वेनिस आर्ट बिएननेल 2013 समीक्षा, इटली की समीक्षा

५५वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, १ जून से २४ नवंबर, २०१३ तक जिआर्डिनी और आर्सेनल में जनता के लिए खोली गई। “Il Palazzo Enciclopedico” (द एनसाइक्लोपीडिक पैलेस) नामक प्रदर्शनी को सेंट्रल पैवेलियन (जियार्डिनी) में रखा गया था और शस्त्रागार में एक एकल यात्रा कार्यक्रम का निर्माण किया गया था, जिसमें कई नए आयोगों के साथ पिछली शताब्दी में काम किया गया था।

८८ राष्ट्रीय प्रतिभागिताएं जियार्डिनी के ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस शहर में प्रदर्शित हुईं। इन 10 देशों में से पहली बार प्रदर्शनी में भाग लिया: अंगोला, बहामास, बहरीन साम्राज्य, आइवरी कोस्ट गणराज्य, कोसोवो गणराज्य, कुवैत, मालदीव, पराग्वे और तुवालु।

“एनसाइक्लोपीडिक पैलेस” ने अतीत और वर्तमान के अन्य कलाकारों के साथ संबंधों और संबंधों को उजागर करके कलाकारों को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में या पारस्परिक समानता के संदर्भ में रखने की बढ़ती इच्छा व्यक्त की है। कला के काम और दर्शक के बीच संबंधों की तीव्रता पर ध्यान तेजी से केंद्रित किया गया है, हालांकि कलात्मक इशारों और उत्तेजनाओं से हिल गया, अंततः कला में काम के साथ संवाद करने की भावना की तलाश करता है, जो कि व्याख्यात्मक तनाव का कारण होना चाहिए, एक इच्छा से परे जाने के लिए। कला से यही अपेक्षा की जाती है।

द बिएननेल समकालीन कलाकारों की एक सूची प्रस्तुत करने से अधिक, उनके रचनात्मक आग्रह पर प्रतिबिंबित करना चाहता है और इस सवाल को और भी आगे बढ़ाता है: कलाकारों की दुनिया क्या है? संभावित रुचि इतनी दूर जाती है कि विभिन्न दुनियाओं के साथ संबंधों की खोज की जाती है; इस प्रकार प्रदर्शनी समकालीन कलाकारों के कार्यों को प्रस्तुत करती है, लेकिन ऐतिहासिक कार्यों, विभिन्न संदर्भों और कार्यों को भी प्रस्तुत करती है जो कला के काम होने का दावा नहीं करते हैं, लेकिन फिर भी उत्तेजनाएं बनाते हैं जो हमें वास्तविकता से परे कल्पना करने और सपने देखने की अनुमति देते हैं, एक और वास्तविकता का सपना देखते हैं।

प्रदर्शनी अमेरिकी पेटेंट कार्यालय, एनसाइक्लोपीडिक पैलेस, एक काल्पनिक संग्रहालय के साथ एक यूटोपियन सपने के मॉडल से प्रेरणा लेती है, जो सभी सांसारिक ज्ञान को रखने के लिए थी। कला और मानवता के पूरे इतिहास में एक सार्वभौमिक, सर्वव्यापी ज्ञान का सपना, दुनिया की एक ऐसी छवि बनाने के लिए जो इसकी अनंत विविधता और समृद्धि को पकड़ती है। आज, जब लोग सूचनाओं की निरंतर बाढ़ से जूझ रहे हैं, ऐसे प्रयास और भी आवश्यक और और भी अधिक हताश करने वाले लगते हैं।

यह जुनून और कल्पना की परिवर्तनकारी शक्ति के बारे में एक शो है। प्रदर्शनी प्राकृतिक रूपों से मानव शरीर के अध्ययन के लिए, डिजिटल युग की कलाकृतियों के लिए, सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी की जिज्ञासाओं के विशिष्ट लेआउट का शिथिल रूप से अनुसरण करती है। फिल्मों, तस्वीरों, वीडियो, बेस्टियरी, लेबिरिंथ, प्रदर्शन और प्रतिष्ठानों सहित कलाकृतियों और आलंकारिक अभिव्यक्तियों के कई उदाहरणों के माध्यम से, द एनसाइक्लोपीडिक पैलेस एक विस्तृत लेकिन नाजुक निर्माण के रूप में उभरता है, एक मानसिक वास्तुकला जो उतनी ही काल्पनिक है जितनी कि यह भ्रांतिपूर्ण है।

पेशेवर कलाकारों और शौकीनों, बाहरी लोगों और अंदरूनी लोगों के बीच की रेखा को धुंधला करते हुए, प्रदर्शनी छवियों के अध्ययन के लिए एक मानवशास्त्रीय दृष्टिकोण लेती है, विशेष रूप से काल्पनिक क्षेत्रों और कल्पना के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करती है। आंतरिक छवियों के लिए क्या जगह बची है – सपनों, मतिभ्रम और दृष्टि के लिए – बाहरी लोगों से घिरे युग में? और दुनिया की छवि बनाने का क्या मतलब है जब दुनिया खुद ही एक छवि की तरह हो गई है? इनसाइक्लोपीडिक पैलेस एक ऐसा शो है जो एक ऐसी स्थिति का वर्णन करता है जिसे हम सभी साझा करते हैं: हम स्वयं मीडिया हैं, छवियों को प्रसारित करते हैं, या कभी-कभी खुद को छवियों से ग्रसित पाते हैं।

विश्वकोश पैलेस
अड़तीस से अधिक देशों के एक सौ पचास से अधिक कलाकार समकालीन कलाकृतियों, ऐतिहासिक कलाकृतियों और मिली हुई वस्तुओं का प्रदर्शन करते हैं। एनसाइक्लोपीडिक पैलेस उच्च प्रशिक्षित और स्व-शिक्षित, शैक्षणिक और कठिन-से-वर्गीकृत के काम को समायोजित करने के लिए विशाल है। जिओनी की प्रदर्शनी संग्रहों के संग्रह का सुझाव देती है, जो बेस्टियरी और सारगर्भित स्क्रैपबुक और समग्र विश्वदृष्टि से भरा है। यह अक्सर मजिस्ट्रियल और उत्तेजक होता है, लेकिन निराशाजनक भी होता है।

कुछ १६० कलाकारों की प्रदर्शनी के लिए, यह सुसंगत और सावधानी से गतिमान है, जिसमें कई प्रकार के परहेज हैं: अतियथार्थवाद का नृवंशविज्ञान और अलौकिक के साथ घिनौना संबंध।

राष्ट्रीय मंडप की मुख्य विशेषताएं
88 मंडप, 10 देशों के लिए पहली भागीदारी: अंगोला, बहामास, बहरीन साम्राज्य, आइवरी कोस्ट गणराज्य, कोसोवो गणराज्य, कुवैत, मालदीव, पराग्वे, तुवालु, और होली सी

अर्जेंटीना का मंडप
एड्रियन विलर रोजस का काम एक कहानी से निकला है, जो एक काल्पनिक भविष्य से वर्तमान पर अनुमान लगाता है, कल्पना के राजनीतिक आयाम को उजागर करता है। दुनिया के उस छोर पर ध्यान केंद्रित – हमारा – वह सुझाव देता है कि हम कला निर्माण की जगह को अस्तित्व, जुनून और संवेदनशीलता के आश्रय के रूप में पुनर्विचार करें। स्मारकीय मूर्तियों की यह साइट-विशिष्ट स्थापना मल्टीवर्स के सिद्धांतों पर आधारित है, जिसमें कहा गया है कि कई अलग-अलग ब्रह्मांड सह-अस्तित्व में हो सकते हैं; इस प्रकार, आर्टिग्लियरी के पूरे स्थान पर प्रदर्शित बड़े मिट्टी के आंकड़े हमारे इन वैकल्पिक दुनियाओं के एक साथ प्रकटीकरण के रूप में देखे जा सकते हैं, जो मानव जाति के विकासवादी इतिहास के दौरान अन्य मार्गों पर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं।

एड्रियन विलार रोजास अपने काम को पारंपरिक लैटिन अमेरिकी कला उत्पादन के विकल्प के रूप में देखते हैं, जो सादगी और रेडी-मेड से जुड़ा हुआ है। उनके काम में एक अलग व्यक्तिगत स्वर है। यह एक कथा के निर्माण के साथ औपचारिक प्रयोग को जोड़ती है, जो उसे कला, उसके स्वरूप के रूपों और उसके अर्थों पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है, जैसे कि यह समय का अंत और दुनिया का अंत था। वह महत्वाकांक्षी और जटिल परियोजनाओं को शुरू करता है, जो समान स्तर की क्षमता और जोखिम पर अपने अंतरराष्ट्रीय साथियों के कार्यों के साथ बातचीत करने का इरादा रखता है।

अंगोला का मंडप
गोल्डन लायन अवार्ड
अंगोला का मंडप, जिसका शीर्षक “लुआंडा, विश्वकोश शहर” है, अंगोलन कलाकार एडसन चागास के फोटोग्राफिक काम को प्रस्तुत करता है। इस वर्ष की अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, “द एनसाइक्लोपीडिक पैलेस” के समग्र विषय को दर्शाते हुए, चागास अंगोला की राजधानी लुआंडा की जटिलताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, तस्वीरों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है, “फाउंड नॉट टेकन”, जो परित्यक्त वस्तुओं को कैप्चर करता है। कलाकार द्वारा चुने गए शहरी संदर्भ। लुआंडा, एनसाइक्लोपीडिक सिटी जनता के साथ बातचीत के लिए खुले 23 बड़े प्रारूप वाले फोटोग्राफिक पोस्टर से बना एक इंस्टॉलेशन है, जिसे लुआंडा के अपने निजी विश्वकोश शहरी बनाने की क्षमता के माध्यम से महल विश्वकोश के विषय पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित किया गया है,पलाज़ो सिनी के गैलेरिया में प्रदर्शित प्राचीन कला के संग्रह के साथ एक उत्तेजित तुलना में। लुआंडा, जो अप्रत्याशित स्थानों की उपस्थिति और अपूरणीय कार्यक्रमों के सह-अस्तित्व से निकला है: शहर और देश, बुनियादी ढांचे और आवास, कचरा युक्तियाँ और सार्वजनिक स्थान।

किसी वस्तु का यह विस्थापन और पुनर्स्थापन एक व्यवस्थित कैटलॉगिंग प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है, जो वस्तु और उसके संदर्भ के बीच नए संबंध बनाता है। शास्त्रीय कला और इमारत की वास्तुकला के साथ तालमेल में पलाज्जो सिनी के कमरों के चारों ओर स्थित ढेर में प्रस्तुत तस्वीरें, अंतरिक्ष और छवियों के बीच बनने वाले संबंधों और शहरी पर्यावरण में कल्पना और रचनात्मकता की भूमिका का पता लगाती हैं।

ऑस्ट्रेलिया का मंडप
सिमरीन गिल का इलाका, इंटरटाइडल ज़ोन, बीच का असुरक्षित क्षेत्र, समुद्र तट पर वह स्थान जहाँ समुद्र आता है, गोले और केकड़ों को ढंकता है, रेत की मक्खियाँ और मैंग्रोव उगता है, और अपने साथ मानव निर्मित सामानों के मलबे को समुद्री नीचे लाता है। व्यापार मार्ग, फिर पीछे हटने के लिए। उनका काम छोटे और वैश्विक के बीच, प्रकृति और उद्योग के बीच बातचीत की जगह का प्रस्ताव करता है, क्योंकि यह प्रवाह में दुनिया में सभी की परस्परता की समझ को प्रकट करता है।

बहामासी का मंडप
वीडियो, ध्वनि और नियॉन-लाइट कार्य के साथ एक अद्वितीय बहु-संवेदी वातावरण। पोलर एक्लिप्स थीम पर बनाई गई यह प्रदर्शनी विस्थापन और अपनेपन की भावनाओं की पड़ताल करती है। परियोजना तीन साइटों को एक साथ लाती है जो भौगोलिक और सांस्कृतिक रूप से अलग हैं: वेनिस आर्सेनल, डाउनटाउन नासाउ और उत्तरी ध्रुव। बिएननेल के राष्ट्रीय मंडपों के राष्ट्रीय स्तर पर परिभाषित मॉडल को कमजोर करके, स्ट्रैचन दर्शकों से एक निश्चित स्थान से विस्थापन के अपने विचारों पर सवाल उठाने के लिए कहता है।

बहामियन मंडप के भीतर मुख्य प्रदर्शनी स्थान खुद को एक विशिष्ट, व्यापक स्थापना के साथ-साथ व्यक्तिगत कला टुकड़ों के संग्रह के रूप में प्रस्तुत करता है। इसमें एक 360-डिग्री वीडियो इंस्टॉलेशन की सुविधा है, जिसमें चौदह मॉनिटर एक ऑडियो इंस्टॉलेशन के अलावा, पीरी और हेंसन के 1909 के ध्रुवीय अभियान के स्ट्रैचन के पुनर्मूल्यांकन की एक वृत्तचित्र खेल रहे हैं, और तीन नियॉन लाइट मूर्तियां हैं जो संबंधित और विस्थापन के विषयों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। बयानों की एक श्रृंखला। हियर एंड नाउ शीर्षक से, तीन हल्की मूर्तियां ‘आई बिलॉन्ग हियर’, ‘यू बिलॉन्ग हियर’ और ‘वी बिलॉन्ग हियर’ वाक्यांशों को दर्शाती हैं। इस स्थापना के साथ, स्ट्रैचन का उद्देश्य संस्कृतियों, भौतिक वातावरणों में अदृश्य बदलावों को संबोधित करना है, और अंतरिक्ष और समय के इतिहास को याद करना है,वैश्वीकरण और प्रगति के आख्यानों के मद्देनजर।

बहरीन का मंडप
एंटाइटेल “इन ए वर्ल्ड ऑफ योर ओन”, बहरीन साम्राज्य का मंडप एक ढीले क्यूरेटोरियल ढांचे में मरियम हाजी, वहीदा मलुल्ला और केमिली ज़खारिया के काम को प्रस्तुत करता है, जो संस्कृति और स्वयं के व्यक्तिपरक अन्वेषण द्वारा एक साथ बंधे हैं जो मूल में निहित है उनकी कला प्रथाओं का। पहचान के महत्व पर जोर देने के साथ, मंडप इन कलाकारों में आंतरिकता और निजी अर्थों की अभिव्यक्ति की जांच करता है।

बेल्जियम का मंडप
ए ट्री फॉल्स: बर्लिंडे डी ब्रुयकेरे ने फ्रांस में एक पेड़ पाया और उसे बेल्जियम भेज दिया, जहां उसने इसे मोम में बनाया। यह बेल्जियम के मंडप में स्थित है, मानव शरीर की तरह पट्टियों के साथ पैच किया गया है और व्यथित कपड़े से ढके एक रोशनदान द्वारा नाजुक ढंग से जलाया जाता है। डी ब्रुयकेरे ने एक नई साइट-विशिष्ट स्थापना की कल्पना की है जो उसके मौजूदा ओउवर पर बनाता है लेकिन वेनिस के ऐतिहासिक संदर्भ के कनेक्शन से इसकी शक्ति प्राप्त करता है। उनकी मूर्तियां जीवन और मृत्यु, जीवन में मृत्यु, मृत्यु में जीवन, जीवन से पहले जीवन, मृत्यु से पहले मृत्यु, सबसे अंतरंग और सबसे परेशान करने वाले तरीके से खोजती हैं। वे रोशनी लाते हैं, लेकिन रोशनी उतनी ही गहरी है जितनी गहरी।

बोस्निया और हर्जेगोविना का मंडप
द गार्डन ऑफ डिलाइट्स, कला का एक अत्यधिक सामाजिक रूप से जुड़ा हुआ काम है, जो कई ऐतिहासिक दृष्टिकोणों से प्रभाव पैदा करना चाहता है, और पूर्वी यूरोपीय समाज के सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक संदर्भ पर मजबूत अर्थों के साथ। परियोजना के कलाकारों की टुकड़ी में तीन परस्पर जुड़े हुए छोटे समूह होते हैं, एक संगमरमर का त्रिपिटक, एक वीडियो क्लिप और एक स्थापना, और कलाकार, इसके निर्माता के रूप में, खुद को एक ऐसे कार्यकर्ता के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसका अभ्यास और उत्पादन खुद को एक अत्यधिक विशिष्ट तरीके से एक मॉडल के रूप में लागू करता है, जिससे स्थानीय समुदाय, यानी पर्यावरण में संभावित जुड़ाव।

