استعراض بينالي البندقية للفنون 2013 ، إيطاليا

افتتح المعرض الدولي الخامس والخمسون للفنون للجمهور في الفترة من 1 يونيو إلى 24 نوفمبر 2013 في جيارديني وفي أرسينال. أقيم معرض “Il Palazzo Enciclopedico” (القصر الموسوعي) في الجناح المركزي (Giardini) وفي Arsenale ليشكل مسارًا واحدًا ، مع أعمال امتدت على مدى القرن الماضي إلى جانب العديد من اللجان الجديدة.

عرضت 88 مشاركة وطنية في الأجنحة التاريخية في جيارديني وأرسينال ومدينة البندقية. من بين هذه الدول العشر التي شاركت في المعرض لأول مرة: أنغولا ، الباهاما ، مملكة البحرين ، جمهورية ساحل العاج ، جمهورية كوسوفو ، الكويت ، المالديف ، باراغواي وتوفالو.

أعرب “القصر الموسوعي” عن الرغبة المتزايدة في وضع الفنانين في منظور تاريخي أو في سياق الصلات المتبادلة ، من خلال إبراز الروابط والعلاقات مع كل من الماضي ومع فنانين آخرين في الوقت الحاضر. يتزايد تركيز الانتباه على شدة العلاقة بين العمل الفني والمشاهد الذي ، على الرغم من اهتزازه بالإيماءات والاستفزازات الفنية ، يسعى في نهاية المطاف في الفن إلى عاطفة الحوار مع العمل ، والتي يجب أن تسبب التوتر التأويلي ، رغبة للذهاب لما هو ابعد. هذا ما هو متوقع من الفن.

أكثر من مجرد تقديم قائمة بالفنانين المعاصرين ، يرغب البينالي في التفكير في دوافعهم الإبداعية ويبدو أنه يدفع بالسؤال إلى أبعد من ذلك: ما هو عالم الفنانين؟ يذهب الاهتمام المرتقب إلى أبعد من البحث عن علاقات مع عوالم مختلفة ؛ وهكذا يقدم المعرض أعمالًا لفنانين معاصرين ، ولكن أيضًا أعمالًا تاريخية ومراجع مختلفة وأعمالًا لا تدعي أنها أعمال فنية ولكنها مع ذلك تشكل المحفزات التي تسمح لنا بالتخيل والحلم بما يتجاوز الواقع ، نحلم بواقع آخر.

المعرض مستوحى من نموذج الحلم الطوباوي مع مكتب براءات الاختراع الأمريكي ، القصر الموسوعي ، وهو متحف خيالي كان من المفترض أن يضم جميع المعارف العالمية. ينشأ حلم المعرفة الشاملة الشاملة عبر تاريخ الفن والإنسانية ، لتشكيل صورة للعالم تجسد تنوعه اللامتناهي وثرائه. اليوم ، بينما يتصارع الناس مع سيل مستمر من المعلومات ، تبدو مثل هذه المحاولات ضرورية أكثر وأكثر يأسًا.

إنه عرض عن الهواجس والقوة التحويلية للخيال. يرسم المعرض تطورًا من الأشكال الطبيعية إلى دراسات الجسم البشري ، إلى حيلة العصر الرقمي ، متبعًا بشكل فضفاض التصميم النموذجي لخزائن الفضول في القرنين السادس عشر والسابع عشر. من خلال الأمثلة العديدة للأعمال الفنية والتعبيرات التصويرية المعروضة ، بما في ذلك الأفلام والصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو والحيوانات الأليفة والمتاهات والعروض والتركيبات ، يبرز The Encyclopedic Palace كبناء متقن ولكنه هش ، هندسة عقلية خيالية بقدر ما هي هذيان.

يطمس الخط الفاصل بين الفنانين المحترفين والهواة والغرباء والمطلعين ، يتخذ المعرض مقاربة أنثروبولوجية لدراسة الصور ، مع التركيز بشكل خاص على عوالم الخيال ووظائف الخيال. ما هي المساحة المتبقية للصور الداخلية – للأحلام والهلوسة والرؤى – في عصر محاصر بالخارج؟ وما الهدف من تكوين صورة للعالم عندما أصبح العالم نفسه بشكل متزايد مثل الصورة؟ The Encyclopedic Palace هو عرض يوضح حالة نتشاركها جميعًا: نحن أنفسنا وسائل إعلام ، أو نوجه الصور ، أو في بعض الأحيان نجد أنفسنا ممسوسين بالصور.

القصر الموسوعي
يعرض أكثر من مائة وخمسين فنانًا من أكثر من ثمانية وثلاثين دولة الأعمال الفنية المعاصرة والتحف التاريخية والأشياء التي تم العثور عليها. القصر الموسوعي رحيب يستوعب عمل المدربين تدريباً عالياً والعصاميين والأكاديميين والذين يصعب تصنيفهم. يقترح معرض جيوني مجموعة من المجموعات المليئة بالحيوانات الأليفة وسجلات القصاصات المختصرة وآراء شاملة للعالم. غالبًا ما يكون استفزازيًا واستفزازيًا ولكنه محبط أيضًا.

بالنسبة إلى معرض يضم حوالي 160 فنانًا ، فهو متماسك وسير بخطى دقيقة ، وينسج عددًا من الامتدادات: علاقة السريالية المزعجة مع الإثنوغرافيا والغرابة.

يسلط الضوء على الأجنحة الوطنية
88 جناحًا ، المشاركة الأولى لـ 10 دول: أنغولا ، جزر الباهاما ، مملكة البحرين ، جمهورية ساحل العاج ، جمهورية كوسوفو ، الكويت ، جزر المالديف ، باراغواي ، توفالو ، والكرسي الرسولي.

جناح الأرجنتين
عمل Adrián Villar Rojas مستمد من قصة تتكهن بالحاضر من مستقبل افتراضي ، وتكشف بعدًا سياسيًا للخيال. بالتركيز على تلك النهاية من العالم – نهايتنا – يقترح علينا إعادة التفكير في مكان الإبداع الفني كمأوى للوجود والعاطفة والإحساس. يعتمد هذا التركيب الخاص بالموقع للمنحوتات الضخمة على نظريات الأكوان المتعددة ، التي تنص على أن العديد من الأكوان المختلفة يمكن أن تتعايش ؛ وهكذا ، يمكن النظر إلى الأشكال الطينية الكبيرة المعروضة على كامل مساحة Artiglierie على أنها ظهورات متزامنة لهذه العوالم البديلة في عالمنا ، مما يلفت الانتباه إلى المسارات الأخرى التي كان يمكن للبشرية اتباعها خلال تاريخها التطوري.

يرى Adrián Villar Rojas عمله كبديل للإنتاج الفني التقليدي في أمريكا اللاتينية ، مرتبطًا بالبساطة والجاهزة. يمتلك عمله نبرة شخصية مميزة. فهو يجمع بين التجريب الشكلي وبناء السرد ، مما يسمح له بالتأمل في الفن وأشكاله ومعانيه ، وكأنه نهاية الأزمنة ونهاية العالم. يشرع في مشاريع طموحة ومعقدة ، تهدف إلى إجراء حوار مع أعمال أقرانه الدوليين على نفس المستوى من الإمكانيات والمخاطر.

جناح أنغولا
جائزة الأسد الذهبي
يعرض جناح أنغولا ، الذي يحمل عنوان “لواندا ، المدينة الموسوعية” ، العمل الفوتوغرافي للفنان الأنغولي إدسون شاغاس. بالتأمل في الموضوع العام لمعرض الفن الدولي لهذا العام ، “القصر الموسوعي” ، يركز شاغاس على تعقيدات لواندا ، عاصمة أنغولا ، حيث يقدم سلسلة من الصور ، “لم يتم العثور عليها” ، التي تلتقط أشياء مهجورة تم إعادة وضعها في السياقات الحضرية التي اختارها الفنان. Luanda، Encyclopedic City عبارة عن تركيب مؤلف من 23 ملصقًا فوتوغرافيًا كبيرًا مفتوحًا للتفاعل مع الجمهور ، مدعوون للتفكير في موضوع موسوعة القصر أيضًا من خلال القدرة على إنشاء موسوعة شخصية خاصة بهم في المناطق الحضرية في لواندا ،في مقارنة محفزة مع مجموعة الفن القديم المعروضة في غاليريا بالازو سيني. لواندا ، والتي تنبع من وجود مساحات لا يمكن التنبؤ بها وتعايش برامج لا يمكن التوفيق بينها: المدينة والبلد ، والبنية التحتية والمساكن ، ونفايات القمامة والأماكن العامة.

يعمل هذا الإزاحة وإعادة تحديد موضع الكائن كعملية فهرسة منهجية ، والتي تخلق علاقات جديدة بين الكائن وسياقه. الصور المعروضة في أكوام موضوعة حول غرف Palazzo Cini جنبًا إلى جنب مع الفن الكلاسيكي والهندسة المعمارية للمبنى ، تستكشف العلاقات التي تتشكل بين الفضاء والصور ، ودور الخيال والإبداع في البيئة الحضرية.

جناح أستراليا
تضاريس Simryn Gill ، منطقة المد والجزر ، المنطقة الفاصلة بين المناطق غير الآمنة ، ذلك المكان المتغير على الشاطئ حيث يأتي المحيط ، ويغطي القذائف وسرطان البحر ، وذبابة الرمل وتنبت غابات المانغروف ، وجلب معها مخلفات البضائع التي يصنعها الإنسان في البحر طرق التجارة ، ثم التراجع مرة أخرى. يقترح عملها مساحة للتفاوض بين الصغير والعالمي ، بين الطبيعة والصناعة ، حيث يكشف عن فهم للترابط بين الجميع في عالم في حالة تغير مستمر.

جناح جزر البهاما
بيئة فريدة متعددة الحواس مع أعمال الفيديو والصوت وضوء النيون. يستكشف المعرض ، المصمم حول موضوع Polar Eclipse ، مشاعر النزوح والانتماء. يجمع المشروع بين ثلاثة مواقع متميزة جغرافياً وثقافياً: البندقية أرسينال ، وسط مدينة ناسو والقطب الشمالي. من خلال إضعاف النموذج المحدد على المستوى الوطني للأجنحة الوطنية في البينالي ، يطلب ستراشان من المشاهدين التشكيك في أفكارهم الخاصة عن النزوح من مكان معين والانتماء إليه.

تقدم مساحة العرض الرئيسية داخل جناح جزر الباهاما نفسها كتركيب متميز وشامل ، بالإضافة إلى مجموعة من القطع الفنية الفردية. إنه يتميز بتركيب فيديو بزاوية 360 درجة ، مع أربعة عشر شاشة تعرض فيلمًا وثائقيًا عن إعادة تمثيل ستراشان للحملة القطبية عام 1909 لبيري وهينسون ، بالإضافة إلى تركيب صوتي ، وثلاثة منحوتات ضوئية نيون تركز على موضوعات الانتماء والإزاحة من خلال سلسلة من التصريحات. تحمل المنحوتات الضوئية الثلاثة ، التي تحمل عنوان هنا والآن ، عبارات “أنا أنتمي إلى هنا” و “أنت تنتمي هنا” و “نحن ننتمي إلى هنا”. من خلال هذا التثبيت ، يهدف Strachan إلى معالجة التحولات غير المرئية في الثقافات والبيئات المادية والتاريخ المسرد عبر المكان والزمان ،في أعقاب العولمة وسرديات التقدم.

جناح البحرين
تحت عنوان “في عالم خاص بك” ، يعرض جناح مملكة البحرين أعمال مريم حاجي ، وحيدة مال الله ، وكميل زخريا في إطار تنظيمي فضفاض ، مرتبط ببعضهما البعض من خلال الاستكشاف الذاتي للثقافة والذات الذي يكمن في جوهره. من ممارساتهم الفنية. مع التركيز على أهمية الهوية ، يفحص الجناح التعبير عن الذات والمعاني الخاصة لدى هؤلاء الفنانين.

جناح بلجيكا
شلالات شجرة: عثرت Berlinde De Bruyckere على شجرة في فرنسا وشحنتها إلى بلجيكا ، حيث أعادت صنعها بالشمع. يقع في الجناح البلجيكي ، مرقع بضمادات مثل جسم الإنسان ومضاء برفق بواسطة كوة مغطاة بالقماش المتعثر. ابتكرت De Bruyckere تركيبًا جديدًا خاصًا بالموقع يعتمد على أعمالها الحالية ولكنها تستمد قوتها من الروابط مع السياق التاريخي لمدينة البندقية. تستكشف منحوتاتها الحياة والموت ، والموت في الحياة ، والحياة في الموت ، والحياة قبل الحياة ، والموت قبل الموت ، بأكثر الطرق حميمية وإزعاجًا. إنهم يجلبون الإضاءة ، لكن الإضاءة مظلمة بقدر ما هي عميقة.

