أجوستينو فيراري. “في نهاية عام 1962 ، بدأت في استخدام اللافتة على أنها كتابة غير مهمة … لا يزال هناك اليوم وعي بالواقع ، والذي أمثله كما فعلت دائمًا ، وهو يطور موضوعًا بعلامات وأشكال. وفي نفس الوقت ، هناك هو كل ما لا أعرفه عن الإنسان وحياته ، سطح أسود خارج الوجود ، قبل الولادة وبعد الموت والفراغ والظلام ، حدود تفكيرنا مقارنة بالعقل اللامتناهي. ”

لأكثر من نصف قرن ، استخدم Agostino Ferrari العلامة كأداة معبرة قادرة على إخبار عواطفه الشخصية وردود أفعاله على الواقع الخارجي ولكن أيضًا كشكل للغة تشارك في التيار المعاصر ، بين الفن المبرمج ما بعد غير الرسمي ، الحد الأدنى ، البوب ​​والعوائد المختلفة للرسم. اللوحة التي لم يرغب أغوستينو فيراري في التخلي عنها ، مثل رفاقه الذين أسسوا في عام 1962 مجموعة “Cenobio” (أنجيلو فيرغا ، إيتوري سورديني ، أرتورو فيرمي وأوغو لا بيترا) ، مع تقليلها إلى الحد الأدنى من صياغة الرسوم البيانية وحدات ذات مغزى مرسومة بالألوان ، كان نموذجها البصري الغامض هو صفحات الصحف: تكتيك للجمع بين وقائع عصر مضطرب وجذري مع حساسية شديدة ، بين الجمهور والخاص.

بعد حل المجموعة وإقامتين في الولايات المتحدة الأمريكية ، اكتسب عمل فيراري في النصف الثاني من الستينيات تماسكًا للهدف ، بالتوازي مع التجارب المعاصرة للأصدقاء Agostino Bonalumi و Enrico Castellani وقبل كل شيء Dadamaino. تصبح العلامة نقشًا يمارس عمليًا على السطح ، أو أثرًا ممثلة أو سلكًا معدنيًا بارزًا (في الدورة بعنوان “مسرح اللافتة”) ؛ يتم إجراء البحث أيضًا على النموذج ، الذي تم الحصول عليه من خلال طريقة صارمة ، ذات طابع إجرائي (“الشكل الإجمالي”) يثير اهتمام وتقدير لوسيو فونتانا. وأخيرًا ، بعد الإشارة والشكل والمسافة ، يأخذ الفنان في الاعتبار اللون ، الذي تم بحثه فيما يتعلق بأشكال هندسية مختلفة ،

في نهاية السبعينيات ، أدت مرحلة إعادة التفكير والموازنة تسمى “إعادة التأسيس” فيراري إلى استعادة علامة إيمائية أكثر من تلك اللحظة لن تتركها أبدًا: أشكال غير مقروءة وكتابة بخط اليد ، من تناسق مختلف ، مزين في بعض الأحيان بواسطة سماكة الرمل الأسود البركاني والرائع ، تتكاثر في دورات جديدة تشرك الفنان لعدة عقود ، من “الأحداث” إلى “Palimpsests” إلى “الأمومة” ، حيث يتكرر النمط المركزي (المصفوفة) في أقصى جزء من الصورة ، مما يؤدي إلى انتعاش مع قيم الدرجة اللونية المقلوبة ؛ حتى آخر “ما وراء العتبة” و “من الداخل إلى الخارج” ، يتميز بوجود صدع ممتلئ باللون الأسود لا يمكن اختراقه حيث يتم غمر اللافتة أو التي تظهر منها ،