द गार्डन ऑफ डिलाइट्स की पूरी परियोजना के पीछे का विचार लोगों की बेलगाम इच्छाओं का है, व्यक्तिगत सत्य का, समकालीनता की सामूहिक बेरुखी के नीचे, जैसा कि बोस्निया में माना जाता है। परियोजना वैश्विक दुनिया के ज्ञान का उपयोग करती है, अप-टू-मिनट और प्रासंगिक, स्थानीय संदर्भ के माध्यम से फ़िल्टर्ड, एक नई, स्पष्ट कलात्मक अंतर्दृष्टि बनाता है, जो पूरे पहनावा का एक महत्वपूर्ण निर्धारक है।

कनाडा का मंडप
शैरी बॉयल जिन्हें मानव मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अवस्थाओं का पता लगाने के लिए काल्पनिक कथाओं के अपने साहसिक उपयोग के लिए जाना जाता है, बॉयल प्रदर्शन, मूर्तिकला, फिल्म और इमर्सिव इंस्टॉलेशन सहित मीडिया की एक श्रृंखला में काम करती हैं और अपने अभ्यास में उच्च स्तर के हाथ से बने शिल्प को नियोजित करती हैं। वह एक अद्वितीय प्रतीकात्मक भाषा बनाने के लिए कला इतिहास, लोकप्रिय विद्या और प्राचीन पौराणिक कथाओं का खनन करती है। बॉयल का काम वर्ग और लैंगिक अन्याय के बारे में चिंताओं से प्रेरित है। उनका काम मानव और पशु, जीवन और मृत्यु, नर और मादा के बीच पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देते हुए, अपने सभी रूपों में संकरता को गले लगाता है। मूर्तिकला से लेकर प्रक्षेपण तक वह एक काव्यात्मक और मानवीय लेंस के माध्यम से कामुकता, रिश्तों और मानवीय भेद्यता की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि का अनुवाद करती है।बॉयल इमर्सिव मल्टी-सेंसरी प्रदर्शन भी बनाता है और उसने पीचिस, फिस्ट, क्रिस्टीन फेलो और डग पैस्ले सहित संगीतकारों के साथ सहयोग किया है।

चिली का मंडप
चिली मंडप में, पानी से हर 3 मिनट में 28 राष्ट्रीय मंडपों के साथ जिआर्डिनी की एक आदर्श प्रतिकृति निकलती है। शस्त्रागार में प्रवेश करने वाले आगंतुक लैगून के पानी से भरे एक पूल का सामना करते हैं और केवल दीवारों पर पानी के प्रतिबिंब देखते हैं। अल्फ्रेडो जार सीधे अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के अनजाने पदानुक्रमित और अनन्य मॉडल पर केंद्रित है; एक जो अपने शुरुआती मुद्दों के परिणामस्वरूप वर्षों से अभ्यास और अपरिवर्तित रहा है। “वेनेज़िया, वेनेज़िया” जार को 1:60 पैमाने के मॉडल के रूप में, जिआर्डिनी स्थल और साइट की वास्तुकला की संपूर्णता को पुन: प्रस्तुत करते हुए दिखाता है। मंडपों और उनके आस-पास की प्रकृति की प्रतिकृति के निर्माण में, कलाकार एक यूटोपिया बनाता है, जिसमें हम देखते हैं कि आर्केटाइप गंदे, हरे पानी के एक पूल में डूबा हुआ है,और फिर इतिहास से भूत की तरह फिर से उभरना।

अल्फ्रेडो जार एक कलाकार, वास्तुकार, फिल्म निर्माता और व्याख्याता हैं, जिनकी विविध सांस्कृतिक, राजनीतिक और सार्वजनिक संदर्भों में कला के प्रति व्यापक प्रतिबद्धता ने उन्हें पिछले तीन दशकों में कुछ सबसे गहन और विचारोत्तेजक कार्यों का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया है। यह परियोजना वेनिस के लैगून के हरे ज्वार के तहत शहर के भौतिक डूबने के प्रतिबिंब के बजाय बिएननेल के राष्ट्रीय मंडप मॉडल की सबसे महत्वपूर्ण आलोचना है। फोंटाना की तस्वीर वास्तव में आशा और नवीनीकरण का प्रतीक है, एक संदेश न केवल बिएननेल को समय के साथ पकड़ने की जरूरत है बल्कि उस संस्कृति को पूरी तरह से पुनर्विचार की आवश्यकता है।

चीन का मंडप
चीन मंडप ‘रूपांतरण’ के विषय की पड़ताल करता है, जिसमें जीवन और कला के बीच की खाई को पाटने पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जीवन का कला में परिवर्तन, सामान्य से कलाकृतियों या कला प्रदर्शन, गैर-कला से कला तक। सात चीनी कलाकार विभिन्न माध्यमों और विषयों के माध्यम से परिवर्तन की इस धारणा का पता लगाते हैं-स्वर्गीय दृष्टिकोण से विस्तारित।

“मनुष्यों के सपनों और छवियों के संगम” की भावना के साथ मेल खाने के अलावा, बिएननेल के विषय “द एनसाइक्लोपीडिक पैलेस” द्वारा वकालत की गई, “रूपांतरण” में भौगोलिक, स्थानिक और ग्राफिक अवधारणाएं भी शामिल हैं, जैसे स्थिति, स्थान और आरेख स्थिति, न केवल चीन में, बल्कि वैश्वीकरण के माध्यम से दुनिया के परिवर्तनों में भी, समकालीन अंतर्राष्ट्रीय समुदाय की विशेषताओं को दर्शाते हुए, समय की विशेषताओं को इसके अर्थ में ले जाना और प्रतीक करना। उसी समय, “रूपांतरण” का उद्देश्य नवाचार, पहल और रचनात्मकता की पेशकश करना है, इसे विकास के कारण होने वाले परिवर्तनों के भीतर रखना, समकालीन दुनिया की सांस्कृतिक और वैचारिक विविधताओं को दुनिया भर के अन्य देशों के साथ एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित करना है।इसका उद्देश्य वैश्वीकरण और कला की दुनिया के अंतर्राष्ट्रीयकरण के समय में विविधता के साथ-साथ विभिन्न संस्कृतियों, कलात्मक प्रथाओं और इमेजरी के विचलन और अभिसरण को दिखाना है।

डेनमार्क का मंडप
डेनिश मंडप में डेनिश कलाकार जेस्पर जस्ट द्वारा एक मल्टी-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन और वास्तुशिल्प हस्तक्षेप की सुविधा है। इमारत के बाहरी हिस्से के चारों ओर एक ईंट की दीवार से आगंतुकों का स्वागत किया जाता है, जिससे सभी को एक ही दरवाजे से एक तरफ प्रवेश करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। अंदर, विभिन्न आकारों के पांच फिल्म प्रोजेक्शन इंटीरियर की विभिन्न दीवारों और कमरों को सुशोभित करते हैं, उनके ऑडियो और विजुअल एक-दूसरे में खून बहते हुए नए कथा अनुभव बनाते हैं। अनुमान एक ही शहर में तीन आदमियों की आपस में जुड़ी कहानियों का पता लगाते हैं। दर्शाया गया शहरी केंद्र वास्तव में हांग्जो, चीन का एक उपनगर है, जिसे पेरिस की लगभग सटीक प्रतिकृति के रूप में बनाया गया था, जो एफिल टॉवर के साथ पूर्ण था। जेस्पर बस इस शहर का प्रदर्शन इस तरह करें जैसे कि यह ‘असली’ पेरिस हो, फ्रेंच अभिनेताओं का उपयोग करते हुए,शहर की कुछ सांस्कृतिक रूढ़ियों के कारण वहां थोड़ी अस्पष्टता छोड़ते हुए। यह किसी के लिए भी स्पष्ट था कि अनुपात और पैमाना थोड़ा हटकर है।

फिनलैंड का मंडप
“फ़ॉलिंग ट्रीज़”, फ़िनिश कलाकारों टेरीक हापोजा और एंट्टी लैटिनेन की एकल प्रदर्शनियों को एक बगीचे की तरह पूरे में जोड़ती है, जो नॉर्डिक मंडप और फ़िनिश अलवर आल्टो मंडप दोनों को संभालती है। प्रदर्शनी ‘फॉलिंग ट्रीज़’ 2011 के बिएननेल आर्टे में एक अप्रत्याशित घटना से वैचारिक प्रारंभिक बिंदु, जब एक बड़ा पेड़ आल्टो मंडप पर गिर गया, इसे तोड़ दिया और उस समय प्रदर्शन पर प्रदर्शनी को छोटा कर दिया। कला और प्रकृति के बीच इस आकस्मिक मुठभेड़ ने दो विलक्षण शो के आगामी कलाकारों की टुकड़ी में एक पापी क्यूरेटिंग प्रक्रिया और गूँज के लिए पहला नोट प्रदान किया। 2013 में, टेरीक हापोजा ने व्यापक वास्तुशिल्प संकेतों के माध्यम से नॉर्डिक मंडप को एक शोध प्रयोगशाला में बदल दिया।

प्रदर्शनी ज्ञान का एक विशेष उद्यान बनाती है; जहां ज्ञान सीधे पेड़ से नहीं लिया जा सकता है, जैसे कि वनस्पति उद्यान या चिड़ियाघर में वर्गीकरण के आधार पर। इस उद्यान में ज्ञान का अर्थ है प्रकृति और उसकी विभिन्न प्रजातियों की सक्रिय एजेंसी की साझा, खुली और ठोस भागीदारी और मान्यता। इस स्थान पर, प्रौद्योगिकी और विज्ञान जीवन और कला – स्मृति, प्रकृति के साथ हमारे संबंध और मृत्यु दर के बुनियादी सवालों की जांच के लिए उपकरण के रूप में अपना स्थान पाते हैं। प्रोजेक्ट शोकेस वीडियो और फोटोग्राफ, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शन से मिलकर काम करता है, जहां असंगत अवधारणा और बेतुका हास्य फिनिश प्रकृति द्वारा बनाए गए मंच पर मिलते हैं। कलाकार हमें चुनौती देते हैं कि हम अपने मानवीय आयामों के बारे में एक नए दृष्टिकोण से सोचें,भले ही वे बहुत अलग तरीकों से और अलग-अलग परिणामों के साथ काम करते हों। उनके कार्य हमारे दैनिक जीवन की नींव में आकस्मिकता को प्रकट करते हैं, साथ ही साथ हमारे कल्पनाशील संकायों की संभावनाओं को समृद्ध करते हैं।

फ्रांस और जर्मनी का मंडप
शीर्षक “रावेल रवेल अनरवेल”, जिसमें दो फिल्में शामिल थीं। प्रत्येक स्क्रीन एक प्रसिद्ध पियानोवादक के बाएं हाथ पर केंद्रित है: लुइस लॉर्टी और जीन-एफ़्लम बावूज़ेट। इन फिल्मों में, अनरी साला अंतरिक्ष और ध्वनि के साथ-साथ शरीर की मूक भाषा की खोज जारी रखती है। वह काम के एक महत्वाकांक्षी टुकड़े में अंतर और समानता के आधार पर एक अनुभव प्रदान करता है जो ध्वनि स्थानिककरण में अपने प्रयोगों को और आगे बढ़ाता है। यह काम दर्शक की बुद्धि को उतना ही आकर्षित करता है जितना कि उसके शरीर को, एक शक्तिशाली शारीरिक और भावनात्मक अनुभव का निर्माण करते हुए, दर्शक को उसके संगीत में डुबो देता है।

जर्मन मंडप के केंद्रीय स्थान पर कब्जा करते हुए, रवेल रवेल नामक दो कार्यों में से पहला, दो फिल्में शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक प्रसिद्ध पियानोवादक के बाएं हाथ पर केंद्रित है: लुई लॉर्टी और जीनएफ़्लम बावूज़ेट। इन दोनों कलाकारों को अनरी साला ने रवेल के कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया था, साथ में डिडिएर बेनेटी द्वारा आयोजित ऑर्चेस्टर नेशनल डी फ्रांस भी शामिल था। बगल के कमरों में, दो अन्य फिल्मों को एकल शीर्षक Unravel के तहत प्रस्तुत किया जाता है। क्लो, एक डीजे, को अकेले फिल्माया गया है, जिसमें दो व्याख्याओं में से प्रत्येक को मिलाकर और अपनी अनूठी व्याख्या के माध्यम से कॉन्सर्टो के दो संस्करणों को एकजुट करने का प्रयास किया गया है।

ग्रेट ब्रिटेन का मंडप
एंटाइटेल “इंग्लिश मैजिक”, जेरेमी डेलर के अधिकांश कार्यों की जड़ों को दर्शाता है, जो ब्रिटिश समाज, उसके लोगों, प्रतीकों, मिथकों, लोककथाओं और इसके सांस्कृतिक और राजनीतिक इतिहास पर केंद्रित है। डेलर इन उदाहरणों को इस तरह से फ्रेम करता है जो समकालीन है लेकिन मूल विषय के लिए भी सही है, एक कथा बुनाई जो लगभग साइकेडेलिक है; तथ्य और कल्पना के बीच नाजुक रूप से मँडराते हुए, वास्तविक और काल्पनिक। अतीत, वर्तमान और एक कल्पित भविष्य की घटनाओं को संबोधित करते हुए, डेलर ने पुरातत्वविदों, संगीतकारों, पक्षी अभयारण्यों, कैदियों और चित्रकारों सहित विभिन्न प्रकार के सहयोगियों के साथ काम किया।

जेरेमी डेलर की एक नई फिल्म अंग्रेजी मैजिक ने उनकी प्रदर्शनी का एक प्रमुख हिस्सा बनाया। फिल्म मंडप में काम के पीछे कई विचारों को एक साथ लाती है, जिसमें दृश्य और विषयगत तत्व शामिल हैं जो ब्रिटिश समाज की विविध प्रकृति और इसके व्यापक सांस्कृतिक, सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक इतिहास में डेलर की रुचि को दर्शाते हैं।

ग्रीस का मंडप
एंटाइटेल “हिस्ट्री ज़ीरो”, जिसमें पाठ और छवियों के संग्रह के साथ तीन एपिसोड की एक फिल्म शामिल है, मानव संबंधों के निर्माण में पैसे की भूमिका की पड़ताल करती है। अभिलेखीय सामग्री के साथ चयन वैकल्पिक मुद्राएं एक संग्रह और एक घोषणापत्र, वैकल्पिक गैर-मौद्रिक विनिमय प्रणालियों के उदाहरण और साक्ष्य प्रदान करता है, ऐसे मॉडलों की क्षमता पर ध्यान केंद्रित करने या सामान्य मुद्रा की समरूपता वाली राजनीतिक शक्ति और तरीकों पर ध्यान केंद्रित करता है। जिसमें कठिन समय में वस्तुओं के आदान-प्रदान के संबंध में समुदाय कार्य करते हैं।

इराक का मंडप
एंटाइटेल “वेलकम टू इराक”, यह परियोजना एक अंतरराष्ट्रीय कला मंच पर इराक में रहने और काम करने वाले इराकी कलाकारों को प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी में भाग लेने वाले 11 कलाकारों को भी शो के शुरुआती सप्ताह के लिए आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने अंतरराष्ट्रीय कला परिदृश्य के साथ-साथ शहर की समृद्ध विरासत से नए विचारों को आकर्षित किया। इस व्यापक रूप से प्रशंसित प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद, कई कलाकारों को प्रमुख वैश्विक दीर्घाओं, मेलों और त्योहारों में अपना काम प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