جناح البوسنة والهرسك
The Garden of Delights ، هو عمل فني ملتزم اجتماعيًا للغاية ، ويسعى إلى خلق تأثيرات من وجهات نظر تاريخية متعددة ، مع دلالات قوية تعتمد على السياق الاجتماعي والسياسي والأخلاقي والاقتصادي والثقافي لمجتمع أوروبا الشرقية. تتكون مجموعة المشروع من ثلاث مجموعات صغيرة مترابطة ، وثلاثي رخامي ، ومقطع فيديو وتركيب ، والفنان ، بصفته منشئه ، يفترض نفسه كناشط تفرض ممارسته وإنتاجه على نفسه كنموذج بطريقة محددة للغاية ، مما يجعل المشاركة المحتملة الناشئة في المجتمع المحلي ، أي البيئة.

الفكرة وراء المشروع الكامل لـ The Garden of Delights هي رغبات الناس الجامحة ، والحقائق الشخصية الكامنة وراء العبثية الجماعية للمعاصرة ، كما هو متصور في جميع أنحاء البوسنة. يستخدم المشروع المعرفة بالعالم العالمي ، حتى اللحظة وذات الصلة ، والتي تمت تصفيتها من خلال السياق المحلي ، مما يخلق رؤية فنية جديدة وواضحة ، والتي تعد محددًا مهمًا للمجموعة بأكملها.

جناح كندا
شاري بويل التي اشتهرت باستخدامها الجريء للخيال الخيالي لاستكشاف الحالات النفسية والعاطفية للإنسان ، تعمل بويل في مجموعة من الوسائط بما في ذلك الأداء والنحت والأفلام والمنشآت الغامرة وتستخدم مستوى عالٍ من الحرف اليدوية في ممارستها. إنها تنقب في تاريخ الفن والتقاليد الشعبية والأساطير القديمة لخلق لغة رمزية فريدة. يغذي عمل بويل مخاوف بشأن الطبقة والظلم بين الجنسين. يحتضن عملها التهجين بجميع أشكاله ، متحديًا الحدود التقليدية بين الإنسان والحيوان ، والحياة والموت ، ذكرًا وأنثى. من النحت إلى الإسقاط ، تترجم رؤيتها الشخصية للجنس والعلاقات والضعف البشري من خلال عدسة شعرية وإنسانية.يقدم Boyle أيضًا عروضًا غامرة متعددة الحواس وتعاون مع موسيقيين من بينهم Peaches و Feist و Christine Fellows و Doug Paisley.

جناح تشيلي
في جناح تشيلي ، تظهر كل 3 دقائق من الماء نسخة طبق الأصل مثالية من الجيارديني مع 28 جناحًا وطنيًا. يواجه الزائرون الذين يدخلون مساحة الترسانة بركة مملوءة بمياه البحيرة ولا يرون سوى انعكاسات المياه على الجدران. ألفريدو جار يركز بشكل مباشر على النموذج الهرمي والحصري غير المقصود للمعرض الفني الدولي ؛ واحدة استمرت في ممارستها ولم تتغير لسنوات نتيجة لقضاياها المبكرة. تُظهر “venezia، venezia” الجار الذي يعيد إنتاج مكان الجيارديني بالكامل وبنية الموقع كما هي اليوم ، في شكل نموذج بمقياس 1:60. في بناء نسخة طبق الأصل من الأجنحة والطبيعة المحيطة بها ، ابتكر الفنان مدينة فاضلة ، حيث نرى النموذج الأصلي مغمورًا في بركة من المياه الخضراء العكرة ،ثم تعود إلى الظهور ، مثل شبح من التاريخ.

ألفريدو جار هو فنان ومهندس معماري ومخرج أفلام ومحاضر ، وقد دفعه التزامه الواسع بالفن في سياقات ثقافية وسياسية وعامة متنوعة إلى إنشاء بعض الأعمال الأكثر عمقًا وإثارة للتفكير على مدار العقود الثلاثة الماضية. يعد المشروع في المقام الأول نقدًا لنموذج الجناح الوطني في البينالي بدلاً من انعكاس غرق المدينة المادي تحت المد والجزر الأخضر في بحيرة البندقية. إن صورة فونتانا هي في الواقع رمز للأمل والتجديد ، وهي رسالة ليس فقط أن البينالي يحتاج إلى مواكبة العصر ولكن أيضًا أن الثقافة ككل تتطلب إعادة التفكير.

جناح الصين
يستكشف جناح الصين موضوع “التجلي” ، مع التركيز بشكل خاص على سد الفجوة بين الحياة والفن ، وتحويل الحياة إلى فن ، ومن المألوف إلى الأعمال الفنية أو الأداء الفني ، ومن غير الفن إلى الفن. يستكشف سبعة فنانين صينيين فكرة التغيير هذه من خلال وسائط وموضوعات مختلفة – تمتد من وجهات النظر السماوية.

إلى جانب تزامنه مع روح “التقاء أحلام وصور البشر” ، التي دعا إليها موضوع البينالي “القصر الموسوعي” ، يحتوي “التجلي” أيضًا على مفاهيم جغرافية ومكانية ورسومية ، مثل الموقع والموقع وموضع الرسم البياني ، تحمل وترمز إلى خصائص الوقت في دلالاتها ، مما يعكس سمات المجتمع الدولي المعاصر: ليس فقط في الصين ، ولكن أيضًا في تغيرات العالم من خلال العولمة. في الوقت نفسه ، يهدف “التجلي” إلى تقديم الابتكار والمبادرة والإبداع ، ووضعه ضمن التغييرات الناجمة عن التطور ، وإبراز التنوعات الثقافية والأيديولوجية للعالم المعاصر في معرض مع دول أخرى في جميع أنحاء العالم.ويهدف إلى إظهار التنوع وكذلك الاختلاف والتقارب بين الثقافات المختلفة والممارسات الفنية والصور في أوقات العولمة وتدويل عالم الفن.

جناح الدنمارك
يتميز الجناح الدنماركي بتركيب فيديو متعدد القنوات وتدخل معماري للفنان الدنماركي جيسبر جست. يتم استقبال الزوار بجدار من الطوب يحيط بالجزء الخارجي من المبنى ، مما يجبر الجميع على الدخول من خلال باب واحد إلى جانب واحد. في الداخل ، هناك خمسة عروض أفلام بأحجام مختلفة تزين الجدران والغرف الداخلية المختلفة ، حيث يتداخل الصوت والمرئيات مع بعضها البعض لخلق تجارب سردية جديدة. تتتبع الإسقاطات القصص المتشابكة لثلاثة رجال في مدينة واحدة. المركز الحضري المصور هو في الواقع إحدى ضواحي مدينة هانغتشو بالصين ، والتي تم تشييدها كنسخة طبق الأصل من باريس ، مكتملة ببرج إيفل. يعرض Jesper هذه المدينة كما لو كانت باريس “الحقيقية” باستخدام ممثلين فرنسيين ،مع ترك القليل من الغموض هناك بسبب بعض الصور النمطية الثقافية للمدينة الموجودة. كان من الواضح لأي شخص أن النسبة والنطاق متباينان قليلاً.

جناح فنلندا
يجمع معرض “الأشجار المتساقطة” بين المعارض الفردية للفنانين الفنلنديين تيريك هابوجا وأنتي لاتينن في حديقة كاملة تشبه كل من جناح الشمال وجناح ألفار آلتو الفنلندي. كانت نقطة البداية المفاهيمية لمعرض “الأشجار المتساقطة” من حدث غير متوقع في بينالي آرتي عام 2011 ، عندما سقطت شجرة كبيرة على جناح آلتو ، مما أدى إلى تحطيمها واختصار المعرض المعروض في ذلك الوقت. قدم هذا اللقاء العرضي بين الفن والطبيعة أول ملاحظة لعملية تنسيق ملتوية وأصداء في المجموعة التالية من العرضين الفرديين. في عام 2013 ، حولت Terike Haapoja جناح الشمال عبر إيماءات معمارية شاملة إلى مختبر أبحاث.

المعارض تشكل حديقة خاصة للمعرفة. واحد حيث لا يمكن انتزاع المعرفة مباشرة من الشجرة ، كما هو الحال في الحدائق النباتية أو حدائق الحيوان على أساس التصنيف. في هذه الحديقة ، تعني المعرفة المشاركة المشتركة والمفتوحة والملموسة والاعتراف بالفاعلية النشطة للطبيعة وأنواعها المختلفة. في هذا المكان ، تجد التكنولوجيا والعلوم مكانهما كأدوات للتحقيق في الأسئلة الأساسية للحياة والفن – الذاكرة ، وعلاقتنا بالطبيعة ، والفناء. يعرض المشروع أعمالًا تتكون من مقاطع فيديو وصور فوتوغرافية وتركيبات وأداء ، حيث تلتقي المفاهيم التي لا هوادة فيها والفكاهة السخيفة على خشبة المسرح التي أنشأتها الطبيعة الفنلندية. يتحدانا الفنانون في التفكير في أبعادنا البشرية من منظور جديد ،على الرغم من أنها تعمل بطرق مختلفة جدًا وبنتائج مختلفة. تكشف أعمالهم الصدفة في أسس حياتنا اليومية ، وفي نفس الوقت تثري إمكانيات قدراتنا التخيلية.

جناح فرنسا وألمانيا
بعنوان “Ravel Ravel Unravel” ، ويتألف من فيلمين. تركز كل شاشة على اليد اليسرى لعازف بيانو مشهور: لويس لورتي وجان افلام بافوزيت. في هذه الأفلام ، يواصل أنري سالا استكشافه للفضاء والصوت ، فضلاً عن لغة الجسد الصامتة. يقدم تجربة مبنية على الاختلاف والتشابه ، في عمل طموح يدفع تجاربه في مجال الصوت المكاني. يستقطب العمل عقل المشاهد بقدر ما يجذب جسده ، مما يخلق تجربة جسدية وعاطفية قوية ، ويغمر المشاهد في موسيقاه.

تحتل المساحة المركزية للجناح الألماني ، أول عملين بعنوان رافيل رافيل ، ويتكون من فيلمين ، يركز كل منهما على اليد اليسرى لعازف بيانو مشهور: لويس لورتي وجان إيفلام بافوزيه. تمت دعوة كل من هذين المؤدين من قبل أنري سالا لأداء كونشيرتو رافيل ، برفقة أوركستر ناشيونال دي فرانس ، بقيادة ديدييه بينيتي. في الغرف المجاورة ، يتم تقديم فيلمين آخرين تحت عنوان واحد Unravel. تم تصوير كلوي ، دي جي ، بمفردها ، حيث تمزج كل من التفسيرين وتحاول توحيد نسختين من كونشيرتو من خلال تفسيرها الفريد.

جناح بريطانيا العظمى
يعكس عنوان “السحر الإنجليزي” جذور الكثير من أعمال جيريمي ديلر ، مع التركيز على المجتمع البريطاني وشعبه وأيقوناته وأساطيره والفولكلور وتاريخه الثقافي والسياسي. يؤطر ديلر هذه الأمثلة بطريقة معاصرة ولكنها أيضًا صحيحة للموضوع الأصلي ، ونسج سردًا شبه مخدر ؛ يحوم بدقة بين الحقيقة والخيال ، الحقيقي والمتخيل تعامل ديلر مع أحداث من الماضي والحاضر والمستقبل المتصور ، وعمل مع مجموعة متنوعة من المتعاونين بما في ذلك علماء الآثار والموسيقيين ومحميات الطيور والسجناء والرسامين.

شكّل سحر اللغة الإنجليزية ، وهو عمل سينمائي جديد لجيريمي ديلر ، جزءًا كبيرًا من معرضه. يجمع الفيلم بين العديد من الأفكار وراء الأعمال في الجناح ، حيث يعرض عناصر مرئية وموضوعية تعكس اهتمام Dell بالطبيعة المتنوعة للمجتمع البريطاني وتاريخه الثقافي والاجتماعي والسياسي والاقتصادي الواسع.

جناح اليونان
عنوان “History Zero” ، وهو فيلم من ثلاث حلقات إلى جانب أرشيف للنصوص والصور ، يستكشف دور المال في تكوين العلاقات الإنسانية. يقدم الاختيار المصاحب للمواد الأرشيفية عملات بديلة ، أرشيف وبيان ، أمثلة وأدلة على أنظمة التبادل غير النقدي البديلة ، مع التركيز على قدرة مثل هذه النماذج على تآكل أو التشكيك في القوة السياسية المتجانس للعملة المشتركة ، والطرق. التي تعمل فيها المجتمعات فيما يتعلق بتبادل السلع في الأوقات الصعبة.

