国立近代美術館は最近改装され、その最初の展示であるTime is Out of Jointで再開されました。シェイクスピアのハムレットから派生したタイトルは、時間の概念の弾力性を暗示しています。時間は直線的ではありませんが、層別化され、文字通り「ジョイントの外」であり、すべての基本原則としての異質性に基づいています。
この展覧会では、グスタフ・クリムト、モネ、アメデオ・モディリアーニ、ジョアン・ミロ、ミケランジェロ・ピストレット、ルシオ・フォンタナ、デ・キリコなどの作品が展示されています。現代美術愛好家の夢です。大きな建物全体を取り上げた展覧会には、絵画、彫刻、インタラクティブ作品、陶器、ビデオ、そして音だけの作品が含まれます。
それぞれの部屋には、作品の関係性を考えさせるための媒体の異なる作品があり、ほとんどの関係性が明らかでないため難しい。異なる時代の芸術と芸術運動が1つのスペースにまとめられている場所では、壁や装飾が芸術に対する傾向やエンパワーメントを持たない空白の部屋にまとめられます。これにより、観客は彼らがすべて一緒になっている理由を考えることができます。
ギャラリーは、人が想定するような年代順ではなく、よりランダムな方法でレイアウトされました。これにより、作品の美しさを評価し、作品の「主観的」な意味を理解することなく、芸術をより主観的に評価することができます。
ジェスチャー事項サインルーム：国際比較。
第二次世界大戦後、アートは紛争の恐怖を生み出したブルジョワの世界を非難します。異議は、伝統的で設計された認識可能な形式の解体によって表現されます。このインフォーマルアートは、1950年代から1960年代にヨーロッパ、米国、日本で開発され、その実行速度と即興性が特徴の言語でした。アーティストの苦悩を表現します。
フォンタナの部屋
国際的なオープニングに捧げられた最初の部屋は、イタリアで長い間働いてきたイタリア出身のアルゼンチン人アーティストに捧げられたこの部屋を通過します：Lucio Fontana（Rosario di SantaFè1899-Varese 1968）、彼のキャンバスのカットアーティストが絵画の3番目の次元を検索します。彼のそれぞれの絵画は、ジャズのような即興の作品です。この部屋での作品は、1991年のテレシタフォンタナ寄付によるものです。
ルームカポグロシ
マウリツィオ・カルヴェシのために「ジウセッペ・カポロッシは戦後のイタリア美術のコッピとバルタリのルチオ・フォンタナと一緒に」（ラ・レプッブリカとのインタビューから）。カポグロッシ（ローマ1900年-1972年）1928年-1933年にパリに留学した後、シピオーネとマファイと連絡を取り、カリと一緒にいわゆるローマ学校を設立しました。1949年に彼は抽象絵画に移り、OrigineグループのBurri（次の部屋に表示されます）に参加し、Fontana、CrippaおよびDova（1953）とVI Spatial Manifestoに署名しました。ここ数年間、彼はこの部屋で見られる一連の「表面」を実行しました。フォークと呼ばれる基本的な単純さ「E」の一定の兆候が可変グラフィックテクスチャに配置された構成です。フォークは糸状、密集、またはマクロサインの場合があります。それは： ”
1973州立ポリグラフィックインスティテュート国立近代美術館のパルマブカレッリは、看板も構造要素であるネルヴィとモランディの建築作品と美しい相似性を生み出しています。
非公式の部屋と非公式の通過
ホールの下部、フォンタナルームの近くは、イタリアのインフォーマルアートのもう1つの偉大な主人公であるアルベルトブリ（チッタディカステッロ1915-ニッツァ1995）に捧げられています。医学を卒業した彼は、テキサスで捕虜だった1944年に絵を描き始めました。イタリアに戻り、ローマに定住し、彼は完全に絵画に専念しました。ボロボロのバッグが世間に出始めたとき、それは国際的な注目を集めました。それは、荒涼とした、時間の経過した現実のイメージです。縫い目、パッチ、キャンバス、カビの生えたフラップがあり、傷、肉体的、道徳的な涙を隠しています。1956年、ブリは袋から木材、焦げたプラスチックに移行しました。1981年以来、彼に捧げられたチッタディカステッロア博物館「パラッツォアルビッツィーニ財団」に存在し、1989年以来、この機関は以前のタバコスキージにまで拡大されています。
ホールウィドウトゥルカートアフリカ
この部屋は、1940年代後半に抽象主義のスタンスをとっていたアーティストに捧げられています。1952年、洗礼を受けた評論家のリオネッロヴェントゥリは、ヴェドヴァ、トゥルカート、アフロなどの「オットーイタリアの画家」を書いています。
