ヴェネツィアアートビエンナーレ2013のレビュー、イタリア

2013年6月1日から11月24日までジャルディーニとアルセナーレで一般公開された第55回国際美術展。「IlPalazzoEnciclopedico」(百科事典の宮殿)と題された展覧会は、中央パビリオン(ジャルディーニ)とアルセナーレで単一の旅程を形成し、過去1世紀にわたる作品といくつかの新しい委員会がありました。

ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの歴史的なパビリオンに展示された88の国民参加。アンゴラ、バハマ、バーレーン王国、アイボリーコースト共和国、コソボ共和国、クウェート、モルディブ、パラグアイ、ツバルの10か国が初めて展示会に参加しました。

「百科事典の宮殿」は、過去と現在の他の芸術家との関係と関係を強調することによって、歴史的視点または相互の親和性の文脈で芸術家を配置したいという高まる願望を表現しています。芸術作品と鑑賞者との関係の強さにますます注目が集まっており、鑑賞者は芸術的なジェスチャーや挑発によって揺さぶられますが、最終的には解釈学的な緊張や欲求を引き起こすはずの作品と対話する感情を芸術に求めます。超えて。これがアートに期待されることです。

ビエンナーレは、現代アーティストのリストを提示するだけでなく、彼らの創造的な衝動を振り返りたいと考えており、質問をさらに推し進めているようです。アーティストの世界は何ですか?将来の関心は、さまざまな世界との関係を探すことまで行きます。このように、展覧会は現代アーティストの作品だけでなく、歴史的作品、さまざまな参考文献、芸術作品であるとは主張しないが、それでも私たちが現実を超えて想像し、夢を見る、別の現実を夢見ることを可能にする刺激を構成する作品を提示します。

この展示会は、米国特許庁、百科事典宮殿、すべての世俗的な知識を収容することを目的とした架空の博物館でのユートピアの夢のモデルからインスピレーションを得ています。普遍的で包括的な知識の夢は、芸術と人文科学の歴史を通して浮かび上がり、その無限の多様性と豊かさを捉えた世界のイメージを形作ります。今日、人々が絶え間ない情報の洪水に取り組んでいるので、そのような試みはさらに必要であり、さらに必死になっているように思われます。

それは執着と想像力の変革力についてのショーです。この展覧会は、16世紀と17世紀の驚異の部屋の典型的なレイアウトに大まかに従って、自然な形から人体の研究、デジタル時代の芸術への進歩をスケッチしています。映画、写真、ビデオ、動物寓話、迷宮、パフォーマンス、インスタレーションなど、アートワークや比喩的な表現の多くの例を通して、百科事典の宮殿は、精巧でありながら壊れやすい建造物、幻想的であると同時に幻想的な精神建築として現れます。

プロのアーティストとアマチュア、部外者と部内者の境界線を曖昧にするこの展覧会は、特に想像の領域と想像の機能に焦点を当てて、画像の研究に人類学的アプローチを取ります。外部のものに包囲された時代に、内部のイメージ(夢、幻覚、幻覚)のためにどのような余地が残されていますか?そして、世界自体がますますイメージのようになったときに、世界のイメージを作成することのポイントは何ですか?百科事典の宮殿は、私たち全員が共有する状態を説明するショーです。私たち自身はメディアであり、画像をチャネリングし、時には画像に取り憑かれていることさえあります。

百科事典の宮殿
38か国以上からの150人以上のアーティストが、現代アートワーク、歴史的工芸品、および発見されたオブジェクトを展示しています。百科事典の宮殿は広々としていて、高度に訓練された独学の、学問的で分類が難しい仕事を収容しています。ジョニの展覧会は、動物寓話と大げさなスクラップブックでいっぱいのコレクションのコレクションを提案し、世界観を合計します。それはしばしば威厳があり挑発的ですが、イライラすることもあります。

約160人のアーティストの展覧会では、一貫性があり、慎重にペースを調整し、シュルレアリスムの民族誌と不気味な関係など、多くのリフレインを織り交ぜています。

ナショナルパビリオンのハイライト
88パビリオン、10か国で最初の参加:アンゴラ、バハマ、バーレーン王国、コートジボワール共和国、コソボ共和国、クウェート、モルディブ、パラグアイ、ツバル、聖地

アルゼンチンのパビリオン
アドリアン・ヴィラール・ロハスの作品は、ファンタジーの政治的側面を展開する、架空の未来から現在を推測する物語から派生しています。彼は、私たちの世界の終わりに焦点を当て、芸術の創造の場所を存在、情熱、感性の避難所として再考することを提案しています。この記念碑的な彫刻のサイトスペシフィックインスタレーションは、多元宇宙論に基づいており、多くの異なる宇宙が共存できると述べています。したがって、大砲の全空間に表示された大きな粘土の像は、私たちのこれらの代替世界の同時出現として見ることができ、人類がその進化の歴史の間にとることができた他の道に注意を喚起します。

アドリアン・ヴィラール・ロハスは、彼の作品を伝統的なラテンアメリカの芸術作品に代わるものと見なしており、シンプルさと既製に関連しています。彼の作品は独特の個人的なトーンを持っています。それは形式的な実験と物語の構築を組み合わせており、それによって彼は芸術、その外観の形、そしてその意味を、まるで時代の終わりであり世界の終わりであるかのように振り返ることができます。彼は野心的で複雑なプロジェクトに着手します。このプロジェクトは、同じレベルの可能性とリスクで国際的な仲間の作品と対話することを目的としています。

アンゴラのパビリオン
金獅子賞
「百科事典都市ルアンダ」と題されたアンゴラのパビリオンは、アンゴラの芸術家エジソン・シャガスの写真作品を紹介しています。今年の国際美術展「百科事典の宮殿」の全体的なテーマを反映して、シャーガス病はアンゴラの首都ルアンダの複雑さに焦点を当て、再配置された放棄されたオブジェクトをキャプチャする一連の写真「FoundNotTaken」を提示します。アーティストが選んだ都市の文脈。ルアンダ、百科事典都市は、一般の人々との交流に公開されている23枚の大判写真ポスターで構成されたインスタレーションであり、ルアンダの独自の百科事典都市を作成する機能を通じて、宮殿百科事典のテーマについて考察するよう招待されています。パラッツォチーニのガレリアに展示された古代美術のコレクションとの刺激的な比較で。ルアンダは、予測不可能な空間の存在と、都市と国、インフラストラクチャと居住地、ゴミのヒントと公共空間など、調和の取れないプログラムの共存に由来します。

オブジェクトのこの移動と再配置は、体系的なカタログ化プロセスとして機能し、オブジェクトとそのコンテキストの間に新しい関係を作成します。パラッツォチーニの部屋の周りに配置された写真は、建物の古典的な芸術と建築と並置され、空間とイメージの間に形成される関係、および都市環境における想像力と創造性の役割を探ります。

オーストラリアのパビリオン
Simryn Gillの地形、潮間帯、不安定な中間帯、海が入るビーチの移動する場所、貝殻やカニ、砂浜、発芽するマングローブを覆い、人工物の残骸を海上に運びます交易路、そして再び後退する。彼女の作品は、流動的な世界のすべての相互関係の理解を明らかにするので、小さなものとグローバルなものの間、自然と産業の間の交渉の空間を提案しています。

バハマのパビリオン
ビデオ、サウンド、ネオンライトが機能するユニークな多感覚環境。ポーラーエクリプスをテーマにデザインされたこの展覧会は、変位と帰属感を探求します。このプロジェクトは、地理的および文化的に異なる3つのサイト、ヴェネツィアアルセナーレ、ナッソーのダウンタウン、北極をまとめたものです。ストラチャンは、ビエンナーレの国立パビリオンの全国的に定義されたモデルを弱めることによって、視聴者に、特定の場所からの移動と特定の場所に属するという自分の考えに疑問を投げかけるように求めます。

バハマパビリオン内のメインの展示スペースは、個別のアート作品のコレクションだけでなく、明確で包括的なインスタレーションとしても存在します。 360度のビデオインスタレーションが特徴で、14台のモニターが、1909年のピアリーとヘンソンの極地遠征のストラチャンの再現のドキュメンタリーを再生します。オーディオインスタレーションに加えて、所属と移動のテーマに焦点を当てた3つのネオンライトの彫刻があります。一連のステートメント。 「HereandNow」というタイトルの3つの光の彫刻は、「I Belong Here」、「You Belong Here」、「WeBelongHere」というフレーズを表しています。このインスタレーションで、ストラチャンは、文化、物理的環境、そして時空を超えた歴史の再考における目に見えない変化に対処することを目指しています。グローバリゼーションと進歩の物語をきっかけに。

バーレーンのパビリオン
「InAWorld of Your Own」と題されたバーレーン王国のパビリオンでは、マリアムハジ、ワヒーダマルラ、カミーユザカリアの作品が、文化と自己の主観的な探求によって結び付けられた、ゆるやかなキュレーターの枠組みの中で紹介されています。彼らの芸術慣行の。アイデンティティの重要性に重点を置いて、パビリオンはこれらのアーティストの内面性と私的な意味の表現を調べます。

ベルギーのパビリオン
木の落下:Berlinde De Bruyckereはフランスで木を見つけ、ベルギーに出荷し、そこでワックスで作り直しました。それはベルギーのパビリオンにあり、人体のような包帯でパッチを当てられ、苦しめられた布で覆われた天窓によって繊細に照らされています。De Bruyckereは、彼女の既存の作品に基づいて構築された新しいサイトスペシフィックインスタレーションを考案しましたが、その効力はヴェネツィアの歴史的文脈とのつながりから得られています。彼女の彫刻は、生と死、生の死、死の生、生の前の生、死の前の死を、最も親密で最も不穏な方法で探求しています。それらは照明をもたらしますが、照明はそれが深遠であるのと同じくらい暗いです。

