20 세기 박물관 아르투로 마르티니의 방

Novecento 운동과 추상 미술 사이를 이동하는 20 대와 30 대는 조르지오 데 치 리코, 조르지오 모란 디, 아르투로 마르티니, 파우스 토 멜로 티에게 바치는 독창적 인 예술 쇼 ‘섬’을 통해 발전합니다. 마리노에게 마리니는 예술가의 풍부하고 미묘한 제작을 묘사하기 위해 적절한 홀에 헌신하고 있습니다.

전기
아르투로 마르티니 (Arthur Martini, 1889 ~ 1947)는 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전 사이의 이탈리아 최고의 조각가였습니다. 그는 매우 활발한 (거의 고대 로마) 고전주의와 현대주의 사이에서 움직였다. 그는 파시스트 이탈리아에서 공공 조각과 관련이 있었지만 나중에 그의 매체를 완전히 포기했습니다.

초기
그는 전문 요리사 인 안토니오의 네 자녀 중 세 번째로 불리한 가정에서 태어 났으며 원래 브리 시겔 라 출신의 하녀 인 마리아 델라 발레 (Maria Della Valle)에서 태어났습니다.

1901 년에 학교에서 퇴학을 당하면서 그는 반복적 인 실패로 인해 트레비 소의 금세공 인 상점에서 견습생이되었으며, 곧 도자 학교 (특히 Gregorj War Furnace와 협력)에서 장인 모델링 실습을 배웠습니다.

이 기술에 매료 된 그는 트레비 소의 조각가 안토니오 칼리 니 (Antonio Carlini)의 스튜디오에 참석하기 시작했고 동시에 베니스 미술 아카데미의 첫해 (1906-07)에 참석했습니다. 그는 자신이 keramography라고하는 새로운 칼코 그래피 유형의 조각 기술을 고안했습니다.

그의 첫 번째 알려진 작품은이 시대로 거슬러 올라갑니다. 테라코타 (1905 년)의 패니 나도 마티니의 초상화와 19 세기 후반의 조각품 인 화가 피 넬리의 흉상.

1908 년 베니스에서 그는 작은 조각 Il Palloncino와 함께 Ca ‘Pesaro 전시회의 첫 번째 판에 참여했습니다.

그의 발명과 그의 플라스틱 상상력은 그가 잘 알고있는 유럽 예술적 파노라마에서 지배적 인 역할을한다고 가정 할 때 곧 국제적인 수준에서 명성과 명성을 얻을 수있게 할 것이다.

유럽 ​​데뷔와 잡지 “Valori Plastici”
유럽 ​​예술 운동에 관심이있는 그는 1909 년 뮌헨의 아돌프 폰 힐데브란트 학교에 다녔습니다. 1912 년에 파리로 몇 달 동안 이동하여 입체파와 전위에 대한 지식을 깊게 옮겼으며 Salon d’ Automne에서 전시회를 열었습니다. .

1914 년 5 월 로마에서 개최 된 국제 자유 미래파 전시회에 참여하여 미래파에 대한 찬사로 여겨지는 호머 소펠 사의 초상. 같은 해에 그는 미래 학자 잡지 L’ Eroica와 협력하여 예술, 문학 및 목판화 테마를 전담했습니다.

미래파
마티니는 1914 년에서 1918 년 사이에 미래파 운동을 적극적으로지지 해 온 것으로 보인다. 그는 움베르토 보치 오니와 확실히 일치했으며 1918 년에 현대주의 소책자를 제작했다. 그의 초기 작품은 고전적인 경향, 2 차원 및 다색 효과를 보여준다.

그는 전쟁으로 인해 자신의 활동을 강제로 중단했습니다.

그런 다음 추상적 인 그래픽에 접근하고 그의 예술가 책 Contemplazioni의 첫 스케치가 탄생합니다. 이 책은 텍스트 대신 일련의 기하학적 기호를 제시합니다.

1920 년 4 월 그는 Vado Ligure에서 Brigida Pessano와 결혼하여 몇 년 동안 정착했습니다. Maria Antonietta (1921)와 Antonio (1928)는 결혼 생활에서 태어났습니다. 이것은 그가 죽은 연인, 성소 및 잠자는자를 깨닫는 기간입니다.

그는 1918-22 년 잡지 Valori Plastici의 Mario Broglio와 공동 작업을 통해 동질의 예술 운동에 동참했습니다. 이 경험 덕분에 그는 고대 조각품을 재발견하여 19 세기 자연주의를 극복하고 여전히 붙어 있습니다. 이시기의 중요한 작품 중 우리는 La Maternità (1925)와 Il Bevitore (1926)를 기억하며, 후자는 Pinacoteca di Brera에 보관 된 테라코타 작품입니다.

