Palazzo Te هو مبنى تاريخي ضخم في مانتوا. مثال رائع على الأسلوب المذهل للعمارة ، بني بين عامي 1524 و 1534 بتكليف من Federico II Gonzaga ، وهو العمل الأكثر شهرة للمهندس المعماري الإيطالي جوليو رومانو. المجمع الآن موطن للمتحف المدني ، ومنذ عام 1990 ، والمركز الدولي للفن والثقافة في Palazzo Te الذي ينظم معارض للفن والعمارة القديمة والحديثة.
التاريخ
تم بناء Palazzo del Te في الفترة من 1524 إلى 1534 لصالح Federico II Gonzaga ، Marquess of Mantua كقصر للترفيه. كان الموقع الذي تم اختياره هو موقع اسطبلات العائلة في إيزولا ديل تي ، على حافة الأهوار خارج أسوار مدينة مانتوا مباشرةً. يأتي الاسم من tejeto ، وهو البستان الذي نما ذات يوم على ما كان آنذاك جزيرة في الأهوار المحيطة بوسط المدينة.
تم تكليف جوليو رومانو ، تلميذ رافائيل ، بتصميم المبنى. قذيفة القصر ، التي شُيدت في غضون ثمانية عشر شهراً ، هي في الأساس منزل مربع يحتوي على فناء محاط. استكملت الحديقة الرسمية المنزل ، محاطًا بمباني خارجية مرقّعة تنتهي في صف أعمدة نصف دائري يُعرف باسم “إيسيدرا”.
بمجرد الانتهاء من قشرة المبنى ، عمل فريق من الجبس والنحاتين والرسامين في الهواء الطلق لمدة عشر سنوات ، حتى بالكاد سطح في أي من loggias أو صالونات غير مزخرفة. تحت إشراف رومانو ، عمل الرسامون المحليون مثل Benedetto Pagni و Rinaldo Mantovano على نطاق واسع على اللوحات الجدارية.
في يوليو 1630 ، أثناء حرب خلافة مانتوان (1628-1631) ، تم طرد مانتوا والقصر على مدار ثلاثة أيام من قبل جيش إمبراطوري يضم 36000 مرتزقة من الأراضي. سقط السكان الباقون ضحية واحدة من أسوأ الضربات في التاريخ التي جلبها الغزاة معهم. تم نهب القصر من أعلى إلى أسفل وظل قشرة فارغة: بقيت الحوريات والآلهة والإلهة والعملاقون على جدران غرف الصدى الفارغة.
الرموز
رموز ومعاطف الأسلحة تملأ جدران القصر ومالكه الحسي مع معاني أكثر أو أقل خفية وغالبا ما تكون سياسية. يعد جبل أوليمبوس ، على سبيل المثال ، محاطًا بمتاهة والتي ترتفع من المياه ، رمزًا يمكن العثور عليه غالبًا ، ويتم تناوله في عناصر معمارية مكونة للمبنى كالبركتين الكبيرتين من خلال جسر يؤدي إلى الحديقة ، أو كما خشب البقس المتاهة (اختفى الآن) من الحديقة نفسها.
رمز آخر مثير للاهتمام هو السمندل ، الذي ينتخبه فيدريكو كشخصية ، وكثيرا ما يستخدم الشعار: quod huic deest me torquet (ما هو مفقود منه يعذبني) ؛ في الواقع ، اعتبرت السحلية الخضراء الحيوان الوحيد غير الحساس لمنبهات المحبة ، وكانت تستخدم على النقيض المفاهيمي من الدوق وطبيعته الحسية والشهماء ، والتي بدلاً من ذلك تعذبها رذائل الحب.
الهيكل المعماري
رموز ومعاطف الأسلحة تملأ جدران القصر ومالكه الحسي مع معاني أكثر أو أقل خفية وغالبا ما تكون سياسية. يعد جبل أوليمبوس ، على سبيل المثال ، محاطًا بمتاهة والتي ترتفع من المياه ، رمزًا يمكن العثور عليه غالبًا ، ويتم تناوله في عناصر معمارية مكونة للمبنى كالبركتين الكبيرتين من خلال جسر يؤدي إلى الحديقة ، أو كما خشب البقس المتاهة (اختفى الآن) من الحديقة نفسها.