प्रदर्शनी में कार्टूनिस्ट अब्दुल रहीम यासिर का काम शामिल है जो सामाजिक और राजनीतिक अराजकता और भ्रष्टाचार को संबोधित करने के लिए मृत हास्य का उपयोग करता है; जमाल पेनज्वेनी, सुलेमानियाह से, जो सद्दाम इज़ हियर नामक तस्वीरों की एक श्रृंखला दिखाता है, जिसमें इराकियों को हर रोज अपने चेहरे पर पूर्व तानाशाह का चित्र पकड़े हुए दिखाया गया है; और चुने गए दो महिला कलाकारों में से एक, चीमन इस्माइल, जो अलंकृत सजावट के माध्यम से घरेलू वस्तुओं को वैयक्तिकृत करती है।

आयरलैंड का मंडप
“द एन्क्लेव” एक मल्टी-चैनल फिल्म इंस्टॉलेशन है, जो रिचर्ड मोसे के काम को प्रदर्शित करता है जिसे 2012 में कांगो के पूर्वी लोकतांत्रिक गणराज्य में बनाया गया था। कलाकार आयरिश मंडप की स्थानिक संरचना का पूरा उपयोग करता है। एन्क्लेव को बड़े अंधेरे कक्ष के अंदर स्थापित कई स्क्रीनों पर प्रस्तुत किया गया था। स्क्रीन राफ्टर्स से लटकती हैं, प्रत्येक एक कॉलम को छूता है। आर्किटेक्चर को सक्रिय करने के लिए प्रत्येक स्क्रीन को कॉलम के बगल में रखकर, कॉलम का विरोध करने के बजाय इसके साथ काम करना, जो कि काम करना मुश्किल है। स्क्रीन को दोनों तरफ से देखा जा सकता है, जिससे अंतरिक्ष के भीतर एक प्रकार की मूर्तिकला भूलभुलैया बन जाती है। ध्वनि और दृष्टि पर काम के जोर के अनुसार दर्शक को कक्ष के माध्यम से आगे बढ़ते हुए, स्थानिक रूप से टुकड़े में सक्रिय रूप से भाग लेना चाहिए।

एन्क्लेव पूरी तरह से शैलियों को बदलता है, नृविज्ञान, रूपक, गीतात्मक, अतियथार्थवाद और बेतुका के बीच गियर बदलता है। टुकड़ा रियल (लैकैनियन अर्थ में), और रील (न्यूज़रील के रूप में) के बारे में है। यह कांगो से पहले की रिचर्ड मोसे की तस्वीरों से काफी अलग है, क्योंकि मोशन पिक्चर और स्टिल फोटोग्राफी ऐसे बेहद अलग जानवर हैं। मोशन पिक्चर संगीत की तरह तुरंत दिल पर प्रहार करती है, जबकि अभी भी फोटोग्राफी अधिक चिंतनशील, अधिक अंतहीन, फिर भी कम समीपस्थ है। एन्क्लेव गहरा आंत है, कभी-कभी भयानक होता है।

इज़राइल का मंडप
गिलाद रैटमैन की “द वर्कशॉप”, लोगों के एक छोटे से समुदाय द्वारा ली गई इज़राइल से वेनिस तक की एक काल्पनिक भूमिगत यात्रा पर आधारित है। यह परियोजना वीडियो, स्थापना, ध्वनि और मंडप के कपड़े में एक भौतिक हस्तक्षेप की एक गैर-रेखीय प्रस्तुति के माध्यम से इज़राइल से वेनिस तक लोगों के एक समुदाय की यात्रा का दस्तावेजीकरण करती है। उनकी महाकाव्य यात्रा इजरायल की गुफाओं में शुरू होती है, जो इजरायल के मंडप के फर्श से फटने से पहले विश्वासघाती भूमिगत मार्ग से गुजरती है। आगमन पर, समूह मंडप को एक कार्यशाला में बदल देता है, खुद को मिट्टी में गढ़ता है जिसे उन्होंने इज़राइल से ले जाया है। बिएननेल को राष्ट्रों की कनेक्टिविटी के यूटोपियन मॉडल के रूप में दर्शाता है।

मिट्टी के बस्ट में खुद का प्रतिनिधित्व करते हुए, जो गुटुरल वॉयस रिकॉर्डिंग के साथ होते हैं, समूह की कार्यशाला कार्यक्रम प्रारंभिक मानव समाज के पूर्व-भाषाई चरण में वापसी का सुझाव देता है। अपने काम में एक आवर्ती विषय, यहां रतनमैन एक तरफ मानव व्यवहार के सार्वभौमिक पैटर्न और दूसरी तरफ भाषा, राष्ट्रीयता या सरकार के विभाजन के बीच तनाव की पड़ताल करते हैं। “द वर्कशॉप”, वीडियो और ध्वनि, दर्शक को उस स्थान पर हुई किसी घटना का प्रतिबिंब प्रदान करते हैं। ऐसा करने में, काम एक काल्पनिक, फिर भी सत्य, इतिहास बनाता है। रैटमैन एक ऐसी दुनिया दिखाता है जहां छिपे हुए नेटवर्क में राष्ट्रीय सीमाओं के पार पारगमन हो सकता है: मुक्त, ज्ञात और अज्ञात। एक यूटोपियन, पूर्व-सामाजिक और यहां तक ​​कि पूर्व-भाषाई चरण में छोटे समुदायों में काम करना,जैसा कि रतनमन के कार्यों में बार-बार आना अनिवार्य है।

इटली का मंडप
इतालवी मंडप आज की इतालवी कला के माध्यम से एक आदर्श यात्रा प्रस्तुत करता है, एक यात्रा कार्यक्रम जो पहचान, इतिहास और परिदृश्य के बारे में बताता है – वास्तविक और काल्पनिक – जटिलता और परतों की खोज करता है जो देश के कलात्मक उलटफेर की विशेषता है। हाल की कला का एक चित्र, ऐतिहासिक विरासत और वर्तमान मामलों के साथ बातचीत में विषयों और दृष्टिकोणों के एटलस के रूप में पढ़ा जाता है, जिसमें स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों आयाम होते हैं। प्रशंसित उस्तादों और बाद की पीढ़ियों के कलाकारों के बीच पत्राचार, व्युत्पत्तियों और मतभेदों का एक क्रॉस-संवाद। एक असामान्य स्थलाकृति, जो हाल ही में इतालवी कला में कुछ बुनियादी प्रक्षेपवक्रों के पुनर्मूल्यांकन की अनुमति देती है, भूले हुए रास्तों की एक वापसी, सांस्कृतिक भूलने की बीमारी का उपचार और एकान्त लेखकों को नई दृश्यता देता है। प्रदर्शनी को सात स्थानों, छह कमरों और एक बगीचे में बांटा गया है।कि प्रत्येक घर में दो कलाकारों का काम होता है, जिन्हें उनके संबंधित काव्यों की आत्मीयता और विषयों, विचारों और प्रथाओं में समान हितों के आधार पर एक साथ लाया जाता है।

परियोजना के चारों ओर सात द्विपद: शरीर/इतिहास, दृश्य/स्थान, ध्वनि/मौन, परिप्रेक्ष्य/सतह, परिचित/अजीब, प्रणाली/टुकड़ा और त्रासदी/कॉमेडी। कलाकार और कलाकार, कमरे और कमरे के बीच एक संवाद में, प्रदर्शनी उन कार्यों को प्रस्तुत करती है जो ज्यादातर विशेष रूप से इस अवसर के लिए बनाए गए हैं – चौदह में से बारह – और इतालवी संस्कृति की विशेषताओं और विरोधाभासों पर प्रतिबिंब के लिए एक मंच के रूप में प्रस्तावित किया गया है, जो लौटा रहा है हमारी हाल की कला के लिए महत्वपूर्ण जटिलता जो अंतर्ज्ञान और अंतर्विरोधों से निर्मित है जिसमें इसके विपरीत का खेल इसके मूलभूत तत्वों में से एक है, इस प्रकार मौलिकता और अंतर्राष्ट्रीय महत्व की स्थिति पर जोर देता है जिसके वह हकदार हैं।

जापान का मंडप
कोकी तनाका द्वारा “एब्स्ट्रैक्ट स्पीकिंग – शेयरिंग अनिश्चितता और सामूहिक अधिनियम” शीर्षक, 2011 में जापान में आए बड़े पैमाने पर भूकंप और सुनामी के प्रभावों के बाद मूर्त और भावनात्मक की जांच की। प्रदर्शनी एक जापान को प्रस्तुत करती है जो अभी भी बड़े पैमाने पर भूकंप, सूनामी से उबर रहा है और 2011 की बाद की परमाणु दुर्घटनाएँ। कार्य दूसरों की समस्याओं और दर्द को समझने और साझा करने की कठिनाई को दूर करने का प्रयास करता है। उनकी स्थापना योजना ने जापान मंडप को पिछले या काल्पनिक आपदा के बाद के अनुभवों को अलग-अलग असाइनमेंट के माध्यम से अंतःक्रियात्मक रूप से साझा करने के लिए एक मंच में बदल दिया। विशेष रूप से, इन असाइनमेंट ने प्रतिभागियों को असामान्य परिस्थितियों में रखा और उन्हें असामान्य परिस्थितियों से निपटने के लिए प्रेरित किया।

तैयार आपदा-शैली के अभ्यासों के उदाहरणों में शामिल लोगों के एक समूह को एक ऊंची इमारत की आपातकालीन सीढ़ी से उतरते हुए यथासंभव चुपचाप एक साथ रखना; हाथ में टॉर्च लेकर रात के समय सड़कों पर घूमना; एक ‘सामूहिक कार्य’ जो पूर्ण अंधेरे में एक इमारत को खाली करने की नकल करता है; और कई टूटे हुए टुकड़ों का उपयोग करके मिट्टी के बर्तनों के एक टुकड़े का पुनर्निर्माण करना। इसका उद्देश्य एक वस्तु के पुनर्निर्माण के प्रयासों में संरक्षकों के बीच आवश्यक सहयोग को चित्रित करना है, और एक नए भूकंप के बाद के समाज के निर्माण में चुनौतियों के रूपक के रूप में कार्य करता है। कई लोगों से बने समूहों से इन परिस्थितियों से एक साथ निपटने का अनुरोध किया गया था, और उनके प्रयासों को नौ वीडियो और फोटोग्राफी कार्यों के माध्यम से प्रलेखित किया गया था। इन समूह अंतःक्रियाओं के माध्यम से,तनाका ने जांच की कि हम अपने स्वयं के दृष्टिकोण से दूसरों के अनुभवों के साथ कैसे सहानुभूति रखते हैं। वीडियो फुटेज, फोटोग्राफिक इंस्टॉलेशन और इंटरैक्टिव ग्रुप अनुभवों के माध्यम से, तनाका ने एक स्वस्थ और लचीला राष्ट्र की भावनाओं को आवाज दी।

कोसोवो का मंडप
पेट्रीट हलीलाज सहयोगियों, परिवार के सदस्यों से स्मृति चिन्ह एक साथ लाता है और मंडप के भीतर उनके लिए एक आश्रय बनाता है, जिससे उनकी व्यक्तिगत चिंताओं और उनकी मातृभूमि के भयावह इतिहास दोनों का पता चलता है। पेट्रीट हलीलाज की कलात्मक प्रथा इस बात की निरंतर खोज से प्रेरित है कि वास्तविकता क्या है और कला के माध्यम से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व कैसे किया जा सकता है। ग्रामीण बचपन की उनकी यादें, युद्ध, विनाश, पलायन और विस्थापन के उनके व्यक्तिगत अनुभव जीवन और मानव स्थिति पर उनके प्रतिबिंबों का आधार हैं। उनका काम कोसोवो, बर्लिन और इटली के बीच उनके निरंतर प्रवासन को फ्रेम करता है, जबकि उनके विशेष ब्रांड की पुरानी यादों को प्रतिबिंबित करने के बजाय पुनर्स्थापनात्मक है। जनता के साथ संचार के चैनल खोलें और अपने गृह नगर रूनिक की दुनिया के साथ अपने लिंक में अंतराल को दूर करने के लिए,अपने जीवन के विभिन्न चरणों के बीच पुलों का निर्माण।

पेट्रीट हलीलाज का काम विशेष रूप से व्यक्तिगत है, और व्यक्तिगत वस्तुओं के विविध संग्रह के माध्यम से कोसोवो के इतिहास और संस्कृति को उजागर करता है। इसके लिए हलीलाज ने अपने कार्यों में उदासीनता के विचार का बहुत प्रभाव डाला। वह इन गुंजयमान वस्तुओं को प्राकृतिक दुनिया के असली उद्घोषों के साथ जोड़ता है, जो कोसोवो मंडप में टहनियों और शाखाओं से बने आश्रय में अभिव्यक्ति पाता है, जैसे कि एक विदेशी निकाय कुछ अवचेतन और भूले हुए युग या क्षेत्र से एक आसपास के क्षेत्र में चला गया जो कुछ भी कम नहीं है ऐतिहासिक पश्चिमी दुनिया की सांस्कृतिक और कलात्मक उपलब्धियों के एक प्रसिद्ध प्रतीक की तुलना में। दो कैनरी का समावेश, जो एक समय कलाकार के स्टूडियो में रहता था, अस्पष्ट प्रतीकवाद का एक और इशारा है, जो हलीलज के काम की विशिष्टता है।

लिथुआनिया और साइप्रस का मंडप
एंटाइटेल “ओओ”, परियोजना बहुत ही मुखर तरीके से राष्ट्रीय सीमाओं का विरोध करती है; एक ऐसी घटना का सह-कार्य, सह-निर्माण और सह-कमीशन करना जो अनिश्चित आर्थिक माहौल में संभव नहीं सोचा गया हो। o दर्शकों को प्रदर्शन की समझ बनाने, वर्गीकृत करने और संगठन के नए और संभावित रूपों का सुझाव देने की चुनौती देता है। पलाज़ेटो के फर्शों में फैले, शो को एक खजाने की खोज की तर्ज पर डिज़ाइन किया गया लगता है, जो आगंतुक को अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से घूमने के लिए आमंत्रित करता है। एक विशिष्ट शैली में, कलाकार और क्यूरेटर चाहते हैं कि आप एक साथ शो की शुरुआत और अंत का स्वाद चखें। प्रदर्शनी वास्तव में अप्रत्याशित है क्योंकि यह असंभव स्थानों और कलाकृतियों के साथ सामने आती है: एक वैक्यूम क्लीनर रोबोट घूमता है और सुजुकी लैंडी और होंडा चाली मोटरसाइकिल दीवारों के खिलाफ खड़ी होती है।जिमनास्ट की श्वेत-श्याम छवियों को इन प्रतिष्ठानों के बीच जोड़ा जाता है और वे खुद को पूरी तरह से अंतरिक्ष में एकीकृत करते हैं।

न्यूजीलैंड का मंडप
शीर्षक “फ्रंट डोर आउट बैक”, बिल कल्बर्ट द्वारा किए गए कार्यों को फर्श, दीवारों, छत और बाहरी क्षेत्रों में बड़ी इमारत में रखा गया था। कलाकार इन वस्तुओं को उनके सामान्य संदर्भ से बाहर निकालता है, फ्लोरोसेंट लाइट ट्यूबों की एक बहुतायत के साथ इन टुकड़ों का एक मूर्तिकला समामेलन बनाकर, आगंतुकों को ला पिएटा के आंगनों, कमरों और हॉलवे के माध्यम से मार्गदर्शन करता है और अक्सर उनकी मूर्तियों को शारीरिक रूप से छेड़छाड़ करता है। जैसे ही कोई ला पिएटा की साइट से चलता है, वे देखते हैं कि ला पिएटा साइट के गुणों को निभाते हुए पुलिया का प्रत्येक कार्य कैसे सामने आता है। परियोजना सेटिंग के लिए एक ऊर्जा और सादगी पेश करना है, कमरे और मार्ग को प्रज्वलित करना जो आम तौर पर निर्जन छोड़े जाते हैं, उन्हें जीवंत रहने की जगहों में बदल देते हैं।