جناح العراق
يقدم المشروع بعنوان “أهلا بكم في العراق” ، الفنانين العراقيين الذين يعيشون ويعملون في العراق في منصة فنية دولية. كما تمت دعوة 11 فنانًا شاركوا في المعرض لحضور الأسبوع الافتتاحي للمعرض ، حيث استمدوا أفكارًا جديدة من المشهد الفني العالمي بالإضافة إلى تراث المدينة الغني. بفضل هذا المعرض المشهود على نطاق واسع ، تمت دعوة العديد من الفنانين لتقديم أعمالهم في المعارض والمعارض والمهرجانات العالمية الرائدة.

يتضمن المعرض أعمال رسام الكاريكاتير عبد الرحيم ياسر الذي يستخدم الفكاهة الجامدة لمعالجة الفوضى الاجتماعية والسياسية والفساد. جمال بنجويني ، من السليمانية ، يعرض سلسلة من الصور الفوتوغرافية بعنوان صدام هنا تظهر العراقيين في أماكن الحياة اليومية وهم يحملون صورة للديكتاتور السابق على وجوههم. وشيمان إسماعيل ، واحدة من فنانتين تم اختيارهما ، تقوم بإضفاء الطابع الشخصي على الأدوات المنزلية من خلال الزخرفة المزخرفة.

جناح أيرلندا
“The Enclave” هو فيلم تركيبي متعدد القنوات ، يعرض أعمال ريتشارد موس التي تم إنتاجها في شرق جمهورية الكونغو الديمقراطية في عام 2012. يستفيد الفنان بشكل كامل من الهيكل المكاني للجناح الأيرلندي. تم تقديم Enclave على شاشات متعددة مثبتة داخل الغرفة المظلمة الأكبر حجمًا. تتدلى الشاشات من العوارض الخشبية ، كل واحدة تلامس عمودا من خلال وضع كل شاشة بجوار عمود لتنشيط البنية ، والعمل معها بدلاً من مقاومة الأعمدة التي يصعب حلها. يمكن رؤية الشاشات من كلا الجانبين ، مما يخلق نوعًا من المتاهة النحتية داخل المساحة. يجب أن يشارك المشاهد بنشاط في القطعة مكانيًا ، ويتحرك عبر الغرفة وفقًا لتركيز العمل على الصوت والرؤية.

يغير Enclave الأنماط في جميع الأنحاء ، ويغير التروس بين الأنثروبولوجيا والاستعارة والغنائية والسريالية والعبثية. تدور القطعة حول الحقيقي (بالمعنى اللاكاني) والبكرة (كما في النشرة الإخبارية). إنه مختلف تمامًا عن صور ريتشارد موس السابقة من الكونغو لمجرد أن الصور المتحركة والتصوير الفوتوغرافي لا يزالان حيوانات مختلفة للغاية. تضرب الصورة المتحركة القلب على الفور ، تمامًا مثل الموسيقى ، بينما التصوير الفوتوغرافي لا يزال أكثر انعكاسًا ، ولا نهاية له ، ولكنه أقل قربًا. الجيب عميق ، وأحيانًا مرعب.

جناح إسرائيل
“ورشة العمل” لجلعاد راتمان ، مبنية على رحلة خيالية تحت الأرض من إسرائيل إلى البندقية قام بها مجتمع صغير من الناس. يوثق المشروع رحلة مجتمع من الناس من إسرائيل إلى البندقية ، من خلال عرض غير خطي للفيديو والتركيب والصوت والتدخل المادي في نسيج الجناح نفسه. تبدأ رحلتهم الملحمية في كهوف إسرائيل ، وتنسج عبر ممرات جوفية غادرة قبل أن تنفجر في أرضية الجناح الإسرائيلي. عند الوصول ، حولت المجموعة الجناح إلى ورشة ، ونحتوا أنفسهم في الطين الذي نقلوه من إسرائيل. يعكس البينالي كنموذج طوباوي لترابط الشعوب.

يمثلون أنفسهم في تماثيل نصفية من الطين ، مصحوبة بتسجيلات صوتية حلقي ، يقترح حدث ورشة عمل المجموعة العودة إلى مرحلة ما قبل اللغة في المجتمع البشري المبكر. موضوع متكرر في عمله ، هنا يستكشف راتمان التوتر بين الأنماط العالمية للسلوك البشري من ناحية وتقسيمات اللغة أو الجنسية أو الحكومة من ناحية أخرى. تقدم “ورشة العمل” ومقاطع الفيديو والصوت للمشاهد انعكاسًا لحدث وقع في ذلك الموقع بالذات. وبذلك ، يخلق العمل تاريخًا خياليًا ، لكنه حقيقي. يُظهر Ratman عالماً يمكن أن يحدث فيه العبور عبر الحدود الوطنية في شبكات مخفية: مجانية وغير مكتشفة وغير معروفة. العمل في مجتمعات صغيرة في مرحلة طوباوية وما قبل اجتماعية وحتى قبل لغوية ،لأن تلك المتكررة في عمل راتمان ضرورية.

جناح ايطاليا
يقدم الجناح الإيطالي رحلة مثالية عبر الفن الإيطالي المعاصر ، مسار رحلة يخبرنا عن الهويات والتاريخ والمناظر الطبيعية – الحقيقية والخيالية – لاستكشاف التعقيد والطبقات التي تميز التقلبات الفنية في البلاد. صورة للفن الحديث ، تُقرأ كأطلس للموضوعات والمواقف في حوار مع الإرث التاريخي والشؤون الجارية ، مع بُعد محلي ودولي. حوار متقاطع للمراسلات والاشتقاقات والاختلافات بين المايسترو المشهود لهم والفنانين من الأجيال اللاحقة. تضاريس غير عادية ، تسمح بإعادة تقييم بعض المسارات الأساسية في الفن الإيطالي الحديث ، وتتبع المسارات المنسية ، وشفاء فقدان الذاكرة الثقافية ، وتعطي رؤية جديدة للمؤلفين المنعزلين. ينقسم المعرض إلى سبع مساحات وست غرف وحديقة ،أن كل بيت عمل لفنانين يجتمعان على أساس تقارب شعريتهما والاهتمامات المشتركة في الموضوعات والأفكار والممارسات.

سبع معادلات ذات حدين حول المشروع: الجسم / التاريخ ، العرض / المكان ، الصوت / الصمت ، المنظور / السطح ، المألوف / الغريب ، النظام / الشظية والمأساة / الكوميديا. في حوار بين الفنان والفنان ، الغرفة والغرفة ، يعرض المعرض أعمالًا تم إنشاؤها في الغالب خصيصًا لهذه المناسبة – اثني عشر من أربعة عشر – ويقترح كمنصة للتفكير في خصائص وتناقضات الثقافة الإيطالية ، مع إعادة ذلك التعقيد الحيوي لفننا الحديث الذي تم إنشاؤه من حدس وتناقضات تكون فيها لعبة العكس هو أحد عناصرها الأساسية ، وبالتالي تأكيد مكانة الأصالة والأهمية الدولية التي تستحقها.

جناح اليابان
بعنوان “حديث مجردة – تقاسم الغموض والأعمال الجماعية” ، بقلم كوكي تاناكا ، فحص الآثار الملموسة والعاطفية للزلزال الهائل وأمواج تسونامي التي ضربت اليابان في عام 2011. يقدم المعرض اليابان التي لا تزال تتعافى من الزلزال الهائل وتسونامي و الحوادث النووية اللاحقة لعام 2011. يسعى العمل إلى معالجة صعوبة إدراك ومشاركة مشاكل وآلام الآخرين. حولت خطته للتركيب جناح اليابان إلى منصة لتبادل الخبرات السابقة أو الخيالية بعد الكارثة بشكل تفاعلي من خلال مهام متميزة على وجه التحديد ، وضعت هذه المهام المشاركين في مواقف غير عادية ودفعتهم للتعامل مع الظروف غير النمطية.

ومن الأمثلة على التمارين المصممة على غرار الكوارث ، وجود مجموعة من الأشخاص ينزلون سلم الطوارئ لمبنى شاهق معًا بأكبر قدر ممكن من الهدوء ؛ يتجول في شوارع الليل وفي يده مصابيح يدوية ؛ “عمل جماعي” يحاكي إخلاء المبنى في ظلام دامس ؛ وإعادة بناء قطعة واحدة من الفخار باستخدام شظايا العديد من القطع المكسورة. يهدف هذا إلى تصوير التعاون المطلوب بين المحافظين في محاولاتهم لإعادة بناء كائن ، ويعمل بمثابة استعارة للتحديات في بناء مجتمع جديد بعد الزلزال. طُلب من المجموعات المكونة من عدة أشخاص التعامل مع هذه الظروف معًا ، وتم توثيق جهودهم من خلال تسعة أعمال فيديو وتصوير. من خلال هذه التفاعلات الجماعية ،بحث تاناكا في كيفية تعاطفنا مع تجارب الآخرين من خلال وجهات نظرنا الخاصة. عبر لقطات فيديو وتركيبات تصويرية وتجارب جماعية تفاعلية ، عبر تاناكا عن مشاعر الأمة المتعافية والصامدة.

جناح كوسوفو
يجمع بيتريت هاللاج تذكارات من المتعاونين وأفراد الأسرة ويخلق مأوى لهم داخل الجناح ، مما يثير قلقه الشخصي والتاريخ المشحون لوطنه. إن الممارسة الفنية لبيتريت هاللاج مدفوعة ببحث مستمر عن ماهية الواقع وكيف يمكن تمثيل الواقع من خلال الفن. ذكرياته عن طفولة ريفية ، وتجربته الشخصية للحرب والدمار والنزوح والتهجير هي أساس تأملاته في الحياة والحالة الإنسانية. يؤطر عمله هجراته المستمرة بين كوسوفو وبرلين وإيطاليا في حين أن علامته التجارية الخاصة بالحنين إلى الماضي هي تجديدية وليست انعكاسية. فتح قنوات اتصال مع الجمهور وتجاوز الثغرات الموجودة في ارتباطه بعالم رونيك مسقط رأسه ،بناء الجسور بين مختلف مراحل حياته.

عمل بيتريت هاليلاج شخصي بشكل خاص ، ويستحضر تاريخ كوسوفو وثقافتها من خلال مجموعة متنوعة من الأشياء الشخصية. ولهذه الغاية ، استخدم خليلج فكرة الحنين إلى الماضي لتأثير كبير في أعماله. فهو يجمع بين هذه الأشياء الرنانة والإيحاءات السريالية للعالم الطبيعي ، والتي تجد في جناح كوسوفو تعبيرًا عنها في ملجأ مصنوع من الأغصان والفروع ، كجسم غريب هاجر من بعض الحقبة أو المنطقة المنسية الباطنية إلى منطقة لا تقل عنها من أيقونة مشهورة للإنجازات الثقافية والفنية التاريخية للعالم الغربي. إن إدراج طائرتي كناري ، كانتا تعيشان في مرسم الفنان في وقت ما ، هي بادرة أخرى للرمزية الغامضة ، والتي هي نموذجية لعمل خليلج.

جناح ليتوانيا وقبرص
المشروع المسمى “oO” يقاوم الحدود الوطنية بطريقة حازمة جدا. من خلال العمل المشترك ، والإنتاج المشترك والمشاركة في التكليف بحدث ربما لم يكن يعتقد أنه ممكن في المناخات الاقتصادية غير المؤكدة. تتحدى oO المشاهد لفهم العرض وتصنيفه واقتراح أشكال تنظيم جديدة ومحتملة. ينتشر العرض عبر طوابق القصر ، ويبدو أنه مصمم على غرار البحث عن الكنز ، ويدعو الزائر إلى التجول بحرية في أرجاء المكان. بأسلوب خاص ، يريدك الفنانون والقيم أن تتذوق بداية ونهاية العرض في وقت واحد. المعرض غير متوقع حقًا لأنه يتكشف مع مواقع وأعمال فنية غير محتملة: يتجول روبوت مكنسة كهربائية حوله ودراجات نارية سوزوكي لاندي وهوندا تشالي مكدسة على الجدران.يتم وضع صور لاعبي الجمباز بالأبيض والأسود جنبًا إلى جنب بين هذه التركيبات وتندمج بشكل مثالي في الفضاء.

جناح نيوزيلندا
ntitle “Front Door Out Back” ، تم وضع أعمال Bill Culbert في جميع أنحاء المبنى الكبير ، على الأرضيات والجدران والسقوف والمناطق الخارجية. يرفع الفنان هذه الأشياء من سياقها العادي ، من خلال تشكيل دمج نحتي لهذه القطع مع وفرة من أنابيب الضوء الفلوريسنت ، وتوجيه الزوار عبر باحات وغرف وممرات لا بيتا بالتدفق حول منحوتاته وغالبًا ما تتقاطع جسديًا. بينما يمشي المرء في موقع la pietà ، يرون كيف تتكشف أعمال كل من بربخ ، ويلعبون صفات موقع la pietà. يهدف المشروع إلى إضفاء الطاقة والبساطة على المكان ، وإشعال الغرف والممر التي عادة ما تُترك غير مأهولة ، وتحويلها إلى مساحات معيشة نابضة بالحياة.