ボスニア・ヘルツェゴビナのパビリオン
Garden of Delightsは、東ヨーロッパ社会の社会政治的、倫理的、経済的、文化的文脈を利用した強い意味合いを持って、複数の歴史的視点から効果を生み出すことを目指す、非常に社会的に関与した芸術作品です。プロジェクトアンサンブルは、3つの相互接続された小さなアンサンブル、大理石のトリプティク、ビデオクリップ、インスタレーションで構成され、アーティストはその作成者として、その実践と制作が非常に具体的な方法でモデルとしてテーマを課す活動家としての地位を確立しています。地域社会、すなわち環境に起因する可能性のある関与。

快楽の園の完全なプロジェクトの背後にある考え方は、ボスニア全体で認識されているように、同時性の集合的な不条理の下にある個人的な真実の、人々の無制限の欲求の考え方です。プロジェクトは、グローバルな世界の知識を使用し、最新かつ関連性があり、ローカルコンテキストでフィルタリングされ、アンサンブル全体の重要な決定要因である、新しい明確な芸術的洞察を作成します。

カナダのパビリオン
ファンタジーフィクションを大胆に使用して人間の心理的および感情的な状態を探求することで知られるシャリーボイルは、パフォーマンス、彫刻、映画、没入型インスタレーションなど、さまざまなメディアで活動し、高度な手作りの工芸品を実践に取り入れています。彼女は美術史、人気の伝承、古代神話を掘り起こし、独特の象徴的な言語を生み出しています。ボイルの仕事は、階級とジェンダーの不公正に関する懸念によって煽られています。彼女の作品はあらゆる形態のハイブリッドを包含し、人間と動物、生と死、男性と女性の間の伝統的な境界に挑戦しています。彫刻から投影まで、彼女は詩的で人道的なレンズを通して、セクシュアリティ、人間関係、人間の脆弱性に関する彼女の個人的なビジョンを翻訳しています。ボイルはまた、没入型の多感覚パフォーマンスを作成し、ピーチズ、ファイスト、クリスティンフェローズ、ダグペイズリーなどのミュージシャンとコラボレーションしています。

チリのパビリオン
チリのパビリオンでは、水から3分ごとに、28の国立パビリオンを備えたジャルディーニの完璧なレプリカが出現します。兵器庫に入る訪問者は、ラグーンの水で満たされたプールに遭遇し、壁に映る水の反射だけを見ることができます。アルフレド・ジャーは、国際美術展の意図しない階層的で排他的なモデルに直接焦点を当てています。初期の問題の結果として何年もの間実践され、変更されていないもの。 「venezia、venezia」は、ジャルディーニの会場全体と現在の場所の建築を1:60の縮尺模型の形で再現したジャールを示しています。パビリオンとその周辺の自然のレプリカを構築する際に、アーティストはユートピアを作成します。このユートピアでは、原型が濁った緑色の水のプールに沈んでいるのがわかります。そして、歴史からの幽霊のように、再興します。

アルフレド・ジャーは、芸術家、建築家、映画製作者、講師であり、多様な文化的、政治的、公共の文脈での芸術への広範な取り組みにより、過去30年間で最も深遠で示唆に富む作品のいくつかを作成しました。このプロジェクトは、ベネチアのラグーンの緑の潮の下での都市の物理的な沈下を反映したものではなく、何よりもビエンナーレの国立パビリオンモデルに対する批評です。フォンタナの写真は、実際には希望と更新の象徴であり、ビエンナーレが時代に追いつく必要があるだけでなく、文化全体として再考が必要であるというメッセージです。

中国のパビリオン
チャイナパビリオンは、「変容」のテーマを探求し、特に人生と芸術のギャップを埋めること、人生から芸術への転換、ありふれたものからアートワークやアートパフォーマンスへの転換、非芸術から芸術への転換に焦点を当てています。 7人の中国人アーティストが、天国の視点から拡張して、さまざまな媒体や主題を通じてこの変化の概念を探求しています。

ビエンナーレのテーマ「百科事典の宮殿」が提唱する「人間の夢とイメージの合流」の精神と一致するほか、「変容」には、位置、場所、図の位置などの地理的、空間的、グラフィックの概念も含まれています。中国だけでなく、グローバリゼーションによる世界の変化においても、現代の国際社会の特徴を反映して、時間の特徴をその意味合いで伝え、象徴しています。同時に、「変容」は、革新、イニシアチブ、創造性を提供し、開発による変化の中に置き、世界中の他の国との展示会で現代世界の文化的およびイデオロギーの多様性を紹介することを目的としています。それは、芸術界のグローバル化と国際化の時代における、異なる文化、芸術的実践、イメージの多様性と多様性と収束を示すことを目的としています。

デンマークのパビリオン
デンマークのパビリオンは、デンマークのアーティスト、イェスパージャストによるマルチチャンネルビデオインスタレーションと建築介入を特徴としています。訪問者は建物の外壁を囲むレンガの壁で迎えられ、すべての人が片側の1つのドアから入ることを余儀なくされます。内部では、さまざまなサイズの5つのフィルム投影が内部のさまざまな壁や部屋を飾り、それらのオーディオとビジュアルが互いに流れ込み、新しい物語体験を生み出しています。投影は、1つの都市で3人の男性の織り交ぜられた物語をたどります。描かれている都心は、実際には中国の杭州の郊外であり、エッフェル塔を備えたパリのほぼ正確なレプリカとして建設されました。イェスパーは、フランスの俳優を使って、まるで「本物の」パリであるかのようにこの街を紹介します。存在する都市の特定の文化的ステレオタイプのために、そこに少しあいまいさを残しながら。比率と規模がわずかにずれていることは誰にとっても明らかでした。

フィンランドのパビリオン
「FallingTrees」は、フィンランドの芸術家TerikeHaapojaとAnttiLaitinenの個展を組み合わせて、北欧のパビリオンとフィンランドのAlvarAaltoパビリオンの両方を引き継ぐ庭のような全体にしています。2011年のビエンナーレアルテでの予期せぬ出来事からの展覧会「FallingTrees」の概念的な出発点。大きな木がアールトパビリオンに落ち、それを粉砕し、当時展示されていた展覧会を短くしました。アートと自然の間のこの偶発的な出会いは、曲がりくねったキュレーションプロセスへの最初のメモを提供し、2つの特異なショーのその後のアンサンブルに響き渡ります。2013年、Terike Haapojaは、包括的な建築ジェスチャーを介して北欧パビリオンを研究所に変えました。

展示会は特定の知識の庭を形成します。分類に基づく植物園や動物園のように、知識を木から直接引き出すことができないもの。この庭では、知識とは、自然とそのさまざまな種の活発な機関の共有された、オープンで具体的な参加と認識を意味します。この場所で、テクノロジーと科学は、生命と芸術の基本的な問題、つまり記憶、自然との関係、そして死亡率を調査するためのツールとしての場所を見つけます。このプロジェクトは、ビデオと写真、インスタレーション、パフォーマンスで構成される作品を展示し、妥協のない概念と不条理なユーモアがフィンランドの自然によって作成されたステージで出会う場所です。アーティストは私たちに新しい視点から私たちの人間の次元について考えるように挑戦します、それらは非常に異なる方法で、異なる結果で機能しますが。彼らの作品は、私たちの日常生活の基盤における偶発性を明らかにすると同時に、私たちの想像力の可能性を豊かにします。

フランスとドイツのパビリオン
「RavelRavelUnravel」と題され、2本の映画で構成されています。各画面は、有名なピアニスト、ルイ・ロルティとジャン=エフラム・バヴォゼの左手に焦点を当てています。これらの映画では、アンリサラは、身体の静かな言葉だけでなく、空間と音の探求を続けています。彼は、音の空間化における彼の実験をさらに推し進める野心的な作品で、違いと同一性に基づいた経験を提供します。この作品は、鑑賞者の身体と同じくらい知性に訴え、力強い身体的および感情的な体験を生み出し、鑑賞者をその音楽に沈めます。

ドイツパビリオンの中央スペースを占める、ラヴェルラヴェルと題された2つの作品の最初の作品は、それぞれが有名なピアニスト、ルイロルティとジャンエフラムバヴォゼの左手に焦点を当てた2つの映画で構成されています。これらのパフォーマーは両方とも、ディディエ・ベネッティが指揮するフランス国立管弦楽団を伴って、アンリ・サラからラヴェルの協奏曲を演奏するよう招待されました。隣接する部屋では、他の2本の映画が「Unravel」という1つのタイトルで上映されています。DJのクロエは一人で撮影され、2つの解釈のそれぞれをミックスし、彼女のユニークな解釈を通じて協奏曲の2つのバージョンを統合しようとしています。

イギリスのパビリオン
「イングリッシュマジック」というタイトルは、英国社会、その人々、アイコン、神話、民間伝承、そしてその文化的および政治的歴史に焦点を当てた、ジェレミーデラーの作品の多くのルーツを反映しています。デラーは、これらのインスタンスを現代的であると同時に元の主題に忠実な方法で組み立て、ほとんどサイケデリックスな物語を織り交ぜています。事実とフィクションの間を、現実と想像の中で微妙に浮かんでいます。デラーは、過去、現在、そして想像上の未来の出来事に取り組み、考古学者、音楽家、鳥類保護区、囚人、画家など、さまざまな協力者と協力しました。

ジェレミー・デラーの新作映画「イングリッシュ・マジック」が彼の展覧会の大部分を占めました。この映画は、パビリオンでの作品の背後にある多くのアイデアをまとめたもので、英国社会の多様な性質とその幅広い文化的、社会政治的、経済的歴史に対するデラーの関心を反映する視覚的および主題的な要素を特徴としています。

ギリシャのパビリオン
「HistoryZero」というタイトルは、テキストと画像のアーカイブと一緒に3つのエピソードの映画で構成され、人間関係の形成におけるお金の役割を探ります。付随するアーカイブ資料の選択代替通貨アーカイブとマニフェストは、代替の非通貨交換システムの例と証拠を提供し、そのようなモデルが共通通貨の均質化する政治力を侵食または疑問視する能力とその方法に焦点を当てています。困難な時期に商品の交換に関連してコミュニティが機能する場所。