رمز آخر مثير للاهتمام هو السمندل ، الذي ينتخبه فيدريكو كشخصية ، وكثيرا ما يستخدم الشعار: quod huic deest me torquet (ما هو مفقود منه يعذبني) ؛ في الواقع ، اعتبرت السحلية الخضراء الحيوان الوحيد غير الحساس لمنبهات المحبة ، وكانت تستخدم على النقيض المفاهيمي من الدوق وطبيعته الحسية والشهماء ، والتي بدلاً من ذلك تعذبها رذائل الحب.
الهيكل المعماري
المبنى عبارة عن مبنى مربع به فناء مربع كبير في الوسط ، وقد تم تزيينه مرة واحدة أيضًا بمتاهة ، مع أربعة مداخل من جميع الجوانب الأربعة (مستوحى جوليو رومانو من وصف فيتروفيان لمنزل المسكن: دوموس روماني بأربعة مداخل ، كل على واحد من الجوانب الأربعة).
للمبنى أبعاد غير عادية: يبدو وكأنه كتلة كبيرة منخفضة ، مع أرضية واحدة ، يبلغ ارتفاعها حوالي ربع العرض.
المجمع متماثل على طول المحور الطولي.
على الجانب الرئيسي من المحور (الشمال الغربي) ، يكون مدخل المدخل عبارة عن دهليز مربع ، به أربعة أعمدة تقسمه إلى ثلاثة بلاطات. قبو الكنيسة المركزية عبارة عن قبو برميل ويظهر الجانبان سقفًا مسطحًا (على غرار الأذين الذي وصفه فيتروفيوس والذي كان ناجحًا للغاية في القصور الإيطالية في القرن السادس عشر) ، وبالتالي افترضنا التشكل الصرلياني المنبثق.
المدخل الرئيسي (الجنوب الشرقي) باتجاه المدينة والحديقة هو لوجيا ، ما يسمى لوجيا غراندي ، من الخارج يتكون من ثلاثة أقواس كبيرة على عمودين توأمين تتألف من سلسلة متتالية من serliane. التي تنعكس في الأحواض الصغيرة في الجبهة. الشرفة تواصل السجل الثاني ، في الجزء العلوي من الواجهة كان في الأصل لوجيا ؛ في الواقع ، تم إعادة تشكيل هذا الجانب من المبنى على نطاق واسع في نهاية القرن الثامن عشر الميلادي ، عندما تمت إضافة التمثال الثلاثي أيضًا الذي تغلب على serliane المركزية الكبيرة.
تقع الواجهات الخارجية على مستويين (سجلات) ، ينضم إليها أعمدة درايك الملساء ذات النظام العملاق. تختلف الأعمدة وفقًا لإيقاع معقد. يتم التعامل مع كل السطح الخارجي باستخدام ashlar (بما في ذلك إطارات النوافذ والأبواب) التي يتم تمييزها في السجل الأول:
– يحتوي السجل الريفي الأول على نوافذ مستطيلة مؤطرة بفتحات جافة (ترصيع ريفي).
– يحتوي السجل الثاني على رماد أكثر سلاسة وأكثر انتظامًا ، مع نوافذ مربعة بدون إطارات
يتبع الفناء الداخلي أيضًا ترتيبًا لدوريك ، ولكن هنا على أعمدة (شبه أعمدة) من الرخام تترك تقريبًا خامًا تعلوه طبقة من التحام دوريك الأقوياء.
هنا يتم التعامل مع سطح الجداري بواسطة ashlar ريفي غير ملحوظ للغاية ، منتظمة ومتجانسة دون اختلافات كبيرة بين السجل الأول والثاني.
ج. رومانو مستوحى من لغة معمارية كلاسيكية ، يعيد تفسيرها عن طريق إنشاء عمل مع مجموعة غنية من الاختراعات الأسلوبية ، والذكريات الأثرية ، والإشارات الطبيعية والزخرفية ، مثل:
– أعمدة دوريك العملاقة مدمجة في أسطح الجدران لمعالجة الكتل الحجرية ذات السطح الريفي
– بعض الأشرار يسقط في إفريز entablature الذي يحيط ويتوج الفناء المربع. يمكن رؤيته في الواجهات على المحور الطولي (أي الشمال الغربي والجنوب الشرقي) ، في منتصف كل عمود ، وهو عبارة عن ثلاثي مثلث يبدو أنه ينزلق للأسفل ، مثل القوس الحجري ؛ على هذين الجانبين ، حتى الأعمدة ، مثل الخارج ، ليست كلها متشابهة. هذه التفاصيل تحل محل المراقب وتعطي شعورا غير مكتمل إلى الكل.