المعرض. المختارات التي أقيمت في Museo del Novecento تعيد بناء مسار الرحلة بالكامل للفنان الميلاني. في الغرفة الأولى سيتم عرض تسعة أعمال ذات تنسيق كبير أو كبير جدًا ، وهي معالم تحدد الجزء الأخير من خط سير الرحلة من قبل Agostino Ferrari بعد “إعادة التأسيس”: من Palimpsests إلى Prosegni الحديثة جدًا (الداخلية / الخارجية) ، بما في ذلك عمل غير منشور ، يتم إجراؤه خصيصًا لهذه المناسبة. من ناحية أخرى ، سوف يستضيف الأرشيف سلسلة من القطع الصغيرة ، أمثلة للجزء الأول من خط سير الرحلة ، من حكايات عام 1963 إلى مسارح العلامة ، إلى إجمالي النماذج إلى دراسات التصوير الذاتي ( الأبجدية) وتحليلات الألوان. العديد من الدراسات والأبحاث التي تقدم لأول مرة نظرة ثاقبة على الطريقة الإبداعية والعمليات التي اتبعها الفنان ميلان في عمله. في المجموع ، سيتم عرض مائة عمل أصلي. ويرافق المعرض كتالوج نشرته نوموس إيديزيوني وحررته مارتينا كورناتي

الكتالوج العام. وبمناسبة هذا المعرض ، سيتم عرض الفهرس العام لأعمال Agostino Ferrari ، التي حررتها مارتينا كورناتي ، والتي نشرتها Electa بمناسبة عيد ميلاد الفنان الثمانين ، في قاعة المؤتمرات في متحف del Novecento يوم الخميس 27 سبتمبر. . حوالي 2500 عمل موثق ، باستثناء المضاعفات والمشاريع ، بالإضافة إلى النصوص النقدية والأجهزة الببليوغرافية.

سيرة شخصية
أجوستينو فيراري (ميلان ، 9 نوفمبر 1938) رسام إيطالي. انجذب للفن منذ الطفولة ، في عام 1959 التقى بالرسام ريمو برينديزي ، الذي دعاه للعمل في الاستوديو الخاص به. في عام 1961 ، في معرض باتر في ميلانو وبعرض الناقد جورجيو كايسيرليان ، أنشأ معرضه الأول. أعمال هذه الفترة مستوحاة من المحيط الصناعي في ميلانو في أواخر الخمسينات ، وعلى الرغم من أنها غير مجازية تمامًا وتتأثر بالفعل بدرس الفن غير الرسمي ، فإنها تظهر تأثيرًا طبيعيًا صريحًا ، والذي يتضح أيضًا من العنوان الذي تم اختياره ل قم بتجميع الجداول والرسومات لتلك السنوات: المناظر الطبيعية المحيطة. إن الارتباط الطويل مع فيراري يعطي قفزة تطورية في لوحة فيراريلوسيو فونتانا ، الذي لا يترجم إلى الالتزام الحميم بمبادئ المكانية ،

Cenobio والكتابة غير المهمة
من الأمور الحاسمة بالنسبة للتطورات اللاحقة في البحث الفني لأغوستينو فيراري هو الاجتماع مع Ugo La Pietra و Angelo Verga و Ettore Sordini و Alberto Lùcia (الشاعر) و Arturo Vermi ، الذي يمثل ولادة مجموعة Cenobio في عام 1962. الشراكة قصيرة العمر (على الرغم من الصداقة والتعاون بين المكونات المختلفة على مر السنين) ، لكنها تترك أثرًا دائمًا في المشهد الميلاني الفوضوية في تلك الفترة ، وقبل كل شيء تمثل لفيراري بداية البحث على اللافتة ، الخيط الموجه لجميع أنشطته الفنية.

من خلال الحد الأدنى من استخدام العلامة ، حاول Cenobio ، في الواقع ، إعادة التفكير في الرسم ، والدفاع عنها على حد سواء من المواقف الحرجة جذريًا لبييرو مانزوني والصالح العام المتنامي لفن يتم تصوره بشكل أساسي كحدث وتركيب. يتم التعبير عن شاعرية المجموعة في محاولة لإعادة الرسم إلى نوع من “درجة الصفر” ، إلى لحظة مبكرة ، حيث لم تصبح العلامة بعد رمزًا وكتابة. في أعقاب هذه الحدس ، بين عامي 1962 و 1964 ، تتحول علامة فيراري إلى نوع من الكتابة غير المهمة: حان الوقت لسلسلة من الأعمال تسمى كتابة الكتابة.