イラクのパビリオン
「WelcometoIraq」というタイトルのプロジェクトは、国際的なアートプラットフォームでイラクに住み、働いているイラクのアーティストを紹介します。展覧会に参加した11人のアーティストもショーのオープニングウィークに招待され、国際的なアートシーンや街の豊かな遺産から新しいアイデアを引き出しました。この広く評価されている展示会のおかげで、多くのアーティストが世界をリードするギャラリー、フェア、フェスティバルで作品を発表するよう招待されました。

この展覧会には、社会的および政治的な混乱と腐敗に対処するためにデッドパンのユーモアを使用する漫画家アブドゥル・ラヒーム・ヤシルの作品が含まれています。サダム・イズ・ヒアと題された一連の写真を見せているスレイマニヤ出身のジャマル・ペンジュウェニーは、元独裁者の肖像画を自分の顔にかざして日常の場所でイラク人を特集しています。選ばれた2人の女性アーティストの1人であるCheemanIsmaeelは、華やかな装飾を通して家庭用品をパーソナライズしています。

アイルランドのパビリオン
「TheEnclave」はマルチチャンネルの映画インスタレーションで、2012年にコンゴ民主共和国東部で制作されたリチャードモッセの作品を紹介しています。アーティストはアイルランドパビリオンの空間構造を最大限に活用しています。エンクレーブは、より大きな暗い部屋の中に設置された複数のスクリーンに表示されました。スクリーンは垂木からぶら下がっていて、それぞれが柱に触れています。各画面を列に隣接して配置してアーキテクチャをアクティブ化することにより、回避が困難な列に抵抗するのではなく、列を操作します。スクリーンは両側から見ることができ、空間内に一種の彫刻の迷宮を作り出します。鑑賞者は、音と視覚に重点を置いた作品に従って、部屋の中を移動しながら、空間的に積極的に作品に参加する必要があります。

エンクレーブは全体を通してスタイルを変え、人類学、比喩、叙情的、シュールレアリズム、そして不条理の間でギアをシフトします。この作品は、リアル(ラカンの意味で)とリール(ニュースリールのように)に関するものです。映画と静止画が非常に異なる動物であるという理由だけで、コンゴのリチャード・モッセの以前の写真とはまったく異なります。映画は音楽のようにすぐに心に響きますが、それでも写真はより反射的で、無限でありながら、近接性は低くなります。エンクレーブは深く内臓的で、時には恐ろしいものです。

イスラエルのパビリオン
ギラッド・ラットマンによる「ワークショップ」は、イスラエルからヴェネツィアへの架空の地下旅行に基づいており、小さなコミュニティが行っています。このプロジェクトは、パビリオン自体の構造へのビデオ、インスタレーション、サウンド、および物理的介入の非線形プレゼンテーションを通じて、イスラエルからヴェネツィアへの人々のコミュニティの旅を記録しています。彼らの壮大な航海はイスラエルの洞窟から始まり、危険な地下通路を通り抜けてから、イスラエルのパビリオンの床を突き破ります。到着すると、グループはパビリオンをワークショップに変え、イスラエルから運んだ粘土で自分たちを彫刻します。国家の接続性のユートピアモデルとしてビエンナーレを反映しています。

グループのワークショップイベントは、喉音の録音を伴う粘土の胸像で自分自身を表現し、初期の人間社会の前言語段階への復帰を示唆しています。彼の作品の繰り返しのテーマであるここで、ラットマンは、一方では人間の行動の普遍的なパターンと、他方では言語、国籍、または政府の分裂との間の緊張を探ります。 「ワークショップ」、ビデオ、サウンドは、まさにその場所で起こったイベントの反映を視聴者に提供します。そうすることで、作品は架空の、しかし真実の歴史を生み出します。ラットマンは、隠されたネットワークで国境を越えてトランジットが発生する可能性のある世界を示しています。無料、未検出、未確認です。ユートピア的、前社会的、さらには前言語的段階の小さなコミュニティで活動し、ラットマンの仕事で繰り返されるものが不可欠であるため。

イタリアのパビリオン
イタリアパビリオンは、今日のイタリアの芸術を通して理想的な旅を提示します。この旅程では、アイデンティティ、歴史、風景(現実と想像)を伝え、国の芸術的変遷を特徴付ける複雑さと層を探ります。最近の芸術の肖像画。地元と国際の両方の側面を備えた、歴史的遺産と現在の情勢との対話におけるテーマと態度のアトラスとして読まれます。高く評価されているマエストロと後世の芸術家の間の通信、派生、違いのクロスダイアログ。最近のイタリアの芸術におけるいくつかの基本的な軌跡の再評価、忘れられた道の再追跡、文化的記憶喪失の癒しを可能にし、孤独な作家に新しい可視性を与える珍しい地形。展覧会は7つのスペース、6つの部屋と庭に分かれています。それぞれが、それぞれの詩学の親和性とテーマ、アイデア、実践への共通の関心に基づいて集められた2人のアーティストの作品を収容していること。

プロジェクトの周りの7つの二項式:身体/歴史、眺め/場所、音/沈黙、遠近法/表面、使い魔/奇妙、システム/断片、悲劇/コメディ。アーティストとアーティスト、部屋と部屋の間の対話の中で、この展覧会は、主にその機会のために特別に作成された作品(14のうち12)を提示し、イタリア文化の特徴と矛盾を反映するためのプラットフォームとして提案され、それを返しますその逆のゲームがその基本的な要素の1つである直感と矛盾から作成された私たちの最近の芸術に不可欠な複雑さ、したがってそれが値する独創性と国際的な重要性のステータスを主張します。

日本のパビリオン
田中聖による「抽象的なスピーキング-不確実性と集団的行為の共有」というタイトルは、2011年に日本を襲った大地震と津波の具体的で感情的な後遺症を調査しました。その後の2011年の原子力事故。この作業は、他者の問題や痛みを認識して共有することの難しさに対処することを目的としています。彼の設置計画は、日本館を、以前のまたは架空の災害後の経験を個別の割り当てを通じてインタラクティブに共有するためのプラットフォームに変えました。具体的には、これらの割り当てにより、参加者は異常な状況に置かれ、非定型の状況に対処するよう促されました。

考案された災害スタイルの演習の例には、高層ビルの緊急階段をできるだけ静かに降りる人々のグループが含まれていました。懐中電灯を手に夜の街を歩く。完全な暗闇の中で建物を避難させることを模倣する「集団的行為」。いくつかの壊れたものの破片を使用して、1つの陶器を再構築します。これは、オブジェクトを再構築する試みにおいて保存者の間で必要とされるコラボレーションを描写することを目的としており、新しい地震後の社会を構築する際の課題のメタファーとして機能します。数人で構成されるグループが一緒にこれらの状況に対処するように要請され、彼らの努力は9つのビデオと写真の作品を通して文書化されました。これらのグループの相互作用を通じて、田中は、私たち自身の視点から、他者の体験に共感する方法を調査しました。ビデオ映像、写真インスタレーション、インタラクティブなグループ体験を通じて、田中は回復し、回復力のある国の感情を表明しました。

コソボのパビリオン
Petrit Halilajは、協力者や家族からの記念品を集め、パビリオン内に彼らのための避難所を作り、彼の個人的な不安と故郷の歴史の両方を呼び起こします。 Petrit Halilajの芸術的実践は、現実とは何か、そして現実が芸術を通じてどのように表現されるかを絶えず探求することによって推進されています。田舎の子供時代の彼の記憶、戦争、破壊、脱出、そして避難の彼の個人的な経験は、人生と人間の状態についての彼の反省のまさに基礎です。彼の作品は、コソボ、ベルリン、イタリアの間の絶え間ない移住を形作っていますが、彼の特定のブランドのノスタルジアは、反省的ではなく回復的です。市民とのコミュニケーションのチャネルを開き、彼の故郷であるルニックの世界への彼のリンクのギャップを克服するために、彼の人生のさまざまな段階の間に橋を架ける。

Petrit Halilajの作品は特に個人的なものであり、さまざまな個人的なオブジェクトのコレクションを通じてコソボの歴史と文化を呼び起こします。この目的のために、ハリラジはノスタルジアのアイデアを彼の作品に大きな効果をもたらしています。彼はこれらの共鳴する物体を自然界の超現実的な喚起と組み合わせます。コソボパビリオンでは、異物が潜在意識のある忘れられた時代や領域から他の何物でもない近くに移動したときに、小枝や枝で作られた避難所で表現されます歴史的な西側世界の文化的および芸術的成果の有名なアイコンよりも。ある時点でアーティストのスタジオに住んでいた2つのカナリアを含めることは、ハリラージの作品に典型的な曖昧な象徴性のもう1つのジェスチャーです。

リトアニアとキプロスのパビリオン
「oO」と題するこのプロジェクトは、非常に断定的な方法で国境に抵抗します。不確実な経済情勢では不可能と考えられていたかもしれないイベントを共同作業、共同制作、共同委託することによって。 oOは、表示を理解し、分類し、組織の新しい可能性のある形式を提案するように視聴者に要求します。パラゼットのフロア全体に広がるこのショーは、宝探しのラインに沿ってデザインされているようで、訪問者は自由に空間を歩き回ることができます。独特のスタイルで、アーティストとキュレーターはあなたにショーの始まりと終わりを同時に味わってほしいと思っています。掃除機のロボットが歩き回り、スズキランディとホンダシャリィのオートバイが壁に積み上げられているなど、展示会はありそうもない場所とアートワークで展開されているため、本当に予想外です。体操選手の白黒画像がこれらのインスタレーションの間に並置され、空間に完全に統合されています。