المعرض عبارة عن تركيب مكون من ثمانية أجزاء يرتبط بشكل موضوعي بالعالم المحلي ، حيث نرى المجاري يستخدم الأثاث (من الكراسي ، وخزائن الملابس ، والطاولات الجانبية) ، وزجاجات المنظفات الملونة ، جنبًا إلى جنب مع وسيطه المميز ، والإضاءة ، لإنشاء تصميم بالكامل تجربة غامرة للمشاهد. يتم تكوين الأشياء العادية في ترتيبات بسيطة تؤكد بشكل أكبر على الأفكار والمفاهيم المتعلقة بالأسرة – وضع الأواني البلاستيكية التي تغطي أرضية الغرفة الرئيسية للمبنى ، وتوفر سجادة كثيفة من الألوان والضوء ، أو شبكة الكراسي والطاولات تتدحرج لأسفل مع إضاءة أنبوب الفلورسنت المعلقة في ممر المكان لتتحول إلى ثريا.

جناح النرويج
تحت عنوان “احذروا من العاهرة المقدسة: إدوارد مونش ، لين بيرغ ومعضلة التحرر” ، يتضمن المشروع سلسلة من الأعمال النادرة التي يعرضها إدوارد مونش بالإضافة إلى فيلم تم تكليفه حديثًا بقلم لين بيرج ، ويدور حول التحرر كقضية دائمة منزعجًا من التناقض ، بين عالم الحرية وعواقب العزلة التي غالبًا ما تصاحب السعي وراء حياة “بديلة” مختلفة نوعياً. الفيلم الذي يركز على ثلاث شخصيات مختلفة يتم استجوابهم حول أدوارهم كضحايا أو جناة في موقف معقد. يستكشف الفيلم تفسير السلوك البشري بناءً على مفاهيم مسبقة ومعايير راسخة. تمامًا مثل المعرض ككل ،يعرض الفيلم تفكيك مشهد أصلي يعمل كمحفز لمراجعة سياسات التحرير والنضال بين الجنسين والصراع الداخلي: معضلة التحرر.

الدافع للعمل في الهوامش ، في الخارج في محاولة اقتحام أو إعادة تعريف السياق من الداخل ، هو أحد القوى الدافعة الرئيسية في تاريخ الفن. إن السعي نحو “حساسية جديدة” ينطوي على إطلاق مخدر مخدر من عقلانية نظام راسخ ، وكذلك من المنطق الذي يحاول تغيير هذا النظام. قد يؤدي هذا الإحساس الجديد ، الذي يكمن في الفجوة بين النظام القائم والتحرر الحقيقي ، إلى تحول جذري – وفي هذا التحول يعمل الفن كتقنية يمكن من خلالها إعادة بناء الواقع من وهمه وتقليده وتناغمه نحو المسألة لم تعط بعد ، لم تتحقق بعد. يستكشف المعرض العلاقة بين الفن وسياقه الاجتماعي وتغيير العلاقات بين الجنسين ،سواء في عصر التحرر الذي عاش فيه مونش واليوم.

جناح البرتغال
Trafaria Praia هي عبارة عن عبّارة لشبونة ، أو cacilheiro ، تم إيقاف تشغيلها في عام 2011. بمجرد استخدامها لنقل الركاب ذهابًا وإيابًا عبر نهر تاجوس ، تم تحويل Trafaria Praia إلى جناح Vasconcelos العائم ، والذي رست بالقرب من Giardini في البندقية وأبحرت حولها البحيرة على فترات منتظمة طوال فترة البينالي. تناول المعرض القواسم المشتركة بين لشبونة والبندقية ، وبالتحديد تاريخهما البحري الغني ، والذي ساعد لقرون في توسيع نظرة أوروبا للعالم.

يتكون الحجم الكبير المساعد الجاهز من طبقات متعددة من الأعمال الفنية والرمزية. أولاً ، هناك القارب نفسه ، والذي يعد في لشبونة رمزًا للعمال ذوي الياقات الزرقاء الذين يستخدمون العبارة التي تسافر عبر النهر للعمل. يمثل القارب أيضًا علاقة لشبونة بالبندقية ، “التي تطورت من خلال التجارة والدبلوماسية والفن … ودراسة ثلاثة جوانب أساسية يتشاركونها: المياه والملاحة والسفينة.” من خلال إنشاء جناح عائم ، يقوم فاسكونسيلوس بإلغاء تحديد المنطقة الإقليمية – مجازًا التحايل على صراعات السلطة التي غالبًا ما تميز العلاقات الدولية. يحتوي على عمل فالكيري أزوليجو.المساحة مغطاة من السقف إلى الأرض بالمنسوجات بدرجات متفاوتة من اللون الأزرق. تتطفل الأشكال غير المنتظمة الكبيرة من الكروشيه والملفوفة بأضواء LED على الفضاء مما يؤكد على علاقة الجسم بالفضاء. يتم إنشاء تجربة غامرة شاملة وتم مقارنة المساحة بقاع المحيط أو بطن الحوت.

جناح جمهورية كوريا
بعنوان “To التنفس: Bottari” ، قام Seungduk Kim بتحويل الجناح الكوري إلى مكان للتجربة المتسامية. التعامل مع القضايا المتعلقة بالجسد والنفس والآخرين ، وعلاقة “ين” و “يان” بالحياة والموت. قام Seungduk Kim بتغليف كامل الجزء الداخلي للجناح الوطني بفيلم شفاف ، يقسم البيئة المبنية عن الطبيعة. يحيد الجلد ضوء النهار ، ويمطر الهيكل الداخلي بأطياف الضوء ، وتنعكس شدة قوس قزح على الجدران والأرضية. هذا التحول هو في توافق مباشر مع حركة شروق الشمس وغروبها عبر المبنى ، والتنفس مع التقلبات الطبيعية للشمس.

يحتفل فيلم “To Breathe: Bottari” بالوجود المزدوج للصوت وانعدام الصوت وحقيقة الظلام باعتباره امتدادًا للضوء والنور كجزء من الظلام. التشكيك في التسلسل الهرمي للمعرفة البصرية على “غير المرئي” ، في قاع التنفس يتم التعامل مع القطبين المعاكسين كجزء من نفس الكل. يرغب الفنان في دعوة الجماهير إلى التفكير في لحظة خاصة وإحساس بجسدهم يختبر وعيًا بظروف المعرفة والجهل البشري وعلم النفس في المكان والزمان. هذا هو “مفهوم الكلية” الذي كانت تتبعه في ممارستها حتى الآن ، كوسيلة للتشكيك في ظروف الحضارة في هذا العصر.

جناح روسيا
أدى تركيب فاديم زاخاروف إلى توحيد الطابقين العلوي والسفلي للجناح الروسي. يدور موضوع التثبيت حول الأسطورة اليونانية القديمة لـ Dana. في القاعة المركزية للجناح ، تم عمل فتحة مربعة كبيرة في سقف مساحة المعرض السفلية ، وتم بناء سكة للمذبح مع وسائد للركوع في الطابق العلوي حول الحفرة. بالنظر إلى الأسفل ، يمكن للزوار أن يدركوا ويشعروا بأننا حاضرون في عملية فريدة لتجسيد الأسطورة. من خلال الفتحة الضخمة في الأرضية ، يسقط الزائرون في فضاء دلالي وشاعري آخر ، حيث تطير العملات الذهبية من سقف هرمي. أدناه نرى نساء يرتدين مظلات تحميهن من الاصطدام بالقطع النقدية. لا يمكن زيارة القاعة السفلية إلا من قبل النساء.لا يتعلق الأمر بالتمييز الجنسي ولكنه يتبع فقط منطق البناء التشريحي للأسطورة. ما هو ذكوري لا يمكن أن يسقط من الداخل إلا من فوق ، على شكل مطر ذهبي. المستوى الأدنى للجناح هو “رحم الكهف” ، الذي يحافظ على الهدوء والمعرفة والذاكرة سليمة.

تخضع الأسطورة اليونانية عن تشريب داني لقراءات عديدة: يشير سقوط وابل من الذهب إلى إغواء داناي كرمز للرغبة والجشع البشريين ، ولكن أيضًا للتأثير المفسد للمال. من خلال عرضه الفني ، يسمح زاخاروف لهذه الأسطورة القديمة بإيجاد بُعد زمني معاصر. تتركز الأجزاء الفلسفية والجنسية والنفسية والثقافية في تكوين شامل يشبه المسرح في جميع أنحاء غرف الجناح. يحتوي المشروع على عناصر نحتية وتصويرية ويدعو الزوار للمشاركة النشطة لضمان تدفق السلع المادية كعملية مستمرة. في هذا الأداء في خمسة أعمال ، يقدم زاخاروف أهمية تجسيد الأساطير لمجتمع لم يعد يمنحهم أي مصداقية.حان الوقت للاعتراف بوقاحة ، شهوة ، نرجسية ، ديماغوجية ، باطل ، تفاهة ، وجشع ، السخرية ، السرقة ، المضاربة ، التبذير ، الشراهة ، الإغراء ، الحسد ، الغباء.

جناح صربيا
يجد فلاديمير بيريك وميلوش توميتش ، بعنوان “لا شيء بيننا” ، طريقة خاصة لتقديم بعض أجزاء المجموعات التي جمعوها على مر السنين من خلال التراكم المفرط للعديد من الأشياء المستخدمة. تشكل تركيبات بريك في الجناح مجموعة تم تصميمها وترتيبها بدقة بالغة لمساحة الجناح. يتضمن أجزاء مختلفة من العديد من مجموعاته ، ولكنه يتكون بشكل أساسي من متحف الطفولة. وبدلاً من ذلك ، فإن أعمال توميك هي عبارة عن مذكرات فيديو لأبحاثه حول مجموعة واسعة من المحاولات التلقائية وغير التقليدية والهواة وغير المتطورة والبسيطة البراءة وحتى المتغطرسة السذاجة لإنشاء نوع من الموسيقى خارج المدافع المقبولة للإنتاج الموسيقي الاحترافي.كل هذه التسجيلات الوثائقية للمحتوى الفوضوي تمامًا ، والتي تستحضر تقاليد مناهضة الفن التي سبقت نظرة المتفرج ، هي مجرد نقاط انطلاق ومواد أولية أصيلة تضفي على المشروع حيوية خاصة.

يعيد فلاديمير بيريك تشكيل المحتوى إلى مجموعات استعارية تروي قصصًا عن الأماكن والإعدادات التي تم جمعها منها ، وتروي الأوقات الضائعة الآن عندما كان لعناصرها بعض الوظائف العملية في حياة أصحابها السابقين. الفكرة هي التشكيك في القضية مع الوقت الحاضر ، وكذلك الموقف الذي يتخذه الفنانون مع أعمالهم في المعرض. يتم تجميع هذه العناصر في تركيبات بسيطة ، يتم ترتيب عناصرها وفقًا لمخططات متكررة ، مما يجعل السمات الفردية لتلك العناصر تختفي في مسرحية الأوهام البصرية. يعرض عمل ميلوش توميتش الجوانب الرسمية الأساسية. الخروج من أي نظام مستقر ، والطبيعة التي تبدو خارجة عن السيطرة. يغير Tomic باستمرار أسس تطبيق المهارات والمعرفة المهنية ،من أجل تمكين ظهور أشياء مختلفة غير مخطط لها وغير متوقعة وحتى غير مرغوب فيها ، مما يتطلب اختراع استراتيجيات وأساليب عمل جديدة.

جناح إسبانيا
حولت لارا المرسيغي الجناح الإسباني إلى مجموعة متنوعة من الركام والأشياء الأخرى الموجودة في الأراضي القاحلة كدراسة لعملية التحول الحضري. يدرس المشروع عملية التحول الحضري نتيجة للتغيير الاقتصادي والسياسي والاجتماعي. بالتركيز على الأراضي البور والأطلال الحديثة داخل المدن ، يحاول الميرسيغي لفت الانتباه إلى هذه المساحات الحضرية التي غالبًا ما تفلت من وعينا. على وجه الخصوص ، تركز على دراسة العناصر التي غالبًا ما يتم تجاهلها والتي تشكل مكانًا – الآثار الحديثة والأراضي القاحلة الحضرية التي تتكون منها ؛ وتكشف العلاقات بين المواقع التي تنقب عنها وتتحرى عن ماضيها ، وتقيم مستقبلها المحتمل.

