في الفن الإسباني ، فإن bodegón هي لوحة مرسومة للحياة تصور عناصر المؤن ، مثل الأثواب ، واللعب ، والشراب ، وغالباً ما يتم ترتيبها على لوح حجري بسيط ، وكذلك لوحة مع شخص واحد أو أكثر ، ولكن عناصر الحياة الساكنة المهمة ، عادة في المطبخ أو الحانة. بدءًا من الفترة الباروكية ، أصبحت هذه اللوحات شائعة في إسبانيا في الربع الثاني من القرن السابع عشر. يبدو أن تقاليد الرسم الذي لا يزال مستمراً قد بدأ ، وكان أكثر شعبية في البلدان المنخفضة المعاصرة ، اليوم بلجيكا وهولندا (ثم الفنانون الهولنديون والفلمنديون) ، أكثر من أي وقت مضى في جنوب أوروبا. كانت الحياة الشمالية تحمل العديد من الفروع؛ تم تعزيز قطعة الإفطار من قبل trompe-l’œil ، وباقة الزهور ، و vanitas.

في إسبانيا كان هناك عدد أقل بكثير من الرعاة لهذا النوع من الأشياء ، ولكن أصبح نوع من قطعة الإفطار شعبية ، ويضم عدد قليل من الأشياء من المواد الغذائية وأدوات المائدة وضعت على الطاولة. كانت اللوحة التي لا تزال في الحياة في أسبانيا ، والتي تسمى أيضًا بالأعمدة ، صلبة. كانت تختلف عن الحياة الساكنة الهولندية ، والتي غالبًا ما كانت تحتوي على مآدب غنية محاطة بالمواد المزخرفة والفاخرة من القماش أو الزجاج. اللعبة في اللوحات الاسبانية غالبا ما تكون حيوانات ميتة عادية لا تزال تنتظر الجلد. هي غير مطبوخة الفواكه والخضروات. والخلفيات عبارة عن كتل هندسية قاتمة أو بسيطة ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى تكوين هواء سريالي. حتى في حين أن الحياة الساكنة الهولندية والإسبانية غالباً ما كان لها غرض أخلاقي ، إلا أن التقشف ، الذي يجده البعض أقرب إلى كآبة بعض الهضاب الإسبانية ، يبدو أنه يرفض الملذات الحسية والترف والفخامة للوحات الفنية الهولندية.

على الرغم من أن اللوحة الإيطالية لا تزال تكتسب شعبية كبيرة ، إلا أنها بقيت أقل احترامًا من الناحية التاريخية من لوحة “الطريقة الكبرى” للمواضيع التاريخية والدينية والأسطورية. من ناحية أخرى ، وجد الفنانون الإيطاليون الناجحون في الحياة رعاية كبيرة في أيامهم. وعلاوة على ذلك ، فإن النساء اللواتي يمارسن الرسم ، بقدر قليل من النساء ، يختارن أو يقتصرن على الرسم على الحياة الساكنة. ومن الأمثلة البارزة جيوفانا غارزوني ، ولورا بيرناسكوني ، وماريا تيريزا فان تيلين ، وفيدي جاليزيا.

كما أنتج العديد من الفنانين الإيطاليين البارزين في أنواع أخرى ، بعض اللوحات التي لا تزال حية. على وجه الخصوص ، تطبيق كارافاجيو شكله المؤثر من الطبيعة على الحياة الساكنة. تعتبر سلة من الفاكهة (1595-1600) واحدة من أولى الأمثلة على الحياة الساكنة الصرفة ، والتي تم تقديمها بدقة ووضعها على مستوى العين. على الرغم من أنها لم تكن رمزية بشكل ظاهر ، إلا أن هذه اللوحة كانت مملوكة من قبل الكاردينال فيدريكو بوروميو وقد تكون محل تقدير لأسباب دينية وجمالية. رسم يان بروغل رسمه الكبير لميلانو (1606) للكاردينال ، كذلك ، مدعياً ​​أنه رسمها “fatta tutti del natturel” (كل ذلك من الطبيعة) وقد فرض رسوماً إضافية على الجهد الإضافي. كانت هذه من بين العديد من اللوحات التي لا تزال حية في مجموعة الكاردينال ، بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من التحف. من بين حياة إيطالية أخرى ، يُعد مطعم “ذا كوك” الخاص بـ Bernardo Strozzi “مسرحًا للمطبخ” على الطريقة الهولندية ، والذي يعد صورة مفصلة للطباخ والطيور التي تحضرها. بطريقة مماثلة ، واحدة من لوحات Rembrandt النادرة التي لا تزال الحياة ، تجمع Little Girl with Dead Peacocks صورة متشابهة متشابهة مع صور لطيور اللعبة.

في إيطاليا الكاثوليكية وإسبانيا ، كانت لوحة vanitas النقية نادرة ، وكان هناك عدد أقل بكثير من المتخصصين في الحياة الساكنة. في جنوب أوروبا ، هناك توظيف أكثر للطبيعة الطبيعية الناعمة لكارافاجيو وأقل تركيزًا على الواقعية المفرطة بالمقارنة مع أساليب أوروبا الشمالية. في فرنسا ، تأثر الرسامون من الحياة الساكنة (الطبيعة) بمدارس الشمال والجنوب ، واقتراضهم من لوحات فانيتا في هولندا والترتيبات الاحتياطية لإسبانيا.

معرض الايطالية

فيد جاليزيا (1578-1630) ، تفاح في صحن (سي 1593)	Fede Galizia ، (1578-1630) ،سلة Maiolica من الفاكهة (c. 1610) ، مجموعة خاصة	جيوفانا غارزوني (1600-1670) ، الحياة الساكنة مع صحن سيترون (1640) ، تمبرا على الرق ، متحف غيتي ، باسيفيك باليسيدز ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا	جياكومو فرانشيسكو سيبر (1664-1736) ، ما زالت حياة الأسماك والمحار