Räume des 20. Jahrhunderts, 2. Sektor, Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom

Die National Gallery of Modern Art wurde kürzlich einem Facelift unterzogen, der mit der Eröffnungsausstellung Time is Out of Joint wiedereröffnet wurde. Der aus Shakespeares Hamlet abgeleitete Titel spielt auf die Elastizität des Zeitbegriffs an, einer Zeit, die nicht linear, sondern geschichtet, wörtlich „aus dem Gelenk“, auf Heterogenität als Leitprinzip von allem basiert.

In dieser Ausstellung sind Werke von Gustav Klimt, Monet, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Michelangelo Pistoletto, Lucio Fontana, de Chirico und vielem mehr zu sehen. Es ist der Traum eines Liebhabers moderner Kunst. Die Ausstellung nimmt das gesamte große Gebäude ein und umfasst Gemälde, Skulpturen, interaktive Stücke, Keramik, Videos und Stücke ausschließlich mit Ton.

In jedem Raum gibt es Kunstwerke mit unterschiedlichen Medien, die Sie über die Beziehung der Stücke nachdenken lassen, und es ist schwierig, da die meisten Beziehungen nicht offensichtlich sind. An einem Ort, an dem Kunst aus verschiedenen Zeiträumen und Kunstbewegungen in einem Raum zusammengefügt werden, kommen sie in einem leeren Raum zusammen, in dem die Wände und das Dekor keine Veranlagung oder Ermächtigung für die Kunst haben. Auf diese Weise kann das Publikum darüber nachdenken, warum sie alle zusammengesetzt sind.

Die Galerie wurde eher zufällig angelegt, nicht in chronologischer Reihenfolge, wie man annehmen könnte. Es ermöglicht uns, die Stücke für ihre Schönheit zu schätzen und weniger darüber, was sie „bedeuten“ sollen, eine subjektivere Art, Kunst zu schätzen.

Zeichenraum für Gestenmaterie: internationale Vergleiche.
Nach dem Zweiten Weltkrieg prangert die Kunst die bürgerliche Welt an, die Schrecken des Konflikts erzeugt zu haben. Dissens drückt sich in der Auflösung der traditionellen, gestalteten, erkennbaren Form aus. Diese INFORMELLE KUNST entwickelte sich zwischen den 1950er und 1960er Jahren in Europa, den USA und Japan mit einer Sprache, die sich durch schnelle Ausführung und Improvisation auszeichnet. Drückt die Angst des Künstlers aus.

Zimmer von Fontana
Der erste Raum, der einer internationalen Eröffnung gewidmet ist, geht durch diesen Raum, der einem argentinischen Künstler italienischer Herkunft gewidmet ist, der lange Zeit in Italien gearbeitet hat: Lucio Fontana (Rosario di Santa Fè 1899 – Varese 1968), seine Schnitte auf den Leinwänden wo der Künstler nach der dritten Dimension des Gemäldes sucht. Jedes seiner Gemälde ist das Werk der Improvisation, wie ein Stück Jazz. Die Arbeiten in diesem Raum sind nur aufgrund der Spende von Teresita Fontana 1991 möglich.

Zimmer Capogrossi
Für Maurizio Calvesi „war Giuseppe Capogrossi zusammen mit Lucio Fontana der Coppi und Bartali der italienischen Nachkriegskunst“ (aus einem Interview mit La Repubblica). Capogrossi (Rom 1900 – 1972) Nach seinem Studium und einem Aufenthalt in Paris in den Jahren 1928 – 1933 kam er mit Scipione und Mafai in Kontakt und gründete zusammen mit Cagli die sogenannte Römische Schule. 1949 wechselte er zur abstrakten Malerei, nahm mit Burri (den wir im nächsten Raum sehen werden) an der Origine-Gruppe teil und unterzeichnete das VI-Raummanifest mit Fontana, Crippa und Dova (1953). In diesen Jahren führte er die Reihe von „Oberflächen“ auf, die wir in diesem Raum finden, Kompositionen, in denen konstante Zeichen elementarer Einfachheit „E“, Gabeln genannt, in einer variablen grafischen Textur angeordnet sind. Die Gabeln können fadenförmig, dicht oder Makrozeichen sein. Es ist: “
Palma Bucarelli in der Nationalgalerie für moderne Kunst des Staatlichen Polygrafischen Instituts von 1973 ähnelt den architektonischen Werken von Nervi und Morandi, in denen das Zeichen auch ein strukturierendes Element darstellt.

Raum des Informellen und des Weitergebens des Informellen
Der untere Teil der Halle, der sich in der Nähe des Fontana-Raums befindet, ist Alberto Burri (Città di Castello 1915 – Nizza 1995) gewidmet, einem weiteren großen Protagonisten der italienischen informellen Kunst. Als Medizinstudent begann er 1944 zu malen, als er ein Kriegsgefangener in Texas war. Zurück in Italien und niedergelassen in Rom widmete er sich ganz der Malerei. Es erlangte internationale Aufmerksamkeit, als seine zerfetzten Taschen in der Öffentlichkeit zu erscheinen begannen. Es ist das Bild einer trostlosen und abgenutzten Realität: Es gibt Nähte, Flecken, Leinwände und schimmelige Klappen, die eine Wunde, eine physische und moralische Träne verbergen. 1956 wechselte Burri von Säcken zu Holz und verbrannten Kunststoffen. Seit 1981 existiert es im ihm gewidmeten Museum Città di Castelloa, der „Palazzo Albizzini Foundation“, seit 1989 erstreckt sich diese Einrichtung auf ehemalige Tabakrakel.