प्रदर्शनी एक आठ भाग की स्थापना है जो घरेलू दुनिया से विषयगत रूप से संबंधित है, जिसमें हम पुलिया को फर्नीचर (कुर्सियों, वार्डरोब, साइड टेबल से), रंगीन डिटर्जेंट की बोतलें, उनके हस्ताक्षर माध्यम, प्रकाश व्यवस्था के संयोजन में, पूरी तरह से बनाने के लिए देखते हैं दर्शकों के लिए इमर्सिव अनुभव। सांसारिक वस्तुओं को सरल व्यवस्थाओं में बनाया गया है जो घर से संबंधित विचारों और धारणाओं पर जोर देते हैं-इमारत के मुख्य कमरे के फर्श को कवर करने वाले प्लास्टिक के जहाजों की नियुक्ति, रंग और प्रकाश का एक घना कालीन, या कुर्सियों और तालिकाओं के नेटवर्क की पेशकश करते हैं फ्लोरोसेंट ट्यूब लाइटिंग के साथ संयोजन में नीचे की ओर कैस्केडिंग, एक झूमर को नुकसान पहुंचाने वाले स्थल के गलियारे में निलंबित।

नॉर्वे का मंडप
शीर्षक “पवित्र वेश्या से सावधान रहें: एडवर्ड मंच, लेने बर्ग और मुक्ति की दुविधा”, इस परियोजना में एडवर्ड मंच द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शित कार्यों की एक श्रृंखला शामिल है, इसके अलावा लेन बर्ग द्वारा एक नई कमीशन की गई फिल्म, हमेशा एक मुद्दे के रूप में मुक्ति के इर्द-गिर्द घूमती है। स्वतंत्रता के दायरे और अलगाव के परिणामों के बीच विरोधाभास से घिरा हुआ है जो अक्सर गुणात्मक रूप से भिन्न, ‘वैकल्पिक’ जीवन की खोज के साथ होता है। यह फिल्म तीन अलग-अलग पात्रों पर केंद्रित है, जिनसे जटिल स्थिति में पीड़ितों या अपराधियों के रूप में उनकी भूमिकाओं के बारे में पूछताछ की जाती है। फिल्म पूर्वकल्पित अवधारणाओं और स्थापित मानदंडों के आधार पर मानव व्यवहार की व्याख्या की पड़ताल करती है। पूरी प्रदर्शनी की तरह,फिल्म एक मूल दृश्य के पुनर्निर्माण को प्रस्तुत करती है जो मुक्ति की राजनीति, लिंग संघर्ष और आंतरिक संघर्ष के संशोधन के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है: मुक्ति की दुविधा।

हाशिये में काम करने का आवेग, बाहर से अंदर या संदर्भ को फिर से परिभाषित करने की कोशिश कर रहा है, कला के इतिहास में प्रमुख ड्राइविंग बलों में से एक है। एक ‘नई संवेदनशीलता’ की ओर प्रयास में एक स्थापित प्रणाली की तर्कसंगतता के साथ-साथ उस प्रणाली को बदलने का प्रयास करने वाले तर्क से एक साइकेडेलिक, मादक रिलीज शामिल है। ऐसी नई संवेदनशीलता, जो मौजूदा व्यवस्था और सच्ची मुक्ति के बीच की खाई में रहती है, एक आमूल-चूल परिवर्तन की ओर ले जा सकती है – और इस बदलाव में कला एक ऐसी तकनीक के रूप में कार्य करती है जिसके माध्यम से वास्तविकता को उसके भ्रम, उसकी नकल, उसके सामंजस्य से एक की ओर पुनर्निर्माण किया जाता है। मामला अभी तक नहीं दिया गया है, अभी भी एहसास होना बाकी है। प्रदर्शनी कला, उसके सामाजिक संदर्भ और बदलते लिंग संबंधों के बीच संबंधों का पता लगाती है,दोनों मुक्ति के युग में जिसमें मुंच रहते थे और आज।

पुर्तगाल का मंडप
Trafaria Praia एक लिस्बन फ़ेरीबोट, या cacilheiro है, जिसे 2011 में सेवामुक्त कर दिया गया था। एक बार यात्रियों को टैगस नदी के पार ले जाने के लिए उपयोग किया जाता था, Trafaria Praia को Vasconcelos के तैरते मंडप में बदल दिया गया था, जो वेनिस में Giardini के पास डॉक किया गया था और चारों ओर रवाना हुआ था। पूरे बिएननेल में नियमित अंतराल पर लैगून। लिस्बन और वेनिस के बीच समानता को संबोधित करने वाली प्रदर्शनी, अर्थात् उनके समृद्ध समुद्री इतिहास, जिसने सदियों से यूरोप के विश्वदृष्टि का विस्तार करने में मदद की।

बड़े पैमाने पर सहायता प्राप्त रेडीमेड में कलाकृति और प्रतीकवाद की कई परतें होती हैं। सबसे पहले नाव ही है, जो लिस्बन में ब्लू-कॉलर श्रमिकों का प्रतीक है जो काम के लिए नदी के उस पार यात्रा करने वाले नौका का उपयोग करते हैं। नाव वेनिस के साथ लिस्बन के संबंधों का भी प्रतिनिधित्व करती है, “जो व्यापार, कूटनीति और कला के माध्यम से विकसित हुई … वे तीन मूलभूत पहलुओं की जांच करते हैं: पानी, नेविगेशन और पोत।” एक तैरते हुए मंडप का निर्माण करके, वास्कोनसेलोस क्षेत्र को अलग कर रहा है – रूपक रूप से सत्ता संघर्ष को दरकिनार कर रहा है जो अक्सर अंतरराष्ट्रीय संबंधों को चिह्नित करता है।” जहाज के बाहर अज़ुलेजोस, हाथ से पेंट की गई टाइलें हैं, जो लिस्बन के आधुनिक क्षितिज को दर्शाती हैं। जहाज का आंतरिक भाग वाल्कीरी अज़ुलेजो का काम शामिल है।नीले रंग के अलग-अलग रंगों में वस्त्रों में छत से फर्श तक अंतरिक्ष को कवर किया गया है। एलईडी रोशनी में लिपटे बड़े क्रोकेटेड अनियमित रूप अंतरिक्ष में शरीर के संबंधों पर जोर देते हुए अंतरिक्ष में घुसपैठ करते हैं। एक समग्र इमर्सिव अनुभव बनाया गया है और अंतरिक्ष की तुलना समुद्र के तल या व्हेल के पेट से की गई है।

कोरिया गणराज्य का मंडप
एंटाइटेल “टू ब्रीथ: बोटारी”, सेउंगडुक किम कोरियाई मंडप को पारलौकिक अनुभव के स्थान में बदल देता है। शरीर, स्वयं और दूसरों से संबंधित मुद्दों और जीवन और मृत्यु के लिए ‘यिन’ और ‘यान’ के संबंध से निपटना। सेउंगडुक किम ने प्रकृति से निर्मित पर्यावरण को विभाजित करते हुए, एक पारभासी फिल्म के साथ राष्ट्रीय मंडप के इंटीरियर की संपूर्णता को लपेटा है। त्वचा दिन के उजाले को विचलित करती है, आंतरिक संरचना को प्रकाश के स्पेक्ट्रम के साथ बौछार करती है, रंग की इंद्रधनुष की तीव्रता दीवारों और फर्श पर परिलक्षित होती है। यह कायापलट सूर्य के उदय और अस्त होते हुए पूरे भवन की गति के सीधे पत्राचार में है, जो सूर्य के प्राकृतिक उतार-चढ़ाव से प्रभावित होता है।

“साँस लेने के लिए: बोटारी” ध्वनि और ध्वनिहीनता के दोहरे अस्तित्व और अंधेरे की वास्तविकता को प्रकाश और प्रकाश के विस्तार के रूप में अंधेरे के हिस्से के रूप में मनाता है। ‘अनदेखी’ पर दृश्य ज्ञान के पदानुक्रम पर सवाल उठाते हुए, सांस लेने वाले बॉटरी में विपरीत ध्रुवों को एक ही पूरे के हिस्से के रूप में माना जाता है। कलाकार दर्शकों को अंतरिक्ष और समय में मानव ज्ञान और अज्ञानता और इसके मनोविज्ञान की स्थितियों के बारे में जागरूकता का अनुभव करते हुए अपने शरीर के एक विशेष क्षण और अनुभूति पर विचार करने के लिए आमंत्रित करना चाहता है। यह ‘समग्रता की धारणा’ है जिसे वह अब तक अपने व्यवहार में अपना रही है, इस युग में सभ्यता की स्थितियों पर सवाल उठाने के तरीके के रूप में।

रूस का मंडप
वादिम ज़खारोव द्वारा स्थापना ने रूसी मंडप की ऊपरी और निचली मंजिलों को एकजुट किया है। स्थापना का विषय दाना के प्राचीन यूनानी मिथक के इर्द-गिर्द घूमता है। मंडप के केंद्रीय हॉल में निचले प्रदर्शनी स्थान की छत में एक बड़ा चौकोर छेद बनाया गया है, और छेद के चारों ओर ऊपरी मंजिल पर घुटने टेकने के लिए कुशन के साथ एक वेदी रेल बनाई गई है। नीचे देखने पर, आगंतुक समझ सकते हैं और महसूस कर सकते हैं कि हम मिथक के भौतिककरण की एक अनूठी प्रक्रिया में मौजूद हैं। फर्श में विशाल छेद के माध्यम से, आगंतुक एक और शब्दार्थ और काव्य स्थान में गिरते हैं, जिसमें सोने के सिक्के पिरामिड की छत से उड़ते हैं। नीचे हम महिलाओं को छतरियों के साथ देखते हैं, जो उन्हें सिक्कों की चपेट में आने से बचाती हैं। निचले हॉल में केवल महिलाएं ही जा सकती हैं।यह सेक्सिज्म के बारे में नहीं है बल्कि मिथक के रचनात्मक निर्माण के तर्क का पालन करता है। जो मर्दाना है वह ऊपर से अंदर ही अंदर गिर सकता है, सुनहरी बारिश के रूप में। मंडप का निचला स्तर एक “गुफा गर्भ” है, जो शांति, ज्ञान और स्मृति को बरकरार रखता है।

दाना के संसेचन के ग्रीक मिथक को कई रीडिंग के अधीन किया गया है: सोने की गिरती बौछार दाना के प्रलोभन को मानवीय इच्छा और लालच के रूपक के रूप में संदर्भित करती है, लेकिन पैसे के भ्रष्ट प्रभाव के लिए भी। अपने कलात्मक मंचन के माध्यम से, ज़खारोव इस प्राचीन मिथक को एक समकालीन अस्थायी आयाम खोजने की अनुमति देता है। दार्शनिक, यौन, मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक अंश पूरे मंडप के कमरों में एक थिएटर जैसी समग्र रचना में केंद्रित हो जाते हैं। परियोजना में मूर्तिकला और चित्रात्मक तत्व हैं और एक सतत प्रक्रिया के रूप में भौतिक वस्तुओं के प्रवाह की गारंटी के लिए आगंतुकों द्वारा सक्रिय भागीदारी को आमंत्रित करता है। फाइव एक्ट्स में इस प्रदर्शन में, ज़खारोव एक ऐसे समाज के लिए मिथकों के अवतार के महत्व को प्रस्तुत करता है जो अब उन्हें कोई विश्वास नहीं देता है।समय आ गया है कि हम अपनी अशिष्टता, वासना, संकीर्णता, मिथ्याभिमान, मिथ्यात्व, पाखंड, और लोभ, निंदक, डकैती, अटकलें, व्यर्थता, लोलुपता, प्रलोभन, ईर्ष्या और मूर्खता को स्वीकार करें।

सर्बिया का मंडप
हकदार “हमारे बीच कुछ भी नहीं”, व्लादिमीर पेरीक और मिलोस टॉमिक ने विभिन्न उपयोग की गई वस्तुओं के जुनूनी संचय के माध्यम से वर्षों से एकत्र किए गए संग्रह के कुछ हिस्सों को प्रस्तुत करने का एक विशेष तरीका खोजा। मंडप में पेरिक की स्थापना एक ऐसा पहनावा है जिसे बहुत सटीक रूप से कल्पना की गई है और मंडप के स्थान के लिए स्पष्ट रूप से आदेश दिया गया है। इसमें उनके कई संग्रहों के विभिन्न भाग शामिल हैं, लेकिन इसमें मुख्य रूप से बचपन का संग्रहालय शामिल है। टॉमिक की कृतियाँ इसके बजाय सहज, अपरंपरागत, शौकिया, अपरिष्कृत, निर्दोष रूप से स्पष्ट और यहां तक ​​​​कि भोलेपन से अभिमानी प्रयासों के व्यापक स्पेक्ट्रम पर उनके शोध की वीडियो डायरी हैं, जो पेशेवर संगीत उत्पादन के स्वीकृत तोपों के बाहर किसी प्रकार का संगीत बनाने का प्रयास करती हैं।पूरी तरह से अराजकतावादी सामग्री की ऐसी सभी वृत्तचित्र रिकॉर्डिंग, जो दर्शकों की निगाह से पहले की कला-विरोधी परंपराओं को उजागर करती हैं, केवल शुरुआती बिंदु और प्रामाणिक रूप से कच्चे माल हैं जो परियोजना को विशेष जीवंतता से भर देते हैं।

व्लादिमीर पेरीक सामग्री को अलंकारिक संयोजनों में बदल देता है जो उन स्थानों और सेटिंग्स की कहानियां बताते हैं जहां से वे एकत्र हुए थे, और अब खोए हुए समय का वर्णन करते हैं जब उनके तत्वों का उनके पूर्व मालिकों के जीवन में कुछ व्यावहारिक कार्य था। विचार वर्तमान समय के साथ-साथ प्रदर्शनी में अपने कार्यों के साथ कलाकारों की स्थिति पर सवाल उठाना है। इन एकत्रित वस्तुओं को न्यूनतम प्रतिष्ठानों में, जिनके तत्वों को दोहराए जाने वाले स्कीमाटा के अनुसार क्रमबद्ध किया जाता है, जिससे उन तत्वों की व्यक्तिगत विशेषताएं ऑप्टिकल भ्रम के खेल में गायब हो जाती हैं। मिलोस टॉमिक का काम अंतर्निहित औपचारिक पहलुओं को प्रस्तुत करता है। किसी भी स्थिर स्थापित व्यवस्था से हटकर, प्रतीत होता है कि यह नियंत्रण से बाहर है। टॉमिक लगातार पेशेवर कौशल और ज्ञान के अनुप्रयोग आधार को बदलता है,नई कार्य रणनीतियों और विधियों के आविष्कार की आवश्यकता के लिए विभिन्न अनियोजित, अप्रत्याशित और यहां तक ​​​​कि अवांछित चीजों को प्रकट करने में सक्षम बनाने के लिए।

स्पेन का मंडप
लारा अलमारसेगुई ने शहरी परिवर्तन की प्रक्रिया की परीक्षा के रूप में स्पेनिश मंडप को बंजर भूमि से मलबे और अन्य पाए गए वस्तुओं के वर्गीकरण में बदल दिया। परियोजना आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन के परिणामस्वरूप शहरी परिवर्तन की प्रक्रिया की जांच करती है। शहरों के भीतर बंजर भूमि, आधुनिक खंडहरों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अलमर्सेगुई इन शहरी स्थानों पर ध्यान आकर्षित करने का प्रयास करता है जो अक्सर हमारी जागरूकता से बचते हैं। विशेष रूप से, वह अक्सर अनदेखी किए गए तत्वों का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित करती है जो एक जगह बनाते हैं – आधुनिक खंडहर और शहरी बंजर भूमि जिसमें वे शामिल हैं; वह उन साइटों के बीच संबंधों को उजागर करती है जो वह खुदाई करती हैं और उनके अतीत के साथ जांच करती हैं, और उनके संभावित भविष्य का मूल्यांकन करती हैं।

स्पेनिश मंडप दो भागों से बना है: जिआर्डिनी स्थल पर स्थापना, जेवियर डी ल्यूक द्वारा निर्मित 1 9 22 की इमारत से सीधे बात करती है; यह एक हस्तक्षेप है जो इसके पूरे इंटीरियर पर कब्जा कर लेता है। विभिन्न निर्माण सामग्री के भारी, ऊंचे पहाड़ों, सीमेंट के मलबे, छत की टाइलों और ईंटों से बजरी से टकराते हुए, श्रमिकों द्वारा स्थल के निर्माण के लिए उपयोग किए जाने वाले प्रकार और मात्रा के समानांतर, किसी के लिए सीधे प्रवेश करना लगभग असंभव हो जाता है। दूसरी ओर के कमरों में, छोटे, कम भारी टीले, प्रत्येक सामग्री (चूरा, कांच और लोहे के स्लैग और राख का मिश्रण) के अनुसार विभाजित पाए जाते हैं।