في عام 1966 عرض في نيويورك ، في معرض حواء. في وقت لاحق ، عاد إلى إيطاليا ، وضع تفاصيل الدورات والدورات الإجرائية المخصصة لمكونات الرسم والإشارة والشكل واللون ، “مرحلة” حقيقية مع شخصية “بلاستيكية في الأساس” ، كما كتب لوسيو فونتانا في عام 1967.

تكشف اللافتة عن حجم بلاستيكي
بين عامي 1964 و 1965 قام فيراري برحلتين طويلتين إلى نيويورك ، حيث استكشف بيئة فن البوب ​​والتقى بفنانين مثل روي ليختنشتاين وروبرت روشنبرغ وبيلي آبل وجاسبر جونز. تتأثر سلسلة المتاهات ، اللوحات التي تركز على وصف المفاهيم البلاستيكية ، بهذه التجارب ، على الرغم من أنها بعيدة عن رؤيته. يبدأ البحث عن إضفاء الطابع الموضوعي على اللافتة في عام 1966 من خلال الأعمال التي تحمل عنوان مسرح اللافتة ، وهو بحث ينتهي في عام 1976 بسلسلة الملوثات. وهي عبارة عن لوحات – أشياء تحاول التغلب على ثنائية الأبعاد للقماش وإعطاء صورة مادية وموضوعية ومادية للعلامة. الأعمال المجمعة تحت عنوان Forma Total معاصرة تقريبًا.

اللون والعواطف: الصورة الذاتية
في أوائل السبعينيات ، ركز أغوستينو فيراري اهتمامه بدقة على الألوان ، ووضعها في علاقة وثيقة مع علامات وأشكال هندسية محددة ، ومحاولة التحقيق في جوانبها العاطفية بالإضافة إلى صفاتها الإدراكية البصرية. ترتبط هذه المرحلة بالأعمال التي تحمل عنوان Sign-Shape-Colour ، الذي تمثلت ذروته من خلال إنشاء صورة ذاتية ، في عام 1975 ، تركيب (الحجم الوحيد الذي صنعته فيراري على الإطلاق) بأبعاد كبيرة ذات شكل يشبه الحلزون ، عرضت منذ ذلك الحين في العديد من الأماكن والمناسبات (الأحدث ، في عام 2010 ، في كازا ديل مانتيجنا في مانتوا ، في عرض استعادي شامل للفنان برعاية الناقدة الفنية والمؤرخة مارتينا كورناتي).

يرافق الإنتاج الفني لهذه الفترة كتابات نظرية قصيرة ، حيث يحاول الفنان تنظيم تجاربه وأفكاره بدقة أكبر. من المهم في هذا البحث عن الدقة الرسمية ليس فقط المحاولة الأصلية “للحوار” مع العلم ، أي مع عالم ولغة تعتبر عادة مضادات الممارسة الفنية: في عام 1974 ، في المتحف الوطني للعلوم و التكنولوجيا “ليوناردو دا فينشي” في ميلانو ، تعرض فيراري الأعمال وانعكاسات دورة لون الإشارة الشكل في غضون 20،000،000 سنة ضوئية – حدث معرض أنشأه أرتورو فيرمي.

قاده هذا البحث ، في عام 1975 ، إلى الصورة الذاتية ، التثبيت الوحيد الذي تم إنتاجه في جميع مساراته الإبداعية ، عرض لأول مرة في معرض فنون بولونيا مع معرض LP220 في تورينو ، وفي العام التالي ، في الشخصية معرض في Palazzo dei Diamanti في فيرارا. في السنوات التالية ، بين عامي 1976 و 1978 ، قام فيراري بتنفيذ الأبجدية ، سلسلتين من ستة أعمال هي نتيجة لدراساته عن Forma Forma Colore والتي تحدد توليف ما هو موجود في الصورة الذاتية. في عام 1978 ، بعد إقامته في دالاس حيث عرض الأبجدية في معرض الفن المعاصر ، ظهرت الحاجة للتعبير عن نفسه بعلامة خالصة تظهر فيه ويدخل فترة من “إعادة التأسيس”. يبدأ استخدام الرمل البركاني في وقت واحد تقريبًا ،

