Nell’arte spagnola, un bodegón è un dipinto di natura morta raffigurante oggetti di dispensa, come viveri, selvaggina e bevande, spesso disposti su una semplice lastra di pietra, e anche un dipinto con una o più figure, ma significativi elementi di natura morta, tipicamente ambientato in una cucina o in una taverna. A partire dal periodo barocco, tali dipinti divennero famosi in Spagna nel secondo quarto del XVII secolo. La tradizione della pittura di still-life sembra aver avuto inizio ed è stata molto più popolare nei Paesi Bassi contemporanei, oggi Belgio e Paesi Bassi (quindi artisti fiamminghi e olandesi), che mai nel sud dell’Europa. Le nature morte settentrionali avevano molti sottogeneri; il pezzo della colazione era aumentato dal trompe-l’œil, dal bouquet di fiori e dalla vanitas.

In Spagna c’erano molti meno avventori per questo genere di cose, ma un tipo di colazione era diventato popolare, con alcuni oggetti di cibo e stoviglie posati su un tavolo. Il dipinto di nature morte in Spagna, chiamato anche bodegones, era austero. Differiva dalla natura morta olandese, che spesso conteneva ricchi banchetti circondati da ornati e oggetti di lusso in tessuto o vetro. Il gioco nei dipinti spagnoli è spesso semplice animali morti che aspettano ancora di essere scuoiati. La frutta e la verdura non sono cotte. Gli sfondi sono blocchi geometrici scuri o semplici in legno, spesso creando un’aria surrealista. Anche se le nature morte olandesi e spagnole hanno spesso uno scopo morale incorporato, l’austerità, che alcuni trovano affine alla desolazione di alcuni degli altopiani spagnoli, sembra rifiutare i piaceri sensuali, la pienezza e il lusso dei dipinti di nature morte olandesi.

Anche se la pittura di nature morte italiana stava guadagnando popolarità, rimase storicamente meno rispettata della pittura “grandiosa” di soggetti storici, religiosi e mitici. D’altra parte, gli artisti di still-life italiani di successo hanno trovato ampio patronage ai loro tempi. Inoltre, le donne pittori, per quanto poche fossero, scelsero o si limitarono a dipingere nature morte; Ne sono esempi notevoli Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi, Maria Teresa Van Thielen e Fede Galizia.

Molti dei principali artisti italiani di altri generi, hanno prodotto anche alcuni dipinti di nature morte. In particolare, Caravaggio applica la sua influente forma di naturalismo alla natura morta. Il suo cesto di frutta (1595-1600 circa) è uno dei primi esempi di pura natura morta, resa con precisione e impostata a livello degli occhi. Pur non essendo apertamente simbolico, questo dipinto era di proprietà del cardinale Federico Borromeo e poteva essere apprezzato sia per motivi religiosi che estetici. Jan Bruegel dipinse anche il suo Grande Mazzo di Milano (1606) per il cardinale, sostenendo che lo dipinse ‘fatta tutti del natturel’ (fatto tutto dalla natura) e pagò un extra per lo sforzo extra. Questi erano tra molti dipinti di nature morte nella collezione del cardinale, oltre alla sua vasta collezione di curiosità. Tra le altre nature morte italiane, The Cook di Bernardo Strozzi è una “scena da cucina” in stile olandese, che è sia un ritratto dettagliato di un cuoco che gli uccelli selvatici che sta preparando.In modo simile, uno dei rari dipinti di natura morta di Rembrandt, Little Girl with Dead Peacocks combina un simile ritratto femminile comprensivo con immagini di uccelli selvatici.

Nell’Italia cattolica e in Spagna, la purissima pittura di Vanitas era rara e c’erano meno specialisti di nature morte. Nell’Europa meridionale c’è più impiego del morbido naturalismo di Caravaggio e meno enfasi sull’iperrealismo rispetto agli stili del Nord Europa. In Francia, i pittori di nature morte (nature morte) sono stati influenzati dalle scuole del nord e del sud, prendendo a prestito i dipinti vanitas dei Paesi Bassi e gli arrangiamenti di riserva della Spagna.

Galleria italiana

Fede Galizia (1578-1630), mele in un piatto (1593 circa)	Fede Galizia, (1578-1630),maiolica cesta di frutta (1610 circa), collezione privata	Giovanna Garzoni (1600-1670),Natura morta con ciotola di cedri(1640), tempera su pergamena, Getty Museum, Pacific Palisades, Los Angeles, California	Giacomo Francesco Cipper (1664-1736), Natura morta di pesci e crostacei