يتكون الجناح الإسباني من جزأين: التركيب في ملعب جيارديني ، يتحدث مباشرة إلى مبنى عام 1922 الذي شيده جافير دي لوك. إنه تدخّل يشغل كامل باطنه. يتم تلبية واحد من خلال الجبال الشاهقة الساحقة من مواد البناء المختلفة ، وأنقاض الأسمنت ، وبلاط الأسقف والطوب المكسور بالحصى ، بالتوازي مع النوع والكمية المستخدمة من قبل العمال لبناء المكان ، مما يجعل من المستحيل تقريبًا على المرء الدخول مباشرة. في جميع أنحاء الغرف الجانبية الأخرى ، توجد تلال أصغر وأقل ثقلاً ، كل منها مقسمة حسب المواد (نشارة الخشب والزجاج ومزيج من خبث الحديد والرماد).

جناح الكرسي الرسولي
اختار جناح الفاتيكان موضوعًا أساسيًا للثقافة ولتقاليد الكنيسة. كما أنه مصدر إلهام للكثيرين الذين تركت أعمالهم بصمة في تاريخ الفن: القصة التي رويت في سفر التكوين. على وجه التحديد ، تم اختيار الفصول الأحد عشر الأولى ، لأنها مكرسة لسر أصل الإنسان ، وإدخال الشر في التاريخ ، وأملنا ومشاريعنا المستقبلية بعد الدمار الذي يمثله الطوفان رمزياً. أدت المناقشات الواسعة النطاق حول تعدد الموضوعات التي يقدمها هذا المصدر الذي لا ينضب إلى اختيار ثلاثة مجالات مواضيعية شارك فيها الفنانون: كريزيوني (الإبداع) ، دي كريزيوني (غير الخلاق) ، والرجل الجديد أو ري كريزيوني ( الترفيهية).

يركز موضوع الخلق على الجزء الأول من السرد الكتابي ، عندما يتم تقديم الفعل الإبداعي من خلال الكلمة ونفخ الروح القدس ، مما يولد بعدًا زمنيًا ومكانيًا ، وجميع أشكال الحياة بما في ذلك البشر. غير الخلق ، من ناحية أخرى ، يدعونا إلى التركيز على اختيار الخروج ضد خطة الله الأصلية من خلال أشكال التدمير الأخلاقي والمادي ، مثل الخطيئة الأصلية والقتل الأول (قابيل وهابيل) ، ويدعونا إلى التفكير في “الوحشية”. من رجل.” أدى العنف والتنافر اللذان أعقب ذلك إلى بداية جديدة للبشرية ، والتي تبدأ بالحدث العقابي / التطهير للفيضان. في هذه القصة التوراتية ، مفهوم الرحلة ، وموضوعات البحث والرجاء ،ممثلة بشخصية نوح وعائلته ثم إبراهيم وذريته ، أدت في النهاية إلى تسمية إنسان جديد وخلق متجدد ، حيث يعطي التغيير الداخلي العميق معنى جديدًا وحيوية للوجود.

جناح تركيا
تركز مقاطع فيديو علي كاظمة على موضوعات العمل والإنتاج ، فهو يعتقد أن العالم قد تقدم بسرعة عالية ، وأن العالم أصبح طريقًا سريعًا للمعلومات ، وأنه متنقل ، وما إلى ذلك ، لكن علي كاظمة أراد تذكير الناس بكل ما لا زلنا عليه العيش في عالم يوجد فيه عمل مثل ختم الأوراق. يبحث عمل كاظمة في الخصائص الميكانيكية لمختلف المهن ، من التحنيط إلى سيراميك الاستوديو ، ومن صناعة الحلوى إلى عمل الموثقين الأتراك. اشتقاق أفكار حول العمل ومعنى الاقتصاد من المهام اليومية الطقسية المتكررة ، تثير أعماله أسئلة حول التنظيم الاجتماعي وقيمة النشاط البشري.

جناح الولايات المتحدة الأمريكية
بعنوان “النقطة الثلاثية” ، يستجيب عمل سارة سزي مباشرةً للمواقع التي تم التكليف بها من أجلها ، مما يحول منظور المرء للفضاء والعمارة من خلال التحولات الجذرية في الحجم ، ويحتل المناطق التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو الطرفية للمبنى المعني مع حجمها الكبير- التدخلات على نطاق واسع. يختبر المرء “النقطة الثلاثية” على الفور في الفناء حيث يتسلق الهيكل المتأرجح وينزل من الخارج ، ويقع على يمين المدخل الرئيسي للجناح. تتحد لتشكل مساحة خارجية تكشف نفسها بالكامل فقط في وقت لاحق ، وتعيد موضعها توجيه وصول المرء إلى الداخل إلى باب الخروج السابق على يسار المدخل المستدير ، حيث تقابلهم الهياكل المؤقتة في sze ، والتجمعات تبدو غير مكتملة ،ولكن لا سيما التذكير بالنماذج والآلات والمرافق مثل المختبر والقبة السماوية والمرصد والبندول.

قامت سلسلة من القطع المترابطة ، بتوسيع معرضها ليشمل الخارج ، والمقاربة والخروج ، والانخراط في التصميم الكلاسيكي الجديد على مستوى آخر ، مما يتحدى إحساسه البالادي بالترتيب. عادةً ما يدعو تصميم الجناح الأمريكي الزائرين إلى قاعة مستديرة من خلال مدخل مركزي. ومع ذلك ، من هنا ، تم تقسيم صالات العرض الأربعة (اثنان على جانبي الردهة المقببة) ، مما يجبر أحدهما على اختيار الاتجاه الذي يجب أن يسير فيه ، ثم جعلهما في المسار الخلفي لعرض الغرف الأخرى. رغبة في إنشاء تجربة أكثر سهولة ، أغلقت Sze المدخل الرئيسي ، ووجهت الزوار إلى جانب المبنى للدخول من اليسار وتوجيههم للسفر عبر الهيكل بطريقة منطقية. يتعرج المرء خلال سلسلة من التركيبات التي تبدو بدائية ولكنها محسوبة ،مصنوعة من مجموعة من الأشياء التي تم العثور عليها وجمعها في جميع أنحاء البندقية ، جهد الفنان لإدراج نظام شخصي هش للغاية في كون غير منظم.

الأحداث الجانبية
تقدم المؤسسات الوطنية والدولية غير الربحية معارضها ومبادراتها في مواقع مختلفة داخل المدينة.

25٪: كاتالونيا في البندقية
Cantieri Navali، Organization: Institut Ramon Llull
تم اختيار ثمانية أفراد عاطلين عن العمل ، لتمثيل أوسع طيف اجتماعي (سنغالي بدون أوراق ، ومهندسة شابة وذات كفاءة عالية ، وباحثة علمية ، وياقة زرقاء في الخمسينيات من عمره ..) لتصويرهم جميعًا فرانسيسك توريس خلال فترة التعايش مع الفنان الذي يوثق حياتهم اليومية. بالإضافة إلى الوثائق المرئية في حياتهم اليومية ، يصنع توريس صورة رسمية لكل منهم. بعد هذه المرحلة الأولى حيث تم توثيق الأنشطة الروتينية والأوضاع الاقتصادية لجميع الشخصيات ، تقوم المخرجة مرسيدس ألفاريز بإطلاق النار حيث تعبر كل شخصية عن آرائها حول دور الفن في حياتهم. لذلك ، أصبح العاطلون الثمانية من الموضوعات النشطة في المعرض.

همس بعيد – بيدرو كابريتا ريس
Palazzo Falier ، المنظمة: Direção-Geral das Artes
يُظهر بيدرو كابريتا ريس ، أحد الفنانين البرتغاليين الرائدين في جيله ، تدخلاً في الموقع بعنوان A Remote Whisper يغطي مساحة المعرض البالغة 700 متر مربع في “بيانو نوبيل” في Palazzo Falier. يتدفق الهمس البعيد عبر الغرف ، حيث يحتضن الجدران والمداخل والأرضيات بأنابيب الألمنيوم ومصابيح الفلورسنت والكابلات مثل الرسومات في الفضاء. إنه بناء شبه محفوف بالمخاطر ، وخشن ، ولكنه معماري تقريبًا ، حيث يدمج أجزاء من الأعمال من الاستوديو الخاص به الذي تخلى عنه ذات مرة ، والمواد الوثائقية ، والصور ، وكذلك الرسومات واللوحات بجانب فلوتسام وجيتسام الموجودة في المدينة.

حول Turn: Newfoundland in Venice ، و Gill & Peter Wilkins
Galleria Ca ‘Rezzonico ، المنظمة: مؤسسة Terra Nova Art Foundation
حول Turn: Newfoundland in Venice ، يقدم Gill & Peter Wilkins مجموعات جديدة من أعمال Gill و Peter Wilkins ، الفنانين المعاصرين المقيمين في Newfoundland ، كندا. المعرض مدفوع بالاستكشافات التكميلية للروايات الدنيوية. العمل ، الذي يمتد عبر الفيديو والتصوير الفوتوغرافي والرسم ، يلعب بمهارة ضمن حدود التجريد والسرد. ما يمكن التعرف عليه وغير الملموس. تمزج أعمال جيل بين السذاجة المزيفة والتحكم الرسمي ، والارتقاء من الحياة الأسرية والأحلام العابرة. تربط صور ويلكنز الفن التاريخي والمعاصر ، باستخدام تجريدات دقيقة ومقطرة للمدة والشكل.

Ai Weiwei – التصرف
Zuecca Project Space / Complesso delle Zitelle ، المنظمة: Zuecca Project Space
العرض الفردي الجديد الوحيد للفنان في عام 2013 ، تم تقديمه عبر موقعين: مجمع Zitelle ، موطن Zuecca Project Space ، وكنيسة Sant’Antonin. Ai Weiwei يقدم Straight ، أول مشروع تم تطويره باستخدام قضبان التسليح الفولاذية الطويلة التي تم استردادها من المدارس التي انهارت خلال زلزال Sichuan في عام 2008. هذا العمل ، الذي تم تقديمه لأول مرة في متحف Hirshhorn في واشنطن العاصمة ، تم تركيبه هنا على نطاق أوسع في Zuecca مساحة المشروع. عمله الثاني ، بعنوان SACRED ، هو عرض تقديمي جديد خاص بالموقع لبينالي البندقية في كنيسة سانت أنتونين ، ويقدم إحساسًا فوريًا بالدراما لحدث يؤكد التطور المتناقض للصين المعاصرة.

الفن والمعرفة – روح المكان في المواد الصلبة الأفلاطونية الخمسة
Biblioteca Nazionale Marciana ، المنظمة: مؤسسة van der Koelen للفنون والعلوم
في الغرفة الأثرية بمكتبة ناسيونالي مارسيانا المرموقة (ساحة سان ماركو) ، يعرض لور بيرت 5 منحوتات مرايا في بيئة ورقية إلى جانب 11 عملاً كبيرًا ، في معرض بعنوان الفن والمعرفة – روح المكان في المواد الصلبة الأفلاطونية الخمسة . تمثل المواد الصلبة الأفلاطونية الخمسة 5 عناصر: الأرض والماء والنار والهواء والكون. درس لور بيرت في أكاديمية الفنون الجميلة في برلين. نظمت أكثر من 200 معرض و 125 بيئة في أكثر من 26 دولة حول العالم ، بما في ذلك 40 معرضًا شخصيًا في المتاحف. العديد من المنشورات ، من بينها 38 دراسة توثق عملها الذي يتم عرضه في العديد من المجموعات الدولية.

العودة إلى بينالي – حرية التعبير
Campo Sant’Agnese ، المنظمة: Associazione Eventi d’arte e d’architettura
قام الفن المعاصر ، من فترة ما بعد الحرب حتى الآن ، بتنظير وشرح العديد من الأساليب المختلفة للتعبير عن الذات. الكتاب عبارة عن حركة فنية استثنائية نشأت من رماد المجتمعات شديدة التحضر ، حيث تُعتبر الأطراف غيتوًا وحيث أن كونك مواطنًا يعني رؤية المدينة كلوحة رائعة يمكن من خلالها تفسير فكرة المرء عن الواقع. مشروع العودة إلى البينالي هو حدث ثقافي يتميز من وجهة نظر جماعية وجيلية معينة بالعروض التي يقدمها الفنانون ، دون أي مرشح على الإطلاق من أمين أو وجهة نظر موضوعية ، هناك حرية من التعبير ، كما يدعي العنوان الفرعي.

بارت درسا. كاتيا
دورسودورو 417 ، المنظمة: متحف موسكو للفن الحديث (MMOMA)
بارت درسا. كاتيا هو معرض لألواح تصوير الكولوديون والزجاج الفضي والنحت البرونزي المقدم في مساحة مظلمة منظمة بشكل خاص. يقدم المشروع قصة حميمة لفتاة روسية اكتشفها الفنان الأمريكي في موسكو. رحلة كاتيا من الحياة الرهبانية الأرثوذكسية الصارمة ، حيث أمضت 10 سنوات من سن 3 إلى 13 عامًا ، إلى مترو الأنفاق في موسكو مؤرخة على جلدها ووجهها وجسمها. تم طبع شكلها على الزجاج والنحت البرونزي لوصف رحلة كاتيا والنموذج الأصلي لمفترق الطرق الأسطوري ، وهو الموضوع الأساسي لعمل دورسا.

