Na arte espanhola, um bodegón é uma pintura de natureza morta que retrata itens de despensa, como alimentos, comida e bebida, frequentemente dispostos em uma simples laje de pedra, e também uma pintura com uma ou mais figuras, mas elementos significativos da natureza morta. normalmente definido em uma cozinha ou taberna. A partir do período barroco, tais pinturas se tornaram populares na Espanha no segundo quartel do século XVII. A tradição da pintura de naturezas-mortas parece ter começado e era muito mais popular nos Países Baixos contemporâneos, hoje Bélgica e Holanda (então artistas flamengos e holandeses), do que no sul da Europa. As naturezas-mortas do norte tinham muitos subgêneros; a peça do café da manhã era aumentada pelo trompe-l’oeil, o buquê de flores e as vanitas.

Na Espanha havia muito menos clientes para esse tipo de coisa, mas um tipo de café da manhã se tornou popular, apresentando alguns objetos de comida e utensílios de mesa colocados em uma mesa. A pintura de naturezas-mortas na Espanha, também chamada de bodegones, era austera. Diferia-se da natureza morta holandesa, que muitas vezes continha ricos banquetes cercados por itens ornamentados e luxuosos de tecido ou vidro. O jogo em pinturas espanholas é muitas vezes animais mortos ainda à espera de serem esfolados. As frutas e legumes não são cozidos. Os fundos são blocos geométricos sombrios ou de madeira lisa, criando frequentemente um ar surrealista. Mesmo enquanto a natureza-morta holandesa e a espanhola frequentemente tinham um propósito moral embutido, a austeridade, que alguns acham semelhante à frieza de alguns dos planaltos espanhóis, parece rejeitar os prazeres sensuais, a plenitude e o luxo das pinturas holandesas de natureza-morta.

Embora a pintura de natureza-morta italiana estivesse ganhando popularidade, ela permaneceu historicamente menos respeitada do que a pintura de “grande estilo” de assuntos históricos, religiosos e míticos. Por outro lado, artistas italianos bem-sucedidos de naturezas-mortas encontraram amplo patrocínio em seus dias. Além disso, as mulheres pintoras, poucas como eram, geralmente escolhiam ou se restringiam a pintar a natureza morta; Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi, Maria Teresa van Thielen e Fede Galizia são exemplos notáveis.

Muitos dos principais artistas italianos de outro gênero também produziram algumas pinturas de natureza-morta. Em particular, Caravaggio aplicou sua forma influente de naturalismo à natureza morta. Sua Cesta de Frutas (c. 1595–1600) é um dos primeiros exemplos de natureza-morta pura, precisamente representada e colocada ao nível dos olhos. Embora não seja explicitamente simbólica, esta pintura era de propriedade do cardeal Federico Borromeo e pode ter sido apreciada por razões religiosas e estéticas. Jan Bruegel pintou também seu Large Milan Bouquet (1606) para o cardeal, alegando que ele pintou “fatta tutti del natturel” (feito da natureza) e cobrava mais pelo esforço extra. Essas estavam entre as muitas pinturas de natureza-morta da coleção do cardeal, além de sua grande coleção de curiosidades. Entre outras naturezas-mortas italianas, The Cook, de Bernardo Strozzi, é uma “cena de cozinha” à maneira holandesa, que é ao mesmo tempo um retrato detalhado de uma cozinheira e das aves de caça que ela está preparando. De maneira semelhante, uma das raras pinturas de naturezas-mortas de Rembrandt, Little Girl with Dead Peacocks combina um retrato feminino simpático similar com imagens de aves de caça.

Na Itália e na Espanha católicas, a pintura vanitas pura era rara e havia muito menos especialistas em naturezas-mortas. No sul da Europa há mais emprego do naturalismo suave de Caravaggio e menos ênfase no hiper-realismo em comparação com os estilos do norte da Europa. Na França, pintores de naturezas mortas (nature morte) foram influenciados pelas escolas do Norte e do Sul, tomando emprestado das pinturas vanitas dos Países Baixos e dos arranjos de reserva da Espanha.

Galeria italiana

Fede Galizia (1578–1630),Maçãs em um Prato (c. 1593)	Fede Galizia, (1578–1630),Cesta Maiolica de Frutas (c. 1610), coleção particular	Giovanna Garzoni (1600–1670), Natureza Morta com Taça de Cidra (1640), têmpera sobre velino, Museu Getty, Pacific Palisades, Los Angeles, Califórnia	Giacomo Francesco Cipper (1664–1736),Ainda vida de peixe e marisco