وقد رأى الأكاديميون البارزون في أوائل القرن السابع عشر ، مثل أندريا ساتشي ، أن النوع واللون الذي لا يزال ينبض بالحياة لا يحمل “الجاذبية” التي تستحق للرسم حتى يعتبرها عظيمة. أصبحت صياغة مؤثرة لـ 1667 من قبل أندريه فيليبين ، وهو مؤرخ ومهندس معماري ومنظري الكلاسيكية الفرنسية ، هو البيان الكلاسيكي لنظرية التسلسل الهرمي للأنواع في القرن الثامن عشر:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruits، des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement؛ & comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre، il est certain aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figures humaines، est beaucoup plus excellent que tous les autres…

هو الذي ينتج المناظر الطبيعية المثالية هو فوق الآخر الذي ينتج الفاكهة أو الزهور أو المأكولات البحرية فقط. إن من يرسم الحيوانات الحية أكثر تقديرًا من أولئك الذين لا يمثلون إلا الأشياء الميتة دون حركة ، وحيث أن الإنسان هو عمل الله الأكثر كمالاً على الأرض ، فمن المؤكد أيضًا أن من الذي يصبح مقلداً لله في تمثيل الشخصيات البشرية ، هو أكثر بكثير من كل الآخرين … “.

اللوحة الهولندية والفلمنكية

لا تزال الحياة تتطور كفئة منفصلة في البلدان المنخفضة في الربع الأخير من القرن السادس عشر. المصطلح الإنجليزي لا يزال مستمدًا من الكلمة الهولندية stilleven بينما تميل اللغات الرومانسية (بالإضافة إلى اليونانية والبولندية والروسية والتركية) إلى استخدام المصطلحات التي تعني الطبيعة الميتة. وقد طورت اللوحة الهولندية المبكرة التي تعود إلى القرن الخامس عشر تقنيات وهمية للغاية في كل من لوحة اللوحة والمخطوطات المضيئة ، حيث كانت الحدود غالباً ما تعرض عروض متقنة من الزهور والحشرات ، وفي عمل مثل ساعات كاثرين أوف كليف ، مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشياء. عندما تم تهجير المخطوطة المضيئة من قبل الكتاب المطبوع ، تم نشر نفس المهارات في وقت لاحق في التوضيح العلمي العلمي. قادت البلدان المنخفضة أوروبا في كل من علم النبات وتصويره في الفن. قام الفنان الفلمنكي يوريس هوفناجل (1542–1601) بصنع لوحات مائية ولوحات غواش للزهور وغيرها من المواد التي لا تزال على قيد الحياة من أجل الإمبراطور رودولف الثاني ، وكانت هناك العديد من الرسوم التوضيحية المنقوشة للكتب (غالباً ما كانت ملونة باليد) ، مثل Florilegium من Hans Collaert ، التي نشرتها Plantin في 1600.

أصبحت حوالي 1600 لوحة زهرية في الزيوت شيئًا من الهوس ؛ رسم كاريل فان ماندر بعض الأعمال بنفسه ، وسجّل أن فنانين آخرين من الشمال مثل كورنليس فان هارلم فعلوا ذلك. ولا يُعرف أي قطع زهرية على قيد الحياة ، لكن العديد منهم نجوا من قبل المتخصصين البارزين ، جان بروغل الأكبر ، وأمبروسيوس بوسشيرت ، وكلاهما ينشطان في جنوب هولندا.

في الوقت الذي وجد فيه الفنانون في الشمال فرصة محدودة لإنتاج الأيقونات الدينية التي كانت لفترة طويلة من أغراضهم الأساسية – كانت صور الرعايا الدينية ممنوعة في الكنيسة البروتستانتية الهولندية الإصلاحية – استمر التقاليد الشمالية المستمرة من الواقعية المفصّلة والرموز الخفية للطبقات الوسطى الهولندية المتنامية. ، الذين كانوا يحل محل الكنيسة والدولة باعتبارها رعاة الفن الرئيسيين في هولندا. يضاف إلى ذلك الهوس الهولندي لزراعة البساتين وخاصة الزنبق. اندمجت هاتان النظارتان حول الزهور – كأجسام جمالية ورموز دينية – لخلق سوق قوي جدًا لهذا النوع من الحياة الساكنة. لا تزال الحياة ، مثل معظم الأعمال الفنية الهولندية ، تباع عادة في الأسواق المفتوحة أو من قبل التجار ، أو من قبل الفنانين في الاستوديوهات الخاصة بهم ، ونادرا ما يتم التكليف بها ؛ لذلك ، عادةً ما يختار الفنانون الموضوع والترتيب. كان هذا النوع من الرسم الذي لا يزال يحظى بشعبية كبيرة ، حيث تم تدوين الكثير من تقنية الرسم الزهري الهولندي في مقال 1740 Groot Schilderboeck من قبل جيرارد دي لايرس ، الذي قدم نصائح واسعة النطاق حول الألوان ، والترتيب ، والفرشاة ، وإعداد العينات ، الانسجام والتكوين والمنظور ، وما إلى ذلك.