بيدوير ويليامز: رسول النجوم
سانتا ماريا أوسيلياتريس (لودوتيكا) ، المنظمة: Cymru yn Fenis / Wales in Venice
إذا نظر الشاعر من خلال مجهر أو تلسكوب ، فإنه دائمًا ما يرى نفس الشيء (غاستون باشيلارد). يأخذ Starry Messenger من Bedwyr Williams اسمه من دراسة نشرها Galileo Galilei حول اكتشافاته من خلال التلسكوب. في سلسلة من الغرف والممرات في Santa Maria Ausiliatrice (Ludoteca) ، يفكر هذا العمل الجديد في استكشاف الفضاء اللانهائي والدقيق. وقفة احتجاجية ليلية لعلماء فلك هواة أو سعي أحد المصلين إلى المجرات المصقولة في أرضية التيرازو أسفل حذائه

نفس
توري دي بورتا نوفا
تقدم شيرازة هوشياري Breath ، وهو فيديو من أربع قنوات تم تصويره لأول مرة في عام 2003 ، في نسخة معدلة وكجزء من تركيب جديد وفريد ​​خاص بالموقع. في “نفس” (2013) ، تنبعث الهتافات المثيرة للصلوات البوذية والمسيحية واليهودية والإسلامية من أربع شاشات فيديو. تم تصميم الصوت بالصور التي تلتقط الأنفاس المتقلصة والمتقلصة للمغنيين. التثبيت عبارة عن حاوية مستطيلة مغطاة باللباد الأسود ، ويتم إدخالها من خلال ممر ضيق يؤدي إلى الداخل الأبيض الخافت الإضاءة. هناك أربع شاشات معلقة على مستوى العين ، حيث ترتفع وتنخفض ترانيم التقاليد المختلفة ، وتتضخم وتتبدد في جوقة مؤرقة تملأ الغرفة وتتخلل كل جدار من جدرانها. حيث يوجد بالداخل الوحدة ، يكون الخارج هو التعددية.

الثقافة • العقل • الصيرورة
Palazzo Mora ، المنظمة: Global Art Center Foundation
الثقافة • العقل • التحول – معرض من قبل مجموعة من الفنانين الصينيين البارزين – يهدف إلى التوفيق بين التأثير الثقافي ، والاستيلاء ، والتفكير ، وإعادة الابتكار الموجود في الثقافة الصينية من خلال عدسة العولمة. في الوقت الذي يفكر فيه الفنانون عمومًا في التجريبية الفردية باعتبارها الجسم الرئيسي لممارستهم الفنية ، عاد الفنانون الصينيون إلى تراثهم الثقافي بعد اكتساب المعرفة بالفن الغربي. من خلال التجريب المستمر والتطور ، فهم يقدمون أرضية مشتركة لسياق فريد وخلاق. تأثر الفنانون الصينيون بشكل أو بآخر بالثقافة الغربية في مراحل مختلفة من حياتهم. الذين يعيشون في مجتمع من ثقافة متنوعة ، فهم مصدر إلهام لإعادة تعريف وإعادة اختراع المكون المشترك – التجربة الثقافية الشرقية ،التي تتجلى من خلال العروض الفنية.

جناح الطوارئ: إعادة بناء المدينة الفاضلة
Teatro Fondamenta Nuove ، المنظمة: MAC (Museo de Arte Contemporaneo de Santiago de Chile) ؛ Fundacion CorpArtes
لقد مرت أربعون سنة. متى بدأ العالم يتغير؟ هل كانت 1973 أم 1989؟ متى مات “الخيال في السلطة” ، هل كان ذلك في عام 68 أو 2012؟ أم كان ذلك في 1 يناير 2013؟

جائزة جيل المستقبل للفنون @ فينيسيا 2013
Palazzo Contarini Polignac ، المنظمة: مؤسسة Victor Pinchuk ؛ PinchukArtCentre
تقدم جائزة Future Generation Art Prize @ Venice الإصدار الثاني من جائزة الفن العالمية الأولى مع 21 فنانًا من جميع القارات تقريبًا و 16 دولة مختلفة. 21 تصريح فنان مستقل ، بما في ذلك الفائزة بالجائزة الرئيسية ، لينيت يادوم بواكي والفائزين بالجوائز الخاصة: رايان تابت ، مروة أرسانيوس ، جوناثاس دي أندرادي ، ميكول أسيل وأحمد أوغوت ، تقدم نطاقًا غنيًا من المواقف الفنية ، ورسم الخرائط واكتشاف الاتجاهات الرائدة والمستقبلية لجيل جديد من الفنانين.

جلاسستريس ، الضوء الأبيض / الحرارة البيضاء
مركز Berengo للفن المعاصر والزجاج ، المنظمة: LCF-London College of Fashion
يُطلب من الفنانين المدعوين الاستجابة لموضوع الضوء والحرارة ، ومكونات النار ، والعنصر المدمر / الإبداعي المرتبط بتكوين الكون والمادة الأولية من الفوضى. توفر الطاقة من أشعة الشمس الضوء والحرارة الضروريين لجميع أشكال الحياة والبقاء على هذا الكوكب. الضوء والحرارة أساسيان في صناعة الزجاج – الضوء جزء لا يتجزأ من تصورنا للزجاج بينما الحرارة مطلوبة لتشكيله.

أنا libri d’acqua
Monastero di San Nicolò ، المنظمة: EIUC – المركز الأوروبي المشترك بين الجامعات لحقوق الإنسان والديمقراطية
غالبًا ما وضع Nocera في قلب عمله بعض الجوانب الحاسمة المتعلقة بحقوق الإنسان الأساسية. من خلال مشروعه I libri d’acqua ، ركز الفنان اهتمامه على الهجرة باعتبارها ظاهرة اجتماعية كاملة. يتم وضع جوهر حديثه على التنقل البشري الذي يُنظر إليه على أنه تعبير عن الحرية الأساسية للحركة والتطلع إلى التحرير التي يمثلها الفنانون كرحلة رمزية. كتب أنطونيو نوسيرا هي دفاتر سفر بدون كلمات ، وقصص غير مكتوبة تتبع بعضها البعض ، وتحميها الصفحات ، وتفتح أمام أعيننا. يبدو أن الكتب تنبع من الماء كأشياء إلهية للذاكرة الأسطورية

إيماغو موندي
Fondazione Querini Stampalia ، المنظمة: Fondazione Querini Stampalia onlus
يقدم المعرض المجموعة المكونة من أكثر من ألف لوحة صغيرة (كلها في شكل 10×12 سم) التي جمعها لوسيانو بينيتون للسفر حول العالم. تعرض المجموعة الأعمال المكتسبة في أستراليا والهند وكوريا والولايات المتحدة واليابان. تشبه هذه المجموعة في الواقع قائمة مفتوحة قادرة على المساهمة وإظهار مدى اختلاف الطريقة التي ينظر بها الفنانون إلى العالم ودراسته وتمثيله وكيف تساعدنا تجاربهم على فهم الثروات المحفوظة في كل ما هو مختلف وبعيد عن العالم يقدم لتفسيراتنا.

في Grimani. أعمال الزجاج ريتسو ميشيما
Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa ، المنظمة: Ministero per i Beni e le Attività Culturali، Soprintendenza speciale per il patrimonio Storico، Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo museale della città di Venezia e dei comuni della Gronda lagunare
في Grimani. Ritsue Mishima Glass Works هو أول معرض فني معاصر تم إنشاؤه لغرف متحف ، والذي كان مقرًا سابقًا لعائلة فينيسية قوية من القرن السادس عشر. تعتبر أعمال الزجاج التي قام بها Ritsue Mishima من بنات أفكار فترات طويلة قضاها في القصر. الفنانة ، التي تعيش في البندقية منذ عام 1989 ، تعبر عن نفسها باستخدام الثقافة الحرفية القديمة للفرن ويقوم أساتذة زجاج المورانو بإعطاء شكل لأفكارها ، كما يتضح من الصور التي التقطتها رينكو كاواوتشي ، التي خصصت لها غرفة ، يسمح لنا برؤية رؤية شعرية لأسرار صناعة الزجاج والفرن.

حبر • فرشاة • قلب ، XiShuangBanNa
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello، Organization: Museum of Contemporary Art، Shanghai
في نهاية عام 2012 ، تمت دعوة Simon Ma لزيارة الغابات المطيرة في XiShuangBanNa في جنوب الصين. بينما كان سايمون ما ينغمس في هدوء الغابة المطيرة ، كنت مندهشًا أكثر فأكثر من تفوق الطبيعة. بينما تتلاشى ألوان بيئتي اليومية كل يوم أكثر نحو اللون الرمادي ، شعرت الألوان هنا بالحيوية والمشرقة. لاحظ سيمون ما الأشجار التي يصل ارتفاعها إلى 90 مترًا ، مقارنة بمعظم المباني المشيدة الجديدة في المدن الصينية. لكي تكون هذه الأشجار طويلة جدًا ، يجب أن يكون لها جذور عميقة للغاية. أدرك سيمون ما بعد ذلك أن مجتمعنا من أجل الوصول إلى أعلى يحتاج إلى التعمق أكثر والتمسك بتقاليده. تشكل أوراق الأشجار تركيبة مثيرة للاهتمام مع ريش الطاووس.مع ذيله من 100 عين يعتبر مظهرًا من مظاهر فينيكس السماوية على الأرض. في تقليد فنغ شوي ، يشار إليه على أنه حيوان سماوي في جنوب الصين ، يمثل القوة والجمال.

لورانس وينر: نعمة لفتة
Palazzo Bembo ، المنظمة: Written Art Foundation
يمثل نعمة الإيماءة ، وهو عمل فني للورانس وينر ، محور معرض تنظمه مؤسسة Written Art Foundation ويتم تقديمه في الطابق الأرضي من Palazzo Bembo بالقرب من جسر Rialto. كان أحد المكونات هو تركيب نعمة الإيماءة التي تظهر على خمسة من مصادر النقل الرئيسية في البندقية ، وهي فابوريتي. ينقل العمل عبر قناة غراندي وأرسينال وجيارديني وما وراءها. عُرض العمل بعشر لغات مختلفة تتراوح من الصينية إلى اليابانية إلى العربية إلى العبرية. شمل المعرض في Palazzo Bembo أربعة أعمال أخرى لـ Weiner تم إنشاؤها في الأصل لمعرضه Displaced في مركز نيويورك Dia للفنون في عام 1991.

فقدت في الترجمة
Università Ca ‘Foscari ، المنظمة: متحف موسكو للفن الحديث (MMOMA)
Lost in Translation هو معرض واسع النطاق يضم أكثر من مائة عمل فني روسي معاصر خلال العقود الأربعة الماضية ويركز على القضايا التاريخية والسياسية والاجتماعية والاقتصادية المتعلقة بعملية “ترجمة” عمل فني في عصر العولمة. يعرض المعرض أعمالًا يصعب فك رموزها بشكل خاص لجمهور ليس على دراية بـ “السياق الروسي” الذي ولد فيه ويشير إليه. يتم عرض كل عمل مع “ترجمته الموسعة” التي تشير وتشرح المراجع الأساسية اللازمة لتحقيق فهم أوضح للرسالة المنقولة.

“أحبني لا تحبني”
تيسا 100 ، المنظمة: منظمة يارات للفن المعاصر
الفن المعاصر من أذربيجان وجيرانها
تم إنتاجه ودعمه بواسطة YARAT ، وهي منظمة غير ربحية مكرسة لتعزيز فهم الفن المعاصر في أذربيجان وإنشاء منصة للفن الأذربيجاني ، على الصعيدين الوطني والدولي ، لا تقدم Love me ، Love me وجهات نظر جديدة حول التنوع و ثقافة غنية ثقافيا لأذربيجان وجيرانها. يوجد حاليًا فضول متساوٍ وسوء فهم حول هذه المنطقة ؛ تقدم الأعمال في المعرض نظرة ثاقبة لديناميكيات كل أمة ، وتسلط الضوء على جوانب التاريخ المنسية أو غير المعروفة وتوضح اتساع الرؤية والإبداع في اللعب داخل حدودها.