ニュージーランドのパビリオン
「フロントドアアウトバック」というタイトルのビル・カルバートの作品は、大きな建物全体、床、壁、天井、屋外エリアに配置されました。アーティストは、これらの作品と豊富な蛍光灯の彫刻の融合を形成し、訪問者をラピエタの中庭、部屋、廊下に流し込み、しばしば物理的に交差させることで、これらのオブジェクトを通常のコンテキストから持ち上げます。ラ・ピエタのサイトを歩くと、カルバートの各作品がどのように展開するかがわかり、ラ・ピエタのサイトの特質を発揮します。このプロジェクトは、環境にエネルギーとシンプルさを導入し、通常は無人のままである部屋と通路に点火し、それらを活気のある生活空間に変えることです。

展覧会は、テーマ的に国内世界に関連する8部構成のインスタレーションであり、カルバートが家具(椅子、ワードローブ、サイドテーブルから)、カラフルな洗剤ボトルを彼の署名媒体である照明と組み合わせて使用​​し、完全に作成しているのを見ることができます視聴者のための没入型体験。ありふれたオブジェクトは、家庭に関連するアイデアや概念をさらに強調する単純な配置に構成されています。建物のメインルームの床を覆うプラスチック製の容器の配置、色と光の密なカーペット、または椅子とテーブルのネットワークを提供します。シャンデリアを思わせる会場の廊下に吊るされた蛍光灯の照明と組み合わせて、すべて下向きにカスケード。

ノルウェーのパビリオン
「聖なるパン助に注意:エドヴァルド・ムンク、レネ・ベルクと解放のジレンマ」と題されたこのプロジェクトには、レネ・ベルクが新たに依頼した映画に加えて、エドヴァルド・ムンクによるめったに展示されない一連の作品が含まれ、常に問題として解放を中心に展開しています自由の領域と、質的に異なる「代替」生活の追求にしばしば伴う孤立の結果との間の矛盾に悩まされています。複雑な状況での犠牲者または加害者としての役割について尋問される3人の異なるキャラクターに焦点を当てた映画。この映画は、先入観と確立された規範に基づいた人間の行動の解釈を探求しています。展示会全体と同じように、この映画は、解放、ジェンダー闘争、内戦の政治の修正の触媒として機能する元のシーンの脱構築、つまり解放のジレンマを示しています。

余白で活動する衝動、侵入しようとする外側、または文脈を再定義する内側での衝動は、芸術の歴史における重要な原動力の1つです。 「新しい感性」に向けた努力には、確立されたシステムの合理性からの、そしてそのシステムを変えようとする論理からのサイケデリックスで麻薬的な解放が含まれます。既存の秩序と真の解放との間のギャップに存在するそのような新しい感性は、根本的な変革につながる可能性があります-そしてこのシフトアートでは、幻想、模倣、調和から現実を再構築するための技術として機能しますまだ与えられていない問題、まだ実現されていない。展覧会では、アートとその社会的文脈、そして変化するジェンダー関係の関係を探ります。ムンクが住んでいた解放の時代と今日の両方。

ポルトガルのパビリオン
トラファリアプライアはリスボンのフェリーボート、またはカシルヘイロで、2011年に廃止されました。かつてテージョ川を渡って乗客を往復させるために使用されたトラファリアプライアは、ヴェネツィアのジャルディーニの近くに停泊して航海したバスコンセロスのフローティングパビリオンに変わりました。ビエンナーレ全体を通して定期的にラグーン。リスボンとヴェネツィアの共通点、つまり、何世紀にもわたってヨーロッパの世界観を拡大するのに役立った豊かな船乗りの歴史に取り組む展示会。

大規模な支援された既製は、アートワークと象徴性の複数の層で構成されています。まず、ボート自体があります。これは、リスボンでは、川を渡って移動するフェリーを仕事に使用するブルーカラー労働者の象徴です。ボートはまた、リスボンとヴェネツィアの関係を表しており、「貿易、外交、芸術を通じて進化しました。水、航海、船という3つの基本的な側面を検証しています」。浮かぶパビリオンを作成することで、バスコンセロスは領土を非領土化し、国際関係を示すことが多い権力闘争を比喩的に回避しています。」船の外側は、リスボンの現代のスカイラインを描いたアズレージョ、手描きのタイルで覆われています。船の内部作品ヴァルキリーアズレージョが含まれています。空間は天井から床までさまざまな青の色合いのテキスタイルで覆われています。 LEDライトに包まれたかぎ針編みの大きな不規則な形が空間に侵入し、身体と空間との関係を強調します。全体的な没入型体験が作成され、その空間は海底やクジラの腹と比較されています。

大韓民国パビリオン
「息をする:ボッタリ」と題されたキム・スンドゥクは、韓国のパビリオンを超越的な体験の場に変えます。身体、自己、他者、そして「陰」と「陽」と生と死の関係に関連する問題を扱っています。キム・スンドゥクは、国立パビリオンの内部全体を半透明のフィルムで包み、構築された環境と自然を分けています。皮膚は日光を回折し、内部構造にスペクトルの光、壁や床に反射する色の虹の強さを浴びせます。この変態は、建物を横切って昇り沈む太陽の動きに直接対応しており、太陽の自然な変動に呼吸します。

「呼吸する:ボッタリ」は、音と無音の二重の存在と、闇の一部としての光と光の延長としての闇の現実を祝います。「見えない」上の視覚的知識の階層に疑問を投げかけると、呼吸するボッタリでは、反対の極が同じ全体の一部として扱われます。アーティストは、人間の知識と無知の状態と空間と時間におけるその心理学の認識を経験している彼らの体の特別な瞬間と感覚を熟考するように聴衆を招待したいと思っています。これは、この時代の文明の状況を問う方法として、彼女がこれまで実践してきた「全体性の概念」です。

ロシアのパビリオン
ヴァディム・ザハロフによるインスタレーションは、ロシアパビリオンの上層階と下層階を統合しました。インスタレーションのテーマは、古代ギリシャ神話のダナエーを振り返ります。パビリオンの中央ホールでは、下の展示スペースの天井に大きな四角い穴が開けられ、上階の穴の周りにひざまずくためのクッション付きの祭壇レールが建てられています。下を見下ろすと、訪問者は私たちが神話の具体化のユニークなプロセスにいることを把握し、感じることができます。床の巨大な穴を通って、ビジターは別の意味論的で詩的な空間に落ち、そこに金貨がピラミッドの天井から飛んでいきます。下に傘をさした女性が見えます。傘はコインに打たれるのを防ぎます。下のホールは女性だけが訪れることができます。これは性差別についてではなく、神話の解剖学的構造の論理に従うだけです。男性的なものは、金色の雨の形で、上からのみ中に入ることができます。パビリオンの下層階は「洞窟の子宮」であり、静けさ、知識、記憶を損なわないようにしています。

ダナエーの受精に関するギリシャ神話は、数多くの読み物にさらされています。金のシャワーが降り注ぐことは、人間の欲望と貪欲の寓話としてのダナエーの誘惑に言及しているだけでなく、お金の腐敗した影響にも言及しています。彼の芸術的な演出を通して、ザカロフはこの古代の神話が現代の時間的次元を見つけることを可能にします。哲学的、性的、心理的、文化的な断片は、パビリオンの部屋全体で劇場のような全体的な構成に集中するようになります。このプロジェクトには彫刻的要素と絵画的要素があり、継続的なプロセスとして素材の流れを保証するために、訪問者の積極的な参加を呼びかけています。この5つの行為のパフォーマンスでは、ザカロフは神話の具体化の重要性を、もはや彼らに信用を与えない社会に提示します。私たちの無礼、欲望、ナルシシズム、デマゴーグ、虚偽、虚栄心、そして貪欲、皮肉、強盗、憶測、無駄遣い、ごみ遣い、誘惑、嫉妬、愚かさを告白する時が来ました。

セルビアのパビリオン
「NothingBetweenUs」というタイトルで、ウラジミール・ペリックとミロシュ・トミックは、さまざまな使用済みオブジェクトの強迫的な蓄積を通じて、長年にわたって蓄積したコレクションのいくつかのセグメントを提示する特定の方法を見つけました。パビリオンでのペリクのインスタレーションは、パビリオンのスペースのために非常に正確に考案され、注文されたアンサンブルを形成しています。彼のコレクションのいくつかのさまざまな部分が含まれていますが、主に子供史博物館で構成されています。トミックの作品は、代わりに、プロの音楽制作の受け入れられた大砲の外である種の音楽を作るための、自発的、型破り、アマチュア的、洗練されていない、無邪気で気取らない、さらには素朴な傲慢な試みに関する彼の研究のビデオ日記です。見物人の視線に先行する反芸術の伝統を想起させる、完全にアナキズム的な内容のそのようなすべてのドキュメンタリー録音は、プロジェクトに特定の活気を吹き込む出発点であり、本物の原材料です。

ウラジミール・ペリクは、コンテンツを寓話的な集合体に作り変え、それらが集められた場所と設定の物語を伝え、それらの要素が以前の所有者の生活の中で何らかの実用的な機能を持っていた現在失われた時代を語ります。アイデアは、現在の問題と、展覧会での作品でアーティストがとる立場に疑問を投げかけることです。これらの収集されたオブジェクトはミニマリストのインスタレーションにまとめられ、その要素は反復的なスキーマに従って順序付けられ、それらの要素の個々の特徴が目の錯覚の遊びで消えるようにします。ミロシュ・トミッチの作品は、根底にある形式的な側面を示しています。安定した確立された秩序から離れて、一見制御不能な性質。トミックは常に専門的なスキルと知識の応用分野を変えています、さまざまな計画外の、予期しない、さらには望ましくないものが現れることを可能にするために、新しい作業戦略と方法の発明が必要です。

スペインのパビリオン
ララ・アルマルセギは、都市の変容の過程を調べるために、スペインのパビリオンを荒れ地からの瓦礫やその他の発見された物の品揃えに変えました。このプロジェクトでは、経済的、政治的、社会的変化の結果としての都市の変容のプロセスを検証します。アルメルセギは、荒れ地、都市内の現代遺跡に焦点を当て、私たちの意識を逃れることが多いこれらの都市空間に注意を向けようとします。特に、見過ごされがちな場所を構成する要素、現代遺跡とそれを構成する都市の荒れ地の研究に注力し、発掘した遺跡と過去との関係を明らかにし、将来の可能性を評価します。