لقد تطورت رمزية الزهور منذ الأيام المسيحية الأولى. الزهور الأكثر شيوعا ومعاني رمزية تشمل: الورد (مريم العذراء ، الزهر ، الزهرة ، الحب). الزنبق (العذراء مريم ، البكارة ، الثدي الأنثوي ، نقاء العقل أو العدالة) ؛ الخزامى (الابتهاج ، النبلاء) ؛ عباد الشمس (الإخلاص ، الحب الإلهي ، الإخلاص) ؛ البنفسجي (الحياء ، الاحتياطي ، التواضع) ؛ كولومبين (حزين) ؛ الخشخاش (السلطة والنوم والموت). أما بالنسبة للحشرات ، فإن الفراشة تمثل التحول والقيامة في حين يرمز اليعسوب العابرة والعمل الشاق النمل والاهتمام للحصاد.

قام الفنانون الفلمنكيون والهولنديون بتشكيل وإحياء تقاليد الحياة اليونانية القديمة في ترومبي-ليل ، وخاصة تقليد الطبيعة أو التقليد ، الذي أطلقوا عليه اسم “bedriegertje” (“خداع قليل”). بالإضافة إلى هذه الأنواع من الحياة الساكنة ، قام الفنانون الهولنديون بتحديد لوحات “المطبخ والسوق” وتطويرها بشكل منفصل ، ووجود وجبة الإفطار وطاولات الطعام ، ولوحات فانيتاس ، ولوحات جمع استعاري.

في جنوب هولندا الكاثوليكي تم تطوير هذا النوع من لوحات الطوق. حوالي 1607-1608 ، بدأ فناني أنتويرب جان بروغل الأكبر ، وهيندريك فان بالين إنشاء هذه الصور التي تتكون من صورة (عبادي عادة) محاط بإكليل من الحياة الساكنة الخصبة. كانت اللوحات التعاون بين اثنين من المتخصصين: حياة لا تزال ورسم شخصية. طور دانيال Seghers هذا النوع. في الأصل خدمت في وظيفة عبادي ، أصبحت لوحات الطوق بشعبية كبيرة وكانت تستخدم على نطاق واسع كديكور للمنازل.

كان النوع الخاص من الحياة الساكنة هو ما يسمى بـ pronkstilleven (الهولندي “لحياة متواصلة”). تم تطوير هذا النمط من اللوحات المزخرفة التي لا تزال حية في أربعينيات القرن التاسع عشر في أنتويرب من قبل فنانين فلمنكيين مثل فرانس سنايدرز وأدريين فان أوتريخت. لقد رسموا رواقا لا تزال تحافظ على وفرة من خلال تصوير مجموعة متنوعة من الأشياء ، والفاكهة ، والزهور ، واللعبة الميتة ، غالبًا مع الكائنات الحية والحيوانات. سرعان ما تبنى الفنانون هذا الأسلوب من الجمهورية الهولندية.

كانت لوحات الفانيتا شائعة بشكل خاص في هذه الفترة ، حيث كانت الترتيبات الفخمة للفاكهة والزهور ، والكتب ، والتماثيل ، والمزهريات ، والقطع النقدية ، والمجوهرات ، واللوحات ، والأدوات الموسيقية والعلمية ، والشارات العسكرية ، والفضة والبلور ، مصحوبة بتذكيرات رمزية للحياة. عدم الثبات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الجمجمة أو الساعة الرملية أو ساعة الجيب أو الشمعة التي تحترق أو الكتاب الذي يتحول إلى صفحات ، سيكون بمثابة رسالة أخلاقية على مدى سرعة الملذات الحسية. غالبًا ما تظهر بعض الفواكه والأزهار نفسها بدايةً لتفسد أو تتلاشى للتأكيد على نفس النقطة.