العقل • الضرب
Centro Ricerca Arte Contemporanea ، المنظمة: متحف نانجينغ سانشوان للفن الحديث
“العقل” يعني التفكير والوعي بالمعنى النفسي ، وهو نفس العقول ، التي تعد محورًا مركزيًا ضخمًا لتلقي المعلومات وتصنيفها. الهدف من المعرض هو اعتبار العقل حاوية ، وامتداده إلى نظام التفكير ، واستكشاف العلاقة بين الإبداع البصري والعالم متعدد الأبعاد من خلال “القلب” ، جهاز استقبال المعلومات المشترك بين أنواع البشر وتواترها. على الرغم من استخدام كلمات مثل “العولمة” و “العابر للحدود” وما إلى ذلك بشكل متكرر ، فإننا لا نزال نحلل أحدث الأعمال وأفكار المبدعين من وجهات نظر مماثلة قبل أن نجد المزيد من الكلمات المناسبة.

Nell’acqua capisco
Ateneo Veneto، Organization: CIAC – Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea Castello Colonna Genazzano؛ مؤسسة هارت
الماء هو بطل الرواية في هذا المشروع ، فهو يخبرنا بالعلاقات والاتصالات والمشاعر والتطلعات التي تتحرك من خلال هذا العنصر كوسيلة للتعبير عن الحالة المزاجية. الماء هو السمة المشتركة لجميع الأعمال المعروضة ، حيث يحاول صوته المتجول إخفاء مشاعر الضيق ، ويمكن أن يكون الغوص في الماء وسيلة لاستعادة العالم الخارجي. علاوة على ذلك ، فإن المياه تعني المشاركة ، وتفسير الرسائل الشاملة ، والمياه تمنحنا إمكانية إعادة تحويل الصالح العام إلى عناصر أكثر إنتاجية. يتم سرد كل هذا من خلال أعمال الفنانين الذين تمكنوا من إنشاء حوار أصلي بالماء ، وأحيانًا يكون بهيجًا ، وغالبًا ما يكون مؤلمًا ، ولكنه دائمًا مدروس.

ضوضاء
Ex Magazzini di San Cassian، Organization: De Arte Associazione
بعد مائة عام من كتاب The Art of Noise لـ Luigi Russolo ، يعكس المعرض الضوضاء كشرط ضروري وجزء لا يتجزأ من أي عملية اتصال. يتمثل دور الفن في تكثيف المعنى في ذلك الجزء من الاتصال الذي عادة ما يفلت من التدوين والفهم ، وذلك للعودة إلى مبدأ أساسي من عدم التحديد. من خلال افتراض طريقة عمل قائمة على الاستماع ، أو الانغماس ، فإن الفنانين الذين تم اختيارهم لعملية مكان المعرض في وضع متميز فيما يتعلق بمطالب التمثيل ، مع تحديد ما يمكن تسميته بالخطأ شرطًا مسبقًا أساسيًا للوصول إلى فهم تعقيد وجود.

خلاف ذلك المحتلة
Liceo Artistico Statale di Venezia ، المنظمة: الحوش
فيلم “عدا ذلك تحت الاحتلال” يضم اثنين من الفنانين الفلسطينيين المشهورين عالمياً ، بشير مخول وعيسى ديبي. ولد الفنانان داخل حدود عام 1948 ، على هامش دولة أخرى في وطنهما وخارج الضفة الغربية المحتلة ومراكز الثقافة الفلسطينية المعاصرة. لقد هاجروا ليصبحوا مواطنين في دول أخرى تعمل في عالم فني معولم. لا يزالون يعتبرون أنفسهم فلسطينيين ويبحثون عن طرق جديدة لتصور الأمة من بعيد. الفن قادر على احتلال مساحات ثقافية لا يمكن الوصول إليها أو غير مرئية. يصف “خلاف ذلك محتل” طرقًا أخرى لتخيل الأمة خارج الصراع وما وراءه ولذلك فهي وسيلة للتفكير الفني والنقدي من خلال نزع الإقليمية عن فلسطين.

تراكب
Associazione Culturale Italo-Tedesca ، المنظمة: Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia
يركز OVERPLAY بطريقة متعددة التخصصات على العلاقة بين الفن والأزمات. بدءًا من المسح التاريخي لتاريخ الفن (Caporali ، Correggio ، Jordaens ، Guardi ، Rousseau ، von Stuck ، Schifano ، Vedova ، Santomaso) يأخذنا نحو “أهمية المعنى” الموجودة في تركيب Emiliano Bazzanella حيث iPad يصبح الأمر غريبًا للأسئلة التي لا نهاية لها التي لم تتم الإجابة عليها والتي تم إنشاؤها بواسطة برنامج ما ، أو نحو محاولات الهروب والتمرد والتسامي الخيالي وإعادة الانقلاب ، والتي تميز مجموعة كبيرة من كبار الفنانين المعاصرين.

المرور إلى التاريخ: عشرون عامًا من La Biennale di Venezia والفن الصيني المعاصر
Nappa 89 ، المنظمة: متحف الفن المعاصر ، تشنغدو
يصادف عام 2013 الذكرى العشرين لمشاركة الفنانين الصينيين المعاصرين في المعرض الدولي للفنون في لا بينالي دي فينيتسيا ؛ كما أنه يمثل عشرين عامًا من التبادل الاقتصادي والثقافي والفني بين الصين والغرب. خلال هذه الفترة الزمنية ، كان هناك تغيير مسجل في المواقف المقبولة تجاه الثقافة الصينية وهويتها الدولية في العالم الغربي ، وكذلك تجاه مساهمة الصين في الفن المعاصر ، وخاصة في الرسم. موضوع المعرض ، المرور إلى التاريخ ، مستمد من هذا؟ في الواقع ، يمكننا أن نرى بوضوح أن الجهود المشتركة للفنانين والنقاد الصينيين المعاصرين في الداخل والخارج ، وكذلك المنسقون الغربيون الذين لديهم شغف بالفن ، هي التي جعلت هذه الفترة الثمينة من تاريخ الفن الصيني المعاصر ممكنة.

باتو رجال ، كارلوس مارييروس
Arsenale، Organization: Civic and Municipal Affairs Bureau of Macao (IACM) ؛ متحف ماكاو للفنون (MAM)
يشجع مشروع التركيب الفني هذا على التفكير في المعلومات والمعرفة ، وترتيبها المنظم أم لا ، والتلاعب بها. من قوس نوح إلى عصر النهضة ، من مسرح جوليو كاميلو للذاكرة إلى مسرح الذاكرة لستيف جوبز ، كان قصر مارينو أوريتي الموسوعي هو السبب. تتعارض العديد من مسارح العالم مع النظام في المسرح العالمي ، ولا يزال هناك مكان للأخلاق. باتو · الرجال والنساء هم أقلية ولكن ، مع ذلك ، بأعداد كبيرة بشكل ملحوظ. إنهم كائنات غريبة ، منظمة للغاية وذكية ، تكاد تكون من أتباع اللذة ، الذين يمارسون الأخلاق. كان مشروع التركيب الفني هذا باللونين الأسود والأبيض.

الهياكل الشخصية
Palazzo Bembo ، المنظمة: مؤسسة GlobalArtAffairs
يقدم المعرض مجموعة غير عادية من الأعمال الفنية ، ويظهر مجموعة واسعة من الأساليب الفردية فيما يتعلق بمواضيع الوقت ، والمكان ، والوجود. الأعمال الفنية التي تقدم بيانًا قويًا ومخلصًا داخل كل مساحة معينة وفي نفس الوقت تساعد في إنشاء معرض معقد كإجمالي. يجب أن توفر كل غرفة للمشاهد نظرة داخلية حول كل عمل فني أو مشروع أو فكرة مقدمة من وجهة نظر الفنان.

وجهات نظر جون باوسون
Isola di San Giorgio Maggiore ، المنظمة: مؤسسة سواروفسكي
يكشف جون باوسون عن منظور جديد لكاتدرائية سان جورجيو ماجوري. تقدم لعبة Perspectives للزائر إطلالة فريدة على جمال التحفة المعمارية لأندريا بالاديو. إن الجمع بين الغضروف المفصلي المقعر من سواروفسكي كريستال ونصف كرة عاكس أكبر يخلق تجربة بصرية مثيرة تجلب ضوءًا جديدًا إلى الداخل من بازيليكا البينديكتين الشهيرة. تُظهر مهمة مؤسسة سواروفسكي لتعزيز الإبداع والابتكار من خلال العمل مع المهندسين المعماريين والفنانين والمصممين التزامها تجاه المجتمع الفني وما وراءه.

رابسودي باللون الأخضر
Istituto Santa Maria della Pietà ، المنظمة: متحف تايوان الوطني الصيني
في عام 1924 ، عندما ابتكر جورج غيرشوين رسامته الرابسودي باللون الأزرق ، هوانغ تو شوي (1895-1930) ، أول فنان صيني حداثي تايواني ، ألقى برونزيته في الضواحي التي تصور ثورًا ورافعات ، وهي وجهة نظر شائعة في حقول الأرز في جنوب آسيا . يعتبر اللون الأخضر ، الغامض لغويًا في التقاليد الصينية وغائبًا عن الصب البرونزي ، ومع ذلك واضحًا في إنشاء هوانغ ، نقطة انطلاق الرابسودي باللون الأخضر. يستكشف هذا المعرض كيف يتفاعل ثلاثة فنانين معاصرين من تايوان الصينيين ، كاو ، وتسان هسينغ (1945) ، وهوانغ ، ومينغ تشانغ (1952) ، وتشو ، يو تشنغ (1976) ، بشكل فني مع اللون الأخضر ، إما بأخذ بصري ، مقاربة موضوعية أو مفاهيمية ، تذكرنا بمكانتها الصحيحة في بيئتنا المعيشية الحالية.

ريزوما (جيل في انتظار)
Magazzino del Sale ، المنظمة: Edge of Arabia
Edge of Arabia هي مبادرة فنية مستقلة تعمل على تطوير تقدير الفن والثقافة العربية المعاصرة مع التركيز بشكل خاص على المملكة العربية السعودية. يستلهم معرضهم في المعرض الفني الدولي الخامس والخمسين لبينالي فينيزيا ، ريزوما (جيل في انتظار) ، برعاية سارة رضا وأشرف فياض ، إلهامه من جيل الشباب من الفنانين السعوديين ، ويحتضن الفن البصري جنبًا إلى جنب مع التكنولوجيا والعلوم والطبيعية. فلسفة. تشرح القيّمة سارة رازا: “من الناحية التنظيمية ، يعيد عنوان المعرض وفرضيته تخصيص مفهوم الجذمور ، الجذع تحت الأرض لنبات ينبت الجذور بشكل جانبي على عكس ما يصل إلى الأعلى ، كاستعارة للجيل الحالي من المشهد الفني المزدهر في المملكة العربية السعودية.”

صالون سويس
Palazzo Trevisan degli Ulivi ، المنظمة: Swiss Arts Council Pro Helvetia
The Salon Suisse هو البرنامج الرسمي المصاحب للمشاركة السويسرية في معرض الفن الدولي للبينالي. وهو يتألف من حلقات نقاش وقراءات ، وكذلك أشكال تجريبية مثل العروض السمعية والبصرية وإعادة تمثيل المحاضرات ومحاضرات الأداء. نسخة هذا العام مكرسة لإرث التنوير الأوروبي في عالم الفن المعاصر. دعا أمين صالون سويس ، يورغ شيلر ، المنظرين والفنانين الدوليين للمشاركة في مناقشة حول التنوير من منظور متعدد وجهات النظر. تقام جميع الأحداث في Palazzo Trevisan التاريخي.

اسكتلندا + البندقية 2013
Palazzo Pisani di Santa Marina ، المنظمة: اسكتلندا + البندقية
معرض لعمل جديد لثلاثة فنانين مميزين يعملون في اسكتلندا اليوم. ينشئ Corin Sworn منشآت تستكشف الطريقة التي تدور بها الكائنات لنشر القصص وإنشاء التواريخ. ينتج دنكان كامبل أفلامًا تجمع بين مواد أرشيفية ولقطات خاصة به ، متشككًا في المعلومات المقدمة. تقوم هايلي تومبكينز بصنع أشياء مطلية تحول الأشياء المألوفة والمألوفة – مثل السكاكين أو المطارق أو الهواتف المحمولة أو الأثاث. المعرض من تنظيم وتنظيم The Common Guild ، غلاسكو. سكوتلاند + فينيسيا هي شراكة بين Creative Scotland و British Council Scotland و National Galleries of Scotland.

حياة الصلب ، لا تزال الحياة
Loggia del Temanza ، المنظمة: Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena
تنظر المرأة بطاقة مكثفة عبر الحياة ومن خلالنا إلى الجانب الآخر. ماذا يوجد في ذلك الجانب الآخر؟ يتألق الصلب المتبقي بتكرار قوي بقايا فشلت في كسب الأرواح التي كان من الممكن أن تكسبها. يتدفق التدفق السينمائي إلى زمن تصوير نوراير كاسبر ، بعيدًا عن الحنين إلى الماضي كما هو الحال في ريبورتاج الصور. ما هو على المحك في هذه الأعمال ، ليس الاختفاء ، إنه موجود. Steel-Lives ، Still-Life هو سرد بين قوسين داخل خفة Palladian. تعرف المرأة أيضًا أنها قد وضعت بين قوسين من قبل عالم مضى بدونها. هذه لا تزال حياة لكنها حياة تصدم بالواقع.

