In der spanischen Kunst handelt es sich bei einem Bodegón um ein Stillleben, das Speisegegenstände, wie Speise, Wild und Getränke, die oft auf einer einfachen Steinplatte angeordnet sind, sowie ein Gemälde mit einer oder mehreren Figuren, aber bedeutenden Stilleben darstellt. typischerweise in einer Küche oder Taverne. Ab dem Barock wurden solche Gemälde im zweiten Viertel des 17. Jahrhunderts in Spanien populär. Die Tradition der Stilllebenmalerei scheint begonnen zu haben und war in den heutigen Niederlanden, heute Belgien und den Niederlanden (damals flämische und niederländische Künstler) viel populärer als je zuvor in Südeuropa. Nördliche Stillleben hatten viele Untergenres; Das Frühstückstück wurde durch den Trompe-l’œil, den Blumenstrauß und die Vanitas ergänzt.

In Spanien gab es viel weniger Gönner für diese Art von Dingen, aber eine Art Frühstücksstück wurde populär mit einigen Gegenständen des Essens und Geschirrs auf einem Tisch. Stilllebenmalerei in Spanien, auch Bodegones genannt, war streng. Es unterschied sich vom holländischen Stilleben, das oft reiche Bankette enthielt, die mit reich verzierten und luxuriösen Stücken von Stoff oder Glas umgeben sind. Das Spiel in spanischen Gemälden ist oft schlicht tote Tiere, die immer noch darauf warten, gehäutet zu werden. Die Früchte und das Gemüse sind ungekocht. Die Hintergründe sind öde oder einfache geometrische Holzblöcke, die oft eine surrealistische Atmosphäre erzeugen. Auch wenn sowohl das holländische als auch das spanische Stilleben oft eine eingebettete moralische Absicht hatten, scheint die Austerität, die manche der Trostlosigkeit einiger spanischer Hochebenen ähneln, die Sinnesfreuden, die Fülle und den Luxus holländischer Stillleben abzulehnen.

Obwohl die italienische Stilllebenmalerei immer populärer wurde, blieb sie historisch weniger geachtet als die „großartige Art“, die historische, religiöse und mythische Themen malte. Auf der anderen Seite fanden erfolgreiche italienische Stilllebenkünstler zu ihrer Zeit eine große Unterstützung. Darüber hinaus wählten die Malerinnen, so wie sie waren, gewöhnlich das Stillleben; Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi, Maria Theresia van Thielen und Fede Galizia sind bemerkenswerte Beispiele.

Viele führende italienische Künstler in anderen Genres, auch einige Stillleben gemalt. Insbesondere wandte Caravaggio seine einflussreiche Form des Naturalismus auf das Stillleben an. Sein Obstkorb (um 1595-1600) ist eines der ersten Beispiele für reines Stillleben, präzise gerendert und auf Augenhöhe gesetzt.Dieses Gemälde war zwar nicht symbolisch, gehörte aber Kardinal Federico Borromeo und mag sowohl aus religiösen als auch aus ästhetischen Gründen geschätzt worden sein. Jan Bruegel malte auch seinen Großen Milan Bouquet (1606) für den Kardinal und behauptete, dass er es „fatta tutti del natturel“ (alles aus der Natur) malte und er extra für den zusätzlichen Aufwand aufwarf. Diese waren neben seiner großen Sammlung von Kuriositäten unter vielen Stillleben in der Sammlung des Kardinals. Unter anderem italienisches Stilleben, Bernardo Strozzi The Cook ist eine „Küche Szene“ in der niederländischen Art, die sowohl ein detailliertes Porträt einer Köchin und die Wildvögel ist, die sie vorbereitet. In ähnlicher Weise kombiniert eines von Rembrandts seltenen Stillleben, Little Girl with Dead Peacocks, ein ähnlich sympathisches weibliches Porträt mit Bildern von Wildvögeln.

Im katholischen Italien und in Spanien war das reine Vanitas-Gemälde selten, und es gab viel weniger Stilleben-Spezialisten. In Südeuropa gibt es mehr Beschäftigung mit dem sanften Naturalismus von Caravaggio und weniger Betonung von Hyperrealismus im Vergleich zu nordeuropäischen Stilen. In Frankreich wurden die Stilllebenmaler (nature morte) sowohl von der Nord- als auch von der Südschule beeinflusst und borgten sich aus den vanitas-Gemälden der Niederlande und den spärlichen Arrangements Spaniens.

Italienische Galerie

Fede Galizia (1578-1630), Äpfel in einer Schüssel(um 1593)	Fede Galizia, (1578-1630), Maiolica Früchtekorb (um 1610), Privatsammlung	Giovanna Garzoni (1600-1670), Stillleben mit Zitronenschale (1640), Tempera auf Pergament, Getty Museum, Pacific Palisades, Los Angeles, Kalifornien	Giacomo Francesco Cipper (1664-1736),Stillleben mit Fisch und Schalentieren