يبدو أن القصر تم رسمه في الأصل أيضًا في الهواء الطلق ، لكن الألوان اختفت بينما بقيت اللوحات الجدارية الداخلية التي رسمها جوليو رومانو نفسه والعديد من المتعاونين. بالإضافة إلى اللوحات الجدارية ، تم إثراء الجدران بالستائر والتطبيقات الجلدية والذهبية والفضية وأبواب الخشب والبرونز المصقول والمدافئ المصنوعة من الرخام النبيل.
تسببت زلازل إميليا في عام 2012 في إتلاف بعض غرف قصر غونزاغا.
قاعات القصر
قاعة العمالقة: تم رسم اللوحة الجدارية لسقوط العمالقة بين عامي 1532 و 1535 ، وهي تغطي الغرفة من الجدران إلى السقف بتمثيل وهمي للمعركة بين العمالقة الذين يحاولون الصعود إلى أوليمبوس وزيوس
قاعة الخيول: مع صور بالحجم الطبيعي للأحجار الستة المفضلة لجونزاغا كانت قاعة الاحتفالات. تبرز الخيول بكل جمال أشكالها على منظر طبيعي يفتح خلف بعض الأعمدة الكورنثية المرسومة والتي تناوب الأصيل مع أشكال الألوهية الأسطورية في منافذ مزيفة. السقف الخشبي المغطى بالورود والورود المذهبة يطل على جبل أوليمبوس والسحلية ، ورموز الدوق ومخططه مأخوذة من الأرضية لإعطاء تناسق مع البيئة (الأرضية ليست أصل الزمن).
سالا دي أموري بسيش: إنها غرفة طعام الدوق. جُعِّل كل جدار من اللوحات الجدارية بالكامل ، حيث يصور التاريخ الأسطوري ل Psyche على أنه شهواني ، وهو رمز لمحبة الدوق لـ Isabella Boschetti. المصدر الأدبي هو تحول Apuleius. إلى الحوائط الأخرى ، بدون علاقة مع القصة ، هناك حلقات أسطورية مع المريخ والزهرة ، وفوق النوافذ والمدخنة ، يحب الإلهية المختلفة.
Sala delle Aquile: غرفة نوم Federico مزينة في وسط المدفن بالرسومات الجدارية لسقوط Fetonte من عربة الشمس ، وهي منتهية بواسطة جصات مظلمة من النسور مع أجنحة منتشرة في أعمدة الغرفة وجدران جدارية من الخرافات الوثنية.
قاعة الرياح أو البروج
قاعة الأعمال
قاعة اوفيد والتحولات
قاعة الشمس والقمر: تأخذ اسمها من اللوحة الجدارية المركزية للقبو الذي يصور مركبات الشمس والقمر. تم اعتبار الغرفة “غرفة رسم” في الوثائق ، وكانت وظيفة تعريف الضيوف على الغرف الأكثر خصوصية للشركات و Ovid. في الجزء العلوي من قبو واسع في الاشمئزاز ، سحق المحتملين يفتح تصور قصة عربة الشمس وغروب القمر الذي ينهض ، وهو استعارة لمرور الزمن المتواصل. هناك تقليد قديم يقول إن اللوحة الجصية رسمها تلاميذ جوليو رومانو اللامع: بولونيز فرانشيسكو بريماتيكيو. على الرغم من عدم اليقين الوثائقي ، فإن جودة العمل لا تتعارض مع هذا الرأي. تم تزيين أشرعة قبو بالألوان الجليدية (192 بين المعينات والمثلثات عند حواف التكوين) مع نقوش الجص ، على خلفية زرقاء ، والتي تصور الرجال والحيوانات والشعارات ومآثر رامارو وجبل أوليمبوس ، التي يفضلها فريدريك الثاني . أخذت الصور من المرجع الكلاسيكي: العملات المعدنية والأحجار الكريمة ، والتي كان جوليو رومانو جامعًا لها. السقف والكورنيش الأساسي ، على غرار الزخارف الأخرى لهذا الجناح من المبنى ، يمكن وضعها في الأعوام 1527-28.
