20世纪的展厅,第二部分,罗马国家现代和当代艺术画廊

国立现代艺术馆最近进行了改版,其开幕展览《时间脱节》重新开放。标题源自莎士比亚的《哈姆雷特》,它暗示了时间概念的弹性,这个时间不是线性的,而是分层的,字面上是“脱节”,它基于异质性作为一切事物的指导原则。

在这个展览中,有古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt),莫奈(Monet),阿梅德奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani),琼·米罗(Joan Miro),米开朗基罗·皮斯托莱托(Michelangelo Pistoletto),卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana),德·奇里科(de Chirico)等作品。这是现代艺术爱好者的梦想。展览占据了整个大型建筑,包括绘画,雕塑,互动作品,陶瓷,录像带和仅带有声音的作品。

在每个房间里,都有使用不同媒介的艺术品,使您可以一起思考作品之间的关系,这是很难的,因为大多数关系都不明显。在一个将来自不同时间段的艺术品和艺术运动融合在一起的地方,它们聚集在一个空白的房间里,墙壁和装饰对艺术没有任何倾向或授权。这使观众可以考虑为什么将它们全部放在一起。

画廊的布局更为随意,而不像人们想象的那样按时间顺序排列。它使我们能够欣赏作品的美感,而不必了解它们的“本意”,这是一种更加主观的欣赏艺术的方式。

手势事项签到室:国际比较。
第二次世界大战后,艺术谴责资产阶级世界造成了冲突的恐怖。异议通过解散传统的,设计的,可识别的形式来表达。这种非正式艺术在1950年代至1960年代之间在欧洲,美国和日本发展起来,其语言以执行和即兴创作的速度为特征。表达艺术家的痛苦。

丰塔纳厅
第一个房间专门用于国际展览,穿过这个房间,房间里专门供在意大利工作了很长时间的阿根廷籍意大利艺术家使用:卢西奥·丰塔纳(Rosario di SantaFè1899-瓦雷泽1968),他的作品在画布上进行了剪裁艺术家在画中搜索第三维。他的每幅画都是即兴创作,就像爵士乐一样。仅由于1991年Teresita Fontana的捐赠,该房间的作品才得以完成。

卡波格罗西客房
对于毛里齐奥·卡尔维西(Maurizio Calvesi)而言,“朱塞佩·卡波格洛西(Giuseppe Capogrossi)与战后意大利艺术的科比和巴塔利卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)在一起”(摘自La Repubblica的采访)。卡波格罗西(Capogrossi,罗马1900年-1972年)在1928年至1933年留学巴黎并留学后,他与Scipione和Mafai建立了联系,并与卡格里(Cagli)一起创立了所谓的罗马学校。1949年,他转而从事抽象绘画工作,与Origine小组的Burri(我们将在隔壁房间看到)一起参加画画,并与Fontana,Crippa和Dova(1953年)签署了《 VI空间宣言》。这些年来,他演奏了我们在这个房间里发现的一系列“表面”,其中一些基本的简单性“ E”(称为叉子)的恒定符号以可变的图形纹理排列。叉子可以是丝状,密集状或宏观符号。它是: ”
1973年,国家制版学研究所国家美术馆的帕尔玛·布卡雷利(Palma Bucarelli)与内尔维(Nervi)和莫兰迪(Morandi)的建筑作品极为相似,其中的标志也是一种结构元素。

非正式的空间和非正式的传递
大厅的下部,靠近丰塔纳厅,是献给另一位意大利非正式艺术的主角阿尔贝托·伯里(Cittàdi Castello 1915-Nizza 1995)。他是一名医学毕业生,于1944年在得克萨斯州战俘时开始绘画。回到意大利,定居罗马,他完全致力于绘画。当破烂的袋子开始公开露面时,它引起了国际关注。这是一个荒凉而破旧的现实的图像:有接缝,补丁,帆布和发霉的皮瓣,掩盖了伤口,肉体上和道德上的眼泪。1956年,布里(Burri)从麻袋到木材,再烧塑料。自1981年以来,它一直存在于Cittàdi Castelloa专门为他服务的博物馆“ Palazzo Albizzini Foundation”,自1989年以来,该机构已扩展到以前的吸水扒皮。

