سركيس: ريسبيرو ، الجناح التركي ، بينالي البندقية 2015

ستعرض “ريسبيرو” ، الفنانة المفاهيمية التركيبية سركيس ، في جناح تركيا في معرض الفنون الدولي السادس والخمسين ، بينالي فينيسيا. تنظمه مؤسسة اسطنبول للثقافة والفنون ، ويشرف على جناح تركيا ديفين أياس ، في المكان الرئيسي للبينالي.

وهو شخصية بارزة في عالم الفن العالمي مع مهنة تمتد لأكثر من خمسة عقود ، وقد اشتهر سركيس ببيئته التي تضم الأنساب المتنوعة ثقافيًا للفن والتاريخ ، وعلاقتهم الفطرية بالذاكرة والفضاء. من خلال ترتيبات الأشياء والصور والأفكار والرموز التي يتم تحريرها من كل من الذكريات الشخصية والجماعية ، سيستخدم سركيس موقع الجناح كمرحلة مسرحية لإلقاء أعماله للتحقيق في أفكار الحوار اللامحدود والتحول الذي تقع في صميم ممارسته.

سيعرض المعرض الذي يحمل عنوان Respiro ، والذي يعني التنفس باللغة الإيطالية ، تركيبًا للمرايا وألواح زجاجية ملونة وأعمال نيون خاصة بالموقع ، وسيكمله تكوين جاكوبو بابوني شيلينجي ، بناءً على رسم الفنان لقوس قزح سبعة ألوان كنظام أقسام.

ريسبيرو ، الذي يمتد إلى ما وراء الجغرافيا السياسية ، إلى سياق أكثر اتساعًا لملايين السنين ، يعود إلى إنشاء الكون وبداية الزمن ، إلى أول قوس قزح على الإطلاق – أول نقطة انكسار سحرية للضوء.

بدلاً من ربط أنفسنا بحالات معينة في تاريخ السياسة والدين والفلسفة والفنون ، سنحتضن معاصرة كل من الحاضر والماضي البعيد في محاولتنا المستمرة لتحدي الركود.

إن مشروع Respiro يفتح المجال الذي سيتم فيه إعادة إحياء إمكانات الفن. في مقابل المشهد الحالي من الشكوك العميقة ، نعتزم الكشف عن اقتراح يكشف عن اهتمام ساركيس العميق بالإنسانية. من خلال أعماله المكثفة والكمالية – خاصةً مع نظيره الضخم في صنع – وبفضل ترسانته الغنية من الأجهزة المرئية والمعمارية والموسيقية ، يتنقل جهاز التنبيه إلى إشارات وإطارات مخفية مشفرة في الصور والرؤى بوساطة ؛ التعمق في تجربتنا المعاصرة ؛ على الأرجح يؤذي ولكن نأمل أيضا أن يشفى. وينصب التركيز على القوة التحويلية للفن ، وكذلك الخالدة وتوقيت أعماله.

سيرة شخصية
Sarkis Zabunyan ، المعروف ببساطة باسم Sarkis ، هو فنان أرمني من أصل تركي مقيم في باريس ، وقد تناولت ممارساته المفاهيمية المؤثرة – القائمة على النقد الاجتماعي – مواضيع متباينة مثل مصانع القمح القديمة في اسطنبول ، وإرث جوزيف بيويس ، مادية الشمع. في هذا العام ، الذي يصادف الذكرى المئوية للإبادة الجماعية للأرمن المدمرة ، دعت تركيا سركيس لتكون ممثلها في بينالي البندقية. سيحتفل بالذكرى المئوية ، إلى جانب زملائه من الفنانين من أصل أرمني ، في الجناح الوطني لجمهورية أرمينيا ، لكنه يؤكد أن معرضه الفردي لتركيا “يتعلق بشيء يتجاوز التاريخ”.

Sarkis Zabunyan هو فنان مفاهيمي مؤثر تمارس ممارسته المتعددة التخصصات دفعات حدود فن التركيب منذ الستينيات. خريج جامعة ميمار سنان للفنون الجميلة ، فاز ساركيس بجائزة الرسم في بينالي باريس عام 1964. تمت دعوته للمشاركة في المعرض القيّم هارالد زيمان في معرض 1969 “عندما تصبح المواقف نموذجًا” في Kunsthalle Bern ، أعيد تقديمه على أنه نسخة محدثة من قبل القيمين الإيطاليين جيرمانو سيلانت ، المهندس المعماري الهولندي ريم كولهاس والفنان الألماني توماس ديماند ، في فوندازيوني برادا في البندقية عام 2013.

