Salles du XXe siècle, Second secteur, Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome

La National Gallery of Modern Art a subi un lifting récent, rouvert avec son exposition inaugurale Time is Out of Joint. Le titre, dérivé de Hamlet de Shakespeare, fait allusion à l’élasticité du concept de temps, un temps qui n’est pas linéaire, mais stratifié, littéralement «hors de l’articulation», est basé sur l’hétérogénéité comme principe directeur de tout.

Dans cette exposition, il y a des œuvres de Gustav Klimt, Monet, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Michelangelo Pistoletto, Lucio Fontana, de Chirico et bien plus encore. C’est le rêve d’un amateur d’art moderne. Reprenant l’intégralité du grand bâtiment, l’exposition comprend des peintures, des sculptures, des pièces interactives, de la céramique, des vidéos et des pièces uniquement sonores.

Dans chaque pièce, il y a des œuvres d’art avec différents médiums pour vous faire réfléchir sur la relation entre les pièces, et c’est difficile car la plupart des relations ne sont pas évidentes. Dans un endroit où l’art de différentes époques et mouvements artistiques sont rassemblés dans un seul espace, ils se réunissent dans une salle vierge où les murs et le décor n’ont aucune prédisposition ni pouvoir sur l’art. Cela permet au public de réfléchir à la raison pour laquelle ils sont tous réunis.

La galerie a été aménagée de manière plus aléatoire, et non dans un ordre chronologique comme on pourrait le supposer. Cela nous permet d’apprécier les pièces pour leur beauté et moins de ce qu’elles sont «censées signifier», une manière plus subjective d’apprécier l’art.

Salle des signes de la matière gestuelle: comparaisons internationales.
Après la seconde guerre mondiale, l’art dénonce le monde bourgeois pour avoir engendré les horreurs du conflit. La dissidence s’exprime par la dissolution de la forme traditionnelle, conçue et reconnaissable. Cet ART INFORMEL s’est développé entre les années 1950 et 1960 en Europe, aux États-Unis et au Japon avec un langage caractérisé par la vitesse d’exécution et d’improvisation. Exprime l’angoisse de l’artiste.

Chambre De Fontana
La première salle dédiée à une ouverture internationale passe par celle-ci qui est dédiée à un artiste argentin d’origine italienne qui a longtemps travaillé en Italie: Lucio Fontana (Rosario di Santa Fè 1899 – Varese 1968), ses découpes sur les toiles où l’artiste recherche la troisième dimension du tableau. Chacune de ses toiles est l’oeuvre d’improvisation, comme un morceau de jazz. Les travaux dans cette salle ne sont dus qu’à la donation de Teresita Fontana en 1991.

Chambre Capogrossi
Pour Maurizio Calvesi, « Giuseppe Capogrossi était avec Lucio Fontana le Coppi et Bartali de l’art italien d’après-guerre » (extrait d’un entretien avec La Repubblica). Capogrossi (Rome 1900 – 1972) après ses études et un séjour à Paris dans les années 1928 – 1933, il entre en contact avec Scipione et Mafai, il fonde la soi-disant école romaine avec Cagli. En 1949, il passe à la peinture abstraite, participe avec Burri (que nous verrons dans la salle suivante) au groupe Origine et signe le VI Manifeste Spatial avec Fontana, Crippa et Dova (1953). Au cours de ces années, il a interprété la série de « Surfaces » que nous trouvons dans cette salle, compositions dans lesquelles des signes constants de simplicité élémentaire « E » appelés fourches sont disposés dans une texture graphique variable. Les fourches peuvent être filiformes, denses ou macro-signes. C’est:  »
Palma Bucarelli dans The National Gallery of Modern Art, 1973 State Polygraphic Institute, fait une belle similitude avec les œuvres architecturales de Nervi et Morandi dans lesquelles le signe est également un élément structurant.

Salle de l’informel et du passage de l’informel
La partie inférieure de la salle, celle près de la salle Fontana, est dédiée à Alberto Burri (Città di Castello 1915 – Nizza 1995), un autre grand protagoniste de l’art informel italien. Diplômé en médecine, il a commencé à peindre en 1944 alors qu’il était prisonnier de guerre au Texas. De retour en Italie et installé à Rome, il se consacre entièrement à la peinture. Il a attiré l’attention internationale lorsque ses sacs en lambeaux ont commencé à apparaître en public. C’est l’image d’une réalité désolée et usée par le temps: il y a des coutures, des patchs, des toiles et des rabats moisis qui cachent une blessure, une déchirure physique et morale. En 1956, Burri est passé des sacs au bois et aux plastiques brûlés. Depuis 1981, elle existe au musée Città di Castelloa qui lui est dédié, la « Fondation Palazzo Albizzini », depuis 1989 cette institution s’est étendue aux anciennes raclettes à tabac.