पवित्र दृश्य का मंडप
वेटिकन मंडप ने एक ऐसा विषय चुना जो संस्कृति और चर्च परंपरा के लिए मौलिक है। यह उन कई लोगों के लिए प्रेरणा का स्रोत भी है जिनके कार्यों ने कला के इतिहास पर छाप छोड़ी है: कहानी उत्पत्ति की पुस्तक में बताई गई है। विशेष रूप से, पहले ग्यारह अध्यायों को चुना गया है, क्योंकि वे मनुष्य की उत्पत्ति के रहस्य, इतिहास में बुराई की शुरूआत, और तबाही के बाद हमारी आशा और भविष्य की परियोजनाओं के लिए समर्पित हैं, जो प्रतीकात्मक रूप से बाढ़ द्वारा दर्शाए गए हैं। इस अटूट स्रोत द्वारा पेश किए गए विषयों की बहुलता पर व्यापक चर्चा के कारण तीन विषयगत क्षेत्रों को चुना गया जिनके साथ कलाकारों ने काम किया है: क्रेज़ियोन (क्रिएशन), डी-क्रीज़ियोन (अनक्रिएशन), और द न्यू मैन या री-क्रीज़ियोन मनोरंजन)।

सृष्टि का विषय बाइबिल की कथा के पहले भाग पर केंद्रित है, जब रचनात्मक कार्य शब्द और पवित्र आत्मा की सांस के माध्यम से पेश किया जाता है, एक अस्थायी और स्थानिक आयाम, और मानव सहित जीवन के सभी रूपों को उत्पन्न करता है। दूसरी ओर, सृजन, हमें नैतिक और भौतिक विनाश के रूपों के माध्यम से परमेश्वर की मूल योजना के विरुद्ध जाने के चुनाव पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है, जैसे कि मूल पाप और पहली हत्या (कैन और हाबिल), हमें “अमानवीयता” पर चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है। आदमी की।” आगामी हिंसा और असामंजस्य मानवता के लिए एक नई शुरुआत को ट्रिगर करता है, जो बाढ़ की दंडात्मक / शुद्धिकरण घटना से शुरू होता है। इस बाइबिल की कहानी में, यात्रा की अवधारणा, और खोज और आशा के विषय,नूह और उसके परिवार की आकृति और फिर अब्राहम और उसकी संतान द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, अंततः एक नए मनुष्य के पदनाम और एक नए सिरे से निर्माण की ओर ले जाता है, जहां एक गहरा आंतरिक परिवर्तन अस्तित्व को नया अर्थ और जीवन शक्ति देता है।

तुर्की का मंडप
अली कज़मा के वीडियो श्रम और उत्पादन के विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उनका मानना ​​​​है कि दुनिया तेज गति से आगे बढ़ी है, कि दुनिया सूचनाओं का एक सुपरहाइवे बन गई है, कि यह मोबाइल है, आदि, लेकिन अली कज़मा लोगों को यह याद दिलाना चाहते थे कि हम अभी भी ऐसी दुनिया में रहते हैं जहां स्टांपिंग पेपर जैसे काम मौजूद हैं। काज़मा का काम विभिन्न व्यवसायों की यांत्रिक विशेषताओं की पड़ताल करता है, जिसमें टैक्सिडर्मि से लेकर स्टूडियो सिरेमिक तक, कैंडी बनाने से लेकर तुर्की नोटरी के काम तक शामिल हैं। कर्मकांड, दोहराव वाले दैनिक कार्यों से श्रम और अर्थव्यवस्था के अर्थ के बारे में विचार प्राप्त करना, उनके काम सामाजिक संगठन और मानव गतिविधि के मूल्य के बारे में सवाल उठाते हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका का मंडप
एंटाइटेल “ट्रिपल पॉइंट”, सारा सेज़ का काम सीधे उन स्थानों पर प्रतिक्रिया करता है, जिनके लिए उन्हें कमीशन किया गया है, बड़े पैमाने पर आमूल-चूल बदलावों के माध्यम से अंतरिक्ष और वास्तुकला के परिप्रेक्ष्य को बदलना, संबोधित भवन के अक्सर अनदेखी या परिधीय क्षेत्रों पर कब्जा करना- पैमाने के हस्तक्षेप। आंगन में तुरंत ‘ट्रिपल पॉइंट’ का अनुभव होता है, जहां ‘ग्लीनर’, एक टीटरिंग संरचना चढ़ती है और बाहरी से उतरती है, जो मंडप के मुख्य प्रवेश द्वार के दाईं ओर स्थित है। एक बाहरी स्थान बनाने के लिए जो पूरी तरह से बाद में पूरी तरह से खुद को पूरी तरह से प्रकट करता है, इसकी स्थिति प्रवेश रोटुंडा के बाईं ओर एक पूर्व निकास द्वार तक इंटीरियर तक पहुंच को पुनर्निर्देशित करती है, जहां वे एसजे की अस्थायी संरचनाओं से मिलते हैं, असेंबल अधूरे दिखते हैंलेकिन विशेष रूप से मॉडल, मशीनों और सुविधाओं जैसे प्रयोगशाला, तारामंडल, वेधशाला और पेंडुलम को याद करते हुए।

परस्पर संबंधित टुकड़ों की एक श्रृंखला ने बाहरी, दृष्टिकोण और निकास को शामिल करने के लिए अपनी प्रदर्शनी को बाहर की ओर बढ़ा दिया है, दूसरे स्तर पर नियोक्लासिकल डिज़ाइन के साथ जुड़कर, आदेश की अपनी पैलडियन भावना को चुनौती दी है। अमेरिकी मंडप का लेआउट आम तौर पर एक केंद्रीय प्रवेश द्वार के माध्यम से आगंतुकों को रोटुंडा में आमंत्रित करता है। हालांकि यहां से, चार दीर्घाओं को विभाजित किया गया है (गुंबददार फ़ोयर के दोनों ओर दो स्थित हैं), एक को चुनने के लिए कि किस दिशा में जाना है, और फिर दूसरे कमरों को देखने के लिए उन्हें वापस ट्रैक करना है। एक अधिक सहज अनुभव बनाना चाहते हैं, सेज़ ने मुख्य पहुंच को बंद कर दिया है, जिससे आगंतुकों को इमारत के किनारे पर बाईं ओर से प्रवेश करने के लिए मार्गदर्शन किया जाता है ताकि वे संरचना के माध्यम से तार्किक तरीके से यात्रा कर सकें। एक प्रतीत होता है कच्चे, लेकिन गणना की गई स्थापनाओं की श्रृंखला के माध्यम से,वस्तुओं के एक समूह से बना है जो sze ने पूरे वेनिस में पाया और एकत्र किया है, एक अव्यवस्थित ब्रह्मांड में एक बहुत ही नाजुक व्यक्तिगत आदेश को अंकित करने का कलाकार का प्रयास।

संपार्श्विक घटनाएं
गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थान, शहर के भीतर विभिन्न स्थानों पर अपनी प्रदर्शनियों और पहलों को प्रस्तुत करते हैं।

25%: वेनिस में कैटेलोनिया
कैंटिएरी नवाली, संगठन: इंस्टिट्यूट रेमन लुलु
आठ बेरोजगार व्यक्तियों को व्यापक सामाजिक स्पेक्ट्रम का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना जाता है (एक सेनेगल बिना कागजात, एक युवा और उच्च योग्य महिला वास्तुकार, एक महिला वैज्ञानिक शोधकर्ता, और उनके अर्धशतक में एक नीला कॉलर ..) उन सभी को फ्रांसेक टोरेस द्वारा फोटो खिंचवाने के लिए चुना जाता है। कलाकार के साथ सहवास की अवधि के दौरान जो उनके दैनिक जीवन का दस्तावेजीकरण करता है। अपने रोजमर्रा के जीवन पर दृश्य दस्तावेजों के अलावा, टोरेस उनमें से प्रत्येक का आधिकारिक चित्र बनाता है। इस पहले चरण के बाद जहां सभी पात्रों की नियमित गतिविधियों और आर्थिक स्थितियों का दस्तावेजीकरण किया गया है, फिल्म निर्माता मर्सिडीज अल्वारेज़ शूटिंग करते हैं जहां प्रत्येक चरित्र अपने जीवन में कला की भूमिका पर अपनी राय व्यक्त करता है। तो, आठ बेरोजगार लोग प्रदर्शनी के सक्रिय विषय बन जाते हैं।

एक दूरस्थ कानाफूसी – पेड्रो कैब्रिटा रीस
पलाज्जो फेलियर, संगठन: डिरेकाओ-गेरल दास आर्टेस
पेड्रो कैब्रिटा रीस, उनकी पीढ़ी के प्रमुख पुर्तगाली कलाकारों में से एक, ए रिमोट व्हिस्पर नामक एक इन-सीटू हस्तक्षेप दिखाता है जो पलाज्जो फेलियर के ‘पियानो नोबेल’ के पूरे 700 वर्गमीटर प्रदर्शनी क्षेत्र को कवर करता है। एक दूरस्थ फुसफुसाहट कमरे के माध्यम से बहती है, दीवारों, दरवाजे और फर्श को एल्यूमीनियम ट्यूबों, फ्लोरोसेंट रोशनी और अंतरिक्ष में चित्रों की तरह केबल्स के साथ गले लगाती है। यह एक अर्ध-अनिश्चित, खुरदरा, फिर भी लगभग वास्तुशिल्प निर्माण है जो शहर में पाए जाने वाले फ़्लोट्सम और जेट्सम के बगल में उनके द्वारा छोड़े गए स्टूडियो के कार्यों के टुकड़े, वृत्तचित्र सामग्री, फ़ोटो के साथ-साथ चित्र और पेंटिंग को एकीकृत करता है।

टर्न के बारे में: वेनिस में न्यूफ़ाउंडलैंड, गिल और पीटर विल्किंस
गैलेरिया सीए रेज़ोनिको, संगठन: टेरा नोवा आर्ट फाउंडेशन
टर्न के बारे में: वेनिस में न्यूफ़ाउंडलैंड, गिल और पीटर विल्किंस, न्यूफ़ाउंडलैंड, कनाडा में स्थित समकालीन कलाकारों, गिल और पीटर विल्किंस द्वारा काम के नए निकाय प्रस्तुत करते हैं। प्रदर्शनी सांसारिक आख्यानों के पूरक अन्वेषणों से प्रेरित है। काम, जो वीडियो, फोटोग्राफी और पेंटिंग तक फैला है, चतुराई से अमूर्तता और कथा की सीमाओं के भीतर खेलता है; पहचानने योग्य और अमूर्त। गिल के कार्यों में औपचारिक नियंत्रण के साथ एक नकली भोलेपन का मिश्रण है, जो पारिवारिक जीवन और क्षणभंगुर सपनों से उठा हुआ है। विल्किंस की छवियां अवधि और रूप के सूक्ष्म, आसुत अमूर्तता को नियोजित करते हुए, ऐतिहासिक और समकालीन कला को पाटती हैं।

ऐ वीवेई – स्वभाव Dis
ज़ुएका प्रोजेक्ट स्पेस/कॉम्प्लेसो डेले ज़िटेल, संगठन: ज़ुएका प्रोजेक्ट स्पेस
2013 में कलाकार का एकमात्र प्रमुख नया एकल शो, इसे दो स्थानों पर प्रस्तुत किया गया था: ज़िटेल कॉम्प्लेक्स, ज़ुक्का प्रोजेक्ट स्पेस का घर, और सेंट एंटोनिन का चर्च। ऐ वेईवेई प्रेजेंट स्ट्रेट, 2008 में सिचुआन भूकंप के दौरान ढह गए स्कूलों से बरामद किए गए लंबे स्टील रीइन्फोर्सिंग बार का उपयोग करके विकसित की गई पहली परियोजना। यह काम, पहली बार वाशिंगटन डीसी में हिर्शहॉर्न संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया था, यहां ज़ुक्का में बड़े पैमाने पर स्थापित किया गया है। प्रोजेक्ट स्पेस। उनका दूसरा काम, सेक्रेड, सेंट एंटोनिन चर्च में वेनिस बिएननेल के लिए एक नई साइट-विशिष्ट प्रस्तुति है, जो एक घटना के नाटक की तत्काल भावना पेश करता है जो समकालीन चीन के विरोधाभासी विकास को रेखांकित करता है।

कला और ज्ञान – ५ प्लेटोनिक ठोस में जगह की भावना
बिब्लियोटेका नाज़ियोनेल मार्सियाना, संगठन: वैन डेर कोएलेन फाउंडेशन फॉर आर्ट्स एंड साइंस
प्रतिष्ठित बिब्लियोटेका नाज़ियोनेल मार्सियाना (सैन मार्को स्क्वायर) के स्मारक कक्ष में, लोर बर्ट 11 बड़े प्रारूप कार्यों के साथ एक कागजी वातावरण में 5 दर्पण मूर्तियों को प्रदर्शित करता है, कला और ज्ञान नामक एक प्रदर्शनी में – 5 प्लेटोनिक सॉलिड्स में जगह की भावना . 5 प्लेटोनिक ठोस 5 तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं: पृथ्वी, जल, अग्नि, वायु और ब्रह्मांड। लोर बर्ट ने बर्लिन में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया है। उसने दुनिया भर के 26 से अधिक देशों में 200 से अधिक प्रदर्शनियों और 125 वातावरणों का आयोजन किया है, जिसमें संग्रहालयों में 40 व्यक्तिगत प्रदर्शनियां शामिल हैं। कई प्रकाशन, उनमें से 38 मोनोग्राफ उनके काम का दस्तावेजीकरण करते हैं जो कई अंतरराष्ट्रीय संग्रहों में प्रदर्शित होते हैं।

बैक टू बैक टू बिएननेल – फ्री एक्सप्रेशन
कैम्पो संत’अग्निस, संगठन: एसोसिएज़ियोन इवेंटी डी’आर्टे ई डी’आर्किटेटुरा
युद्ध के बाद की अवधि से लेकर आज तक की समकालीन कला ने आत्म अभिव्यक्ति के कई और अलग-अलग तरीकों का सिद्धांत और व्याख्या की है। लेखक एक अभूतपूर्व, कलात्मक आंदोलन है जो अत्यधिक शहरीकृत समाजों की राख से उत्पन्न हुआ है, जहां परिधि को यहूदी बस्ती माना जाता है और जहां एक नागरिक होने का अर्थ है शहर को एक महान पैलेट के रूप में देखना जिसके माध्यम से वास्तविकता की किसी की धारणा की व्याख्या की जा सके। बैक टू बैक टू बिएननेल परियोजना एक सांस्कृतिक कार्यक्रम है, जो एक निश्चित सामूहिक और पीढ़ी-वार दृष्टिकोण से कलाकारों के प्रदर्शन की विशेषता है, जिसमें क्यूरेटर या विषयगत दृष्टिकोण से कोई फ़िल्टर नहीं है, स्वतंत्रता है अभिव्यक्ति की, जैसा कि उपशीर्षक का दावा है।

बार्ट डोरसा। कैट्या
डोरसोडुरो 417, संगठन: आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय (MMOMA)
बार्ट डोरसा। कात्या एक विशेष रूप से संगठित अंधेरे स्थान में प्रस्तुत कोलोडियन और सिल्वर ग्लास फोटोग्राफिक प्लेट्स और कांस्य मूर्तिकला की एक प्रदर्शनी है। यह परियोजना अमेरिकी कलाकार द्वारा मास्को में खोजी गई एक रूसी लड़की की अंतरंग कहानी पेश करती है। सख्त रूढ़िवादी मठवासी जीवन से कट्या की यात्रा, जहां उन्होंने 3 से 13 साल की उम्र में 10 साल बिताए, मास्को भूमिगत तक उनकी त्वचा, चेहरे और शरीर पर पुरानी है। कात्या की यात्रा और पौराणिक चौराहे के मूलरूप का वर्णन करने के लिए उनके रूप को कांच और कांस्य मूर्तिकला में अंकित किया गया है, जो डोरसा के काम का एक प्राथमिक विषय है।

