غرف القرن العشرين ، القطاع الثاني ، المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر في روما

خضع المعرض الوطني للفن الحديث لعملية تجميل حديثة ، أعيد افتتاحها بمعرضه الافتتاحي Time is Out of Joint. يشير العنوان ، المستمد من هاملت شكسبير ، إلى مرونة مفهوم الوقت ، وهو وقت ليس خطياً ، ولكن طبقي ، حرفياً “خارج المفصل” ، يقوم على عدم التجانس كمبدأ توجيهي لكل شيء.

في هذا المعرض ، هناك أعمال غوستاف كليمت ، مونيه ، أميديو موديجلياني ، جوان ميرو ، مايكل أنجلو بيستوليتو ، لوسيو فونتانا ، دي شيريكو ، وأكثر من ذلك بكثير. إنه حلم عاشق الفن الحديث. يضم المعرض كامل المبنى الكبير ، ويتضمن المعرض اللوحات والمنحوتات والقطع التفاعلية والسيراميك ومقاطع الفيديو والقطع فقط بالصوت.

في كل غرفة ، هناك أعمال فنية بوسائط مختلفة تجعلك تفكر في علاقة القطع معًا ، ومن الصعب أن تكون معظم العلاقات غير واضحة. في مكان يتم فيه تجميع الفن من فترات زمنية مختلفة وحركات فنية في مكان واحد ، يجتمعون معًا في غرفة فارغة حيث لا تحتوي الجدران والديكور على استعدادات أو تمكين على الفن. هذا يسمح للجمهور بالتفكير في سبب تجميعهم جميعًا.

تم تصميم المعرض بطريقة أكثر عشوائية ، وليس بالترتيب الزمني كما قد يفترض المرء. إنها تسمح لنا بتقدير القطع لجمالها وتقليل ما “يفترض أن تعنيه” ، وهي طريقة أكثر ذاتية لتقدير الفن.

غرفة إشارة المادة الإيمائية: مقارنات دولية.
بعد الحرب العالمية الثانية ، شجب الفن العالم البرجوازي لأنه ولّد فظائع الصراع. يتم التعبير عن المعارضة من خلال حل النموذج التقليدي ، المصمم ، المعترف به. تطور هذا الفن غير الرسمي بين الخمسينيات والستينيات في أوروبا والولايات المتحدة واليابان بلغة تتميز بسرعة التنفيذ والارتجال. يعبر عن معاناة الفنان.

غرفة فونتانا
تمر الغرفة الأولى المخصصة لافتتاح دولي من خلال هذه الغرفة المخصصة لفنان أرجنتيني من أصل إيطالي عمل لفترة طويلة في إيطاليا: Lucio Fontana (Rosario di Santa Fè 1899 – Varese 1968) ، قطعه على اللوحات حيث يبحث الفنان عن البعد الثالث في اللوحة. كل من لوحاته هو عمل ارتجالي ، مثل قطعة من موسيقى الجاز. الأعمال في هذه الغرفة فقط بسبب تبرع تيريسيتا فونتانا 1991.

غرفة كابوجروسي
بالنسبة إلى ماوريتسيو كالفيزي “كان جوزيبي كابوجروسي مع لوسيو فونتانا كوبي وبارتالي للفن الإيطالي بعد الحرب” (من مقابلة مع La Repubblica). كابوجروسي (روما 1900 – 1972) بعد دراسته وإقامته في باريس في السنوات 1928 – 1933 ، كان على اتصال مع سكيبيون ومافي ، أسس ما يسمى بالمدرسة الرومانية مع كالي. في عام 1949 ، انتقل إلى الرسم التجريدي ، وشارك مع Burri (الذي سنراه في الغرفة التالية) في مجموعة Origine ووقع البيان المكاني السادس مع Fontana و Crippa و Dova (1953). في هذه السنوات ، أجرى سلسلة “الأسطح” التي نجدها في هذه الغرفة ، تركيبات يتم فيها ترتيب العلامات المستمرة للبساطة الأولية “E” تسمى الشوكات في نسيج رسومي متغير. يمكن أن تكون الشوكات شكلية أو كثيفة أو علامات ماكرو. أنه: ”
بالما بوكاريللي في المعرض الوطني للفن الحديث ، 1973 معهد مكشاف الكذب الحكومي ، يجعل من التشابه الجميل مع الأعمال المعمارية من Nervi و Morandi حيث تكون اللافتة أيضًا عنصرًا هيكليًا.

غرفة غير رسمية ومرور غير رسمي
الجزء السفلي من القاعة ، الذي يقع بالقرب من غرفة فونتانا ، مخصص لألبرتو بوري (Città di Castello 1915 – Nizza 1995) ، بطل آخر للفن الإيطالي غير الرسمي. خريج الطب ، بدأ الرسم في عام 1944 عندما كان أسير حرب في ولاية تكساس. عاد إلى إيطاليا واستقر في روما وكرس نفسه بالكامل للرسم. اكتسبت اهتمامًا دوليًا عندما بدأت تظهر حقائبها الممزقة في الأماكن العامة. إنها صورة لحقيقة مهجورة ومتهالكة للوقت: هناك طبقات ، بقع ، لوحات قماشية ولوحات متعفنة تخفي الجرح ، تمزق جسدي وأخلاقي. في عام 1956 ، انتقل بري من الأكياس إلى الخشب والبلاستيك المحترق. منذ عام 1981 ، وجدت في متحف سيتا دي كاستيلو المكرس له ، “مؤسسة Palazzo Albizzini” ، منذ عام 1989 امتدت هذه المؤسسة إلى ممسحات التبغ السابقة.