スペインのパビリオンは2つの部分で構成されています。ジャルディーニ会場でのインスタレーションは、ハビエルデルケによって建設された1922年の建物に直接語りかけます。それはその内部全体を占める介入です。1つは、さまざまな建設資材の圧倒的でそびえ立つ山々、セメントの瓦礫、屋根瓦、レンガが砂利に砕かれ、労働者が会場を建設するために使用する種類と量に匹敵するものであり、直接入ることは事実上不可能です。他の側の部屋全体に、より小さく、より重くないマウンドが、それぞれが材料(のこぎり、ガラス、鉄スラグと灰のブレンド)に従って分割されているのが見られます。

聖座のパビリオン
バチカンパビリオンは、文化と教会の伝統の基本となるテーマを選びました。それはまた、芸術の歴史に痕跡を残した多くの作品、創世記で語られた物語のインスピレーションの源でもあります。具体的には、最初の11章が選ばれました。それらは、人間の起源の謎、歴史への悪の導入、そして洪水によって象徴的に表される荒廃後の私たちの希望と将来のプロジェクトに捧げられているからです。この尽きることのない情報源によって提供されるテーマの多様性に関する幅広い議論により、アーティストが関わった3つのテーマ領域が選択されました:Creazione(Creation)、De-Creazione(Uncreation)、およびNew ManまたはRi-Creazione(レクリエーション)。

創造のテーマは、聖書の物語の最初の部分に焦点を当てています。創造的な行為は、言葉と聖霊の呼吸を通して導入され、時間的および空間的次元、そして人間を含むすべての形態の生命を生み出します。一方、創造の欠如は、原罪や最初の殺人(カインとアベル)などの倫理的および物質的な破壊の形を通じて神の当初の計画に反するという選択に焦点を当てるように私たちを誘い、「非人道性」について考えるように私たちを誘います人間の」その後の暴力と不調和は、人類の新たなスタートを引き起こします。それは洪水の懲罰的/浄化的な出来事から始まります。この聖書の物語では、航海の概念、そして探求と希望のテーマ、ノアと彼の家族の姿、そしてアブラハムと彼の子孫によって表される、最終的には新しい人と新たな創造物の指定につながり、そこでは深い内部の変化が存在に新しい意味と活力を与えます。

トルコのパビリオン
Ali Kazmaの動画は、労働と生産のテーマに焦点を当てています。世界は高速で進んでいる、世界は情報の超高速道路になっている、モバイルであるなどと信じていますが、Ali Kazmaは、私たちがまだいることをすべての人に思い出させたいと考えていました。スタンピングペーパーなどの作品が存在する世界に住んでいます。カーズマの作品は、剥製術からスタジオセラミック、キャンディー作りからトルコの公証人の作品まで、さまざまな職業の機械的特異性を調査しています。彼の作品は、儀式的で反復的な日常の仕事から労働と経済の意味についての考えを導き出し、社会組織と人間の活動の価値についての疑問を提起します。

アメリカ合衆国のパビリオン
「三重点」と題されたサラ・ジーの作品は、依頼された場所に直接反応し、規模の急激な変化を通じて空間と建築の視点を変え、アドレスされた建物の見落とされがちな、または周辺の領域を彼女の大きな建物で占めます。規模の介入。パビリオンの正面玄関の右側にある、ぐらつく構造物である「グリーナー」が外部を上り下りする中庭で、すぐに「三重点」を体験します。後になって初めて完全に姿を現す外部空間を形成するために合体し、その位置は、内部へのアクセスを入口円形建築の左側にある以前の出口ドアにリダイレクトします。そこでは、szeの間に合わせの構造があり、集合体は未完成のように見えます。しかし、特に、実験室、プラネタリウム、天文台、振り子などのモデル、機械、設備を思い出します。

一連の相互に関連する作品は、エクステリア、アプローチ、エグジットを含むように彼女の展覧会を外側に拡張し、別のレベルで新古典主義のデザインに取り組み、そのパラディオの秩序感に挑戦しています。米国のパビリオンのレイアウトは、通常、中央の入り口から円形建築に訪問者を招待します。ただし、ここからは4つのギャラリーが分割され(2つはドーム型ホワイエの両側に配置されます)、1つはどちらの方向に進むかを選択し、他の部屋を表示するためにそれらをバックトラックにします。より直感的な体験を作成したいので、Szeはメインアクセスを閉鎖し、訪問者を建物の側面に案内して左から入り、論理的な方法で構造物を移動するように指示しました。一見粗雑であるが計算された一連のインストールを蛇行し、ヴェネツィア全体でszeが見つけて収集したオブジェクトの集合体で作られた、無秩序な宇宙に非常に壊れやすい個人的な秩序を刻むアーティストの努力。

付随イベント
非営利の国内および国際機関は、市内のさまざまな場所で展示会やイニシアチブを紹介しています。

25%:ヴェネツィアのカタロニア
Cantieri Navali、組織:Institut Ramon Llull
最も広い社会的スペクトルを表すために、8人の失業者が選ばれます(書類のないセネガル人、若くて優秀な女性建築家、女性科学研究者、50代のブルーカラー..)すべてがフランチェスク・トーレスによって撮影されます日常生活を記録するアーティストとの同棲期間中。トーレスは、日常生活の視覚的な文書に加えて、それぞれの公式の肖像画を作成します。すべてのキャラクターの日常的な活動と経済状況が文書化されたこの最初のフェーズの後、映画製作者のメルセデスアルバレスは、すべてのキャラクターが自分たちの生活における芸術の役割について自分の意見を表明する撮影を行います。それで、8人の失業者が展示会の活発な主題になります。

リモートウィスパー-PEDROCABRITA REIS
パラッツォファリエ、組織:Direção-GeraldasArtes
同世代の主要なポルトガル人アーティストの1人であるペドロカブリタレイスは、パラッツォファリエの「ピアノノビーレ」の700平方メートルの展示エリア全体をカバーする「リモートウィスパー」というタイトルのその場での介入を示しています。離れたささやきが部屋の中を流れ、壁、出入り口、床をアルミニウム管、蛍光灯、そして宇宙の図面のようなケーブルで包み込みます。それは半不安定でラフでありながらほとんど建築的な建造物であり、彼がかつて放棄したスタジオの作品の断片、ドキュメンタリー素材、写真、街で見つかった浮浪者やジェットサムの隣のドローイングや絵画を統合しています。

ターンについて:ヴェネツィアのニューファンドランド、ギル&ピーターウィルキンス
Galleria Ca’Rezzonico、組織:Terra Nova Art Foundation
ターンについて:ヴェネツィアのニューファンドランド、ギル&ピーターウィルキンスは、カナダのニューファンドランドを拠点とする現代アーティスト、ギルとピーターウィルキンスによる新しい作品を発表します。展覧会は、ありふれた物語の補完的な探求によって刺激されます。ビデオ、写真、絵画にまたがるこの作品は、抽象化と物語の境界内で巧みに再生されます。認識可能で無形です。ギルの作品は、偽りのナイーブと正式なコントロールを融合させ、家族生活とつかの間の夢から解放されました。ウィルキンスのイメージは、歴史と現代の芸術を橋渡しし、持続時間と形式の微妙な蒸留された抽象化を採用しています。

艾未未–処分
Zuecca Project Space / Complesso delle Zitelle、組織:Zuecca Project Space
2013年のアーティストの唯一の主要な新しい個展であり、ズエッカプロジェクトスペースの本拠地であるジテルコンプレックスとサンタントナン教会の2か所で発表されました。 Ai Weiwei present Straightは、2008年の四川大地震で倒壊した学校から回収された長い鉄筋を使用して開発された最初のプロジェクトです。この作品は、ワシントンDCのハーシュホーン博物館で最初に発表されました。プロジェクトスペース。彼の2番目の作品「SACRED」は、サンタントニン教会でのヴェネツィアビエンナーレの新しいサイトスペシフィックプレゼンテーションであり、現代中国の矛盾した発展を強調するイベントのドラマの即時の感覚を提供します。

アートと知識-5つの正多面体の場所の精神
Biblioteca Nazionale Marciana、組織:van der Koelen Foundation for Arts and Science
有名な国立マルチャーナ図書館(サンマルコ広場)の記念碑的な部屋で、ロアベルトは、アートと知識– 5つの正多面体の場所の精神と題された展示会で、11の大判作品とともに5つの鏡の彫刻を紙の環境に展示します。5つの正多面体は、土、水、火、空気、宇宙の5つの要素を表しています。Lore Bertは、ベルリンのアカデミーオブファインアーツで学びました。彼女は、美術館での40の個展を含め、世界26か国以上で200を超える展示会と125の環境を組織してきました。いくつかの出版物、そのうち38のモノグラフは、いくつかの国際的なコレクションに展示されている彼女の作品を文書化しています。

ビエンナーレに戻る-表現の自由
Campo Sant’Agnese、組織:Associazione Eventi d’arte e d’architettura
戦後から現在に至るまでの現代美術は、自己表現の多くの異なる方法を理論化し、説明してきました。作家は、周辺がゲットーと見なされ、市民であるということは、都市を現実の概念を解釈するための素晴らしいパレットと見なすことを意味する、高度に都市化された社会の灰から生じた驚異的な芸術運動です。Back to Back to Biennaleプロジェクトは文化的なイベントであり、特定の集合的かつ世代ごとの観点から、キュレーターまたはテーマの観点からのフィルターなしで、アーティストが提供するパフォーマンスによって特徴付けられます。自由があります。サブタイトルが主張するように、表現の。