Hall Witwe Turcato Afrikaner
Dieser Raum ist jenen Künstlern gewidmet, die sich Ende der 1940er Jahre für Abstraktionismus eingesetzt hatten. 1952 schreibt der Kritiker Lionello Venturi, der sie bei der Taufe gehalten hatte, „Otto Italian Painters“, darunter Vedova, Turcato und Afro.

Zimmer von Rom 60 Jahre
Rom in den sechziger Jahren ist der Motor der nationalen Kunst, selbst die Präsenz des Kinos ist ein Anreiz für diese künstlerische Blüte.

Raum der Luft von Paris
Der Raum ist Giorgio De Chirico und der Metaphysik gewidmet, aus dem Griechischen jenseits der physischen, der von ihm und Carrà 1917 in Ferrara konzipierten künstlerischen Bewegung. Im Gegensatz zum Futurismus dominiert in den Gemälden der Metaphysik die absolute Stille. Die Szenen werden von seltsamen Mannequins anstelle von Lebewesen bevölkert: Der Raum, der immer in der Perspektive definiert ist, ist unwirklich, erscheint durch Konstruktionen oder Landschaftselemente in einer nicht realen Reihenfolge begrenzt, um an Träume zu denken. In unmöglichen Szenarien werden die Objekte absurd angefahren und projizieren vergrößerte und sich abzeichnende Schatten. Die metaphysische Welt ist leer und unbewohnt. Neben De Chirico und Carrà waren Giorgio Morandi, Alberto Savinio (der Bruder von De Chirico) und Filippo de Pisis weitere Vertreter.

Raum der großen nationalen Strömungen in den dreißiger Jahren
Der Saal ist den repräsentativsten Künstlern der dreißiger Jahre gewidmet, die der künstlerischen Bewegung des 20. Jahrhunderts zuzuschreiben sind. Sie können als die „offiziellen“ Künstler des damaligen Regimes angesehen werden.

Auf den kurzen Seiten des Saals zeugen zwei große Werke von der Kunst, die der Faschismus für die Dekoration öffentlicher Gebäude benötigt. Sie lassen sich nicht auf die Bewegung des 20. Jahrhunderts zurückführen, sondern können im Hinblick auf das kulturelle und politische Klima der Zeit als Werke der Umgehung betrachtet werden. Sie sind offen in Dissense arbeitende Werke in Bezug auf das Regime, die die Methoden des Expressionismus anwenden, die bereits in der Avantgarde-Halle gesehen wurden.

Der Raum ist dem Neorealismus gewidmet, einer kulturellen Bewegung, die in der Zeit des politischen Engagements des Widerstands geboren wurde und sich mit dem sozialen Aspekt und vor allem mit dem harten, aber würdigen Leben der Demütigen befasst, dessen Sprache für die Massen verständlich ist. Neorealismus wird in der Literatur mit Pavese, Vittorini, Fenoglio, Pratolini ausgedrückt; und im Kino mit Rossellini (Autor von Rome Open City), Visconti (Autor von La terra trema) und De Sica (Autor von Bicycle Thieves und Sciuscià).

Raum der neuen Front, Neorealismus, Postkubismus
Der Raum repräsentiert die künstlerische Forschung der unmittelbaren Nachkriegszeit.

Raum der Evolution und Landungen der abstrakten Kunst
Dieser Raum ist auch den vielen künstlerischen Stimmen der italienischen Nachkriegszeit gewidmet, in denen Künstler in Rom tätig sind.

Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom
Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst, auch bekannt als La Galleria Nazionale, ist eine Kunstgalerie in Rom, Italien. Es wurde 1883 auf Initiative des damaligen Ministers Guido Baccelli gegründet und widmet sich der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Es beherbergt die umfassendste Sammlung italienischer und ausländischer Kunst vom 19. Jahrhundert bis heute. Unter Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen sind die fast 20.000 Werke der Sammlung Ausdruck der wichtigsten künstlerischen Strömungen der letzten zwei Jahrhunderte, vom Neoklassizismus bis zum Impressionismus, vom Divisionismus bis zu den historischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts Futurismus und Surrealismus, der auffälligste Kern italienischer Kunst zwischen den 1920er und 1940er Jahren, von der Bewegung des 20. Jahrhunderts bis zur sogenannten römischen Schule.

Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst bewahrt die gesamte Sammlung internationaler und italienischer Kunst vom 19. bis zum 21. Jahrhundert auf, die aus 20.000 Kunstwerken besteht, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, und repräsentiert die wichtigsten künstlerischen Bewegungen der letzten zwei Jahrhunderte . Vom Neoklassizismus bis zum Impressionismus, Divisionismus und historischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts, Futurismus, Surrealismus, die bemerkenswerteste Werkgruppe der 20er bis 40er Jahre, von der Novecento-Bewegung bis zur sogenannten Scuola Romana, vom Pop Kunst für Arte Povera, zeitgenössische Kunst und Künstler aus unserer Zeit und mehr sind in der Sammlung und im Raum der La Galleria Nazionale vertreten und ausgestellt.

Das neue Galerielayout wurde im Oktober 2016 auf der Grundlage eines Originalprojekts eingeweiht, das durch die Reduzierung der Anzahl der ausgestellten Werke den nicht chronologischen Leseschlüssel für die Hauptausstellung „Time is out of Joint“ einführt. Neben der neuen Raumaufteilung werden der Zugangsbereich zu den als „Begrüßungsbereich“ bezeichneten Dienstleistungen, die Bibliothek und die Sala delle Colonne neu definiert. Unter Beibehaltung des institutionellen Namens der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst erhält die Galerie in ihrer Mitteilung einen neuen Namen: „The National Gallery“.