Palazzo Te는 만토바에있는 유서 깊은 기념비적 인 건물입니다. 페데리코 2 세 곤자가 (Federico II Gonzaga)의 의뢰로 1524 년에서 1534 년 사이에 건축 된 매너리즘 건축 양식의 훌륭한 예는 이탈리아 건축가 줄리오 로마노의 가장 유명한 작품입니다. 이 단지에는 현재 시민 박물관이 있으며 1990 년부터 고대 예술과 건축 전시회를 주최하는 Palazzo Te의 국제 문화 예술 센터가 있습니다.

역사
Palazzo del Te는 레저 궁전으로 Mantua의 후작 인 Federico II Gonzaga를 위해 1524–34 년에 건축되었습니다. 선택된 장소는 Mantua의 성벽 바로 바깥에있는 습지 가장자리에있는 Isola Del Te의 가족 마구간이었습니다. 그 이름은 도시의 중심 주변의 늪지대에 있던 섬에서 자란 숲인 tejeto에서 유래했습니다.

Raphael의 학생 인 Giulio Romano는 건물 설계를 의뢰했습니다. 팔라 조 껍질은 18 개월 이내에 세워졌으며 기본적으로 회랑 된 안뜰이있는 광장 집입니다. 정식 정원은 집을 보완했으며, ‘Esedra’로 알려진 반원형 콜로 네이드로 끝나는 콜론 네드 건물로 둘러싸여 있습니다.

건물의 껍질이 완성 된 후, 10 년 동안 모든 로지 아나 미용실의 표면이 장식되지 않은 채 남아있을 때까지 10 년 동안 한 명의 미장, 조각가 및 프레스코 화가가 노동을했습니다. Romano의 지시에 따라 Benedetto Pagni 및 Rinaldo Mantovano와 같은 현지 장식 화가들은 프레스코 화에 광범위하게 일했습니다.

1630 년 7 월 만 투안 계승 전쟁 (1628 ~ 31) 동안 만 투아와 궁전은 36,000 명의 란드 스크 네 흐트 용병으로 제국군에 의해 약탈되었다. 남은 인구는 역사상 침략자들이 가져 왔던 최악의 재앙에 희생되었습니다. 팔라 초는 위에서 아래로 약탈되었고 빈 껍질로 남았습니다. 님프, 신, 여신 및 거인은 빈 반향 실의 벽에 남아 있습니다.

상징
상징과 팔의 외투는 궁전의 벽과 그 풍만한 주인을 다소 숨겨져 있고 종종 정치적 의미로 채 웁니다. 예를 들어, 올림푸스 산은 미로로 둘러싸여 있으며 물에서 나오는 것은 종종 발견 될 수있는 상징이며, 건물의 구성 요소에서 정원으로 이어지는 다리를 통해 두 개의 큰 연못으로 사용됩니다. 또는 정원 자체의 미로 회양목 (현재 사라짐).

또 다른 흥미로운 상징은 페데리코가 개인적으로 선출하는 도롱뇽이며, 모토가 자주 사용됩니다. quod huic deest me torquet (그에게 빠진 것이 나에게 괴롭힘); 사실 녹색 도마뱀은 사랑의 자극에 둔감 한 유일한 동물로 여겨졌으며 공작과 그의 관능적이고 화려한 성격에 대한 개념적 대조로 사용되었으며 대신에 사랑의 악에 의해 고통을 받았습니다.

건축 구조
상징과 팔의 외투는 궁전의 벽과 그 풍만한 주인을 다소 숨겨져 있고 종종 정치적 의미로 채 웁니다. 예를 들어, 올림푸스 산은 미로로 둘러싸여 있으며 물에서 나오는 것은 종종 발견 될 수있는 상징이며, 건물의 구성 요소에서 정원으로 이어지는 다리를 통해 두 개의 큰 연못으로 사용됩니다. 또는 정원 자체의 미로 회양목 (현재 사라짐).

또 다른 흥미로운 상징은 페데리코가 개인적으로 선출하는 도롱뇽이며, 모토가 자주 사용됩니다. quod huic deest me torquet (그에게 빠진 것이 나에게 괴롭힘); 사실 녹색 도마뱀은 사랑의 자극에 둔감 한 유일한 동물로 여겨졌으며 공작과 그의 관능적이고 화려한 성격에 대한 개념적 대조로 사용되었으며 대신에 사랑의 악에 의해 고통을 받았습니다.