बेडवायर विलियम्स: द स्टाररी मैसेंजर
सांता मारिया औसिलियाट्राइस (लुडोटेका), संगठन: वेनिस में सिमरू यन फेनिस / वेल्स
यदि कोई कवि सूक्ष्मदर्शी या दूरबीन से देखता है, तो वह हमेशा वही देखता है (गैस्टन बेकलार्ड)। बेडवायर विलियम्स द्वारा स्टाररी मैसेंजर का नाम गैलीलियो गैलीली द्वारा एक टेलीस्कोप के माध्यम से उनकी खोजों के बारे में प्रकाशित एक अध्ययन से लिया गया है। सांता मारिया औसिलियाट्राइस (लुडोटेका) में कमरों और मार्गों की एक श्रृंखला में यह नया काम अंतरिक्ष की खोज को अनंत और मिनट दोनों पर विचार करता है। एक शौकिया खगोलशास्त्री की रात की चौकसी या उसके जूते के नीचे टेराज़ो फर्श की पॉलिश की गई आकाशगंगाओं में एक उपासक की खोज।

सांस
Torre di Porta Nuova
शिराज़ेह हौशियरी ब्रीथ प्रस्तुत करता है, एक चार चैनल वीडियो जिसे पहली बार 2003 में एक रीमास्टर्ड संस्करण में और एक नए और अद्वितीय, साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन के हिस्से के रूप में कल्पना की गई थी। इन ब्रीद (२०१३) में, बौद्ध, ईसाई, यहूदी और इस्लामी प्रार्थनाओं के उद्दीपक मंत्र चार वीडियो स्क्रीन से निकलते हैं। ध्वनि को उन छवियों के साथ कोरियोग्राफ किया गया है जो गायकों की विस्तारित और सिकुड़ती सांस को पकड़ती हैं। स्थापना काले रंग में एक आयताकार बाड़े का आवरण है, और एक संकीर्ण मार्ग के माध्यम से प्रवेश किया जाता है जो एक मंद रोशनी वाले सफेद इंटीरियर की ओर जाता है। आंखों के स्तर पर चार स्क्रीन लटकी हुई हैं, जिनसे विभिन्न परंपराओं के मंत्र उठते और गिरते हैं, एक भूतिया कोरस में प्रफुल्लित और विलुप्त हो जाते हैं जो कमरे को भर देता है और इसकी प्रत्येक दीवार से परे हो जाता है। जहां भीतर एकता है, वहीं बाहर बहुलता है।

संस्कृति • मन • बनना
पलाज्जो मोरा, संगठन: ग्लोबल आर्ट सेंटर फाउंडेशन
संस्कृति • मन • बनना – उत्कृष्ट चीनी कलाकारों के एक समूह द्वारा एक प्रदर्शनी – का उद्देश्य वैश्वीकरण के लेंस के माध्यम से चीनी संस्कृति में मौजूद सांस्कृतिक प्रभाव, विनियोग, प्रतिबिंब और पुनर्निवेश को जोड़ना है। ऐसे समय में जब कलाकार आम तौर पर व्यक्तिगत अनुभववाद को अपने कलात्मक अभ्यास के मुख्य निकाय के रूप में दर्शाते हैं, चीनी कलाकार पश्चिमी कला का ज्ञान प्राप्त करने के बाद अपनी सांस्कृतिक विरासत में लौट आए हैं। निरंतर प्रयोग और विकास के माध्यम से, वे अद्वितीय, रचनात्मक संदर्भ के एक सामान्य आधार को सामने लाते हैं। चीनी कलाकार अपने जीवन के विभिन्न बिंदुओं पर कमोबेश पश्चिमी संस्कृति से प्रभावित रहे हैं। विविध संस्कृति के समाज में रहते हुए, वे अपने सामान्य घटक – पूर्वी सांस्कृतिक अनुभव को फिर से परिभाषित करने और पुन: पेश करने के लिए प्रेरित होते हैं।जो कलात्मक प्रस्तुतियों के माध्यम से प्रकट होता है।

आपातकालीन मंडप: यूटोपिया का पुनर्निर्माण
Teatro Fondamenta Nuove, संगठन: MAC (Museo de Arte Contemporaneo de Santiago de चिली); Fundacion CorpArtes
चालीस साल हो गए। दुनिया कब बदलने लगी? 1973 था या 1989? “सत्ता में कल्पना” की मृत्यु कब हुई, क्या यह ’68 या 2012 में थी? या यह 1 जनवरी, 2013 को था?

फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज @ वेनिस 2013
पलाज्जो कॉन्टारिनी पोलिग्नैक, संगठन: विक्टर पिंचुक फाउंडेशन; पिंचुक कला केंद्र
फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज @ वेनिस लगभग सभी महाद्वीपों और 16 विभिन्न देशों के 21 कलाकारों के साथ पहले वैश्विक कला पुरस्कार का दूसरा संस्करण प्रस्तुत करता है। 21 स्वतंत्र कलाकारों के बयान, जिनमें मुख्य पुरस्कार विजेता, लिनेट यियाडोम-बोके और विशेष पुरस्कार विजेता शामिल हैं: रेयान टैबेट, मारवा अरसानियोस, जोनाथस डी एंड्रेड, मिकोल असैल और अहमत एगुट कलात्मक पदों का एक समृद्ध दायरा प्रदान करते हैं, मानचित्रण और ग्राउंडब्रेकिंग और भविष्य की प्रवृत्तियों की खोज करते हैं। नई पीढ़ी के कलाकारों की।

ग्लासस्ट्रेस, व्हाइट लाइट / व्हाइट हीट
समकालीन कला और कांच के लिए बेरेंगो केंद्र, संगठन: एलसीएफ-लंदन कॉलेज ऑफ फैशन
आमंत्रित कलाकारों को प्रकाश और गर्मी, आग के घटकों, ब्रह्मांड के गठन से जुड़े विनाशकारी/रचनात्मक तत्व और अराजकता से मौलिक पदार्थ के विषय पर प्रतिक्रिया देने के लिए कहा जाता है। सूर्य की किरणों से ऊर्जा इस ग्रह पर सभी जीवन रूपों और अस्तित्व के लिए आवश्यक प्रकाश और गर्मी प्रदान करती है। कांच बनाने के लिए प्रकाश और गर्मी मौलिक हैं – प्रकाश कांच की हमारी धारणा का अभिन्न अंग है जबकि इसे आकार देने के लिए गर्मी की आवश्यकता होती है।

आई लिब्री डी’एक्वा
Monastero di San Nicolò, संगठन: EIUC – मानवाधिकार और लोकतंत्रीकरण के लिए यूरोपीय अंतर-विश्वविद्यालय केंद्र
नोकेरा ने अपने काम के केंद्र में अक्सर मौलिक मानवाधिकारों से संबंधित कुछ महत्वपूर्ण पहलुओं को रखा है। अपनी परियोजना I libri d’acqua के साथ कलाकार ने अपना ध्यान पूरी तरह से विकसित सामाजिक घटना के रूप में प्रवास पर केंद्रित किया। उनकी बातचीत का सार मानव गतिशीलता पर रखा गया है जिसे आंदोलन की मौलिक स्वतंत्रता और मुक्ति की आकांक्षा की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है जिसे कलाकार प्रतीकात्मक यात्रा के रूप में दर्शाते हैं। एंटोनियो नोकेरा की पुस्तकें शब्दों के बिना यात्रा नोटबुक हैं, अलिखित कहानियां जो एक दूसरे का अनुसरण करती हैं, पृष्ठों द्वारा संरक्षित हैं, और हमारी आंखों के सामने खुलती हैं। पौराणिक स्मृति की दिव्य वस्तुओं के रूप में किताबें पानी से निकलती प्रतीत होती हैं

इमागो मुंडी
Fondazione Querini Stampalia, संगठन: Fondazione Querini Stampalia onlus
प्रदर्शनी संग्रह प्रस्तुत करती है, जो एक हजार से अधिक छोटे चित्रों (सभी 10×12 सेमी प्रारूप में) से बना है, जिसे लुसियानो बेनेटन ने दुनिया भर में यात्रा करते हुए एकत्र किया है। संग्रह ऑस्ट्रेलिया, भारत, कोरिया, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में हासिल किए गए कार्यों को प्रदर्शित करता है। यह संग्रह वास्तव में एक खुली सूची के समान है जो योगदान करने और दिखाने में सक्षम है कि कलाकारों द्वारा दुनिया को देखने, अध्ययन और प्रतिनिधित्व करने का तरीका कितना भिन्न है और उनके अनुभव हमें उस धन को समझने में मदद करते हैं जो दुनिया से अलग और दूर है हमारी व्याख्याओं की पेशकश करता है।

ग्रिमनी में। रित्सु मिशिमा ग्लास वर्क्स
पलाज्जो ग्रिमानी डि सांता मारिया फॉर्मोसा, संगठन: मिनिस्टरो प्रति आई बेनी ए ले एटिविटा कल्चरल, सोप्रिंटेंडेन्जा स्पेशल प्रति इल पैट्रिमोनियो स्टोरिको, आर्टिस्टिको एड एटनोएंट्रोपोलॉजिको ई प्रति आईएल पोलो म्यूसेले डेला सिट्टा डि वेनेज़िया ई दे कॉमुनी डेला ग्रोंडा लगनारे
ग्रिमनी में। रित्सु मिशिमा ग्लास वर्क्स एक संग्रहालय के कमरों के लिए बनाई गई पहली समकालीन कला प्रदर्शनी है, जो एक शक्तिशाली सोलहवीं शताब्दी के विनीशियन परिवार का पूर्व निवास हुआ करती थी। रित्सु मिशिमा द्वारा बनाई गई कांच की कृतियां महल में बिताए गए लंबे समय के दिमाग की उपज हैं। कलाकार, जो 1989 से वेनिस में रह रहा है, भट्ठी की प्राचीन शिल्प संस्कृति का उपयोग करते हुए खुद को अभिव्यक्त करता है और मुरानो ग्लास मास्टर्स उसके विचारों को आकार देते हैं, जैसा कि रिंको कावाची द्वारा ली गई तस्वीरों से देखा जाता है, जिन्हें एक कमरा समर्पित किया गया है, हमें कांच के काम करने और भट्टी के रहस्यों की एक काव्य दृष्टि देखने की अनुमति देता है।

स्याही • ब्रश • दिल, XiShuangBanNa
कंसर्वेटोरियो डि म्यूज़िका बेनेडेटो मार्सेलो, संगठन: समकालीन कला संग्रहालय, शंघाई
2012 के अंत में साइमन मा को चीन के दक्षिण में XiShuangBanNa के वर्षावन का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जब साइमन मा वर्षावन की शांति में खुद को व्यस्त कर रहा था, मैं प्रकृति की सर्वोच्चता से अधिक से अधिक चकित था। जबकि मेरे दैनिक वातावरण के रंग हर रोज धूसर की ओर अधिक फीके पड़ जाते हैं, यहाँ के रंग इतने महत्वपूर्ण और चमकीले महसूस होते हैं। साइमन मा ने उन पेड़ों का अवलोकन किया जो 90 मीटर की ऊँचाई तक पहुँचते हैं, चीनी शहरों में अधिकांश नई निर्मित इमारतों की तुलना में। इतना लंबा होने के लिए, इन पेड़ों की जड़ें बहुत गहरी होनी चाहिए। साइमन मा ने तब महसूस किया कि हमारे समाज को उच्च स्तर तक पहुंचने के लिए और गहराई तक जाने और अपनी परंपराओं को बनाए रखने की आवश्यकता है। पेड़ के पत्ते मोर के पंखों के साथ एक दिलचस्प रचना बनाते हैं।इसकी 100 आँखों की पूंछ के साथ इसे पृथ्वी पर स्वर्गीय फीनिक्स की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। फेंग शुई की परंपरा में इसे चीन के दक्षिण के खगोलीय जानवर के रूप में दर्शाया गया है, जो शक्ति और सुंदरता का प्रतिनिधित्व करता है।

लॉरेंस वेनर: द ग्रेस ऑफ़ ए जेस्चर
पलाज्जो बेम्बो, संगठन: लिखित कला फाउंडेशन
लॉरेंस वेनर की एक कलाकृति, द ग्रेस ऑफ ए जेस्चर, लिखित कला फाउंडेशन द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी का केंद्रबिंदु बनाती है और रियाल्टो पुल के पास पलाज्जो बेम्बो के भूतल पर प्रस्तुत की जाती है। एक घटक था द ग्रेस ऑफ ए जेस्चर की स्थापना जो वेनिस के परिवहन के पांच प्रमुख स्रोतों, वेपोरेटी पर दिखाई देती है। यह नहर ग्रांडे, आर्सेनल, जिआर्डिनी और उससे आगे के काम को परिवहन करता है। काम को दस अलग-अलग भाषाओं में दिखाया गया था जिसमें चीनी से लेकर जापानी से लेकर अरबी से लेकर हिब्रू तक शामिल थे। पलाज्जो बेम्बो में प्रदर्शनी में शामिल वेनर द्वारा मूल रूप से 1991 में न्यूयॉर्क दीया सेंटर फॉर द आर्ट्स में विस्थापित उनकी प्रदर्शनी के लिए बनाई गई एक और चार रचनाएँ थीं।

अनुवाद में खोना
Università Ca’ Foscari, संगठन: आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय (MMOMA)
अनुवाद में खोया पिछले चार दशकों के एक सौ से अधिक रूसी समकालीन कला कार्यों की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी है जो युग में कला के एक काम “अनुवाद” की प्रक्रिया से संबंधित ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक मुद्दों पर केंद्रित है। वैश्वीकरण। प्रदर्शनी उन कार्यों को प्रस्तुत करती है जो दर्शकों के लिए विशेष रूप से कठिन हैं जो “रूसी संदर्भ” से परिचित नहीं हैं, वे पैदा हुए थे और संदर्भित करते हैं। प्रत्येक कार्य को उसके “विस्तारित अनुवाद” के साथ प्रदर्शित किया जाता है जो संदेश की स्पष्ट समझ प्राप्त करने के लिए आवश्यक आवश्यक संदर्भों को इंगित करता है और समझाता है।

“लव मी, लव मी नॉट”
टेसा 100, संगठन: यारत समकालीन कला संगठनOrgan
अज़रबैजान और उसके पड़ोसियों से समकालीन कला
याराट द्वारा निर्मित और समर्थित, एक गैर-लाभकारी संगठन जो अज़रबैजान में समकालीन कला की समझ को पोषित करने और राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अज़रबैजानी कला के लिए एक मंच बनाने के लिए समर्पित है, मुझे प्यार करो, मुझे प्यार करो विविध पर नए दृष्टिकोण प्रदान नहीं करते हैं और अज़रबैजान और उसके पड़ोसियों की सांस्कृतिक रूप से समृद्ध संस्कृति। इस क्षेत्र के बारे में वर्तमान में समान जिज्ञासा और भ्रांति है; शो पर काम प्रत्येक राष्ट्र की गतिशीलता में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, इतिहास के भूले हुए या अज्ञात पहलुओं को प्रकाश में लाता है और उनकी सीमाओं के भीतर खेलने पर दृष्टि और रचनात्मकता की चौड़ाई का प्रदर्शन करता है।