バートドルサ。カティア
ドルソドゥーロ417、組織:モスクワ現代美術館(MMOMA)
バートドルサ。Katyaは、特別に整理された暗い空間で提示されたコロジオンと銀ガラスの写真乾板とブロンズ彫刻の展示会です。このプロジェクトは、アメリカ人アーティストがモスクワで発見したロシアの女の子の親密な物語を伝えます。3歳から13歳までの10年間を過ごした厳格な正教会の出家生活からモスクワの地下へのカティアの旅は、彼女の肌、顔、体に記録されています。彼女の形は、カティアの旅と、ドルサの作品の主要なテーマである神話の交差点の原型を説明するために、ガラスとブロンズの彫刻に刻印されています。

ベドワイルウィリアムズ:星空のメッセンジャー
Santa Maria Ausiliatrice(Ludoteca)、組織:Cymru yn Fenis /ウェールズinベニス
詩人が顕微鏡や望遠鏡を通して見ると、彼はいつも同じものを見ます(ガストンバシュラール)。BedwyrWilliamsによるStarryMessengerの名前は、望遠鏡による彼の発見についてガリレオガリレイが発表した研究に由来しています。Santa Maria Ausiliatrice(Ludoteca)の一連の部屋と通路で、この新しい作品は無限と微小の両方の宇宙の探求を熟考しています。アマチュア天文学者の夜の集会、または彼の靴の下のテラゾ床の磨かれた銀河への崇拝者の探求。

呼吸
トーレディポルタヌオーヴァ
Shirazeh Houshiaryは、2003年に最初に考案された4チャンネルのビデオであるBreathを、リマスター版で、新しいユニークなサイトスペシフィックインスタレーションの一部として紹介しています。 Breath(2013)では、仏教、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教の祈りの刺激的な詠唱が4つのビデオ画面から発せられています。音は、ボーカリストの拡大と縮小の息を捉えた画像で振り付けられています。インスタレーションは黒いフェルトで覆われた長方形の囲いであり、薄暗い白い内部に通じる狭い通路を通って入ります。目の高さに吊るされた4つのスクリーンがあり、そこからさまざまな伝統の聖歌が上下し、部屋を満たし、各壁を越えて浸透する幽霊のような合唱で膨らみ、散逸します。内側には統一性があり、外側には多様性があります。

文化•精神•なる
パラッツォモラ、組織:グローバルアートセンター財団
Culture•Mind•Becoming–優れた中国人アーティストのグループによる展示会–は、グローバリゼーションのレンズを通して、中国文化に存在する文化的影響、流用、反省、および再発明を並置することを目的としています。芸術家が一般的に個人の経験論を芸術的実践の主体として反省する時代に、中国の芸術家は西洋美術の知識を習得した後、彼らの文化遺産に戻ってきました。絶え間ない実験と進化を通して、彼らはユニークで創造的な文脈の共通の基盤をもたらします。中国の芸術家は、人生のさまざまな時点で、多かれ少なかれ西洋文化の影響を受けてきました。多様な文化の社会に住んでいる彼らは、共通の要素である東洋の文化体験を再定義し、再発明するように促されています。それは芸術的な表現を通して現れます。

緊急パビリオン:ユートピアの再構築
Teatro Fondamenta Nuove、組織:MAC(Museo de Arte Contemporaneo de Santiago de Chile); Fundacion CorpArtes
40年が経ちました。世界はいつ変わり始めましたか?1973年なのか1989年なのか?「イマジネーション・イン・パワー」はいつ死んだのですか、それは68年か2012年でしたか?それとも2013年1月1日でしたか?

フューチャージェネレーションアートプライズ@ベニス2013
パラッツォコンタリーニポリニャック、組織:ヴィクトルピンチュク財団; PinchukArtCentre
フューチャージェネレーションアートプライズ@ヴェネツィアは、ほぼすべての大陸と16か国からの21人のアーティストによる最初のグローバルアートプライズの第2版を提示します。主な受賞者であるリネット・イアダム・ボアキエと特別賞の受賞者であるライアン・タベット、マルワ・アルサニオス、ジョナタス・デ・アンドラーデ、ミコル・アサエル、アフメット・オグートを含む21人の独立したアーティストの声明は、画期的で将来の傾向をマッピングし、発見する幅広い芸術的地位を提供します新世代のアーティストの。

ガラスレス、ホワイトライト/ホワイトヒート
ベレンゴ現代美術ガラスセンター、組織:LCF-ロンドンカレッジオブファッション
招待されたアーティストは、光と熱、火の構成要素、宇宙の形成に関連する破壊的/創造的要素、そして混沌からの主要な物質のテーマに対応するよう求められます。太陽光線からのエネルギーは、この惑星のすべての生命体と生存に不可欠な光と熱を提供します。光と熱はガラス製造の基本です。光はガラスの知覚に不可欠ですが、ガラスを形作るには熱が必要です。

I libri d’acqua
MonasterodiSanNicolò、組織:EIUC –欧州人権と民主化のための大学間センター
ノセラは彼の仕事の中心に、基本的人権に関連するいくつかの重要な側面をしばしば置いてきました。彼のプロジェクトIlibri d’acquaで、アーティストは本格的な社会現象としての移住に注意を向けました。彼の会話の本質は、芸術家が象徴的な旅として表現する、移動の基本的な自由と解放への願望の表現として見られる人間の移動性に置かれています。アントニオ・ノセラの本は、言葉のない旅行ノートであり、互いに続き、ページによって保護され、目の前で開かれる書かれていない物語です。本は神話の記憶の神聖な物体として水から湧き出るようです

イマゴ・ムンディ
Fondazione Querini Stampalia、組織:Fondazione Querini Stampalia onlus
この展覧会では、ルチアーノ・ベネトンが世界中を旅して収集した、1,000点を超える小さな絵画(すべて10×12 cm形式)で構成されたコレクションを紹介します。コレクションには、オーストラリア、インド、韓国、アメリカ、日本で獲得した作品が展示されています。このコレクションは、アーティストが世界を見て、研究し、表現する方法がどのように変化しているか、そして彼らの経験が、世界とは異なっていて遠くにあるものに保持されている富を理解するのにどのように役立つかを示すことができるオープンインベントリに実際に似ています私たちの解釈に申し出ます。

グリマーニで。いつ惠三島グラスワークス
パラッツォグリマーニディサンタマリアフォルモサ、組織:Ministero per iBenieleAttivitàCulturali、Soprintendenza speciale per il patrimonio Storico、Artistico ed Etnoantropologico e per ilPolomusealedellacittàdiVeneziaedei comuni della Grondalagunare
グリマーニで。リツエミシマグラスワークスは、16世紀のベネチアの強力な家族のかつての住居であった美術館の部屋のために作成された最初の現代美術展です。らつ惠哲のガラス細工は、長い間宮殿に滞在したことの発案によるものです。1989年からヴェネツィアに住んでいる芸術家は、炉の古代の工芸文化を利用して自分自身を表現し、部屋を捧げた川内凛子が撮影した写真に見られるように、村野ガラスの巨匠が彼女のアイデアを形作っています。ガラス加工と炉の謎の詩的なビジョンを見ることができます。

インク•ブラシ•ハート、XiShuangBanNa
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello、組織:上海当代芸術館
2012年の終わりに、サイモン・マは中国南部のシーサンパンナの熱帯雨林を訪問するよう招待されました。サイモン・マが熱帯雨林の静けさにふけっている間、私はますます自然の覇権に驚いていました。私の日常の環境の色は毎日灰色に向かって色あせていますが、ここの色はとても活気があり明るいと感じました。 Simon Maは、中国の都市で新しく建設されたほとんどの建物に匹敵する、高さ90メートルに達する木々を観察しました。とても背が高くなるために、これらの木は非常に深い根を持っている必要があります。サイモン・マは、より高いレベルに到達するために、私たちの社会はより深く進み、独自の伝統を保持する必要があることに気づきました。木の葉は孔雀の羽と興味をそそる構図を形成します。100の目の尾を持つそれは、地球上の天国のフェニックスの現れと見なされます。風水の伝統では、それは中国南部の天の動物として示され、力と美しさを表しています。

ローレンス・ウェイナー:ジェスチャーの恵み
パラッツォベンボ、組織:Written Art Foundation
ローレンス・ウェイナーのアートワークであるTHE GRACE OF A GESTUREは、Written Art Foundationが主催し、リアルト橋近くのパラッツォベンボの1階で開催される展示会の目玉です。コンポーネントは、ヴェネツィアの5つの主要な交通機関であるヴァポレットに登場するTHE GRACE OF AGESTUREのインスタレーションでした。作品は、グランデ運河、アルセナーレ、ジャルディーニなどを経由して運ばれます。作品は、中国語から日本語、アラビア語、ヘブライ語まで、10の異なる言語で上映されました。パラッツォベンボでの展覧会には、1991年にニューヨークディア芸術センターで展示されたワイナーの展覧会のために最初に作成された別の4つの作品が含まれていました。

ロストイントランスレーション
ヴェネツィア大学、組織:モスクワ現代美術館(MMOMA)
Lost in Translationは、過去40年間の100を超えるロシアの現代美術作品の大規模な展示会であり、時代の芸術作品を「翻訳」するプロセスに関連する歴史的、政治的、社会的、経済的問題に焦点を当てています。グローバリゼーション。生まれながらの「ロシアの文脈」に精通していない観客にとっては、特に解読が難しい作品を展示します。それぞれの作品は、伝えられたメッセージをより明確に理解するために必要な重要な参考文献を指摘し、説明する「拡張翻訳」とともに表示されます。

「私を愛して、私を愛してはいけない」
テサ100、組織:YARAT現代美術組織
アゼルバイジャンとその近隣の現代美術
アゼルバイジャンの現代美術の理解を深め、国内外のアゼルバイジャン芸術のプラットフォームを作成することを目的とした非営利団体YARATによって制作およびサポートされています。愛してください、愛してください。アゼルバイジャンとその近隣諸国の文化的に豊かな文化。現在、この地域については同じような好奇心と誤解があります。展示されている作品は、各国のダイナミクスへの洞察を提供し、歴史の忘れられた、または未知の側面を明らかにし、国境内での視野と創造性の幅広さを示しています。

