت] مغامرات ، رومانسيات مؤثّرات وكوميديا تأثيره وريث أدبيّة ، [بيدرو] [كلدرون] [د] [ل] [بركّا].
كوميديا في إنجلترا في القرن السابع عشر
استمتع تشارلز الثاني بعروض كوميدية الترميم.
تشير كوميديا الترميم إلى نوع الكوميديا المكتوبة والمنفذة منذ استعادة اللغة الإنجليزية (1660) حتى بداية القرن الثامن عشر. بعد فرض حظر على العروض المسرحية العامة التي فرضها النظام البروتستانتي في كرومويل لمدة 18 عامًا ، أعيد افتتاح المسارح في عام 1660 م ميلاد المسرح الإنجليزي. إذا كانت بداية هذه الفترة محددة تمامًا من خلال الانضمام إلى عرش تشارلز الثاني ، فإن تاريخ انتهائها غامض إلى حد ما. ومع ذلك فإنه يفوق بكثير وفاة تشارلز الثاني عام 1685 ، الذي يشير إلى المعنى الدقيق لنهاية استعادة ، ويتعدى على عهود جاك الثاني إلى ويليام الثالث وحتى آن أنا.
تجديد الكوميديا في فرنسا في القرن السابع عشر
تنفيذ المسرح الكلاسيكي في أوائل القرن السابع عشر
في فرنسا ، في بداية القرن ال 17 يظهر العديد من المستجدات. في الواقع ، فإن مهنة الكوميدي ، حتى لو كانت محتقرة من قبل الكنيسة وجزء من الرأي ، تذهل أكثر فأكثر. ويمكن أن تأتي النساء أخيرًا على المسرح.
في عام 1629 ، ظهر ميليتي بيير كورنييه في الطبعة الأولى من “الكوميديا” ، ولم يكن كوميديا ، شكل جديد من “الكوميديا الرومانسية” المبنية على القلب الحساس ، ومفهوم جديد للحوار المسرحي الذي سيصفه بنفسه بعد ثلاثين عامًا. “محادثة من الشرفاء” ، بعيدا عن الأشكال الهزلية التي عرفت باسم المهزلة والكوميديا الإيطالية.
في عام 1630 ، تم الاعتراف المسرح على أنه فن رسمي من قبل ريشيليو. ويوصى بقاعدة الوحدات الثلاث في عام 1630 في الرسالة إلى دراما جون تشابلان ، مستشار الكاردينال ريشيليو. يستهوي الكثير من اللغة المسرحية في ذلك الوقت ، فهي مميزة لما سمي فيما بعد بالمسرح الكلاسيكي. يتم تقديمها في عام 1634 في روائع Jean de Mairet ، Sophonisbe.
من حوالي عام 1640 إلى عام 1656 ، أصبحت الكوميديا من عباءة والسيف رائجة في فرنسا. سيتم استبداله بكوميديا tragi الكوميدي.
يلعب أبوت أوبيغناك دورًا مهمًا ، لأنه في The Practice of the Theatre 14 في 1657 يقوم بتحليل المسرح القديم والمسرح المعاصر ويستمد المبادئ التي تشكل أساس المسرح الكلاسيكي مع قاعدة الوحدات الثلاث: قاعدة اللزوم ، التي تلزم لتمثيل على خشبة المسرح فقط التي لن تصدم الجمهور.
في هذا القرن الذي تهيمن عليه الكلاسيكية ، فإن التمييز بين الأنواع المسرحية واضح: المآسي والكوميديا لها خصائصها الخاصة ، والتي يجب على المؤلف أن يحترمها (مع ذلك هناك بعض الأشكال “المختلطة”: إن Cid ، بيير كورني ، هو بالتالي تراجيديا). أما بالنسبة للمأساة ، فيجب على الكوميديا الفرنسية الكلاسيكية أن تطيع حكم ثلاث وحدات.
الكوميديا ، لويس الرابع عشر
في القرن السابع عشر ، في عهد الملك لويس الرابع عشر الذي يعمل كراعٍ ، اخترع موليير مع الباليه الكوميدي لجان بابتيست لولي في عام 1661 ، وكثيراً ما كان يستعمل السخرية في المسرح من عام 1662 في مدرسة الزوجات.