العودة للتوقيع والكتابة الخطية
بدءًا من عام 1978 ، ركز التعبير على اللافتة التي ظهرت مجددًا بقوة في أعمال فيراري ، ومنذ عام 1983 عادت اللافتة لتكون البطل المطلق في سلسلة الأحداث ، واللوحات التي صنعت من خلال لصق الرمل الأسود من أصل بركاني على القماش ، وهي مادة لا تزال حتى اليوم يشكل عنصرًا مميزًا في لوحته. إنها تعمل مع بصمة غنائية قوية ، بارزة على السمات التخمينية والمفاهيمية ، على الرغم من وجودها. في عام 1995 ، عقدت أربعة معارض تذكرنا بالنشاط الذي قامت به مجموعة “Cenobio” (في Palazzo Martinengo في بريشيا ، في Galleria Peccolo في Livorno ، في Artestudio في ميلانو وفي Studio Delise في Portogruaro). في عام 1996 ، في معرض لورنزيلي في ميلانو ، قدم فيراري لوحة فرامنتيتي ، لوحات توحدت من خلال كسر خطية اللافتة ،

عرضت شركة Agostino Ferrari في مئات المعارض الفردية والجماعية في إيطاليا والخارج. من بين أهم المعارض الفردية في Palazzo dei Diamanti في فيرارا (1976) ، في Palazzo Braschi في روما (1992) ، في Casa del Mantegna في Mantua (2010) ، في Fondacion Frax of Alfas del Pi (Alicante) ، إسبانيا) (2011) ، في بالاتسو لومبارديا (2013).

توازن تكويني جديد
مع Maternità (1999-2007) ، يجد الفنان بدلاً من ذلك توازنًا تركيبيًا مختلفًا وأكثر تجميعًا: نواة مركزية ، يقصد منها أن تكون مصفوفة لمحتوى الإشارة ، والتي تتدفق منها الصورة بأكملها ، وإصرار واضح جدًا على chiaroscuro المولود من على النقيض من الأسود والذهب. نظريًا وجزئيًا أيضًا وفقًا للتسلسل الزمني (من 2003 إلى 2009) اتبع الأعمال التي أعطاها لقب “ما وراء العتبة”.

تتكون هذه اللوحات من جزأين: أحدهما يسيطر عليه الكتابة والآخر يمثله سطح رملي أسود يبدو أنه يمتص ، “ابتلاع” ، “القصة” ، يكاد يلغيها. تتوقف الكتابة الخطية وتبدو معلقة بين الماضي (ممثلة بالكتابة) والمجهول في المستقبل ، مما يؤدي إلى اكتشاف أكثر حميمية ووجودية ، والذي يشير إليه العنوان نفسه بشكل صريح. في عام 2005 ، بدعوة من روما رباعية السنوات ، ضمن قسم الفن المعاصر ، أنشأت فيراري عملًا كبيرًا (1.60 م × 3.60 م) تابع لهذه السلسلة. من الناحية المفاهيمية ، تشتمل هذه الدورة الكبيرة أيضًا على الجداريات الكبيرة التي رسمتها فيراري في عام 2007 في Piazza Borgoverde di Vimodrone (MI) ، على ثلاثة جوانب من مساحة كبيرة من الزوايا المائية.

حصل على جائزة النقش جوان ميرو (1971) وجائزة بوجاتي سيجانتيني المهنية (2017). في عام 2007 ، أنشأ بعض الأشغال العامة الدائمة في Piazza Borgoverde di Vimodrone ، نيابة عن مجموعة Land (Landscape Architecture) في ميلانو. عمل مع معارض رائدة في أوروبا مثل فرانز بالوديتو (تورينو) ، توماس ليفي (هامبورغ) ، لورينزيلي (ميلان) ، سنترو ستيكاتا (بارما). واليوم يمثلها Ca ‘di Fra’. أعماله من بين أمور أخرى في مجموعات مانولي وموراتي ورابوليني.