मन • धड़कन
सेंट्रो राइसरका आर्टे कंटेम्पोरेनिया, संगठन: नानजिंग संचुआन आधुनिक कला संग्रहालय
“मन” का अर्थ मनोवैज्ञानिक अर्थों में सोच और चेतना है, और यह दिमाग के समान है, जो जानकारी प्राप्त करने और वर्गीकृत करने के लिए एक बड़ा केंद्रीय केंद्र है। प्रदर्शनी का उद्देश्य मन को एक कंटेनर के रूप में मानना ​​है, और सोच प्रणाली का विस्तार करना है, और “हृदय” के माध्यम से दृश्य निर्माण और बहु-आयामी दुनिया के बीच संबंधों का पता लगाना है, मानव प्रकार के सामान्य सूचना प्राप्त अंग और इसकी धड़कन आवृत्ति। यद्यपि “वैश्वीकरण” और “सीमा पार” आदि शब्दों का बार-बार उपयोग किया गया है, फिर भी हम अधिक उपयुक्त शब्दों को खोजने से पहले समान दृष्टिकोण से नवीनतम कार्यों और रचनाकारों के विचारों का विश्लेषण करेंगे।

नेल’एक्वा कैपिस्को
एटेनियो वेनेटो, संगठन: सीआईएसी – सेंट्रो इंटरनेज़ियोनेल प्रति एल’आर्टे कंटेम्पोरेनिया कैस्टेलो कोलोना गेनाज़ानो; द हार्ट फाउंडेशन
पानी इस परियोजना का नायक है, यह हमें रिश्तों, संचार, भावनाओं और आकांक्षाओं को बताता है जो इस तत्व के माध्यम से एक मनोदशा व्यक्त करने के लिए वाहन के रूप में आगे बढ़ते हैं। जल प्रदर्शित सभी कार्यों की सामान्य विशेषता है, इसकी रोमिंग ध्वनि संकट की भावनाओं को छिपाने का प्रयास करती है, पानी में गोता लगाना बाहरी दुनिया को ठीक करने का एक तरीका हो सकता है। इसके अलावा, पानी का अर्थ है साझा करना, समावेशी संदेशों की व्याख्या करना, पानी हमें एक सामान्य अच्छे को अधिक उत्पादक तत्वों में बदलने की संभावना देता है। यह सब उन कलाकारों के कार्यों के माध्यम से बताया गया है जो पानी के साथ एक मूल संवाद बनाने में सक्षम थे, कभी-कभी हर्षित, अक्सर दर्दनाक, लेकिन हमेशा विचारशील।

शोर
Ex Magazzini di San Cassian, संगठन: De Arte Associazione
लुइगी रसोलो द्वारा शोर की कला के सौ साल बाद, प्रदर्शनी शोर को एक आवश्यक स्थिति और किसी भी संचार प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग के रूप में दर्शाती है। कला की भूमिका संचार के उस हिस्से को अर्थ के साथ घनीभूत करना है जो आमतौर पर संहिताकरण और समझ से बच जाता है, इसलिए अनिश्चितता के एक आवश्यक सिद्धांत पर लौटने के लिए। सुनने, या विसर्जन के आधार पर एक मोडस ऑपरेंडी मानकर, प्रदर्शनी के लिए चुने गए कलाकारों ने प्रतिनिधित्व की मांगों के संबंध में एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में प्रक्रियात्मकता को स्थान दिया, जबकि यह पता लगाना कि त्रुटि को क्या कहा जा सकता है, की जटिलता को समझने के लिए एक आवश्यक पूर्व शर्त है। अस्तित्व।

अन्यथा कब्जा कर लिया
लिसेओ आर्टिस्टिको स्टेटले डि वेनेज़िया, संगठन: अल होआशू
अन्यथा कब्जे में दो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध फिलिस्तीनी कलाकार, बशीर मखौल और आइसा देबी शामिल हैं। दोनों कलाकार 1948 की सीमाओं के भीतर, अपनी मातृभूमि में दूसरे राज्य के हाशिये पर और कब्जे वाले वेस्ट बैंक और समकालीन फिलिस्तीनी संस्कृति के केंद्रों के बाहर पैदा हुए थे। वे वैश्वीकृत कला की दुनिया में काम करने वाले अन्य राज्यों के नागरिक बनने के लिए चले गए हैं। वे अभी भी खुद को फिलिस्तीनी समझते हैं और दूर से राष्ट्र की कल्पना करने के नए तरीकों की तलाश में हैं। कला सांस्कृतिक स्थानों पर कब्जा करने में सक्षम है जो अन्यथा दुर्गम या अदृश्य हैं। अन्यथा अधिकृत संघर्ष के बाहर और परे राष्ट्र की कल्पना करने के अन्य तरीकों का वर्णन करता है; इसलिए यह फिलिस्तीन के गैर-क्षेत्रीयकरण के माध्यम से कलात्मक और आलोचनात्मक सोच का एक साधन है।

ओवरप्ले
एसोसिएज़ियोन कल्चरल इटालो-टेडेस्का, संगठन: एसोसिएज़ियोन कल्चरल इटालो-टेडेस्का डि वेनेज़िया
OVERPLAY कला और संकट के बीच संबंधों पर एक अंतःविषय तरीके से केंद्रित है। कला इतिहास के ऐतिहासिक सर्वेक्षण (कैपोराली, कोर्रेगियो, जोर्डेन्स, गार्डी, रूसो, वॉन स्टक, शिफानो, वेदोवा, सैंटोमासो) से शुरू होकर यह हमें “अर्थ की गंभीरता” की ओर ले जाता है, जो एमिलियानो बज़ानेला द्वारा स्थापना में मौजूद है, जहां आईपैड एक सॉफ्टवेयर द्वारा बनाए गए अंतहीन अनुत्तरित प्रश्नों का भयानक बन जाता है, या बचने के प्रयासों, विद्रोह, काल्पनिक उत्थान और पुन: रूपांतरण की ओर जाता है, जो प्रमुख समकालीन कलाकारों के एक बड़े समूह की विशेषता है।

पैसेज टू हिस्ट्री: ट्वेंटी इयर्स ऑफ ला बिएननेल डि वेनेज़िया और चीनी समकालीन कला
नप्पा 89, संगठन: समकालीन कला संग्रहालय, चेंगदू
वर्ष २०१३ ला बिएननेल डि वेनेज़िया की अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में चीनी समकालीन कलाकारों की भागीदारी की बीसवीं वर्षगांठ का प्रतीक है; यह चीन और पश्चिम के बीच बीस साल के आर्थिक, सांस्कृतिक और कलात्मक आदान-प्रदान का भी प्रतीक है। इस अवधि के दौरान चीनी संस्कृति और पश्चिमी दुनिया में इसकी अंतरराष्ट्रीय पहचान के साथ-साथ समकालीन कला में चीन के योगदान के प्रति, विशेष रूप से चित्रकला में चीन के योगदान के प्रति स्वीकृत दृष्टिकोण में एक रिकॉर्ड परिवर्तन हुआ है। प्रदर्शनी का विषय, इतिहास का मार्ग, इसी से निकला है? वास्तव में, हम स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि यह चीनी समकालीन कलाकारों और आलोचकों के देश और विदेश में संयुक्त प्रयासों के साथ-साथ उन पश्चिमी क्यूरेटरों के साथ कला के जुनून के साथ थे जिन्होंने चीनी समकालीन कला इतिहास की इस बहुमूल्य अवधि को संभव बनाया।

PATO·पुरुष, कार्लोस माररेइरोस
शस्त्रागार, संगठन: मकाओ के नागरिक और नगर मामलों के ब्यूरो (आईएसीएम); मकाओ संग्रहालय कला (एमएएम)
यह कला स्थापना परियोजना सूचना और ज्ञान, इसकी व्यवस्थित व्यवस्था या नहीं, और इसके हेरफेर के बारे में प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करती है। नूह के आर्क से पुनर्जागरण तक, गिउलिओ कैमिलो के स्मृति के रंगमंच से लेकर स्टीव जॉब्स के स्मृति के रंगमंच तक, इसका कारण मैरिनो औरिटी का विश्वकोश महल है। विश्व के कई थिएटर ग्लोबल थिएटर में आदेश पर विवाद करते हैं, और फिर भी, नैतिकता के लिए एक जगह है। PATO·पुरुष और महिलाएं अल्पसंख्यक हैं, लेकिन फिर भी काफी बड़ी संख्या में हैं। वे अजीब प्राणी हैं, बहुत व्यवस्थित और मजाकिया, लगभग सुखवादी, जो नैतिकता का अभ्यास करते हैं। यह कला स्थापना परियोजना अनिवार्य रूप से काले और सफेद रंग में थी।

व्यक्तिगत संरचनाएं
पलाज्जो बेम्बो, संगठन: ग्लोबलआर्टअफेयर्स फाउंडेशन
प्रदर्शनी समय, स्थान, अस्तित्व विषयों के बारे में व्यक्तिगत दृष्टिकोणों की एक विस्तृत श्रृंखला दिखाते हुए कलाकृतियों का एक असाधारण संयोजन प्रस्तुत करती है। कलाकृतियाँ जो प्रत्येक दिए गए स्थान के भीतर एक ईमानदारी से मजबूत बयान देती हैं और साथ ही कुल मिलाकर एक जटिल प्रदर्शनी बनाने में मदद करती हैं। प्रत्येक कमरे में कलाकार के दृष्टिकोण से प्रत्येक प्रस्तुत कलाकृति, परियोजना या विचार के बारे में दर्शकों को एक अंदरूनी जानकारी प्रदान करनी चाहिए।

जॉन पॉसन द्वारा परिप्रेक्ष्य Per
इसोला डि सैन जियोर्जियो मैगीगोर, संगठन: स्वारोवस्की फाउंडेशन
जॉन पॉसन ने बेसिलिका डि सैन जियोर्जियो मैगीगोर के एक नए परिप्रेक्ष्य का खुलासा किया। परिप्रेक्ष्य आगंतुक को एंड्रिया पल्लाडियो की स्थापत्य कृति की सुंदरता का एक अनूठा दृश्य प्रस्तुत करता है। एक अवतल स्वारोवस्की क्रिस्टल मेनिस्कस और एक बड़ा परावर्तक गोलार्ध का संयोजन एक नाटकीय ऑप्टिकल अनुभव बनाता है जो प्रसिद्ध बेनेडिक्टिन बेसिलिका के इंटीरियर में नई रोशनी लाता है। आर्किटेक्ट्स, कलाकारों और डिजाइनरों के साथ काम करके रचनात्मकता और नवाचार को बढ़ावा देने के लिए स्वारोवस्की फाउंडेशन का मिशन कलात्मक समुदाय और उससे आगे के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को प्रदर्शित करता है।

हरे रंग में धुन
इस्टिटूटो सांता मारिया डेला पिएटा, संगठन: चीन राष्ट्रीय ताइवान संग्रहालय
1924 में, जब जॉर्ज गेर्शविन ने ब्लू में अपना रैप्सोडी बनाया, हुआंग तु-शुई, (1895-1930), पहले आधुनिकतावादी चिनसे ताइवान कलाकार, ने एक बैल और क्रेन का चित्रण करते हुए बाहरी इलाके में अपना कांस्य डाला, जो दक्षिणी एशियाई चावल के खेतों में एक आम दृश्य है। . रंग हरा, चीनी परंपरा में शब्दार्थ अस्पष्ट और कांस्य कलाकारों से अनुपस्थित, फिर भी स्पष्ट रूप से हुआंग के निर्माण में निहित है, हरे रंग में रैप्सोडी का प्रस्थान बिंदु है। यह प्रदर्शनी इस बात की पड़ताल करती है कि कैसे तीन समकालीन चिनसे ताइवान के कलाकार, काओ, त्सान-हिंग (1945), हुआंग, मिंग-चांग (1952), और चाउ, यू-चेंग (1976), कलात्मक रूप से हरे रंग पर प्रतिक्रिया करते हैं, या तो एक ऑप्टिकल लेते हैं। एक अंतर्विषयक, या एक वैचारिक दृष्टिकोण, जो हमें हमारे वर्तमान रहने वाले वातावरण में इसके सही स्थान की याद दिलाता है।

राइजोमा (प्रतीक्षा में पीढ़ी)
मैगज़ीनो डेल सेल, संगठन: एज ऑफ़ अरेबिया
एज ऑफ अरबिया एक स्वतंत्र कला पहल है जो सऊदी अरब पर विशेष ध्यान देने के साथ समकालीन अरब कला और संस्कृति की सराहना विकसित कर रही है। सारा रज़ा और अशरफ फ़याद द्वारा क्यूरेट किए गए ला बिएननेल डी वेनेज़िया, राइज़ोमा (जेनरेशन इन वेटिंग) की 55 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के लिए उनकी प्रदर्शनी, सऊदी कलाकारों की एक युवा पीढ़ी से प्रेरणा लेती है, और प्रौद्योगिकी, विज्ञान और प्राकृतिक के साथ दृश्य कला को अपनाती है। दर्शन। क्यूरेटर सारा रज़ा बताते हैं, “क्यूरेटोरियल रूप से प्रदर्शनी का शीर्षक और आधार एक राइज़ोम की अवधारणा को फिर से विनियोजित करता है, एक पौधे का भूमिगत तना जो जड़ों को बाद में ऊपर की ओर शूट करता है, जो सऊदी अरब के संपन्न कला दृश्य की वर्तमान पीढ़ी के रूपक के रूप में है।”

सैलून सुइस
पलाज़ो ट्रेविसन डिगली उलिवी, संगठन: स्विस आर्ट्स काउंसिल प्रो हेल्वेटिया
सैलून सुइस ला बिएननेल की अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में स्विस भागीदारी का आधिकारिक कार्यक्रम है। इसमें पैनल चर्चा और रीडिंग शामिल हैं, लेकिन प्रयोगात्मक प्रारूप जैसे ऑडियोविज़ुअल प्रदर्शन, पुनर्मूल्यांकन और प्रदर्शन व्याख्यान भी शामिल हैं। इस वर्ष का संस्करण समकालीन कला जगत में यूरोपीय ज्ञानोदय की विरासत को समर्पित है। सैलून सुइस के क्यूरेटर, जोर्ग शेलर ने अंतरराष्ट्रीय सिद्धांतकारों और कलाकारों को बहु-दृष्टिकोण से प्रबुद्धता पर चर्चा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया है। सभी कार्यक्रम ऐतिहासिक पलाज्जो ट्रेविसन में होते हैं।

स्कॉटलैंड + वेनिस 2013
पलाज़ो पिसानी डि सांता मरीना, संगठन: स्कॉटलैंड + वेनिस Ven
स्कॉटलैंड में आज काम कर रहे तीन विशिष्ट कलाकारों द्वारा नए काम की एक प्रदर्शनी। Corin Sworn ऐसे इंस्टॉलेशन बनाता है जो कहानियों को प्रसारित करने और इतिहास बनाने के लिए वस्तुओं के प्रसारित होने के तरीके का पता लगाते हैं। डंकन कैंपबेल ऐसी फिल्मों का निर्माण करते हैं जो उनके स्वयं के फुटेज के साथ संग्रह सामग्री को जोड़ती हैं, प्रस्तुत जानकारी पर सवाल उठाती हैं। हेले टॉमपकिंस पेंट की हुई वस्तुएं बनाती हैं जो परिचित, सामान्य चीजों को बदल देती हैं – जैसे चाकू, हथौड़े, मोबाइल फोन या फर्नीचर। प्रदर्शनी का आयोजन द कॉमन गिल्ड, ग्लासगो द्वारा किया जाता है। स्कॉटलैंड + वेनिस क्रिएटिव स्कॉटलैंड, ब्रिटिश काउंसिल स्कॉटलैंड और स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी के बीच एक साझेदारी है।

स्टील-लाइव्स, स्टिल-लाइफ
लॉजिया डेल तेमांज़ा, संगठन: सेंट्रो स्टडी और डॉक्यूमेंटाजियोन डेला कल्टुरा आर्मेना
एक महिला जीवन भर और हमारे माध्यम से दूसरी तरफ तीव्र ऊर्जा के साथ देखती है। उस दूसरी तरफ क्या है? अवशिष्ट स्टील एक शक्तिशाली अतिरेक के साथ चमकता है; एक अवशेष जो वह जीवन बनाने में विफल रहा है जो वह बना सकता था। एक सिनेमैटोग्राफिक फ्लक्स नोरेयर कैस्पर की फोटोग्राफी की अस्थायीता को प्रभावित करता है, जो फोटो-रिपोर्टेज के रूप में पुरानी यादों से दूर है। इन कार्यों में जो दांव पर लगा है, वह लुप्त नहीं है, वह अस्तित्व है। स्टील-लाइव्स, स्टिल-लाइफ एक पल्लडियन लाइटनेस के भीतर एक कथा है। औरत भी जानती है कि उसे एक ऐसी दुनिया से जोड़ दिया गया है जो उसके बिना चल रही है। यह अभी भी जीवन है लेकिन एक है जो चौंकाने वाली वास्तविकता है।