حتى إذا كان رجال الدين في أغلبيته المعادية للمسرح ، ويعتبرون أن الممثلين يجب أن يكونوا محرومين ، فإن كورنيل وموليير يفرضون أنفسهم. تحول كورنيل إلى كتابة المأساة ، في حين تحول موليير (على الرغم من تفضيله عن المأساة) إلى كتابة الكوميديا. ما لم تكن كورنيل التي كتبت كل شيء بدلا من موليير (انظر الأبوة من أعمال موليير).
لا فرنسا ، التي تفوقها إيطاليا وإسبانيا في نهضتها الأدبية تبدأ بأخذها كنماذج. هذا ما يفعله موليير في البداية ، قبل أن يميز نفسه (“يستعير موليير نفسه وقتاً طويلاً من المشاهد الإيطالية والإسبانية على قماش وشخصيات أفلامه الكوميدية الأولى ، فهو يبدأ بنسخ نماذج أجنبية ، قبل أن يصبح نفسه أصيلاً”).
بعد استلهام من المهزلة و Commedia dell’arte ، (التي سيتم العثور عليها في الطبيب الطائر) ، يعيد موليير اختراع Comédie de caractère ، في مدرسة النساء في عام 1662 (سوف نجد كوميديا الشخصية في جورج Dandin أو ماري ، و Misanthrope ، و Miser …) ، وإعادة اختراع كوميديا الأعراف في الطبيب على الرغم من نفسه ، في 1666. لذلك ، جعل Molière المسرح الكوميدي الفن في حد ذاته ، ولم يعد بمثابة فرعي -جوهر مقارنة مع المأساة.
الكوميديا الرومانسية
تواصل خرافات لافونتين تقليدًا فرنسيًا في العصور الوسطى ، وقصصًا كوميديًا ، وأعرافًا اجتماعية هجائية ، ممثلين هم شخصيات الحيوانات ، كالرمنان ريانارت حيث نجد حكاية “الغراب والفوكس” مع الأخلاق التي تم وضعها في المثل ، أو مثل ماري دي فرنسا حيث نجد النسخة الأولى من “الذئب والحمل”.
قام La Fontaine بعمل ترجمة وتأقلم للنصوص القديمة ، مثل خرافات Aesop (على سبيل المثال “The Cicada and the Ant”) ، Phèdre ، Abstémius ، ولكن أيضا نصوص Horace ، من Livy (“الأطراف و المعدة “، ورسائل أبوكريفت من أبقراط (” ديموقريطس و Abderitians “) ، وغيرها الكثير ، فإنها تشكل مجموعا من الثقافة اللاتينية واليونانية الكلاسيكية ، وحتى مفتوحة في المجموعة الثانية في التقاليد الهندية.
التأثير في جميع أنحاء أوروبا إلى القرن الثامن عشر
كانت الكوميديات من الأخلاق والشخصية ، التي فرضها موليير ، بمثابة نموذج في جميع أنحاء أوروبا ، حتى للمؤلفين الإنجليز ، الذين تخلوا عن الترهيب والتهكم في المسرح الإليزابيثي لكوميليس وليام كونغريف ، كما أثروا على المسرح كله. هزلية أوروبية خلال جزء من القرن الثامن عشر (Moratín ، في إسبانيا ، Carlo Goldoni في إيطاليا).
كوميديا في فرنسا في القرن الثامن عشر
في القرن الثامن عشر في فرنسا يظهر مسرح حقوق التأليف والنشر ، مثل مسرح Marivaux و Beaumarchais. في “عصر التنوير” ، تظهر “الوحدات” ، المعترف بها باعتبارها أساسية للقرن السابع عشر كما سمحت (وفقا لبوالو Boileau وغيرهم) لإضفاء قدر أكبر من الدقة على الأجزاء تدريجيا كأصفاد يحاول مؤلفوها التراجع. بالإضافة إلى ذلك ، فإن فلاسفة عصر التنوير يعارضون بقوة رجال الدين وموقفهم السلطوي تجاه المسرح. وتعتقد “الأرواح الحرة” أن المسرح ليس مجرد ترفيه بريء ، بل هو أيضًا وسيلة تعليمية: يدعم فولتير وديدرو الفكرة القائلة تمثيل الرذائل والفضائل يمكن “تنوير” الرجال. يرى هذا القرن من التنوير السخرية (آلان رينيه Lesage في فرنسا ، شيريدان في انكلترا) وتحليل المشاعر (Marivaux).