قاعة الأباطرة:
غرفة النقوش البارزة و Sala dei Cesari: الإمبراطور تشارلز الخامس ، الذي حصل منه فريدريك على لقب دوق في عام 1530 ، من الواضح أنه عائلي.
لوجيا الشرف أو داود: هو لوجيا المطل على صيادي الأسماك ، بالتوازي مع “غراندي” الذي يمثل مدخل المبنى ويظهر المنظر الساحر للحديقة التي أغلقت إكسيدرا من الشمال. ينقسم القبو إلى مربعات كبيرة ذات إطارات من قصب الأهوار تمثل فيها قصة داود التوراتية ، المشاهد التي التقطت بين عامي 1531 و 1534. استمرت زخرفة النزل حتى القرن التاسع عشر. تم تزيين المنافذ الأربعة عشر بأكبر عدد من التماثيل الحجرية التي تصور شخصيات الفضائل المأخوذة من أيقونة سيزار ريبا ، وهو عمل تم نشره عدة مرات ، من عام 1593 إلى 1630. وفي عام 1653 ، قام دوق كارلو الثاني غونزاغا نيفرستو بتكليف التماثيل الجزء الأكبر ، تسعة ، الذي أدلى به النحات بولونيا غابرييل برونيلي. تم صنع التماثيل الخمسة الأخيرة عام 1805.
يشيد كل هذا الجزء من الفيلا ، من خلال لوحات ورموز الفن الروماني والوثنية لأساطير أوليمبوس ، وهو شخصية الإمبراطور تشارلز الخامس ، ولكن هنا تم الكشف عن واحدة من “إشارات” الخفية من العفن السياسي ، في تمثل جميع الأحداث الاهتمام الذي تم التركيز عليه على قوة وأهمية كوكب المشتري الكبير الذي يبدو أنه يمحو مكانته.
الزاوية السرية
تم بناء شقة الكهف حوالي عام 1530 في الركن الشرقي من الحديقة بالقرب من exedra التي تختتم مساحة الفيلا. تتكون الشقة من عدد قليل من الغرف أصغر بكثير من تلك الموجودة في جسم المبنى ؛ يظهر لوجيا يفتح في حديقة صغيرة ما تبقى من بيئة ثم زينت واللوحات الجدارية.
من الحديقة ، تدخل Grotta ، وهي غرفة صغيرة تستخدم كحمام ، مع إدراك غير عادي للغاية. يتحقق الافتتاح كإعطاء فكرة عن البيئة الطبيعية ، عن الكهف ، لا توجد مواد رخامية ومواد مكررة لبقية المبنى ، كانت التصميمات الداخلية مغطاة بقذائف (اختفت الآن) وألعاب مائية كان عليها أن تبتهج الزائر وتدهشه في نفس الوقت.
أشجار الفاكهة من بالازو تي
تقع أوعية الفاكهة على الجانب الجنوبي من حديقة Palazzo Te ؛ مستطيلة الشكل ، تتكون من بيئة واحدة مقسمة إلى ثلاث بلاطات. يدعم الغطاء عشرة أزواج من الأعمدة.
بدأت أعمال البناء في عام 1651 بناءً على تصميم للمهندس المعماري نيكولو سيبريغوندي ، وفي عام 1655 بدأ المبنى في إيواء النباتات ونباتات الحمضيات الموضوعة في أواني الفخار من أجل المأوى الشتوي. ولكن بالفعل من القرن التالي تم استخدام أحواض الفاكهة والاسطبلات المجاورة كمستودع عسكري. اتبعت العديد من الاستخدامات غير السليمة بعضها البعض حتى عام 1989 عندما أصبحت ، بعد عملية ترميم مناسبة ، مكان المعرض للمعارض التي حققها مركز Palazzo Te الدولي للفنون والثقافة.