قاعة الأرملة Turcato الأفريقية
هذه القاعة مخصصة للفنانين الذين اتخذوا في أواخر الأربعينيات موقفاً من التجريد. في عام 1952 ، كتب الناقد ليونيلو فينتوري ، الذي أبقاهم في المعمودية ، “رسامين إيطاليين أوتو” بما في ذلك فيدوفا وتوركاتو وأفرو.

غرفة روما ستون عاما
روما في الستينيات هي محرك الفن الوطني ، حتى وجود السينما هو حافز لهذه الإزهار الفني.

غرفة الهواء في باريس
الغرفة مكرسة لجورجيو دي شيريكو والميتافيزيقيا ، من اليونانية وراء المادية ، الحركة الفنية التي تصورها ومن قبل كارا في فيرارا في عام 1917. على عكس المستقبل ، يسود السكون المطلق في لوحات الميتافيزيقيا. تملأ المشاهد العارضات الغريبة بدلاً من الكائنات الحية: المساحة ، المحددة دائمًا في المنظور ، غير واقعية ، تبدو محدودة بالإنشاءات أو عناصر المناظر الطبيعية وفقًا لترتيب غير حقيقي ، وذلك لجعل المرء يفكر في الأحلام. في سيناريوهات مستحيلة ، يتم الاقتراب من الأشياء بشكل سخيفة وتؤدي إلى ظلال مكبرة وشيكة. العالم الميتافيزيقي فارغ وغير مأهول. بالإضافة إلى De Chirico و Carrà من الدعاة الآخرين هم Giorgio Morandi و Alberto Savinio (شقيق De Chirico) و Filippo de Pisis.

غرفة التيارات الوطنية الكبرى في الثلاثينات
القاعة مخصصة للفنانين الأكثر تمثيلاً في الثلاثينيات المنسوبة إلى الحركة الفنية في القرن العشرين. يمكن اعتبارهم الفنانين “الرسميين” للنظام في ذلك الوقت.

على جانبي القاعة القصيرة يشهد عملان كبيران على الفن بأن الفاشية المطلوبة لتزيين المباني العامة. لا يمكن إرجاعها إلى حركة القرن العشرين ، ولكن يمكن اعتبارها أعمال تهرب فيما يتعلق بالمناخ الثقافي والسياسي في ذلك الوقت. إنهم يعملون بشكل علني في Dissense فيما يتعلق بالنظام ، الذين يستخدمون أساليب التعبيرية التي شوهدت بالفعل في قاعة Avant-garde.

الغرفة مكرسة للواقعية الجديدة ، وهي حركة ثقافية ولدت في فترة الالتزام السياسي للمقاومة والتي تنظر في الجانب الاجتماعي وقبل كل شيء في الحياة القاسية ولكن المتواضعة للمتواضعين ، مع لغة مفهومة للجماهير. يتم التعبير عن Neorealism في الأدب مع Pavese ، Vittorini ، Fenoglio ، Pratolini ؛ وفي السينما مع روسيليني (مؤلف مدينة روما المفتوحة) ، فيسكونتي (مؤلف La terra trema) و De Sica (مؤلف دراجات اللصوص و Sciuscià).

غرفة الجبهة الجديدة ، النيوريالية ، postcubism
تمثل الغرفة البحث الفني في فترة ما بعد الحرب مباشرة.

غرفة التطور وهبوط الفن التجريدي
هذه الغرفة مخصصة أيضًا للأصوات الفنية العديدة في فترة ما بعد الحرب الإيطالية ، مع انتشار الفنانين العاملين في روما.

معرض وطني للفن الحديث والمعاصر في روما
المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، والمعروف أيضًا باسم La Galleria Nazionale ، هو معرض فني في روما ، إيطاليا. تأسست في عام 1883 بمبادرة من الوزير غيدو باتشيلي ، وهي مكرسة للفن الحديث والمعاصر.

يضم أكبر مجموعة كاملة مخصصة للفن الإيطالي والأجنبي من القرن التاسع عشر حتى اليوم. من بين اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ، فإن ما يقرب من 20000 عمل في المجموعة هي تعبير عن التيارات الفنية الرئيسية في القرنين الماضيين ، من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية ، من الانقسام إلى الطليعة التاريخية في أوائل القرن العشرين ، من المستقبل والسريالية ، إلى نواة أعمال الفن الإيطالي الأكثر وضوحا بين 1920 و 1940 ، من حركة القرن العشرين إلى ما يسمى المدرسة الرومانية.

يحتفظ المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر بمجموعة كاملة من الفن الدولي والإيطالي من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين ، ويتألف من 20.000 عمل فني ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ويمثل الحركات الفنية الرئيسية من القرنين الماضيين . من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية والانقسامية والطليعية التاريخية في أوائل القرن العشرين ، المستقبل ، السريالية ، المجموعة الأكثر تميزا من الأعمال من 20s إلى 40s ، من حركة Novecento إلى ما يسمى Scuola Romana ، من Pop الفن إلى Arte Povera ، الفن المعاصر والفنانين من عصرنا ، وأكثر من ذلك يتم تمثيلهم وعرضهم في مجموعة La Galleria Nazionale والفضاء.

تم تدشين تصميم المعرض الجديد في أكتوبر 2016 ، بناءً على مشروع أصلي ، من خلال تقليل عدد الأعمال المعروضة ، يقدم مفتاح القراءة غير الزمني للمعرض الرئيسي “الوقت خارج المفصل”. بالإضافة إلى التصميم الجديد للغرف ، تم إعادة تعريف منطقة الوصول إلى الخدمات ، التي تسمى “منطقة الترحيب” ، والمكتبة وسالا ديل كولون. مع الاحتفاظ بالاسم المؤسسي للمعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، يأخذ المعرض اسمًا جديدًا في اتصالاته ، “المعرض الوطني”.