لا تزال الحياة في القرن الثامن عشر

استمر القرن الثامن عشر إلى حد كبير في صقل صيغ القرن السابع عشر ، وانخفض مستوى الإنتاج. في زخرفة نبات الروكوكو أصبح الزخارف الزهرية أكثر شيوعًا على الخزف والخلفية والأقمشة والمفروشات الخشبية المنحوتة ، بحيث يفضل المشترون لوحاتهم للحصول على أرقام للتناقض. وكان أحد التغييرات هو الحماس الجديد بين الرسامين الفرنسيين ، الذين يشكلون الآن نسبة كبيرة من الفنانين البارزين ، بينما بقيت اللغة الإنجليزية مضمونًا لاستيرادها.رسم جان بابتيست شاردان تجميعات صغيرة وبسيطة من الطعام والأشياء بأسلوب أكثر رقةً قام كلاهما ببناء أسياد العصر الذهبي الهولندي ، وكان له تأثير كبير على المؤلفات التي ترجع إلى القرن التاسع عشر. واصلت مواضيع اللعبة الميتة أن تكون شائعة ، خاصة بالنسبة لنزل الصيد ؛ معظم المتخصصين أيضا رسمت مواضيع الحيوانات الحية. جمعت جان باتيست أويدي تصاميم رائعة من نسيج من الفراء والريش مع خلفيات بسيطة ، وغالبا ما كان أبيض عادي من جدار larder غسلها الجير ، التي تبين لهم الاستفادة منها.

لويس ميلينديز (1716-1780) ، الحياة الساكنة مع التفاح ، العنب ، البطيخ ، الخبز ، القارورة والزجاجة

بحلول القرن الثامن عشر ، في العديد من الحالات ، تم إسقاط الدلالات الدينية والاستعادية للوحات الحياة الساكنة وتطورت لوحات مائدة المطبخ إلى صور محسوبة من ألوان وأشكال متنوعة ، تعرض الأطعمة اليومية. استخدم الأرستقراطيون الفرنسيون فنانين لتنفيذ لوحات لموضوعات حياة لا تقدر بثمن وباهظة تعلقت بطاولات الطعام ، وكذلك بدون رسالة الأخلاق الأخلاقية لأسلافهم الهولنديين. أدى حب الروكوكو للحيلة إلى ارتفاع في التقدير لفرنسا لترومبي لويل (الفرنسية: “خداع العين”) اللوحة. تستخدم لوحات جان-باتيست شاردين التي لا تزال حية مجموعة متنوعة من التقنيات بدءًا من الواقعية على النمط الهولندي وانسجاما أكثر ليونة.

تم تكريس الجزء الأكبر من أعمال آن فالاير-كوستر إلى لغة الحياة الساكنة كما تم تطويرها في القرنين السابع عشر والثامن عشر. خلال هذه القرون ، تم وضع نوع الحياة الساكنة على السلم الهرمي. كان Vallayer-Coster طريقة عن لوحاتها التي أدت إلى جاذبيتها. كانت “الخطوط الجريئة والزخرفية لتركيباتها وثراء ألوانها وقوامها المحاكى ، ومآثر الخداع التي حققتها في تصوير مجموعة واسعة من الأشياء ، الطبيعية منها والاصطناعية” التي لفتت انتباه أكاديمي الملكية و العديد من الهواة الذين اشتروا لوحاتها. كان هذا التفاعل بين الفن والطبيعة شائعًا جدًا في الحياة الساكنة الهولندية والفلمنكية والفرنسية. يكشف عملها عن التأثير الواضح لجان بابتيست سيمون شاردان ، بالإضافة إلى سادة هولنديين من القرن السابع عشر ، كان عملهم أكثر قيمة بكثير ، ولكن ما جعل أسلوب فالير كوستر يتفوق على الرسامين الآخرين طريقة فريدة من نوعها من التآلف مع الوهم التمثيلي التمثيلي مع هياكل التركيب الزخرفية.