霍尔寡妇Turcato非洲
这个房间专门供那些在1940年代后期采取抽象主义立场的艺术家使用。1952年,让他们受洗的评论家莱昂内洛·文图里(Lionello Venturi)撰写了《奥托意大利画家》,其中包括维多瓦,图卡托和非洲裔。

罗马六十年的房间
六十年代的罗马是民族艺术的引擎,即使电影院的出现也刺激了这种艺术的发展。

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巴黎空气室
这个房间专门供乔治·基里科(Giorgio De Chirico)和形而上学之用,其源于希腊以外的自然,是他和卡拉在1917年在费拉拉构想的艺术运动。与未来主义不同,绝对静止在形而上学绘画中占主导地位。这些场景是由奇怪的人体模型而不是生物组成的:始终以透视图定义的空间是不真实的,按照非真实的顺序似乎受建筑或景观元素的限制,从而使人们想起了梦。在不可能的情况下,荒谬地接近对象,并放大并隐约显示阴影。形而上学的世界是空的,无人居住。除De Chirico和Carrà外,其他代表人物还有Giorgio Morandi,Alberto Savinio(De Chirico的兄弟)和Filippo de Pisis。

三十年代大国流的空间
大厅致力于归因于20世纪艺术运动的30年代最具代表性的艺术家。他们可以被视为当时政权的“官方”艺术家。

在大厅的短边,有两件大型作品证明了法西斯主义对公共建筑装饰所必需的艺术。它们不能追溯到二十世纪运动,但可以看作是关于当时文化和政治气候的逃避作品。它们是在政权方面在Dissense中公开地使用前卫大厅中已经出现过的表现主义方法。

会议室专门用于新现实主义运动,这是一种在抵抗运动的政治承诺时期诞生的文化运动,着眼于社会方面,首先着眼于卑微的艰苦而有尊严的生活,其语言为大众所理解。新现实主义在帕韦斯,维托里尼,费诺里奥,普拉托利尼等文学中得到表达。在电影院里与罗塞利尼(罗马开放城市的作者),维斯孔蒂(La terra trema的作者)和德西卡(自行车小偷和斯休斯亚奇的作者)合作。

新战线室,新现实主义,后立方主义
这个房间代表了战后时期的艺术研究。

进化的空间和抽象艺术的着陆
这个房间还专门献给战后意大利的许多艺术声音,其中有在罗马活动的艺术家。

罗马国家现代和当代艺术美术馆
国家现当代艺术画廊,也称为La Galleria Nazionale,是意大利罗马的一家美术馆。它在当时的部长吉多·巴卡利(Guido Baccelli)的倡议下于1883年成立,致力于现代和当代艺术。

它收藏着19世纪至今最完整的意大利和外国艺术品收藏。在绘画,素描,雕塑和装置中,该系列中近20,000件作品体现了过去两个世纪的主要艺术潮流,从新古典主义到印象派,从分裂主义到二十世纪初的历史前卫,从未来主义和超现实主义,到1920年代至1940年代之间的意大利艺术最显着的核心,从20世纪运动到所谓的罗马学派。

国家现代和当代艺术国家美术馆保留了十九世纪至二十一世纪的国际和意大利艺术的完整收藏,包括20.000件艺术品,包括绘画,素描,雕塑和装置,代表了过去两个世纪的主要艺术运动。从新古典主义到二十世纪初的印象派,分区主义和历史前卫,未来主义,超现实主义是20世纪40年代最杰出的作品,从Novecento的运动到所谓的Scuola Romana,从Pop La Galleria Nazionale的收藏和空间中代表和展示了Art Art Povera的艺术,当代艺术和当代艺术家,以及更多作品。

基于原始项目的新画廊布局于2016年10月开幕,该项目通过减少展出的作品数量,将非按时间顺序排列的阅读钥匙引入了主要展览“时间脱节”。除了新的房间布局之外,还重新定义了服务访问区,称为“欢迎区”,图书馆和Sala delle Colonne。在保留国家现当代艺术画廊的机构名称的同时,该画廊在其通讯中使用了一个新名称“国家画廊”。

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