1925 년에 그는 III 로마 비엔날레의 방에 전시 될 것을 요청 받았다. 이듬해, 그는 이전의 거절 이후에 베니스 비엔날레에 처음으로 참여했다. 같은 해에 그는 20 세기 첫 전시회에 전시회를 열었으며 1929 년 두 번째 판에는 프로디 갈 손 조각 (1926)이 전시 될 예정이다. 1927 년 11 월 그는 밀라노에서 페사로 갤러리에서 세라믹 전시회를 시작했습니다.

예술적 성숙
후반에 그는 고대와 현대 사이의 이상적인 만남의 장소로 해석되는 그의 예술을 정의합니다. 1928 년에는 La Pisana, Il Bevitore 및 Ippolito Nievo의 기념비적 인 (4 미터) 무덤과 같은 위대한 작품을 만들었습니다.

1929 년에 그는 Monza의 ISIA의 장식용 플라스틱 의자에 부름을 받았으며 이듬해까지 그곳에 머물렀다. 백조와 석고 조각을 가진 그의 Leda는 Monza의 시민 박물관 컬렉션을 풍부하게 유지하기 위해 남아 있었다.

1930 년, 그는 Vado Ligure에있는 Ilva Refrattari 공장에 “스튜디오 오븐”을 설립하여 식기를 옮기지 않고도 모델링하고 요리 할 수 ​​있습니다. 따라서 그는 목자와 앉아있는 소년 (1930), 꿈 (1931), 달빛과 겨울 스포츠 (1931-32)와 같은 일련의 위대한 작품을 만들어냅니다. 형태.

그는 1931 년 로마의 1 사분면에서 십만 미화의 상금을 받았는데,이 금액은 그가 항상 고통을 겪었던 다양한 경제적 문제를 일시적으로 해결할 수있게 해주었다. 1932 년 그는 베네치아 비엔날레 (Venetian Biennale)에 개인 실을두고 있으며 그로부터 큰 성공을 거두었습니다.

1933 년 밀라노에 정착하여 현대 미술관에서 개인전을 열었다. 이시기에 그는 나무, 석재, 점토 및 청동과 같은 새로운 표현 기법을 사용하여 실험을했으며, 주요 비엔날레 (1934-36-38), Triennale di Milan ( 1933-36-40) 및 Rome Quadrennial (1935-39).

이시기에 그는 1933 년 밀라노 Triennalein에 전시 된 6 미터 높이의 물에서 구한 거대한 석고 모세를 포함하여 수많은 기념비적 인 조각품을 만들었습니다. 폼페이 (Pompeii) 캐스트의 기억이 다시 떠오르는 돌의 갈증 (1934); 5 미터 높이의 아테나 청동 (1935); 1935 년 에티오피아 점령 후 이탈리아에 부과 된 경제 제재에 대한 무솔리니의 연설에서 영감을 얻은 Bligny의 죽음 (1936 년); 에티오피아의 승리를 위해 헌신 한 유다의 사자 (1936); 밀란 정의의 궁전을위한 기업 정의; Sforza Group (1938-39)은 밀라노의 Niguarda Ca ‘Granda Hospital로 예정되어 있습니다.

그림
1939 년과 1940 년에 그는 그림을 그리기 시작했습니다. 1940 년 바바 로우 갤러리에서 작품을 성공적으로 전시했습니다. 그는 1940 년 2 월에 파도바 대학교 총장 카를로 안티 (Carlo Anti)에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다. 나는 절대로 화가가 될 것이다. 그러나 나의 전환은 변덕스럽지 않지만 반 고흐만큼이나 강력하다. 행복하다, 그림은 나를 즐겁게하고 조각품이 더 이상 나에게주지 않은 다른 희망을 준다

그는 1940-42 년 사이에 밀라노의 Paladell dell’Arengario (일 티토 리비 오)와 물속에서 수영하는 여자를 위해 1940-42 년 사이에 약간의 구호를했습니다. 이 작품에서 그는 조각상을 극복해야 할 필요성을 확신하고 조각상 “살기 원한다면 추상화로 죽어야한다”고 확신하면서 훨씬 더 표현적인 자유를 향해 나아가고있다. 그는 조각에 관한 대화에서이 주제를 다시 다룰 것입니다.

지난 몇 년
1942 년부터 1944 년까지 베니스에서 미술 아카데미에서 조각을 가르쳤다. 1945 년 여름 그는 파시즘에 참여하기위한 가르침을 중단했다. 이 선택과 관련하여 그는 다음과 같이 썼다. 내가 Giolittismo와 함께 굶주린 이래로 나는이 운동, 즉 파시즘을 믿었다.