أغلقت نهاية القرن الثامن عشر وسقوط النظام الملكي الفرنسي الأبواب على “عصر” Vallaine-Coster الذي لا يزال يعيش وفتحته على أسلوبها الجديد من الزهور. وقد قيل إن هذا هو أهم ما في مسيرتها وما تشتهر به. ومع ذلك ، فقد قيل أيضا أن لوحات الزهور كانت غير مجدية في حياتها المهنية. ومع ذلك ، احتوت هذه المجموعة على دراسات نباتية في الزيت والألوان المائية والغواش.

Carl Hofverberg (1695–1765)، Trompe l’oeil (1737)، Foundation of the Royal Armory، Sweden

جان بابتيست سيمون شاردان ،الحياة الساكنة مع قارورة زجاجية وفواكه (سي 1750)

جان باتيست أودري ، البطة البيضاء (1753) ، سرقت من هوتون هول في عام 1990

Rachel Ruysch، Roses، Convolvulus، Poppies، and Other Flowers in an Urn on Stone Stone (1680s)

آن فالاير-كوستر ، سمات الموسيقى (عام 1770)

كارلو مانييري ، لا تزال الحياة مع الفضيات ، Pronkstilleven (1662-1700)

آن Vallayer-Coster ، لا تزال الحياة مع سرطان البحر (ج. 1781)

آن فالاير-كوستر ، سمات الطلاء (c. 1769)

والحياة الساكنة هي عمل فني يصور في الغالب مادة غير حية ، وهي عادة أشياء مألوفة تكون إما طبيعية (طعام ، زهور ، حيوانات ميتة ، نباتات ، صخور ، قشور ، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب ، الكتب ، المزهريات ، والمجوهرات ، والنقود المعدنية ، والأنابيب ، وما إلى ذلك).

مع أصول في العصور الوسطى والفن الإغريقي الروماني القديم ، برزت اللوحة التي لا تزال الحياة كنوع متميز وتخصص مهني في الرسم الغربي في أواخر القرن السادس عشر ، وظلت ذات أهمية منذ ذلك الحين. يمنح النموذج الذي لا يزال مستدامًا للفنان مزيدًا من الحرية في ترتيب العناصر داخل تركيبة من رسم أنواع أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو البورتريه. لا تزال الحياة ، كنوع خاص ، بدأت بالرسم الهولندي من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولا تزال المصطلح الإنجليزي مشتقًا من الكلمة الهولندية stilleven. غالبًا ما احتوت اللوحات المبكرة للحياة الساكنة ، خاصة قبل عام 1700 ، على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء التي تم تصويرها.يكسر بعض الأعمال الحديثة للحياة الثابتة الحاجز ثنائي الأبعاد ، ويستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد ، ويستخدم الأشياء الموجودة ، والتصوير الفوتوغرافي ، ورسومات الكمبيوتر ، وكذلك الفيديو والصوت.

يشمل المصطلح لوحة الحيوانات الميتة ، وخاصة اللعبة. تعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مرسومة من نماذج ميتة. كما تشترك فئة الحياة الساكنة في القواسم المشتركة مع الرسوم البيانية الحيوانية والنباتية ، حيث كان هناك تداخل كبير بين الفنانين. عمومًا ، تشتمل الحياة الساكنة على خلفية تصويرية كاملة ، وتضع مخاوف جمالية وليست توضيحية أساسية.

احتلت الحياة لا تزال أدنى درجة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكن كانت شعبية للغاية مع المشترين. إلى جانب الموضوع المستقل للحياة ، تشتمل اللوحة الساكنة على أنواع أخرى من الرسم مع عناصر الحياة الساكنة البارزة ، والتي عادة ما تكون رمزية ، و “الصور التي تعتمد على العديد من عناصر الحياة الساكنة ظاهريًا لإعادة إنتاج” شريحة من الحياة “. إن لوحة الترومبويل ، التي تنوي خداع المشاهد إلى التفكير في المشهد الحقيقي ، هي نوع متخصص من الحياة الساكنة ، وعادة ما تظهر الأشياء غير الحية والمسطحة نسبيا.