في Marivaux ، لم تعد الشخصيات من النوع الكوميدي أو الأبطال المأساويين ، ولكن الأفراد الذين يناضلون مع أسئلة حول هويتهم. وهكذا ، في العديد من الأفلام الكوميدية (على سبيل المثال Double Inconstancy) ، تخفي الشخصيات هويتهم إلى وعدهم ، مع أخذ زي خادمهم (أو ما يليهم). الجميع يريد أن يعرف وعده بطريقة مقنعة – لكنه هو نفسه اكتشف أيضا في أقنعة هذه اللعبة. تعيد لغة Marivaux تكرار لحظات الإغواء بين الأبطال ، واستجوابات الشخصيات على مشاعرهم الخاصة: إنها “marivaudage”.
يخلق عصر التنوير هذا ، الذي يلعب طواعية مع العاطفة والشفقة ، مع Nivelle de La Chaussée ، الكوميديا ”الباكي” ، أو الكوميديا الرومانسية العاطفية مع Gotthold Ephraim Lessing ، بينما يحي دينيس Diderot في الكوميديا ”الجدي” ، تجسدها ميشال جان سدين ، نظير الدراما البرجوازية.
Beaumarchais ، مع The Barber of Seville أو The Marriage of Figaro ، يعطي شخصية الخادم أهمية حاسمة. كان الخادم بالفعل شخصية مهمة قبل (في موليير على سبيل المثال ، مع Scapin ، Sganarelle ، إلخ) ، لكنه في Beaumarchais يحمل ادعاءات العدالة والمساواة الاجتماعية. ومن ثم ، فإن Beaumarchais هو مقدمة للثورة الفرنسية وحرية الرأي التي تم تلخيصها في مسرحيته Le Mariage de Figaro: “بدون حرية اللوم ، لا يوجد أي مدح” ، سيكون له تكريم في فيلم Beaumarchais ، (مع فابريس Luchini).
يتحول مسرح المعرض (الذي يجمع بين المسرحية الكوميدية والمهزلة) ، الموروث من المسرح الإيطالي و Commedia dell’arte ، إلى أوبرا كوميدية (التي ترث نفسها أيضاً فرقة Comédie-ballet).
كوميديا في فرنسا في القرن التاسع عشر
في القرن التاسع عشر ، تم التخلي عن قواعد القرن السابع عشر (الوحدات واللياقة) بشكل دائم. مؤلفو الرومانسية يريدون مسرحًا آخر. إنهم يريدون نوعا من القطع قادر على تنظيم التاريخ والقوة ، بأسلوب لم يعد خاضعا للملائمة. ويتحدث فيكتور هوغو عن الوحدات “كقفص” ويعلن استفزازياً: “لقد خلعت هذا الإسكندري العظيم السخيفة”.
ألفريد دي موسيه ، مؤلف رومانسي آخر ، يتميز بأنه يتخلى بسرعة كافية عن تمثيل قطعه. بعد فشل ليلة البندقية ، كتب أعمال درامية وكوميدية ، في النثر ، يمزج بين الشباب في الحب والشخصيات القديمة المتسلطة والشاعرة ، في مجموعات متعددة ، يصعب تقديمها. المسرح ، مع Musset ، مصنوع للقراءة (وتخيَّل) أكثر من أن يُرى.
في بداية القرن التاسع عشر ، تم إعادة بناء التمثيل الصامت والتمثيل الصامت والدمى (الدمية) من مسرح المعرض وحصل على شكله الحالي. في ظل الإمبراطورية الثانية ، يقوم مسرح المعرض بتحويل أخير في فيلم “vaudeville” في مسرح الجادة (حيث سيكون هناك تكريم في فيلم “أبناء الجنة”). في مواجهة هذه المسرحيات غير الأدبية للمسرح الهزلي ، تمكن الكوميدي-الفرنسي ، الذي لا يزال صغيرا جدا ، من فرض احترام معايير الدراما التي تجعله رمزيا كمؤسسة هامة ، ضامنة للتقاليد.