건축 구조
건물은 중앙에 큰 광장 안뜰이있는 정사각형 건물로 한 번에 미로로 장식되어 있으며 사면에 4 개의 입구가 있습니다 (Giulio Romano는 주거지에 대한 Vitruvian 설명에서 영감을 얻었습니다 .4 개의 입구가있는 도무스 로마, 4면 중 하나에 각각).

건물은 특이한 비율을 가지고 있습니다 : 높이가 너비의 약 1/4 인 단일 층이있는 크고 낮은 블록처럼 보입니다.

복합물은 세로 축을 따라 대칭입니다.

축의 주요 측면 (북서쪽)에있는 입구 개구부는 정사각형 현관으로, 3 개의 기둥으로 구분되는 4 개의 기둥이 있습니다. 중앙 본당의 보관소는 배럴 보관소이며 양면의 천장은 평평한 천장을 보여줍니다 (Vitruvius가 묘사 한 아트리움 방식으로 16 세기 이탈리아 궁전에서 그렇게 성공했습니다).

도시와 정원으로 향하는 주요 입구 (동남쪽)는 로지아 그란데 (Loggia Grande)라고 불리는 외부로 로지아 (Logia) 그란데 (Gia)이며, 쌍둥이 기둥에는 세 개의 큰 아치형으로 구성되어 있으며 세리아 인의 연속으로 구성되어 있습니다. 그 작은 연못 앞에 반영됩니다. 발코니는 두 번째 레지스터까지 계속되며, 외관의 상단에는 원래 로지아가 있습니다. 건물의이 쪽은 사실 1700 년대 말에 광범위하게 리모델링되었습니다. 삼각 페디먼트가 추가되어 큰 중앙 세리 야를 능가했습니다.

외부 정면은 두 수준 (레지스터)에 있으며 거대한 순서의 Doric 부드러운 필라 스터와 연결됩니다. 간열은 복잡한 리듬에 따라 다릅니다. 모든 외부 표면은 첫 번째 레지스터에 더 표시된 ashlar (창틀 및 문 포함)로 처리됩니다.

-첫 번째 소박한 레지스터는 돌출 형 쇄골 (소박한 스터드)로 둘러싸인 직사각형 창을 가지고 있습니다.

-두 번째 레지스터는 프레임이없는 정사각형 창으로 부드럽고 부드럽고 규칙적인 ashlar를 갖습니다.

내부 안뜰은 도리스의 명령을 따르지만, 여기에는 대리석의 기둥 (반 기둥)이 거의 조잡한 도릭 entablature에 의해 거의 조잡한 채 남아 있습니다.

정수리 표면은 첫 번째와 두 번째 레지스터 사이에 큰 차이없이 지나치게 표시되지 않고 규칙적이며 균질하지 않은 소박한 ashlar로 처리됩니다.

G. Romano는 고전 건축 언어에서 영감을 얻어 다음과 같은 다양한 스타일의 발명품, 고고 학적 추억, 자연 및 장식 신호로 작품을 만들어서 재 해석합니다.

-돌 표면을 소박한 표면으로 처리하기 위해 벽 표면에 통합 된 Doric 거대한 기둥

-광장 안뜰을 둘러싸고 관을 씌우는 entablature의 프리즈에 떨어지는 일부 ashlar ashlars. 그것은 종축 (즉, 북서쪽과 남동쪽)의 각 정면 중심, 돌 아치처럼 아래쪽으로 미끄러지는 것처럼 보이는 3 자 모양의 정면에서 볼 수있다. 이 두 측면에서 외부와 같은 층간 열이 모두 같지는 않습니다. 이러한 세부 사항은 관찰자를 대체하고 전체에 미완성 된 느낌을줍니다.

궁전은 원래 야외에서도 페인트 된 것처럼 보이지만 Giulio Romano 자신과 많은 공동 작업자가 그린 내부 프레스코 화가 남아있는 동안 색상이 사라졌습니다. 벽화 외에도 커튼과 가죽 응용, 금과은, 상감 된 목재와 청동의 문, 고귀한 대리석으로 만든 벽난로로 벽이 풍성해졌습니다.