Cornelis Norbertus Gysbrechts (c. 1660–1683)، Trompe l’oeil (c. 1680)، Los Angeles County Museum of Art	جان فيليب فان ثيلان (1618-1667) ، زهرية الزهور (حوالي 1660) ، متحف فيتزويليام ، كامبريدج ، إنجلترا	ماريا فان أوسترفيك ،فانيتاس-ستيل(1693)	جان جانز تريك (١٦٠٦-١٦٥٢) ، إبريق لايف باودر وثاقبان منالخزف (١٦٤٥)	لوبين باوجين (c. 1610-1663) ،لو ديسرت دي جوفريتيس(حوالي 1631) ، متحف اللوفر ، باريس

وهناك نوع آخر من الحياة الساكنة ، يُعرف باسم ontbijtjes أو “لوحات الإفطار” ، وهو يمثل عرضًا حرفيًا للأطايب التي قد تستمتع بها الطبقة العليا وتذكيرًا دينيًا لتجنب الشراهة. حوالي عام 1650 رسم صموئيل فان هوجستراتن واحدة من أول صور الحائطي ، لوحات ترومبي – لايل التي لا تزال الحياة والتي تحتوي على أشياء مربوطة أو معلقة أو مرفقة بطريقة أخرى على لوح حائط ، وهو نوع من الحياة الساكنة التي تحظى بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر. وكان هناك تباين آخر في حياة ترومبي لايل التي تصور الحياة المرتبطة بالأعمال المعينة ، كما هو الحال مع لوحة كورنيلس نوربرتوس غيبريشت “الحامل مع قطعة الفاكهة” التي تعرض جميع أدوات حرفة الرسام. كما كانت شعبية في النصف الأول من القرن السابع عشر هي اللوحة لمجموعة كبيرة من العينات في شكل استعاري ، مثل “الحواس الخمس” ، أو “القارات الأربعة” ، أو “الفصول الأربعة” ، والتي تظهر إلهة أو شخصية مجازية محاطة عن طريق الأشياء الطبيعية والاصطناعية المناسبة. وسرعان ما انتشرت شعبية لوحات vanitas ، وهذه الأشكال الأخرى من الحياة الساكنة ، من هولندا إلى فلاندرز وألمانيا ، وكذلك إلى أسبانيا وفرنسا.

كان الإنتاج الهولندي للوسائل الساكنة هائلاً ، وتم تصديرها على نطاق واسع للغاية ، خاصة إلى شمال أوروبا ؛ بريطانيا بالكاد تنتج عن نفسها. تابع الحياة الألمانية عن كثب النماذج الهولندية. كان جورج فليغل رائدًا في الحياة الساكنة النقية بدون أرقام ، وأوجد الابتكار التركيبي لوضع أشياء تفصيلية في الخزائن ، والخزائن ، وحافظات العرض ، وإنتاج مشاهدات متعددة في وقت واحد.

لوحات هولندية وفلمنكية وألمانية وفرنسية

بيتر بول روبنز ، ديانا العودة من هانت ، لا تزال عناصر الحياة من قبل أخصائي (عام 1615)	رامبرانت ، ما زال الحياة مع اثنين من الطاووس الميت وفتاة (سي 1639)	ويليام كلايزون هيدا (1594-1680) ، الحياة الساكنة مع الفطيرة ، الفضة الفضية وسرطان البحر (1658)	أمبروسيوس بوسشيرت (1573-1621) ، ما زال حياة الزهور (1614)
صموئيل فان هوخستراتن ، رفّاعة الرسالة المفتقرة مع أدوات الكتابة (سي 1655)	Pieter Boel (1626–1674) ،لا تزال الحياة مع العالم والببغاء (ج. 1658)	بيتر Claesz (c.1597–1660) ، Still Life(1623)	جان دافيدز. دي هيم (1606-1684) ، الحياة الساكنة بالفاكهة والزهور والنظارات وسرطانالبحر (حوالي 1660)
بيتر بينويت ، 1618 ، قلعة Skokloster.	Pieter Claesz (c. 1597–1660)، Still Life with Salt Tub	Osias Beert the Elder ، أطباق مع المحار ، الفاكهة ، والنبيذ	جورج فليجل (1566-1638) ، الحياة الساكنة مع الخبز والحلويات ، 1630