المتحف المدني
كانت المهن الإسبانية والفرنسية والنمساوية والحروب المختلفة تعني أنه على مر السنين كان القصر يستخدم كثكنات وحدائق كمخيمات للقوات ، ويستنزف القاعات ويدمر بعض التماثيل (يظلون مرئيين على جدران غرفة عمالقة الكتابة على الجدران والنقوش مع أسماء وتواريخ الماضي المجيد للنصب التذكاري). انتقلت ملكية الفيلا من قبل عائلة غونزاغا ، باستثناء فترة وجيزة من هيمنة نابليون ، إلى الحكومة النمساوية حتى عام 1866 عندما استحوذت عليها الدولة الإيطالية. في عام 1876 ، أصبح المبنى ملكًا لبلدية مانتوا. بعد عدة عمليات ترميم ، يعود القصر اليوم ، مع غرفه وحدائقه ، إلى تراجع ساحر في إبداع جوليو رومانو وأهمية ملعب غونزاغا. بفضل إعادة تنظيم orangerie ، حيث تم زراعة البرتقال والليمون ، تم إنشاء غرفة واسعة للمعارض المؤقتة. ولكن كان هناك هدف آخر لالتزام مؤسسات المدينة هو الحصول على متحف في بالازو تي لإيواء جزء على الأقل من المجموعات المدنية. تم إنشاء مساحة المعرض الدائمة في الغرف في الطابق العلوي. هناك أربع مجموعات معروضة:
قسم غونزاغا
يتكون القسم من مواد مرتبطة بشكل أساسي بتاريخ مانتوا من عصر غونزاغا (1328 – 1707): مجموعة نقودي تتكون من 595 قطعة نقدية أنتجت من قبل منت مانتوفا ، ومجموعة من الأقماع واللكمات ، وسلسلة الأوزان القديمة للدولة و تدابير من مانتوا ومجموعة من 62 ميدالية من غونزاغاس وشخصيات مانتوان اللامع.
التبرع “أرنولدو موندادوري”
يتكون القسم من تسعة عشر لوحة رسمها فيديريكو زاندومينيغي (1841 – 1917) وثلاث عشرة رسمها أرماندو سباديني (1883 – 1925) ، جمعها أرنولدو موندادوري وتم التبرع بها في عام 1974 من قبل ورثة ناشر مانتوان. تم تقديم تسع لوحات من المجموعة للمعرض الكبير “الانطباعية” للمخرج زاندومينيجي ، الذي تم تصوره بعد الذكرى المئوية لوفاة رسام البندقية. الأعمال التسعة المعروضة في Palazzo Zabarella في Padua هي: La cuisinière (La cuoca) ، 1881 ، زيت على قماش ؛ صدر الفستان الأزرق (السترة الزرقاء) ، ١٨٨٤ ، باستيل على ورق لاصق على الورق المقوى ؛ Femme au bar (Al caffè) ، 1884 ، زيت على قماش ؛ Femme qui s’étire (الصحوة) ، 1895 ، الباستيل على الورق ؛ الانتباه (Attesa) ، 1896-1898 ، الباستيل على الورق المطبق على الورق المقوى ؛ Rêverie (Reverie) ، 1893 – 1900 ، زيت على قماش ؛ فتاة مع الزهور الصفراء ، 1900 – 1905 ، باستيل على ورق لاصق على الورق المقوى ؛ La fête (فتاة مع باقة من الزهور) ، 1894 ، زيت على قماش ؛ Still still: pommes (Still still with apples) ، 1917 ، زيت على قماش.
المجموعة المصرية “جوزيبي Acerbi”
شارك جيوسيبي أكيربي (1773 – 1846) ، القنصل العام للنمسا في مصر ، في عام 1829 في بعض مراحل الرحلة الأثرية الشهيرة بقيادة جان فرانسوا شامبليون. شكلت مجموعة مهمة من المواد الأثرية ، 500 قطعة أعطت في عام 1840 لمدينة مانتوا. الآن يتم عرض مجموعته بالكامل في Palazzo Te.
مجموعة بلاد ما بين النهرين “Ugo Sissa”
تتألف المجموعة من أوغو سيسا ، المهندس المعماري والرسام من مانتوا (1913 – 1980) ، المهندس المعماري الرئيسي في بغداد بين عامي 1953 و 1958 ، وتتألف من حوالي 250 قطعة من فن بلاد ما بين النهرين يرجع تاريخها إلى نهاية الألفية السادسة قبل الميلاد ونهاية الأول الألفية ميلادي.