यूरेशिया का सपना। 987 प्रशंसापत्र: इतालवी मनोवृत्ति
पलाज़ो बारबेरिगो मिनोटो, संगठन: फोंडाज़ियोन एंटोनियो माज़ोट्टा
स्थापना दो पहलुओं को समाहित करती है: उमर गैलियानी की कलात्मक भाषा, जो महान इतालवी पुनर्जागरण परंपरा पर आधारित है, और यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के बीच एक संवाद स्थापित करने की उनकी क्षमता है। इस नए विन्यास को समझने के लिए अंतर्निहित रूपक फ्रैक्टल है: यूरेशियन चेहरे का अंडाकार उन लाखों चेहरों का प्रतिनिधित्व करता है जिन पर स्तंभ निहित है। रूपात्मक और सांस्कृतिक विविधता को एक नए मूल्य के बंटवारे में स्वीकार किया जाता है जो मतभेदों के मिलन से उत्पन्न होता है। परियोजना को लागू करने के लिए, कलाकार और क्यूरेटर, इतालवी फर्मों के साथ तालमेल में, 987 प्रशंसापत्र शामिल करते हैं, जिनकी उपस्थिति को फोटो और वीडियो फुटेज के रूप में प्रलेखित किया गया था।

ग्रांड कैनाल
म्यूजियो डायोकेसानो, संगठन: यंग्ज़हौ में विश्व विरासत सूची कार्यालय के लिए चीन ग्रांड कैनाल एप्लीकेशन; वेस्ट लेक इंटरनेशनल आर्टिस्ट एसोसिएशन।
चीन की ग्रैंड कैनाल, एक जीवित सांस्कृतिक विरासत और इस संपार्श्विक प्रदर्शनी का विषय, मानव और भौतिक संसाधनों के आदान-प्रदान को खोलने के लिए खोदा गया था, और आज के वैश्वीकरण के अनुरूप कला, विचारों और संस्कृति का एक विश्वकोश प्रसार हुआ। यह प्रदर्शनी समकालीन चीनी कला, इतिहास, परंपरा और भौतिक दुनिया के संलयन को दर्शाती है। ग्रांड कैनाल के सांस्कृतिक और व्यावहारिक महत्व की खोज में, चीनी कलाकार मानव निर्मित/प्राकृतिक, पारंपरिक/समकालीन, पुरुष/महिला और सामग्री/आध्यात्मिक सहित पूरक द्विभाजन से निपटते हैं।

एंजेल मार्कोस द्वारा अंतरंग तोड़फोड़
स्कूओला डि सैन पास्कल, संगठन: म्यूज़िक-म्यूज़ियो डे अर्टे कोंटेम्पोरानियो डे कैस्टिला वाई लियोन; जुंटा डे कैस्टिला वाई लियोन
“यदि आप दिशा नहीं बदलते हैं, तो आप वहाँ पहुँच सकते हैं जहाँ आप जा रहे हैं।” चीनी कहावत। हम क्या कर सकते हैं? यह प्रश्न परियोजना के मौलिक निकाय का निर्माण करता है, हालांकि एक संश्लेषण जोड़ता है: संभवतः एक स्थायी सभ्यता को स्थापित करने के लिए हम जो कार्य कर सकते हैं, उन्हें हमारी अंतरंग भावनाओं और विचारों से जोड़ा जाना चाहिए, रचनात्मक और भावनात्मक सोच के उन क्षेत्रों, ऊर्जा से चार्ज किया जाना चाहिए और बहुत कठिन विनाश का। हम जानते हैं कि सामान के करीब के क्षेत्र खुद को क्या दे सकते हैं, साथ ही उपभोग के लिए मन की स्थिति का प्रतिरूपण भी कर सकते हैं; इस प्रकार, आइए हम स्नेह के साथ प्रयास करें क्योंकि हमारे पास और कोई विकल्प नहीं है।

जॉयसियन सोसायटी
स्पैज़ियो पंच, संगठन: फ़ॉन्डेशन प्रिंस पियरे डी मोनाको
डोरा गार्सिया मोनाको के समकालीन कला (पीआईएसी) के अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार के फोंडेशन प्रिंस पियरे के विजेता हैं, उनके काम के लिए, द डेवियंट मेजोरिटी (2010), क्यूरेटर अगस्टिन पेरेज़ रुबियो द्वारा नामित। 2013 के लिए, गार्सिया ने एक नया काम, द जॉयसियन सोसाइटी (2012-2013) का निर्माण करने का प्रस्ताव रखा, जिसे वह एक श्रृंखला में तीसरा मानती है। यह कलाकृति (वीडियो स्थापना) समूहों और साहित्यिक क्लबों को पढ़ने से प्रेरित है, विशेष रूप से वे जो जेम्स जॉयस के कार्यों को ज़ोर से पढ़ने के लिए नियमित रूप से मिलते हैं। इस काम में, कलाकार उन क्षणों को देखता है और उनका दस्तावेजीकरण करता है जहां एक समुदाय के सदस्य एक साहित्यिक भाषा को उन कथाओं और कहानियों के संबंध में समझने की कोशिश करते हैं जो अनुवाद करते हैं।

सब कुछ का संग्रहालय
Serra dei Giardini Viale Giuseppe Garibaldi, संगठन: द म्यूज़ियम ऑफ़ एवरीथिंग
सब कुछ का संग्रहालय हमारे समय के अप्रशिक्षित, अनजाने और अनदेखे कलाकारों के लिए दुनिया का पहला घूमने वाला संग्रहालय है। 2009 से, इसने ब्रिटेन, फ्रांस, इटली, तुर्की और रूस में अपने प्रशंसित प्रतिष्ठानों में 500,000 से अधिक आगंतुकों का स्वागत किया है। सब कुछ का संग्रहालय प्रमुख लेखकों, विचारकों, क्यूरेटरों और कलाकारों के साथ काम करता है और 19वीं, 20वीं और 21वीं सदी की कला के वैकल्पिक इतिहास के लिए दुनिया का प्रमुख अधिवक्ता है।

यह केवल एक मंडप नहीं है
पलाज्जो डेले प्रिगियोनी, संगठन: चीनी ताइवान का ताइपे ललित कला संग्रहालय
अजनबी की पहचान का प्रस्ताव देकर, यह प्रदर्शनी आज की दुनिया में सह-अस्तित्व की तात्कालिकता के लिए एक साझा चिंता प्रकट करती है। बर्नड बेहर, चिया-वेई सू, और कतेरीना edá + BATEŽO MIKILU की तीन परियोजनाएं कल्पना और वास्तविकता के बीच राजनीतिक संबंधों को पकड़ती हैं और जांच करती हैं कि सांस्कृतिक पहचान के विविध संभावित रूपों को देखने के लिए विषय या व्यवस्था में उत्पन्न आलोचना की संभावना का उपयोग कैसे किया जा सकता है।

थॉमस ज़िप – एक वृत्त की चौड़ाई के स्वभाव के बारे में तुलनात्मक जाँच
पलाज्जो रॉसिनी-रेवेदिन, संगठन: आर्थेना फाउंडेशन
जर्मन कलाकार थॉमस ज़िप की परियोजना डेविड बॉवी द्वारा एक सर्कल की चौड़ाई दोनों से संबंधित है, जिनके गीत, नीत्शे के इस प्रकार जरथुस्त्र के दृष्टांतों का उपयोग करते हुए, ‘शैतान दवा’ के साथ अपने रिश्ते को व्यक्त करते हैं, और एल’आर्क डी सर्कल, जो रूपक रूप से प्रतिक्रियाओं को दर्शाता है। जीन-मारिया चारकोट (1825-1983) द्वारा हिस्टीरिया अनुसंधान उद्देश्यों के लिए सम्मोहित रोगियों में ट्रिगर किया गया। Zipp एक मनोरोग इकाई का एक संस्करण स्थापित करता है जो हिस्टीरिया से संबंधित है, और एक व्यक्ति में द्वंद्व (सिज़ोफ्रेनिया) – कलाकार रोगी और डॉक्टर दोनों है। Zipp बेहोश पर शोध करता है, दवाओं के प्रभाव, भारी धातु संगीत, दर्शन, धर्म और मनोचिकित्सा और मनोविश्लेषण के छिपे हुए पहलुओं की खोज करता है।

बदलाव
डोरसोडुरो 453, संगठन: नुओवा आइकोना
उनकी अलग-अलग पृष्ठभूमि, कलात्मक माध्यमों और भौगोलिक अलगाव के बावजूद विक्टर मैथ्यूज और पाओलो निकोला रॉसिनी की कलाकृति संक्रमण के विषय की खोज को साझा करती है और ऐसा करने में, उनकी कहानियां बताती है। दोनों कलाकार जीवन, स्मृति, स्वप्न और अवचेतन, वास्तविकता, समय और स्थान और एक क्षण या विचार से दूसरे क्षण में संक्रमण जैसे सार्वभौमिक विषयों पर सवाल उठाते हैं। फिर भी एक ही प्रारंभिक बिंदु से प्रस्थान करते हुए दोनों बहुत अलग-अलग गंतव्यों पर पहुंचते हैं। ये दोनों कलाकार अपनी वास्तविकता का दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं जैसा कि उनके द्वारा आंतरिक रूप से माना जाता है और सवाल करते हैं कि हमारे आस-पास के परिदृश्य की हमारी धारणा क्या है और हम क्या देखते हैं। वे इस छवि को इसके संक्रमण के माध्यम से चुनौती देते हैं – इसे अपनी पेंटिंग और फोटोग्राफी के माध्यम से बाहरी बनाते हैं।

संयुक्त सांस्कृतिक राष्ट्र
पलाज्जो बाचिनी डेले पाल्मे, संगठन: टोंगली अकादमिक एक्सचेंज सेंटर फाउंडेशन
संयुक्त सांस्कृतिक राष्ट्र Mi किउ द्वारा बनाया गया है। यह शब्द मस्ती के लिए और गंभीर के लिए उनके दैनिक मंत्र से है। इस समय समय और स्थान, सुंदर लोगों और मधुर शराब के बावजूद कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं था। हम भौतिक और ठोस भावनाओं से मुक्त हैं।

यूनिवर्सो डोना
म्यूजियो स्टोरिको नवाले, संगठन: मरीना मिलिटेयर
कलाकार ने इतालवी नौसेना के लिए कई कार्यों को पूरा किया है, यहां तक ​​कि धार्मिक कार्यों को भी पूरा किया है और एक कलात्मक पाठ्यक्रम विकसित किया है – जो पेरिकल फैज़िनी और एमिलियो ग्रीको के “स्कूल” में बनाया गया है – जिससे व्यक्ति को जीवन के रहस्य “भौतिकता और मात्रा” के रहस्य को प्रस्तुत किया गया। . प्रदर्शनी का विषय जिसे कलाकार हासिल करना चाहता है, वास्तव में, “महिलाओं की आत्मा की समझ और विवरण शारीरिकता और मात्रा के माध्यम से है।”

अनदेखी की आवाज: चीनी स्वतंत्र कला १९७९/आज
टेसा एले नप्पे 91, संगठन: ग्वांगडोंग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
वे कौन हैं, कहाँ हैं, और अब वे कलाकार क्या कर रहे हैं, जिन्होंने बीजिंग में ज़िदान की “वॉल ऑफ़ डेमोक्रेसी” पर 1979 की प्रदर्शनी की ऐतिहासिक घटना के साथ, चीन में स्वतंत्र समकालीन कला की बढ़ती प्रभावशाली धारा को जन्म दिया? 80 और 90 के दशक के पोस्ट-अवंत-गार्डे से, कलाकारों के काम के माध्यम से पिछले तीस वर्षों के चीनी कला के इतिहास को उजागर करते हुए, इन सवालों के व्यापक उत्तर देने के लिए यह घटना अब तक का सबसे महत्वाकांक्षी प्रयास है। , गैर-आधिकारिक, या स्वतंत्र, चीनी कला का आंदोलन।

ऐलिस कौन है?
स्पैज़ियो लाइटबॉक्स, संगठन: समकालीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, कोरिया
ऐलिस कौन है? राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय, कोरिया के स्थायी संग्रह को प्रस्तुत करने वाली एक विशेष विषयगत प्रदर्शनी है। प्रदर्शनी 16 कोरियाई कलाकारों द्वारा 30 कार्यों को प्रस्तुत करती है जो भौतिक स्थान और समय की सीमाओं को पार करते हैं, जिसमें विभिन्न अवधारणाओं और रूपों को शामिल किया जाता है जो ‘वास्तविकता और गैर-वास्तविकता’ और ‘सपने और वास्तविक’ की सीमाओं को पार करते हैं। दर्शकों को एलिस इन वंडरलैंड की तरह अंतरिक्ष-समय में ‘समय यात्रा’ में आमंत्रित किया जाता है, जिसने अचानक खरगोश के छेद में छलांग लगा दी। दर्शकों का सपना वास्तविकता और कल्पना की एक रहस्यमय जगह में चलता है, और अपनी कहानियों के ‘छाया नाटक’ में मुख्य पात्र बन जाता है।

‘आप आप)।’ – ली किट, हांगकांग
आर्सेनल, संगठन: एम+, दृश्य संस्कृति संग्रहालय; हांगकांग कला विकास परिषद
‘आप आप)।’ रोजमर्रा के कोटिडियन दायरे में अपनी खोज जारी रखता है। पूरी तरह से नए आयोगों से मिलकर, प्रदर्शनी की कल्पना व्यक्तिगत और सामूहिक क्षणों की याद के माध्यम से की जाती है। ‘आप (आप)’ स्मृति, समय और स्थानों के निर्माण पर प्रतिबिंबित करने के लिए अनुपस्थिति की धारणा को देखते हुए, एक प्रस्थान बिंदु के रूप में अपने शीर्षक से संकेतित सार्वभौमिक अभी तक गैर-मौजूदा इकाई लेता है। ली ने विभिन्न तत्वों जैसे चलती-छवि, तैयार वस्तुओं और ध्वनि को अमूर्त संवादों के निशान का सुझाव देने के लिए शामिल किया, जिससे रोजमर्रा की बनावट को उजागर करने की संभावना की अनुमति मिलती है।

परियोजनाओं
ला बिएननेल भी कला पर बैठकें आयोजित कर रहा था, व्याख्यान, प्रदर्शन और बहस की एक श्रृंखला जिसे इस साल मार्को पाओलिनी द्वारा एक परियोजना द्वारा समृद्ध किया गया था, जो कि 55 वीं प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए जियोनी द्वारा आमंत्रित कलाकारों में से एक है। शरद ऋतु में कला पर चार अलग-अलग बैठकें होती हैं: एक स्व-सिखाए गए कलाकार के मिथक पर, अस्तित्व कहीं और है; एक छवियों के नृविज्ञान और कला के इतिहास, छवि-संसारों पर; और एक विश्वकोश और कल्पना की अन्य उड़ानों पर, सब कुछ जानने से मीठा कुछ भी नहीं है। आखिरी बैठक, हमारे बारे में बात करते हैं, नवंबर 24, 2013 के लिए निर्धारित है, 55 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी का समापन दिन।

शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन व्यक्तियों और सभी ग्रेड के छात्रों के समूहों, विश्वविद्यालयों और ललित कला की अकादमियों, और पेशेवरों, कंपनियों, विशेषज्ञों, प्रशंसकों और परिवारों के लिए भी किया गया था। ला बिएननेल डि वेनेज़िया द्वारा प्रशिक्षित प्रदर्शनी गाइडों की एक चयनित टीम द्वारा संचालित इन पहलों का उद्देश्य शैक्षिक यात्रा कार्यक्रम और प्रयोगशालाओं और रचनात्मक कार्यशालाओं दोनों में प्रतिभागियों को सक्रिय रूप से शामिल करना है।

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