Salas del siglo XX, Segundo sector, Galería nacional de arte moderno y contemporáneo en Roma.

La Galería Nacional de Arte Moderno se sometió a un lavado de cara reciente, reabierto con su exposición inaugural Time is Out of Joint. El título, derivado de Hamlet de Shakespeare, alude a la elasticidad del concepto de tiempo, un tiempo que no es lineal, sino estratificado, literalmente «fuera de conjunto», se basa en la heterogeneidad como principio rector de todo.

En esta exposición, hay obras de Gustav Klimt, Monet, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Michelangelo Pistoletto, Lucio Fontana, de Chirico y mucho más. Es el sueño de un amante del arte moderno. Ocupando la totalidad del gran edificio, la exposición incluye pinturas, esculturas, piezas interactivas, cerámicas, videos y piezas únicamente con sonido.

En cada habitación, hay obras de arte con diferentes medios para hacerte pensar en la relación de las piezas juntas, y es difícil ya que la mayoría de las relaciones no son obvias. En un lugar donde el arte de diferentes períodos de tiempo y los movimientos artísticos se unen en un solo espacio, se unen en una habitación en blanco donde las paredes y la decoración no tienen predisposiciones o empoderamiento sobre el arte. Esto permite que la audiencia piense por qué están todos juntos.

La Galería se presentó de manera más aleatoria, no en orden cronológico como se podría suponer. Nos permite apreciar las piezas por su belleza y menos sobre lo que «se supone que significan», una forma más subjetiva de apreciar el arte.

Sala de signos de materia gestual: comparaciones internacionales.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte denuncia al mundo burgués por haber generado los horrores del conflicto. La disidencia se expresa mediante la disolución de la forma tradicional, diseñada y reconocible. Este ARTE INFORMAL se desarrolló entre los años 50 y 60 en Europa, Estados Unidos y Japón con un lenguaje caracterizado por la velocidad de ejecución e improvisación. Expresa la angustia del artista.

Habitación de Fontana
La primera sala dedicada a una apertura internacional pasa por esta que está dedicada a un artista argentino de origen italiano que ha trabajado durante mucho tiempo en Italia: Lucio Fontana (Rosario di Santa Fè 1899 – Varese 1968), sus cortes en los lienzos. donde el artista busca la tercera dimensión en la pintura. Cada una de sus pinturas es obra de improvisación, como una pieza de jazz. Las obras en esta sala solo se deben a la donación de Teresita Fontana de 1991.

Habitación Capogrossi
Para Maurizio Calvesi «Giuseppe Capogrossi estuvo junto con Lucio Fontana el Coppi y Bartali del arte italiano de la posguerra» (de una entrevista con La Repubblica). Capogrossi (Roma 1900-1972) después de sus estudios y una estancia en París en los años 1928-1933, entró en contacto con Scipione y Mafai, fundó la llamada Escuela Romana junto con Cagli. En 1949 se trasladó a la pintura abstracta, participando con Burri (que veremos en la habitación contigua) en el grupo Origine y firmando el VI Manifiesto espacial con Fontana, Crippa y Dova (1953). En estos años realizó la serie de «Superficies» que encontramos en esta sala, composiciones en las que los signos constantes de simplicidad elemental «E» llamados tenedores están dispuestos en una textura gráfica variable. Las horquillas pueden ser filiformes, densas o macro-signos. Está: »
Palma Bucarelli en The National Gallery of Modern Art, 1973 State Polygraphic Institute, hace una hermosa similitud con las obras arquitectónicas de Nervi y Morandi en las que el signo también es un elemento estructurante.

Sala de lo informal y el paso de lo informal
La parte inferior del salón, la que está cerca de la sala Fontana, está dedicada a Alberto Burri (Città di Castello 1915 – Nizza 1995), otro gran protagonista del arte informal italiano. Graduado en medicina, comenzó a pintar en 1944 mientras era prisionero de guerra en Texas. De vuelta en Italia y establecido en Roma, se dedicó por completo a la pintura. Ganó atención internacional cuando sus bolsas hechas jirones comenzaron a aparecer en público. Es la imagen de una realidad desolada y desgastada por el tiempo: hay costuras, parches, lienzos y solapas con moho que ocultan una herida, una lágrima física y moral. En 1956, Burri pasó de sacos a madera y plásticos quemados. Desde 1981 existe en el museo Città di Castelloa dedicado a él, la «Fundación Palazzo Albizzini», desde 1989 esta institución se ha extendido a ex exprimidores de tabaco.