ローマ六十年の部屋
60年代のローマは国民芸術の原動力であり、映画の存在さえもこの芸術的な開花への刺激です。
パリの空気の部屋
この部屋は、ジョルジオデキリコと形而上学に捧げられており、ギリシャから肉体を超え、1917年に彼とフェラーラのカラによって考案された芸術運動です。未来派とは異なり、形而上学の絵画では絶対的な静けさが支配します。シーンは、生き物ではなく奇妙なマネキンで占められています。常に遠近法で定義される空間は非現実的であり、非現実的な秩序に従って構造または景観要素によって制限されているように見え、夢を思い起こさせます。不可能なシナリオの中で、オブジェクトは不条理にアプローチされ、拡大して迫り来る影を投影します。形而上学的な世界は空で無人です。デキリコとカラに加えて、ジョルジオモランディ、アルベルトサビニオ（デキリコの兄弟）、フィリッポデピシスなどの代表者がいました。
30年代の大きな国流の部屋
ホールは、20世紀の芸術運動に起因する30代の最も代表的なアーティストに捧げられています。彼らは当時の政権の「公式」アーティストと見なすことができます。
ホールの短辺にある2つの大きな作品は、ファシズムが公共の建物の装飾に必要であったことを芸術に証明しています。それらは20世紀の運動にさかのぼることはできませんが、当時の文化的および政治的風土に関する回避の作品と考えることができます。彼らは政権に関してDissenseで公然と活動し、前衛的なホールですでに見られた表現主義の方法を使用します。
この部屋はネオリアリズムに特化しています。これは、レジスタンスの政治的コミットメントの時代に生まれた文化運動であり、社会的側面、とりわけ謙虚で厳格で威厳のある人生を、大衆には理解できる言葉で見ています。ネオリアリズムは、パヴェーゼ、ヴィットリーニ、フェノグリオ、プラトリーニを含む文学で表現されています。映画では、ロッセリーニ（ローマのオープンシティの作者）、ヴィスコンティ（ラテラトレマの作者）、デシカ（自転車泥棒とシウシアの作者）と共演しています。
ニューフロント、ネオリアリズム、ポストキュビズムの部屋
部屋は戦直後の芸術的研究を表しています。
進化の部屋と抽象芸術の着陸
この部屋はまた、ローマで活動するアーティストの普及とともに、戦後のイタリアの多くの芸術的声に捧げられています。
ローマの現代美術の国立美術館
ラガレリアナツィオナーレとも呼ばれる国立近現代美術館は、イタリアのローマにあるアートギャラリーです。1883年に当時のグイドバチェッリ大臣の主導で設立され、現代美術と現代美術を専門としています。
19世紀から今日に至るまで、イタリアおよび外国の芸術に特化した最も完全なコレクションが収められています。絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションの中で、コレクションの約2万点の作品は、新古典主義から印象派まで、分裂主義から20世紀初頭の歴史的な前衛まで、過去2世紀の主な芸術的流れを表現しています。 20世紀のムーブメントからいわゆるローマ派の学校まで、1920年代から1940年代にかけてのイタリア美術の作品の最も目立つ核まで、未来派とシュルレアリスム。
国立近現代美術館は、絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションを含む20.000の芸術作品で構成される、XIXからXXI世紀までの国際およびイタリア芸術の完全なコレクションを保持し、過去2世紀の主要な芸術運動を表しています。 。新古典主義から印象派、分裂主義、20世紀初頭の歴史的前衛、20年代から40年代、ノベチェントの運動からポップからいわゆるスクオラロマーナまでの最も注目すべき作品群である未来派、シュールレアリズムアートトゥアルテポベーラ、現代アート、現代のアーティストなど、ラガレリアナツィオナーレのコレクションとスペースに展示されています。
新しいギャラリーのレイアウトは、展示作品の数を減らすことにより、メイン展示「Time is out of Joint」の非年代順の読みの鍵を紹介する独自のプロジェクトに基づいて、2016年10月に発足しました。部屋の新しいレイアウトに加えて、「ウェルカムエリア」と呼ばれるサービスへのアクセスエリア、図書室、Sala delle Colonneが再定義されました。国立現代美術館の機関名を維持しながら、ギャラリーはそのコミュニケーションの中で新しい名前「国立美術館」を採用しています。