الأبحاث الحديثة
في عام 2010 تقدم Agostino Ferrari دورة جديدة ، داخلية / خارجية ، حيث تأتي من المنطقة السوداء التي لا يمكن فهمها وأحيانًا مزعجة من السلسلة السابقة كتابة جديدة ، تستعيد اللافتة سمكها ورؤيتها ، تقريبًا في بادرة ثقة في القدرات التطورية للإنسان بفضوله وقدرته على إعادة اختراع نفسه. خلال هذه السنوات أيضًا ، أولى الفنان اهتمامًا جديدًا بالبحر الأبيض المتوسط ​​والدول المجاورة له ، على الرغم من حقيقة أنه كان قد عرض في العقود السابقة ، وكذلك في إيطاليا ، بشكل رئيسي في وسط أوروبا (خاصة في المنطقة الألمانية). في الواقع ، في عام 2011 كانت أول مختارات في التربة الأيبيرية ، في مؤسسة Fundación Cultural Frax (L’Alfàs del Pi ، Alicante) ؛ وفي عام 2012 كان أول فنان إيطالي ينظم معرضًا ، بالتعاون مع القسم المحلي للمعهد الثقافي الإيطالي بتونس الذي انبثق من الربيع العربي. تم افتتاح L’Signes de rencontre والمنعقد في المركز الوطني للفنون في تونس ، بأداء غير عادي (لأغوستينو فيراري) في صحبة الفنان التونسي المعروف والخطاط نجا المهداوي ، الذي شارك فيه الجمهور.

متحف القرن العشرين في ميلانو
Museo del Novecento في ميلانو هو معرض دائم لأعمال فنية من القرن العشرين يقع في Palazzo dell’Arengario والقصر الملكي المجاور في ميلانو. استوعب المتحف مجموعات المتحف المدني السابق للفن المعاصر (CIMAC) الذي يقع في الطابق الثاني من القصر الملكي والذي تم إغلاقه في عام 1998.

متحف Museo del Novecento ، الموجود داخل Palazzo dell’Arengario في Piazza del Duomo ، يستضيف مجموعة من أكثر من أربعة آلاف عمل تحفز تطوير الفن الإيطالي في القرن العشرين.

تم إنشاء Museo del Novecento في 6 ديسمبر 2010 بهدف نشر المعرفة بفن القرن العشرين وتقديم رؤية أكثر شمولاً للمجموعات التي ورثتها مدينة ميلانو بمرور الوقت. بجانب نشاط المعرض الأساسي ، ينشط المتحف في الحفاظ على التراث الثقافي والفني الإيطالي في القرن العشرين والتحقيق فيه والترويج له بهدف نهائي هو الوصول إلى جمهور أوسع من أي وقت مضى.

بصرف النظر عن سكن غرفة واحدة لفنانين أجانب بما في ذلك Braque و Kandinsky و Klee و Léger و Matisse و Mondrian و Picasso ، فإن معظم الأعمال المعروضة في المتحف هي لفنانين إيطاليين. قسم رئيسي مخصص للمستقبليين الإيطاليين ، مع أعمال جياكومو بالا ، أومبيرتو بوكيوني ، كارلو كارا ، فورتوناتو ديبيرو ، لويجي روسولو ، جينو سيفيريني ، ماريو سيروني وأردنغو سوفيسي. كما تم عرض لوحة Giuseppe Pellizza da Volpedo الكبيرة Il Quarto Stato (1902) في غرفة بمفردها.

وتخصص أقسام أخرى من المتحف لفنانين أفراد مثل جورجيو دي شيريكو ولوسيو فونتانا وموراندي. هناك أيضًا أقسام مخصصة للحركات الفنية في القرن العشرين ، بما في ذلك التجريدية ، Arte Povera ، Novecento Italiano ، ما بعد الانطباعية والواقعية ، وأنواع مثل المناظر الطبيعية والفن الضخم.