Hall Viuda Turcato Africano
Esta sala está dedicada a aquellos artistas que a fines de la década de 1940 habían adoptado una postura de abstracción. En 1952, el crítico Lionello Venturi, que los había mantenido en el bautismo, escribe «Pintores italianos Otto», incluidos Vedova, Turcato y Afro.

Sala de Roma Sesenta Años
Roma en los años sesenta es el motor del arte nacional, incluso la presencia del cine es un estímulo para este florecimiento artístico.

Sala del aire de París
La sala está dedicada a Giorgio De Chirico y Metaphysics, desde el griego más allá del físico, el movimiento artístico concebido por él y por Carrà en Ferrara en 1917. A diferencia del futurismo, la quietud absoluta domina en las pinturas de Metaphysics. Las escenas están pobladas por maniquíes extraños en lugar de seres vivos: el espacio, siempre definido en perspectiva, es irreal, parece limitado por construcciones o elementos del paisaje de acuerdo con un orden no real, para que uno piense en los sueños. Dentro de escenarios imposibles, los objetos se abordan absurdamente y proyectan sombras magnificadas y que se avecinan. El mundo metafísico está vacío y deshabitado. Además de De Chirico y Carrà, otros exponentes fueron Giorgio Morandi, Alberto Savinio (el hermano de De Chirico) y Filippo de Pisis.

Sala de grandes corrientes nacionales en los años treinta
La sala está dedicada a los artistas más representativos de los años treinta atribuibles al movimiento artístico del siglo XX. Pueden considerarse los artistas «oficiales» del régimen de la época.

En los lados cortos de la sala, dos grandes obras atestiguan el arte que el fascismo requería para la decoración de los edificios públicos. No se remontan al movimiento del siglo XX, pero se pueden considerar obras de Evasión con respecto al clima cultural y político de la época. Son obras abiertamente en Dissense con respecto al régimen, que utilizan los métodos de expresionismo que ya se han visto en la sala de vanguardia.

La sala está dedicada al neorrealismo, un movimiento cultural nacido en el período de compromiso político de la Resistencia que analiza el aspecto social y, sobre todo, la vida dura pero digna de los humildes, con un lenguaje comprensible para las masas. El neorrealismo se expresa en la literatura con Pavese, Vittorini, Fenoglio, Pratolini; y en cine con Rossellini (autor de la ciudad abierta de Roma), Visconti (autor de La terra trema) y De Sica (autor de Bicycle Thieves y Sciuscià).

Sala de nuevo frente, neorrealismo, postcubismo
La sala representa la investigación artística del período inmediato de posguerra.

Sala de evolución y aterrizajes del arte abstracto
Esta sala también está dedicada a las muchas voces artísticas del período de posguerra italiano, con una prevalencia de artistas que operan en Roma.

Galería nacional de arte moderno y contemporáneo en Roma.
La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, también conocida como La Galleria Nazionale, es una galería de arte en Roma, Italia. Fue fundada en 1883 por iniciativa del entonces Ministro Guido Baccelli y se dedica al arte moderno y contemporáneo.

Alberga la colección más completa dedicada al arte italiano y extranjero desde el siglo XIX hasta nuestros días. Entre las pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, las casi 20,000 obras en la colección son una expresión de las principales corrientes artísticas de los últimos dos siglos, desde el neoclasicismo hasta el impresionismo, desde el divisionismo hasta las vanguardias históricas de principios del siglo XX, desde futurismo y surrealismo, al núcleo más notable de obras de arte italiano entre las décadas de 1920 y 1940, desde el movimiento del siglo XX hasta la llamada escuela romana.

La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo conserva la colección completa de arte internacional e italiano del siglo XIX al XXI, compuesta por 20.000 obras de arte, que incluyen pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, y representa los principales movimientos artísticos de los últimos dos siglos. . Del neoclasicismo al impresionismo, el divisionismo y las vanguardias históricas de principios del siglo XX, el futurismo, el surrealismo, el grupo más notable de obras de los años 20 a los 40, del movimiento del Novecento a la llamada Scuola Romana, del pop Art to Arte Povera, arte contemporáneo y artistas de nuestro tiempo, y más, están representados y exhibidos en la colección y el espacio de La Galleria Nazionale.

El nuevo diseño de la galería se inauguró en octubre de 2016, basado en un proyecto original que, al reducir el número de obras en exhibición, introduce la clave de lectura no cronológica de la exposición principal «El tiempo se ha salido de la articulación». Además del nuevo diseño de las habitaciones, se redefine el área de acceso a los servicios, llamada «área de bienvenida», la biblioteca y la Sala delle Colonne. Mientras conserva el nombre institucional de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, la galería adquiere un nuevo nombre en su comunicación, «La Galería Nacional».