Hall Widow Turcato African
Cette salle est dédiée aux artistes qui, à la fin des années 40, avaient pris position pour l’abstractionnisme. En 1952, le critique Lionello Venturi, qui les avait gardés au baptême, écrit « des peintres italiens Otto » dont Vedova, Turcato et Afro.

Salle de Rome soixante ans
Rome dans les années 60 est le moteur de l’art national, même la présence du cinéma est un stimulant à cette floraison artistique.

Salle de l’air de Paris
La salle est dédiée à Giorgio De Chirico et à la métaphysique, du grec au-delà du physique, le mouvement artistique conçu par lui et par Carrà à Ferrare en 1917. Contrairement au futurisme, l’immobilité absolue domine dans les peintures de la métaphysique. Les scènes sont peuplées d’étranges mannequins au lieu d’êtres vivants: l’espace, toujours défini en perspective, est irréel, apparaît limité par des constructions ou des éléments de paysage selon un ordre non réel, de manière à faire penser au rêve. Dans des scénarios impossibles, les objets sont abordés de façon absurde et projettent des ombres grossies et imminentes. Le monde métaphysique est vide et inhabité. Outre De Chirico et Carrà, d’autres représentants étaient Giorgio Morandi, Alberto Savinio (le frère de De Chirico) et Filippo de Pisis.

Salle des grands courants nationaux dans les années trente
La salle est dédiée aux artistes les plus représentatifs des années trente attribuables au mouvement artistique du XXe siècle. Ils peuvent être considérés comme les artistes « officiels » du régime de l’époque.

Sur les petits côtés de la salle, deux grandes œuvres témoignent de l’art que le fascisme exigeait pour la décoration des bâtiments publics. Ils ne peuvent pas être retracés au mouvement du XXe siècle, mais peuvent être considérés comme des œuvres d’Evasion en ce qui concerne le climat culturel et politique de l’époque. Ce sont des œuvres ouvertement dans Dissense par rapport au régime, qui utilisent les méthodes de l’expressionnisme qui ont déjà été vues dans la salle Avant-garde.

La salle est dédiée au Néoréalisme, un mouvement culturel né dans la période d’engagement politique de la Résistance qui regarde l’aspect social et surtout la vie dure mais digne des humbles, avec un langage compréhensible pour les masses. Le néoréalisme est exprimé dans la littérature avec Pavese, Vittorini, Fenoglio, Pratolini; et au cinéma avec Rossellini (auteur de Rome open city), Visconti (auteur de La terra trema) et De Sica (auteur de Bicycle Thieves et Sciuscià).

Salle du nouveau front, néoréalisme, postcubisme
La salle représente la recherche artistique de l’immédiat après-guerre.

Salle d’évolution et débarquements d’art abstrait
Cette salle est également dédiée aux nombreuses voix artistiques de l’après-guerre italienne, avec une prédominance d’artistes opérant à Rome.

Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome
La Galerie nationale d’art moderne et contemporain, également connue sous le nom de La Galleria Nazionale, est une galerie d’art à Rome, en Italie. Il a été fondé en 1883 à l’initiative de l’ancien ministre Guido Baccelli et est dédié à l’art moderne et contemporain.

Il abrite la collection la plus complète consacrée à l’art italien et étranger du XIXe siècle à nos jours. Parmi les peintures, dessins, sculptures et installations, les près de 20 000 œuvres de la collection sont l’expression des principaux courants artistiques des deux derniers siècles, du néoclassicisme à l’impressionnisme, du divisionnisme aux avant-gardes historiques du début du XXe siècle, de le futurisme et le surréalisme, jusqu’au noyau le plus visible d’œuvres d’art italien entre les années 1920 et 1940, du mouvement du XXe siècle à la soi-disant école romaine.

La Galerie nationale d’art moderne et contemporain conserve la collection complète d’art international et italien du XIXe au XXIe siècle, composée de 20 000 œuvres d’art, dont des peintures, des dessins, des sculptures et des installations, et elle représente les principaux mouvements artistiques des deux derniers siècles. . Du néoclassicisme à l’impressionnisme, au divisionnisme et aux avant-gardes historiques du début du XXe siècle, le futurisme, le surréalisme, le groupe d’œuvres le plus remarquable des années 20 aux années 40, du mouvement de Novecento à la soi-disant Scuola Romana, de Pop L’art à Arte Povera, l’art contemporain et les artistes de notre temps, et plus encore, sont représentés et présentés dans la collection et l’espace de La Galleria Nazionale.

Le nouvel aménagement de la galerie a été inauguré en octobre 2016, sur la base d’un projet original qui, en réduisant le nombre d’œuvres exposées, introduit la clé de lecture non chronologique à l’exposition principale «Le temps est hors du commun». En plus de la nouvelle disposition des salles, la zone d’accès aux services, appelée « zone d’accueil », la bibliothèque et la Sala delle Colonne sont redéfinies. Tout en conservant le nom institutionnel de la National Gallery of Modern and Contemporary Art, la galerie prend un nouveau nom dans sa communication, « The National Gallery ».