マインド•ビート
Centro Ricerca Arte Contemporanea、組織:南京三川現代美術館
「精神」とは、心理的な意味での思考と意識を意味し、情報を受け取り分類するための巨大な中心的ハブである脳と同じです。展示の目的は、心を入れ物と見なし、思考システムにまで拡張し、人類の共通情報受容器官である「心臓」とその鼓動周波数を通じて、視覚創造と多次元世界との関係を探ることです。「グローバリゼーション」や「越境」などの言葉が繰り返し使われていますが、より適切な言葉を見つける前に、最新の作品やクリエイターの考えを同様の視点から分析していきます。

Nell’acqua capisco
Ateneo Veneto、組織:CIAC – Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea Castello Colonna Genazzano;ハートファウンデーション
水はこのプロジェクトの主役であり、気分を表現するための手段としてこの要素を移動する関係、コミュニケーション、感情、願望を教えてくれます。水は展示されているすべての作品に共通する特徴であり、そのローミングサウンドは苦痛の感情を隠そうとします。水に飛び込むことは外の世界を回復する方法になり得ます。さらに、水とは、包括的なメッセージを共有し、解釈することを意味します。水は、共通善をより生産的な要素に再変換する可能性を私たちに与えます。これはすべて、水との独自の対話を作成することができたアーティストの作品を通して語られます。時には喜び、しばしば痛みを伴いますが、常に思慮深いものです。

ノイズ
Ex Magazzini di San Cassian、組織:De Arte Associazione
ルイージ・ルッソロによるアート・オブ・ノイズから100年後、この展覧会は、必要条件としてのノイズと、あらゆるコミュニケーションプロセスの不可欠な部分を反映しています。アートの役割は、通常は成文化や理解から逃れるコミュニケーションの一部を意味することで密度を高め、不確定性の本質的な原則に戻ることです。リスニングまたはイマージョンに基づく手口を想定することにより、展示会に選ばれたアーティストは、表現の要求に関して特権的な立場にプロセス性を置き、エラーと呼ばれる可能性のあるものを見つけて、存在。

それ以外の場合は占有
Liceo Artistico Statale di Venezia、組織:Al Hoash
それ以外の場合、Occupiedには、国際的に有名な2人のパレスチナ人アーティスト、BashirMakhoulとAissaDeebiが出演しています。どちらの芸術家も、1948年の国境の内側、故郷の別の州の端、占領下のヨルダン川西岸と現代のパレスチナ文化の中心地の外で生まれました。彼らは移住して、グローバル化したアートの世界で活動する他の州の市民になりました。彼らは今でも自分たちをパレスチナ人だと考えており、遠くから国を想像する新しい方法を模索しています。アートは、他の方法ではアクセスできない、または見えない文化的空間を占めることができます。それ以外の場合、Occupiedは、紛争の外およびそれを超えた国を想像する他の方法を説明します。したがって、それはパレスチナの非領土化による芸術的かつ批判的思考の手段です。

オーバープレイ
Associazione Culturale Italo-Tedesca、組織:Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia
OVERPLAYは、芸術と危機の関係に学際的な方法で焦点を当てています。美術史の歴史的調査(カポラリ、コレッジョ、ヨルダーンス、グアルディ、ルソー、フォンスタック、シファノ、ヴェドヴァ、サントマソ)から始めて、iPadが置かれているエミリアーノバザネッラのインスタレーションに存在する「意味の重要性」に向かって進みます。主要な現代アーティストの大規模なグループを特徴付ける、ソフトウェアによって作成された、または脱出、反逆、架空の昇華、再変換の試みに向けて作成された無限の未回答の質問の不気味になります。

歴史への道:ヴェネツィア・ビエンナーレの20年と中国の現代美術
ナッパ89、組織:成都当代美術館
2013年は、ヴェネツィアビエンナーレ国際美術展に中国の現代美術家が参加してから20周年を迎えます。それはまた、中国と西洋の間の20年間の経済的、文化的、芸術的交流を示しています。この期間を通じて、中国文化と西洋世界におけるその国際的アイデンティティ、そして現代美術、特に絵画への中国の貢献に対する受け入れられた態度に記録された変化があります。展覧会のテーマである歴史への道は、これに由来するのでしょうか?実際、この貴重な中国の現代美術史の時代を可能にしたのは、国内外の中国の現代美術家と批評家、そして芸術への情熱を持った西洋のキュレーターの共同の努力であったことがはっきりとわかります。

パト・メン、カルロス・マレイロス
アルセナーレ、組織:マカオ市民および市政局(IACM); マカオ美術館(MAM)
このアートインスタレーションプロジェクトは、情報と知識、その順序付けられた配置かどうか、そしてその操作についての考察を奨励します。ノアの弧からルネッサンスまで、ジュリオ・カミッロの記憶の劇場からスティーブ・ジョブズの記憶の劇場まで、マリノ・オーリティの百科事典の宮殿が原因です。世界のいくつかの劇場は、グローバル劇場の秩序に異議を唱えていますが、それでも、倫理の場があります。PATO・MEN&Womenは少数派ですが、それでもかなりの数です。彼らは奇妙な存在であり、非常に整然としていて機知に富み、ほとんど快楽主義者であり、倫理を実践しています。このアートインスタレーションプロジェクトは、基本的に白黒でした。

個人の構造
パラッツォベンボ、組織:GlobalArtAffairs Foundation
展覧会は、時間、空間、存在のトピックに関する幅広い個別のアプローチを示す、アートワークの並外れた組み合わせを提示します。与えられたそれぞれの空間の中で誠実で力強い発言をすると同時に、全体として複雑な展示を生み出すのに役立つアートワーク。各部屋は、アーティストの観点から、提示された各アートワーク、プロジェクト、またはアイデアについての内部を観客に提供する必要があります。

ジョン・ポーソンによる展望
サンジョルジョマッジョーレ島、組織:スワロフスキー財団
ジョンポーソンは、サンジョルジョマッジョーレ大聖堂の新しい視点を明らかにします。パースペクティブは、訪問者にアンドレア・パッラーディオの建築の傑作の美しさのユニークなビューを提供します。凹面のスワロフスキークリスタルメニスカスとより大きな反射半球の組み合わせは、有名なベネディクト大聖堂の内部に新しい光をもたらす劇的な光学体験を生み出します。建築家、芸術家、デザイナーと協力して創造性と革新を促進するというスワロフスキー財団の使命は、芸術コミュニティやそれを超えたものへのコミットメントを示しています。

緑のラプソディ
Istituto SantaMariadellaPietà、組織:中国国立台湾博物館
1924年、ジョージガーシュウィンが青でラプソディを作成したとき、最初のモダニストである中国の台湾の芸術家である黄土水(1895-1930)は、南アジアの水田で一般的な見解である牛と鶴を描いたブロンズを郊外に投げました。 。中国の伝統では意味的に曖昧で、ブロンズのキャストには存在しないが、黄の創造に明らかに暗示されている緑色は、Rhapsody inGreenの出発点です。この展覧会では、3人の現代中国人台湾人アーティスト、花王、ツァンシン(1945)、黄、明昌(1952)、チョウ・ユーチェン(1976)が、光学式のいずれかを使用して、緑色に芸術的に反応する方法を探ります。私たちの現在の生活環境におけるその正しい場所を思い出させる、相互主観的または概念的なアプローチ。

根茎(待機中の世代)
Magazzino del Sale、組織:Edge of Arabia
Edge of Arabiaは、サウジアラビアに特に焦点を当てて、現代アラブの芸術と文化の理解を深める独立した芸術イニシアチブです。サラ・ラザとアシュラフ・ファヤドによってキュレーションされた、第55回ラビエンナーレディベネチア国際美術展RHIZOMA(Generation in Waiting)の展覧会は、若い世代のサウジアーティストからインスピレーションを得て、テクノロジー、科学、自然とともに視覚芸術を取り入れています。哲学。キュレーターのサラ・ラザは、「展示会のタイトルと前提は、サウジアラビアの繁栄するアートシーンの現世代のメタファーとして、根茎を上向きではなく横方向に発する植物の地下茎の概念を再利用しています」と説明しています。

サロンスイス
パラッツォトレビザンデッリウリヴィ、組織:スイス芸術評議会プロヘルベティア
サロンスイスは、ラビエンナーレの国際美術展へのスイスの参加の公式付随プログラムです。パネルディスカッションや朗読だけでなく、視聴覚パフォーマンス、再現、パフォーマンス講義などの実験形式も含まれています。今年のエディションは、現代アートの世界におけるヨーロッパ啓蒙主義の遺産に捧げられています。サロンスイスのキュレーターであるヨルグシェラーは、国際的な理論家や芸術家を招き、多視点からの啓蒙主義についての議論に参加させました。すべてのイベントは、歴史的なパラッツォトレビザンで行われます。

スコットランド+ヴェネツィア2013
パラッツォピサーニディサンタマリーナ、組織:スコットランド+ヴェネツィア
今日スコットランドで活躍する3人の個性的なアーティストによる新作展。Corin Swornは、オブジェクトが循環する方法を調査してストーリーを広め、履歴を作成するインスタレーションを作成します。ダンカン・キャンベルは、アーカイブ資料と彼自身の映像を組み合わせた映画を制作し、提示された情報に疑問を投げかけています。ヘイリー・トンプキンスは、ナイフ、ハンマー、携帯電話、家具など、身近でありふれたものを変形させるペイントされたオブジェクトを作成します。この展示会は、グラスゴーのコモンギルドによってキュレーションおよび開催されています。Scotland + Veniceは、Creative Scotland、British Council Scotland、およびNational Galleries ofScotlandのパートナーシップです。

鋼-生命、静物
Loggia del Temanza、組織:Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena
女性は生涯にわたって、そして私たちを通して反対側に向かって強いエネルギーで見えます。その反対側には何がありますか?残りの鋼は強力な冗長性で輝きます。それが作ることができたであろう生命を作ることに失敗した残留物。映画の流れは、ノスタルジアからも写真のルポルタージュからも遠く離れた、ノレイア・カスパーの写真の一時性を満たしています。これらの作品で危機に瀕しているのは、失踪ではなく、存在です。Steel-Lives、Still-Lifeは、パラディオの軽さの中に囲まれた物語です。女性は、自分がいなくても続いている世界に囲まれていることも知っています。これはまだ人生ですが、衝撃を与える現実があります。