الكوميديا الروسية Belle Epoque
يستعيد المسرح الروسي “Belle Epoque” (من نهاية القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين) مشاهد الكوميديا تحت عنوان “الخطير”. وهكذا في مسرحيات تشيخوف تتأرجح لوحة المجتمع المتحلل ، مع معرضه المكون من أحرف يرثى لها ، باستمرار بين البشاعة والمأساوية.
كوميديا من القرن العشرين
بعد صدمة الحرب العالمية الأولى وصعود الفاشية في النصف الأول من القرن العشرين ، ظهرت مأساة أكثر (كوكتو وجان أنويله وجان جيراودو) تبدو كوميديا ومأساة من أساطير قديمة.
أنواع التنويع في المسرح
في القرن العشرين ، يستعير المسرح قنوات مختلفة – لا يزال المؤلفون يحفرونها وينوعونها.
وتستمر بعض الأجزاء في سياق الكوميديا الآداب ، الموجودة بالفعل في القرن السابع عشر ، والتي شهدت نجاحًا متجددًا في نهاية القرن التاسع عشر ، مع جورج فيدو وأوجين لابيتش (مؤلفي vaudeville).
في الوقت نفسه يظهر مسرح “التخريب”: ألفريد جاري ، مع الملك أوبو ، يقدم قطعة مصنوعة للصدمة (السطر الأول هو “Merdre!” المدوية). على مقربة من حركة دادا أو السريالية ، يرفض هذا المسرح أي علم نفس للشخصيات ، ويفضل تمثيلًا فطريًا للرجل.
في الحرب العالمية الثانية الكاملة ، يظهر مسرح العبث (يوجين إونيسكو ، صموئيل بيكيت): عن طريق إعادة الكتابة القديمة ، فإن الهدف هو هدم الأساطير من خلال أخذ نفس الأبطال ، نفس المواضيع وتحطيمها ، والقدرة على المرور من السجل المأساوي في السجل الهزلي. إنهم يسألون في أعمالهم الشخصية المسرحية ، نوع المسرحيات (يؤكّد Ionescothus أن “الهزلي هو الجانب الآخر للمأساوي”) ، واللغة نفسها. يتابع كلٌّ من الصيحات والردود التي لا معنى لها على ما يبدو بعضهما البعض لإعطاء صورة مضحكة ومخيفة للبشرية.غالبًا ما يحدث المشهد في جو من الكارثة ، لكن الكوميديا تختلط للتغلب على العبث. الشخصيات غالبا ما يكون لها ردود فعل مبالغ فيها.
تم تدمير مسرح الجادة ، بعد أن تم تدمير بوليفارد دو كرايم في عام 1862 (و “بعد ذلك ، المسرح يحيط نفسه في المباني ويخاطب فقط نخبة صغيرة”) ، يصبح مرة أخرى مسرح الشارع بعد الحرب العالمية الثانية.
الأدب كوميديا
مارسيل بروست ، في بحثه عن الزمن الضائع ، وهي ليست رواية كوميدية في حد ذاتها ، تستخدم أشكالا مختلفة من الكوميديا:
الشخصية الكوميدية والإيماءات: تجسد M me Verdurin الكاريكاتور من الود الزائف ، محاكاة ساخرة للثقافة والتمييز ، و مدام دي كامبريمر …
كوميدي: يود جد الراوي لحفيده معجزة في الرحمه … دون نجاح.
هزلية من الكلمات: Zeugma: مدام Verdurin تتحدث إلى مألوفة من العشيرة الصغيرة في القرن العشرين …
أشكال جديدة من الكوميديا
في القرن العشرين ، تنوع الكوميديا في الموسيقى (موسيقى) ، في فيلم (فيلم هزلي) ، في التلفزيون ، وأشجال مسرحية جديدة (رسم ، stand ، وأشكال جديدة من الارتجال).