그의 예술 경력이 끝났을 때 그는 파도바 대학교의 처녀 영웅 Palinuro (1946)의 동상에 대한 커미션을 받았다. 그는 또한 타락한 당파에게 바쳐진 장례식 기념물, 당파 적 마사치오 기념비 (1947)를 만들었습니다. 마지막으로, 그는 리베 레토 라 조각의 링구아 모르 타에 대한 부록을 디자인하여 작가 안토니오 핀 젤리 (Antonio Pinghelli)에게 자신의 생각을 전하고 1948 년에 미켈란젤로의 메이크업이라는 제목으로 사후에 출판 할 것입니다.

그는 1947 년 3 월 22 일 밀라노에서 뇌성 마비로 사망했습니다. 그의 학생들 중에는 예술가 Maria Lai가 있습니다.

전시회
아르투로 마르티니 (Arturo Martini)는 20 세기 상반기에 가장 저명한 조각가 중 한 명으로, 1930 년대에 플라스틱 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 경력을 통해 예술가는 새로운 수집가를 위해 기념비적 인 작품과 조각품을 제작했습니다.

르 스 텔레 (1932)
부스 토 디 라가 조 (1921)
글리 아만티 (Il Bosco) (1932)
르 콜레 지 알리 (1927)
이 수집가들은 마르티니가 에피소드를 나르는 테라코타와 세라믹 작품의 독자층이었다 : Le collegiali (The Schoolgirls, 1927)와 Gli Amanti (The Lovers, 1932)와 같은 자 급식 또는 해결되지 않은 단편 소설.

기념비적 인 작품
국립 예술계의 인물로서 Martini는 베니스 비엔날레에서 로마 Quadriennale까지 30 대의 주요 전시회에 참여하여 1931 년 조각상을 수상했습니다.이 쇼에서 그는 더 큰 작품을 발표했습니다. 1934 년 “La sete”(Thirst)와 같은 고대 조각에 대한 연구를 기반으로 한 석재 조각은 폼페이 발견에서 영감을 얻은 일련의 작품 중 하나입니다.

I morti di Bligny trasalirebbero (1935 년)
몸통 디 지오바 네토 (1929)
스토리 디 밀라노
그는 현재 Museo del Novecento의 본거지 인 Arengario의 Storie di Milano (1942-1947 밀라노)를 묘사 한 높은 구호품을 포함하여 30 년대에 많은 공공 건물의 장식물을 만들었습니다.

밀라노에서 20 세기의 박물관
밀라노의 Museo del Novecento는 팔라 초 델아 렝가 리오 (Palazzo dell’Arengario)와 밀라노의 인접한 왕궁 (Royal Palace)에 상주하는 20 세기 예술 작품을 상설 전시합니다. 박물관은 왕궁 2 층에 위치하고 1998 년에 문을 닫았 던 이전 시민 예술 박물관 (CIMAC)의 컬렉션을 흡수했습니다.

피아자 델 두오모 (Piazza del Duomo)에있는 팔라 초 델아 렝가 리오 (Palazzo dell’Arengario) 안에 위치한 Museo del Novecento는 20 세기 이탈리아 예술의 발전을 촉진하는 4 천 개가 넘는 작품을 소장하고 있습니다.

Museo del Novecento는 20 세기 예술 지식을 널리 알리고 밀라노 시가 오랜 세월 동안 물려받은 소장품에 대한보다 포괄적 인 통찰력을 제공하기 위해 2010 년 12 월 6 일에 설립되었습니다. 주요 전시 활동 외에도 박물관은 20 세기 이탈리아 문화 예술 유산의 보존, 조사 및 홍보에 적극적으로 참여하여 더 많은 사람들에게 도달하려는 최종 목표를 가지고 있습니다.

Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian 및 Picasso를 포함한 외국 예술가의 싱글 룸 하우징 작품 외에도 박물관에 전시 된 작품의 대부분은 이탈리아 예술가입니다. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi 및 Ardengo Soffici의 작품으로 주요 섹션이 이탈리아 미래 학자에게 바쳐졌습니다. 주세페 펠리 짜 다 볼 페도의 대형 캔버스 Il Quarto Stato (1902)도 방 안에 전시되어 있습니다.

박물관의 다른 섹션은 Giorgio de Chirico, Lucio Fontana 및 Morandi와 같은 개별 아티스트에게 바쳐졌습니다. 추상주의, 아르테 포 베라 (Arte Povera), 노베 켄토 이탈리아 노 (Noveecento Italiano), 포스트 인상파와 현실주의, 풍경과 기념비 예술과 같은 장르를 포함하여 20 세기의 예술 운동에 관한 섹션도 있습니다.