ユーラシアの夢。987の証言:イタリアの態度
パラッツォバルバリゴミノット、組織:フォンダツィオーネアントニオマッツォッタ
インスタレーションは、イタリア・ルネサンスの偉大な伝統を利用したオマール・ガリアーニの芸術言語と、ヨーロッパとアジアの文化間の対話を確立する彼の能力という2つの側面をカプセル化しています。この新しい構成を理解するための根底にある比喩はフラクタルです。ユーラシアの顔の楕円形は、柱が根付いている何百万もの顔を表しています。形態学的および文化的多様性は、違いの結合から生じる新しい価値の共有において認められています。プロジェクトを実施するために、アーティストとキュレーターは、イタリアの企業との相乗効果で、987の証言を含み、その存在は写真とビデオ映像の形で文書化されました。

大運河
司教区博物館、組織:揚州の世界遺産リストオフィスのための中国大運河申請; ウェストレイク国際アーティスト協会。
生きた文化遺産であり、この付随展示のテーマである中国大運河は、人的資源と物質的資源の交換を開くために掘られ、今日のグローバル化と一致する芸術、アイデア、文化の百科事典的な普及につながりました。この展覧会は、現代中国の芸術、歴史、伝統、そして物質界の融合を示しています。大運河の文化的および実用的な重要性を探求する中で、中国の芸術家は、人工/自然、伝統/現代、男性/女性、物質/精神を含む補完的な二分法を扱います。

アンヘル・マルコスによる親密な転覆
Scuola di San Pasquale、組織:MUSAC-MuseodeArteContemporáneodeCastillayLeón; JuntadeCastillayLeón
「方向を変えないと、あなたが向かっているところに行き着くかもしれません。」中国語のことわざ。私たちは何ができる?この質問はプロジェクトの基本的な本体を形成しますが、統合を追加します。持続可能な文明を確立するために実行できるアクションは、エネルギーに満ちた創造的で感情的な思考の領域である私たちの親密な感情や思考にリンクされている必要があります。そして非常に困難な破壊の。私たちは、所持品に近い領域が自分たちに何を与えることができるか、そして消費のための精神状態のなりすましを知っています。ですから、他に選択肢がないので、愛情を込めて試してみましょう。

ジョイスアンソサエティ
Spazio Punch、組織:財団Prince Pierre de Monaco
ドラ・ガルシアは、キュレーターのアグスティン・ペレス・ルビオによってノミネートされた彼女の作品、The Deviant Majority(2010)で、モナコの国際現代美術賞(PIAC)のピエール王子財団を受賞しています。2013年、ガルシアは新作、ジョイスアンソサエティ(2012-2013)の制作を提案し、シリーズの3番目と見なしています。このアートワーク(ビデオインスタレーション)は、読書グループや文学クラブ、特にジェイムズジョイスの作品を大声で読むために定期的に集まる人々に触発されています。この作品では、アーティストは、コミュニティのメンバーが、文章が翻訳する物語や物語に関連して文語を理解しようとする瞬間を観察し、文書化します。

すべての博物館
Serra dei Giardini Viale Giuseppe Garibaldi、組織:すべての博物館
Museum of Everythingは、私たちの時代の訓練されていない、意図的ではない、そして発見されていない芸術家のための世界初の放浪博物館です。2009年以来、英国、フランス、イタリア、トルコ、ロシアで高く評価されているインスタレーションに50万人以上の訪問者を迎えています。Museum of Everythingは、一流の作家、思想家、学芸員、芸術家と協力しており、19世紀、20世紀、21世紀の芸術の歴史改変を世界をリードする支持者です。

これはパビリオンだけではありません
パラッツォデッレプリジオーニ、組織:台北中国台湾美術館
この展覧会は、見知らぬ人のアイデンティティを提案することにより、今日の世界における共存の緊急性に対する共通の懸念を表しています。Bernd Behr、Chia-Wei Hsu、KaterinaŠedá+BATEŽOMIKILUによる3つのプロジェクトは、想像力と現実の政治的関係を捉え、主題や疎外によって生み出された批判の可能性を利用して、文化的アイデンティティの多様な潜在的形態を認識する方法を調査します。

ThomasZipp-円の幅の配置に関する比較調査
パラッツォロッシーニ-レヴェディン、組織:アルテナ財団
ドイツのアーティスト、トーマス・ジップのプロジェクトは、デヴィッド・ボウイの「円の幅」の両方に関連しています。デヴィッド・ボウイの歌詞は、ニーチェの「このように話されたザラスルストラ」の寓話を使用して、「悪魔の薬」との関係を表現しています。 Jean-Maria Charcot(1825-1983)によって、ヒステリー研究の目的で催眠術をかけられた患者で引き起こされました。Zippは、ヒステリーと二重性(統合失調症)を1人で処理する精神科ユニットのバージョンをインストールします。アーティストは、患者であり医師でもあります。Zippは無意識を研究し、薬物、ヘビーメタル音楽、哲学、宗教、精神医学と精神分析の隠された側面の影響を調査します。

トランジション
ドルソドゥーロ453、組織:Nuova Icona
彼らの異なる背景、芸術的媒体、地理的分離にもかかわらず、ビクターマシューズとパオロニコラロッシーニのアートワークは、移行のテーマの探求を共有し、そうすることで、彼らの物語を語ります。どちらのアーティストも、人生、記憶、夢、潜在意識、現実、時間、空間などの普遍的なテーマに疑問を投げかけ、ある瞬間やアイデアから次の瞬間へと移行します。しかし、同じ出発点から出発すると、どちらも非常に異なる目的地に到着します。これらの2人のアーティストは、彼らが内部で認識している現実の見方を提示し、私たちの周りの風景に対する自分の認識とは何か、そして私たちが見ているものに疑問を投げかけます。彼らはその移行を通してこのイメージに挑戦します-彼らの絵画と写真を通してそれを外部化します。

ユナイテッドカルチュラルネーションズ
Palazzo Bacchini delle Palme、組織:Tongli Academic Exchange Center Foundation
United CulturalNationsはMiQiuによって作成されました。この用語は、楽しみと真剣さのための彼の毎日のマントラからです。この瞬間の時間と場所は、美しい人々とまろやかなワインにもかかわらず、何も重要ではありませんでした。私たちは物質的で具体的な感情から解放されています。

ユニベルソドナ
Museo Storico Navale、組織:Marina Militare
アーティストはイタリア海軍のために多くの作品、さらには宗教的な作品を完成させ、ペリクレファッツィーニとエミリオグレコの「学校」で形成された芸術的なカリキュラムを開発し、「身体性とボリューム」を通して人生の謎に男を提示しました。アーティストが目指している展覧会のテーマは、実は「女性の魂のトラフの身体性とボリュームの理解と描写」です。

見えない声:中国の独立した芸術1979 /今日
Tesa alle Nappe 91、組織:広東美術館
1979年に北京で開催された西単の「民主の壁」展の歴史的イベントで、中国でますます影響力のある独立した現代美術の流れを生み出したアーティストは、誰で、どこにいて、今何をしているのでしょうか。このイベントは、これらの質問に包括的に答えるためのこれまでで最も野心的な試みであり、80年代と90年代のポストアバンギャルドから作成したアーティストの作品を通じて過去30年間の中国美術の歴史を強調しています。 、非公式または独立した中国の芸術の動き。

アリスは誰ですか?
Spazio Lightbox、組織:国立現代美術館、韓国
アリスは誰ですか?国立現代美術館の常設展を展示する特別テーマ展です。物理的な空間と時間の限界を超え、「現実と非現実」、「夢と現実」の境界を越えた様々な概念と形態を網羅した、16人の韓国人アーティストによる30点の作品を展示します。観客は、うさぎの穴に突然飛び込んだ不思議の国のアリスのように、時空を越えた「タイムトラベル」に招待されます。観客の夢は、現実と想像力の不思議な空間を歩き、自分たちの物語の「影絵芝居」の主人公になります。

「あなた(あなた)」-リーキット、香港
アルセナーレ、組織:M +、視覚文化博物館; 香港芸術開発評議会
「あなた(あなた)」日常のクォーティディアンの領域への彼の探求を続けています。完全に新しい委員会で構成されたこの展覧会は、個人的および集合的な瞬間の回想を通して考案されました。「あなた(あなた)」は、そのタイトルが示唆する普遍的でありながら存在しない実体を出発点とし、記憶、時間、場所の構築を振り返るために不在の概念を見つめます。リーは、動画、既製のオブジェクト、音などのさまざまな要素を取り入れて、重要でない対話の痕跡を示唆し、日常の質感を呼び起こす可能性を可能にします。

プロジェクト
ラ・ビエンナーレはまた、第55回展示会にジョニから招待されたアーティストの1人であるマルコ・パオリーニのプロジェクトによって強化された一連の講演、パフォーマンス、討論であるアートに関する会議を開催していました。秋には、4つの異なる芸術会議が開催されます。1つは独学の芸術家の神話、Existence is Elsewhere、もう1つは画像の人類学と芸術の歴史、Image-Worldsです。百科事典やその他の想像上のフライトの1つは、すべてを知ることほど甘いものはありません。前回のミーティング「Let’sTalkAbout Us」は、第55回国際美術展の閉会日である2013年11月24日に予定されています。

教育活動は、すべての学年の学生の個人およびグループ、大学および美術アカデミー、さらには専門家、企業、専門家、ファンおよび家族を対象に組織されました。これらのイニシアチブは、ラビエンナーレディベネチアによって訓練された展示ガイドの選ばれたチームによって実施され、教育の旅程と研究所、および創造的なワークショップの両方に積極的に参加することを目的としています。

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