حلم أوراسيا. 987 شهادات: الموقف الإيطالي
Palazzo Barbarigo Minotto ، المنظمة: Fondazione Antonio Mazzotta
يُلخص التركيب جانبين: لغة عمر جالياني الفنية ، التي تعتمد على تقاليد النهضة الإيطالية العظيمة ، وقدرته على إقامة حوار بين الثقافات الأوروبية والآسيوية. الاستعارة الأساسية لفهم هذا التكوين الجديد هي الفركتل: يمثل الشكل البيضاوي للوجه الأوراسي وجوه الملايين التي يتجذر العمود عليها. يُعترف بالتنوع المورفولوجي والثقافي في مشاركة قيمة جديدة تنبع من اتحاد الاختلافات. لتنفيذ المشروع ، شارك الفنان والقيمون الفنيون ، بالتعاون مع الشركات الإيطالية ، 987 شهادة ، تم توثيق حضورها على شكل صور ومقاطع فيديو.

القناة الكبرى
Museo Diocesano ، المنظمة: طلب قناة الصين الكبرى لمكتب قائمة التراث العالمي في يانغتشو ؛ رابطة الفنانين الدولية في البحيرة الغربية.
تم حفر القناة الكبرى في الصين ، وهي تراث ثقافي حي وموضوع هذا المعرض الجانبي ، لفتح باب تبادل الموارد البشرية والمادية ، وأدت إلى نشر موسوعي للفن والأفكار والثقافة بما يتوافق مع عولمة اليوم. يُظهر هذا المعرض اندماج الفن الصيني المعاصر والتاريخ والتقاليد وعالم المواد. في استكشاف الأهمية الثقافية والعملية للقناة الكبرى ، يتعامل الفنانون الصينيون مع الثنائيات التكميلية بما في ذلك من صنع الإنسان / طبيعي ، وتقليدي / معاصر ، وذكوري / نسائي ومادي / روحي.

التخريب الحميم من تأليف أنجيل ماركوس
Scuola di San Pasquale، Organization: MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León؛ المجلس العسكري في كاستيلا وليون
“إذا لم تغير الاتجاه ، فقد ينتهي بك الأمر إلى حيث تتجه”. مثل صيني. ماذا نستطيع ان نفعل؟ يشكل هذا السؤال الجسد الأساسي للمشروع ، على الرغم من إضافة توليفة: ربما يجب أن تكون الإجراءات التي يمكننا القيام بها لإنشاء حضارة مستدامة مرتبطة بمشاعرنا وأفكارنا الحميمة ، تلك المناطق من التفكير الإبداعي والعاطفي ، المشحونة بالطاقة والدمار الصعب جدا. نحن نعلم ما يمكن أن تقدمه المناطق القريبة من الممتلكات لنفسها ، وكذلك انتحال صفة العقل للاستهلاك ؛ لذلك دعونا نحاول بالعواطف لأنه ليس لدينا خيار آخر

جمعية Joycean
سبازيو بانش ، المنظمة: مؤسسة الأمير بيير دي موناكو
Dora Garcia هي الفائزة بجائزة مؤسسة الأمير بيير الدولية للفن المعاصر (PIAC) ، عن عملها ، The Deviant Majority (2010) ، الذي رشحه القيم الفني Agustin Perez Rubio. لعام 2013 ، تقترح غارسيا إنتاج عمل جديد ، The Joycean Society (2012-2013) ، والذي تعتبره الثالث في سلسلة. هذا العمل الفني (تركيب الفيديو) مستوحى من مجموعات القراءة والنوادي الأدبية ، ولا سيما أولئك الذين يجتمعون بانتظام لقراءة أعمال جيمس جويس بصوت عالٍ. في هذا العمل ، يلاحظ الفنان ويوثق اللحظات التي يحاول فيها أعضاء المجتمع فهم اللغة الأدبية فيما يتعلق بالروايات والقصص التي تترجمها الكتابة.

متحف كل شيء
Serra dei Giardini Viale جوزيبي غاريبالدي ، المنظمة: متحف كل شيء
متحف كل شيء هو أول متحف متجول في العالم لفنانين غير مدربين وغير مقصودين وغير مكتشفين في عصرنا. منذ عام 2009 ، استقبلت أكثر من 500000 زائر لمنشآتها المشهورة في بريطانيا وفرنسا وإيطاليا وتركيا وروسيا. يعمل متحف كل شيء مع كبار الكتاب والمفكرين والقيمين والفنانين وهو الداعم الرائد في العالم للتاريخ البديل لفن القرن التاسع عشر والعشرين والقرن الحادي والعشرين.

هذا ليس مجرد جناح
Palazzo delle Prigioni ، المنظمة: متحف تايبيه للفنون الجميلة في تايوان الصينية
من خلال اقتراح هوية الشخص الغريب ، يُظهر هذا المعرض اهتمامًا مشتركًا بإلحاح التعايش في عالم اليوم. ثلاثة مشاريع من قبل بيرند بير وشيا وي هسو وكاترينا إيدا + باتيو ميكيلو تلتقط العلاقات السياسية بين الخيال والواقع وتحقق في كيفية استخدام إمكانية الحرجية الناتجة في التخصيص أو الاغتراب لإدراك الأشكال المحتملة المتنوعة للهوية الثقافية.

توماس زيب – تحقيق مقارن حول ترتيب عرض الدائرة
Palazzo Rossini-Revedin ، المنظمة: Arthena Foundation
يتعلق مشروع الفنان الألماني توماس زيب بكل من عرض الدائرة لديفيد بوي ، الذي تعبر كلماته ، باستخدام أمثال من نيتشه هكذا تحدث Zarathrustra ، عن علاقته بـ “ عقار الشيطان ” ، و l’arc de Circle ، الذي يشير مجازيًا إلى ردود الفعل تم تشغيله في المرضى المنومين مغناطيسيًا لأغراض أبحاث الهستيريا بواسطة جان ماريا شاركو (1825-1983). يقوم Zipp بتثبيت نسخة من وحدة نفسية تتعامل مع الهستيريا ، والازدواجية (الفصام) في شخص واحد – الفنان هو المريض والطبيب. يبحث Zipp في اللاوعي ، ويستكشف آثار المخدرات ، وموسيقى الهيفي ميتال ، والفلسفة ، والدين ، والجوانب الخفية للطب النفسي والتحليل النفسي.

الانتقالات
Dorsoduro 453، Organization: Nuova Icona
على الرغم من خلفياتهم المختلفة ، ووسائطهم الفنية ، والفصل الجغرافي ، فإن الأعمال الفنية لفيكتور ماثيوز وباولو نيكولا روسيني تشارك استكشافًا لموضوع الانتقال وفي القيام بذلك ، يروي قصصهم. يشكك كلا الفنانين في موضوعات عالمية مثل الحياة والذاكرة والحلم واللاوعي والواقع والزمان والمكان والانتقال من لحظة أو فكرة إلى أخرى. ومع ذلك ، فإن الخروج من نفس نقطة البداية يصل كلاهما إلى وجهات مختلفة للغاية. يقدم هذان الفنانان وجهة نظرهما لواقعهما كما يتصورهما داخليًا ويتساءلان ما هو تصور المرء للمناظر الطبيعية من حولنا وما نراه. إنهم يتحدون هذه الصورة من خلال انتقالها – يخرجونها من خلال الرسم والتصوير الفوتوغرافي.

الأمم المتحدة الثقافية
Palazzo Bacchini delle Palme ، المنظمة: مؤسسة Tongli Academic Exchange Center Foundation
تم إنشاء منظمة الأمم المتحدة الثقافية بواسطة Mi Qiu. هذا المصطلح مأخوذ من شعاره اليومي للمتعة والجدية. الزمان والمكان في هذه اللحظة ، لم يكن هناك شيء مهم على الرغم من الناس الجميلين والنبيذ الانيق. نحن متحررين من المشاعر المادية والمادية.

يونيفرسو دونا
Museo Storico Navale ، المنظمة: مارينا ميليتار
أكمل الفنان العديد من الأعمال ، حتى الأعمال الدينية ، للبحرية الإيطالية وطور منهجًا فنيًا – تم تشكيله في “مدرسة” بريكلي فازيني وإميليو جريكو – أدى إلى تقديم الرجل إلى لغز الحياة من خلال “الجسدية والحجم” . موضوع المعرض الذي تهدف الفنانة إلى تحقيقه هو ، في الواقع ، “فهم ووصف روح المرأة من خلال جسديتها وحجمها”.

صوت الغيب: الفن الصيني المستقل 1979 / اليوم
Tesa alle Nappe 91 ، المنظمة: متحف قوانغدونغ للفنون
من هم وأين هم وماذا يفعلون الآن ، مع الحدث التاريخي لمعرض 1979 حول “جدار الديمقراطية” في شيدان في بكين ، ولدت تيارًا مؤثرًا بشكل متزايد للفن المعاصر المستقل في الصين؟ هذا الحدث هو المحاولة الأكثر طموحًا حتى الآن للإجابة بشكل شامل على هذه الأسئلة ، مع تسليط الضوء على تاريخ الفن الصيني في الثلاثين عامًا الماضية من خلال أعمال الفنانين الذين أبدعوا ، من مرحلة ما بعد الطليعية في الثمانينيات والتسعينيات. ، حركة الفن الصيني غير الرسمي أو المستقل.

من هي أليس؟
Spazio Lightbox ، المنظمة: المتحف الوطني للفن المعاصر ، كوريا
من هي أليس؟ هو معرض مواضيعي خاص يقدم المجموعة الدائمة للمتحف الوطني للفن المعاصر ، كوريا. يقدم المعرض 30 عملاً لـ 16 فنانًا كوريًا تتخطى حدود المكان والزمان الماديين ، وتغطي مفاهيم وأشكال مختلفة تتخطى حدود “الواقع وغير الواقعي” و “الأحلام والواقع”. تمت دعوة الجمهور في “السفر عبر الزمن” عبر الزمكان ، مثل أليس في بلاد العجائب التي قفزت فجأة في حفرة الأرانب. يسير حلم الجمهور في فضاء غامض من الواقع والخيال ، ويصبح الشخصية الرئيسية في “مسرحية الظل” لقصصهم الخاصة.

“أنت (أنت).” – لي كيت ، هونغ كونغ
Arsenale، Organization: M +، Museum for Visual Culture؛ مجلس تنمية الفنون في هونغ كونغ
“أنت (أنت).” يواصل استكشافه في عالم الحياة اليومية. يتألف المعرض بالكامل من تكليفات جديدة ، ويتم تصور المعرض من خلال تذكر اللحظات الشخصية والجماعية. يأخذ “أنت (أنت)” الكيان العالمي غير الموجود الذي تم التلميح إليه من خلال عنوانه كنقطة انطلاق ، والتحديق في فكرة الغياب للتفكير في بناء الذكريات والزمان والأماكن. يدمج Lee عناصر مختلفة مثل الصور المتحركة والأشياء الجاهزة والصوت لاقتراح آثار الحوارات غير المادية ، مما يسمح بإمكانية استحضار نسيج الحياة اليومية.

المشاريع
كان لا بينالي ينظم أيضًا اجتماعات حول الفن ، وهي سلسلة من المحاضرات والعروض والمناقشات التي تم إثرائها هذا العام بمشروع ماركو باوليني ، أحد الفنانين الذين دعتهم جيوني للمشاركة في المعرض الخامس والخمسين. في الخريف تقام أربع لقاءات مختلفة حول الفن: واحد حول أسطورة الفنان العصامي ، الوجود في مكان آخر ؛ واحد حول أنثروبولوجيا الصور وتاريخ الفن ، عوالم الصور ؛ وواحد في الموسوعة ورحلات الخيال الأخرى ، لا شيء أحلى من معرفة كل شيء. ومن المقرر عقد الاجتماع الأخير ، دعونا نتحدث عنا ، في 24 نوفمبر 2013 ، وهو اليوم الختامي للمعرض الدولي الخامس والخمسين للفنون التشكيلية.

تم تنظيم أنشطة تعليمية موجهة للأفراد ومجموعات الطلاب من جميع المراحل والجامعات وأكاديميات الفنون الجميلة ، وكذلك للمهنيين والشركات والخبراء والمعجبين والعائلات. تهدف هذه المبادرات ، التي نفذها فريق مختار من أدلة المعارض التي تم تدريبها من قبل لا بينالي دي فينيسيا ، إلى إشراك المشاركين بنشاط في كل من المسارات التعليمية والمختبرات وورش العمل الإبداعية.

Tags: