تتطور العشرينيات والثلاثينيات ، التي تتحرك بين حركة نوفيسينتو والفن التجريدي ، من خلال سلسلة من “جزر” عرض الفن الفردي المكرسة لجورجيو دي شيريكو وجورجيو موراندي وأرتورو مارتيني وفوستو ميلوتي. إلى Marino Marini تم تخصيص قاعة مناسبة ، تهدف إلى وصف إنتاج الفنان الغني والدقيق.

سيرة شخصية
كان أرتورو مارتيني (1889–1947) نحاتًا إيطاليًا رائدًا بين الحرب العالمية الأولى والثانية. انتقل بين الكلاسيكية والحداثة القوية (الرومانية القديمة تقريبًا). ارتبط بالنحت العام في إيطاليا الفاشية ، لكنه تخلى فيما بعد عن وسطه تمامًا.

السنوات الأولى
ولد في عائلة محرومة ، ثلث أربعة أطفال من أنطونيو ، طاهية محترفة ، وماريا ديلا فالي ، خادمة في الأصل من Brisighella.

طُرد من المدرسة في عام 1901 ، بسبب الفشل المتكرر ، أصبح متدربًا في متجر لصائغ الذهب في تريفيزو وبعد ذلك مباشرة حضر مدرسة الخزف (تعاون بشكل خاص مع فرن الحرب Gregorj) حيث تعلم ممارسة النمذجة الحرفية.

مفتونًا بهذه التقنية ، بدأ في حضور استوديو النحات أنطونيو كارليني في تريفيزو وفي نفس الوقت حضر السنة الأولى (1906-1907) من أكاديمية الفنون الجميلة في البندقية. تمكن من ابتكار نوع نقدي جديد من تقنية النقش يسميه بنفسه keramography.

تعود أول أعماله المعروفة إلى هذه الفترة: صورة فاني نادو مارتيني ، في التراكوتا (1905) وتمثال الرسام بينيلي ، والتي تشير إلى النحت في أواخر القرن التاسع عشر.

في عام 1908 في البندقية شارك في الطبعة الأولى لمعارض Ca ‘Pesaro مع النحت الصغير Il Palloncino.

ستسمح له اختراعاته وخياله التشكيلي قريبًا باكتساب الشهرة والسمعة السيئة على المستوى الدولي ، مع افتراض دور مهيمن في البانوراما الفنية الأوروبية التي كان على دراية بها.

أول ظهور في أوروبا ومجلة “Valori Plastici”
مهتم بالحركات الفنية الأوروبية ، التحق بمدرسة أدولف فون هيلدبراند في ميونيخ عام 1909. في عام 1912 انتقل لبضعة أشهر إلى باريس حيث عمّق معرفته بالمكعبات والطليعية وحيث عرض في صالون داتومان .

يشارك في المعرض الدولي للمستقبل الحر ، الذي عقد في روما ، بين أبريل 1914 مع صورة هوميروس سوبيلسا ، التي تعتبر تحية للمستقبلية. في نفس السنوات تعاون مع مجلة L’Eroica المستقبلية ، المخصصة لموضوعات الفن والأدب والنقش.

مستقبلية
يبدو أن مارتيني كان داعمًا نشطًا للحركة المستقبلية بين عامي 1914 و 1918. وبالتأكيد كان يتوافق مع أومبرتو بوكيوني وأنتج كتيبًا حديثًا في عام 1918. تظهر أعماله المبكرة ميلًا قديمًا وثنائي الأبعاد وتأثيرات متعددة الألوان

يقاطع نشاطه بالقوة بسبب الحرب التي يشارك فيها.

ثم يقترب من الرسومات المجردة وتولد الرسومات الأولى من كتابه الفنان Contemplazioni. بدلاً من النص ، يعرض الكتاب سلسلة من العلامات الهندسية.

في أبريل 1920 تزوج من بريجيدا بيسانو ، من فادو ليغور ، حيث استقر لبضع سنوات. ولدت ماريا أنطونيتا (1921) وأنطونيو (1928) من زواجهما. هذه هي الفترة التي يدرك فيها The Dead Lover و Fecundity و The Sleeper.

تعاون بين عامي 1918-1922 ، مع ماريو بروليو في مجلة Valori Plastici ، وانضم إلى الحركة الفنية المتماثلة. بفضل هذه التجربة ، يعيد اكتشاف النحت القديم ، وبالتالي يتغلب على الطبيعة الطبيعية في القرن التاسع عشر التي كان لا يزال مرتبطًا بها. من بين الأعمال المهمة في هذه الفترة نتذكر La Maternità (1925) و Il Bevitore (1926) ، والأخير هو عمل من الطين الذي تم الاحتفاظ به في Pinacoteca di Brera.

في عام 1925 دعي إلى العرض في غرفة في البينالي الروماني الثالث. في العام التالي ، بعد الرفض السابق ، شارك لأول مرة في بينالي البندقية. في نفس العام عرض في المعرض الأول من القرن العشرين ، وهي حركة سيحضرها أيضًا في الطبعة الثانية من عام 1929 مع النحت الابن الضال (1926). في نوفمبر 1927 ، افتتح معرضًا خزفيًا في ميلانو في معرض بيزارو.

النضج الفني
في الفترة الأخيرة حدد فنه الذي يترجم إلى نقطة التقاء مثالية بين القديم والحديث. في عام 1928 ، ابتكر أعمالًا عظيمة مثل La Pisana و Il Bevitore والمقبرة الضخمة (أربعة أمتار) من Ippolito Nievo.

في عام 1929 ، تم استدعاؤه إلى الكرسي البلاستيكي المزخرف لـ ISIA في مونزا وبقي هناك حتى العام التالي: بقي ليدا مع البجعة ، النحت الجبسي ، لإثراء مجموعة المتاحف المدنية في مونزا.

في عام 1930 ، أنشأ “فرن فرن” في مصنع Ilva Refrattari في Vado Ligure ، حيث يمكنه تصميم وطهي الأواني الفخارية دون الحاجة إلى تحريكها. وهكذا يخلق سلسلة من الأعمال العظيمة ، مثل الراعي والصبي الجالس (1930) ، الحلم (1931) ، ضوء القمر والرياضات الشتوية (1931-1932) ، حيث يعمل التلميح إلى الحركة التي تبدو متيبسة في الاستمارة.

في عام 1931 حصل على جائزة مائة ألف ليرة في أول أربع سنوات في روما ، وهو مبلغ سمح له بحل المشاكل الاقتصادية المختلفة مؤقتًا التي كانت تعذبه دائمًا. في عام 1932 ، كان لديه غرفة شخصية في بينالي البندقية ، حيث حصل على نجاح كبير.

في عام 1933 ، استقر في ميلانو وأقام معرضًا فرديًا في معرض الفن الحديث. في هذه الفترة ، جرب استخدام تقنيات تعبيرية جديدة مثل الخشب والحجر والطين والبرونز ، وكان يُشارك بانتظام في المعارض الوطنية الكبرى: في بينالي البندقية (1934-36-38) ، في ترينالي دي ميلانو ( 1933-36-40) وروما كل أربع سنوات (1935-1939).

خلال هذه الفترة ، قام بعمل العديد من التماثيل الضخمة بما في ذلك الجص الضخم موسى المنقذ من الماء ، الذي يبلغ ارتفاعه ستة أمتار ، المعروض في ميلان ترينالين 1933 ؛ العطش (1934) ، في الحجر ، حيث تظهر ذاكرة طبقات بومبي ؛ برونزية أثينا (1935) ، بارتفاع خمسة أمتار ؛ ستبدأ وفاة بليني (1936) ، مستوحاة من خطاب موسوليني ضد العقوبات الاقتصادية المفروضة على إيطاليا بعد احتلال إثيوبيا عام 1935. أسد يهوذا (1936) ، مكرس للنصر على إثيوبيا ؛ عدالة الشركات ، مخصصة لقصر العدالة في ميلانو ؛ مجموعة Sforza (1938-1939) ، العمل الموجه لمستشفى Niguarda Ca ‘Granda في ميلانو.

الرسمة
في عامي 1939 و 1940 بدأ الرسم. في عام 1940 عرض بنجاح أعماله في معرض باربارو. يكتب في فبراير 1940 ، في بعض الرسائل الموجهة إلى كارلو أنتي ، عميد جامعة بادوا: سأكون بالتأكيد رسامًا ، إن تحولي ليس نزوة ، ولكنه كبير وقوي مثل تحوّل فان جوخ ومرة ​​أخرى أنا أنا سعيد ، الرسم يروقني ويعطيني آمالًا أخرى لم يعد يمنحني النحت

قام ببعض النقوش البارزة بين 1940-1942 في Palazzo dell’Arengario في ميلانو: Il Tito Livio والمرأة تسبح تحت الماء. في هذه الأعمال ، يتحرك نحو حرية تعبيرية أكبر من أي وقت مضى ، مقتنعًا بالحاجة إلى التغلب على التماثيل وأن النحت “إذا أراد أن يعيش ، يجب أن يموت في تجريد”. وسيتناول هذا الموضوع مرة أخرى في محادثاته حول النحت.

في السنوات الماضيه
من 1942 إلى 1944 كان في البندقية حيث درس النحت في أكاديمية الفنون الجميلة. في صيف عام 1945 ، تم إيقافه عن التدريس للانضمام إلى الفاشية. فيما يتعلق بهذا الاختيار ، كتب: منذ أن كنت أتضور جوعًا مع Giolittismo ، كنت أؤمن بهذه الحركة ، أي الفاشية.

في نهاية مسيرته الفنية ، حصل على لجنة تمثال البطل فيرجيلي بالينورو (1946) لجامعة بادوا. كما قام بإنشاء النصب التذكاري للجنازة المخصّص لسفينة ، النصب التذكاري لماساسيو الحزبي (1947). وأخيرًا ، قام بتصميم ملحق لملف libretto La sculpture lingua morta ، حيث نقل أفكاره إلى الكاتب أنطونيو بينجلي ، الذي سينشرها بعد وفاته ، في عام 1948 ، بعنوان ماكياج مايكل أنجلو.

توفي في ميلانو في 22 مارس 1947 ، يعاني من الشلل الدماغي. من بين طلابه الفنانة ماريا لاي.

المعرض
كان أرتورو مارتيني واحدًا من أبرز النحاتين الذين عملوا في النصف الأول من القرن العشرين ، وكان لأعماله تأثير تحديث عميق على الفنون التشكيلية في الثلاثينيات. على مدار حياته المهنية ، أنتج الفنان كلًا من الأعمال والتماثيل الضخمة الموجهة لسلالة جديدة من هواة الجمع.

لو ستيل (1932)
Busto di ragazzo (1921)
جلي أمانتي (Il bosco) (1932)
لو كوليجيالي (1927)
كان هؤلاء هواة الجمع هم الجمهور المقصود للقطع الفخارية والسيراميك التي يروي فيها مارتيني حلقات: قصص قصيرة مكتفية ذاتيا أو لم يتم حلها مثل Le collegiali (The Schoolgirls، 1927) و Gli Amanti (The Lovers، 1932).

الأعمال الأثرية
كشخصية في المشهد الفني الوطني ، شارك مارتيني في المعارض الرئيسية للثلاثينات ، من بينالي البندقية إلى روما Quadriennale ، حيث فاز بالجائزة الأولى للنحت في عام 1931. في هذه العروض ، قدم أعمالًا أكبر مع تأثير أكبر ، قطع حجرية تعتمد على دراسة النحت القديم مثل “La sete” (العطش) ، لعام 1934 ، والذي كان جزءًا من سلسلة من الأعمال المستوحاة من اكتشافات بومبي.

I morti di Bligny trasalirebbero (1935)
الجذع دي جيوفانيتو (1929)
ستوري دي ميلانو
ابتكر زخارف للعديد من المباني العامة في الثلاثينيات ، بما في ذلك النقوش البارزة التي تصور ستوري دي ميلانو (قصص ميلانو ، 1942-1947) لأرينجاريو ، وهي الآن موطن لمتحف ديل نوفيسينتو.

متحف القرن العشرين في ميلانو
Museo del Novecento في ميلانو هو معرض دائم لأعمال فنية من القرن العشرين يقع في Palazzo dell’Arengario والقصر الملكي المجاور في ميلانو. استوعب المتحف مجموعات المتحف المدني السابق للفن المعاصر (CIMAC) الذي يقع في الطابق الثاني من القصر الملكي والذي تم إغلاقه في عام 1998.

متحف Museo del Novecento ، الموجود داخل Palazzo dell’Arengario في Piazza del Duomo ، يستضيف مجموعة من أكثر من أربعة آلاف عمل تحفز تطوير الفن الإيطالي في القرن العشرين.

تم إنشاء Museo del Novecento في 6 ديسمبر 2010 بهدف نشر المعرفة بفن القرن العشرين وتقديم رؤية أكثر شمولاً للمجموعات التي ورثتها مدينة ميلانو بمرور الوقت. بجانب نشاط المعرض الأساسي ، ينشط المتحف في الحفاظ على التراث الثقافي والفني الإيطالي في القرن العشرين والتحقيق فيه والترويج له بهدف نهائي هو الوصول إلى جمهور أوسع من أي وقت مضى.

بصرف النظر عن سكن غرفة واحدة لفنانين أجانب بما في ذلك Braque و Kandinsky و Klee و Léger و Matisse و Mondrian و Picasso ، فإن معظم الأعمال المعروضة في المتحف هي لفنانين إيطاليين. قسم رئيسي مخصص للمستقبليين الإيطاليين ، مع أعمال جياكومو بالا ، أومبيرتو بوكيوني ، كارلو كارا ، فورتوناتو ديبيرو ، لويجي روسولو ، جينو سيفيريني ، ماريو سيروني وأردنغو سوفيسي. كما تم عرض لوحة Giuseppe Pellizza da Volpedo الكبيرة Il Quarto Stato (1902) في غرفة بمفردها.

وتخصص أقسام أخرى من المتحف لفنانين أفراد مثل جورجيو دي شيريكو ولوسيو فونتانا وموراندي. هناك أيضًا أقسام مخصصة للحركات الفنية في القرن العشرين ، بما في ذلك التجريدية ، Arte Povera ، Novecento Italiano ، ما بعد الانطباعية والواقعية ، وأنواع مثل المناظر الطبيعية والفن الضخم.