ولد ساركيس في اسطنبول عام 1938 ، ودرس اللغة الفرنسية والرسم والتصميم الداخلي قبل أن ينتقل إلى باريس عام 1964. وفي عام 1967 ، فاز بجائزة الرسم في بينالي باريس وقدم عمله كوناسيز فو جوزيف بيويس؟ في صالون دي ماي ، في إشارة إلى الرجل الذي يعتبره أهم فنان اليوم. في عام 1969 تمت دعوته من قبل الناقد والقيم الفني هارالد سيمان للمشاركة في العرض الأسطوري الآن عندما تصبح المواقف نموذجًا. التدريس وتبادل الخبرات من الاهتمامات الرئيسية لهذا الفنان. من عام 1980 إلى عام 1990 كان مديرًا لقسم الفنون في مدرسة الفنون الزخرفية في ستراسبورغ ، ومن عام 1988 إلى عام 1995 أدار ندوة في معهد Hautes Etudes en Arts Plastiques التي أنشأها Pontus Hulten. شارك سركيس منذ الثمانينيات في العديد من المعارض الدولية (بما في ذلك دوكومنتا وبينالي البندقية وسيدني واسطنبول وموسكو) وعرض أعماله في المتاحف الرائدة في العالم.

في معرض الممرات في مركز بومبيدو في عام 2010 ، سمح لأعمال سركيس بالحوار مع أعمال كاسيمير ماليفيتش ، الجدار من استوديو أندريه بريتون ، ومحنة جوزيف بيويس ، وهو أحد مصادر إلهام سركيس ، إلى جانب الروسية المخرج السينمائي أندريه تاركوفسكي ، الذي استكشف أحد أفلامه في استوديو برانكوزي. أثارت المقاطع كلاهما ذهابًا وإيابًا بين استوديو الفنان والمتحف ، وعمل والتر بنيامين العظيم الذي لم يكتمل حول أروقة باريس. تضمن المعرض سلسلة من الأعمال الحديثة أو التي تم إنشاؤها خصيصًا والتي أنتجها مركز بومبيدو. اشتملت هذه الأعمال ، التي كانت بمثابة KRIEGSSCHATZ (الجوائز) ، على أشياء تم العثور عليها وأعمال فنية وأشياء إثنوغرافية من حضارات مختلفة.

في عام 2011 خصص متحف الفن الحديث والمعاصر في جنيف (MAMCO) عرضًا استعاديًا مهمًا للفنان بعنوان Hôtel Sarkis. جمع العرض التقديمي على أربعة طوابق 200 عمل تم إنشاؤها بين عامي 1971 و 2011 ، واستكشف الممارسات المختلفة للفنان (تركيبات الفيديو والصوت ، والألوان المائية ، والصور ، والأفلام) وبالتالي تضخيم صدى مجموعة من الأعمال المنتجة استجابة لفنانين آخرين ، سواء الموسيقيين أو المهندسين المعماريين أو الكتاب أو الفلاسفة أو الرسامين أو النحاتين أو صانعي الأفلام.

في عام 2012 ، قدم سركيس Ballads في 5000 متر مربع من الحظائر تحت الماء ، بدعوة من متحف Boijmans van Beuningen وميناء روتردام ، وكذلك Ailleurs ، Ici في ملكية Chaumont-sur-Loire ، بعد عمولة من قبل المجلس الإقليمي للمركز. وقد شارك أيضًا في عرض المجموعة La Triennale – Intense Proximité في قصر طوكيو مع فيلمه Frize des Trésors de Guerre ، الذي أظهره في نيون ، والذي يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق؟ في La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert و Istanbul Modern في متحف Boijmans Van Beuningen.

في عام 2013 ، شارك سركيس في المعرض عندما تصبح المواقف نموذجًا ، برن 1969 / البندقية 2013 في مؤسسة برادا كجزء من بينالي البندقية 55. كما عرض في Passages Croisés en أو في Château d’Angers ، ودعي لتقديم فريز دي غيري في متحف الفن القديم والجديد (MONA) في تسمانيا كجزء من معرض الملكة الحمراء. شارك سركيس أيضًا في معرض Ici و Ailleurs كجزء من مرسيليا – بروفانس ، عاصمة الثقافة الأوروبية ، ومعرض الحداثة؟ وجهات نظر من فرنسا وتركيا في اسطنبول الحديثة ، وفي معرضه الفردي بعنوان Sarkis – Cage / Ryoanji Interpretation at the ARTER – Space for Art in Istanbul. في عام 2014 عرض صوره الحلقية في متحف Huis Marseille voor Fotografie في أمستردام ، وتم تقديمه في ثلاثة أماكن: CIAC ، MNAC ومتحف الفلاحين الرومانيين في بوخارست. ظهر معرض فردي مخصص لعمله في متحف Château des Ducs de Wurtemberg في مونتبليار.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها في مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.