2012 년 에밀리아 지진으로 곤자가 궁전의 일부 방이 손상되었습니다.

궁전의 홀
거인의 전당 : 거인의 가을의 프레스코 화는 1532 년에서 1535 년 사이에 그려진 것으로, 올림푸스와 제우스로 올라가려는 거인들 사이의 전투에 대한 환상적 표현으로 벽에서 천장까지 방을 덮었습니다.

말의 전당 : Gonzaga가 가장 좋아하는 6 가지 군마의 실물 크기 초상화와 함께 볼룸이있었습니다. 말은 코린트 식 기둥 뒤에 그려진 자연 경관에서 모든 형태의 아름다움에서 두드러지며 허위 틈새 시장에서 신화의 신성 인물과 조화를 이룹니다. 올림푸스 산과 도마뱀, 도마뱀의 상징, 도마뱀과 그의 계획은 바닥에서 가져와 환경과 대칭을 이룹니다 (바닥은 당시의 최초가 아닙니다).

Sala di Amore e Psiche : 공작의 식당입니다. 완전히 프레스코 화 된 각 벽은 프시케의 신화 역사를 정욕으로 묘사하며, 이사벨라 보쉬 티에 대한 공작의 사랑의 상징입니다. 문학적 근원은 Apuleius의 변형이다. 다른 두 벽에는 이야기와 관계없이 화성과 금성과 신화적인 에피소드가 있으며 창과 굴뚝 위에는 다양한 신성한 사랑이 있습니다.

살라 델 아 킬레 (Sala delle Aquile) : 페데리코의 침실은 태양의 전차에서 페 톤테의 추락의 프레스코 화로 금고 중앙에 장식되어 있으며, 방 구석의 루넷에 퍼진 날개를 가진 독수리의 어두운 치장 벽토와 프레스코 화로 완성됩니다. 이교도 우화.
바람의 전당 또는 조디악

비즈니스 홀

홀 오브 오비드 및 변태

태양과 달의 전당 : 태양과 달의 전차를 묘사 한 금고의 중앙 프레스코에서 이름을 가져옵니다. 문서에서 “드로잉 룸”으로 언급 된이 룸은 회사와 Ovid의 더 개인 실을 소개하는 기능을했습니다. 혐오스러운 넓은 금고의 맨 위에는 해가 뜨는 달과 떠오르는 달의 전차의 비유, 끊임없는 시간의 흐름에 대한 은유를 묘사 한 장래의 스매쉬가 열립니다. 오랜 전통에 따르면 프레스코는 줄리오 로마노의 가장 뛰어난 눈동자 인 볼로냐 프란체스코 프리 마티 치오에 의해 그려졌다. 다큐멘터리 확실성이 결여되어 있음에도 불구하고 작품의 질은이 의견과 모순되지 않습니다. 금고의 돛은 파란색 배경에 치장 벽토 구호와 함께 lacunars (구성품의 가장자리에 삼각형과 192 사이의 192)로 장식되어 있으며 Frederick II가 선호하는 Ramarro와 Mount Olympus의 착취를 나타냅니다. . Giulio Romano가 수집가였던 동전과 보석과 같은 고전 레퍼토리에서 묘사됩니다. 천장과 기초 처마 장식은 건물 의이 날개의 다른 장식과 유사하게 1527-28 년에 놓을 수 있습니다.

황제의 전당 :
옅은 기복의 방과 살라 데이 세사리 (Sala dei Cesari) : 프레드릭 (Frederick)이 1530 년에 공작의 칭호를 얻은 찰스 5 세 황제는 분명히 가정에 있습니다.

명예 또는 다윗의 로지아 : 건물 입구를 표시하고 exedra에 의해 북쪽으로 닫힌 정원의 매혹적인 전망을 보여주는 “Grande”와 평행을 이루는 생선 장수를 바라 보는 로지아입니다. 둥근 천장은 다윗의 성서적 이야기가 표현 된 습지 갈대 프레임이있는 큰 사각형으로 나뉘어져 있으며, 1531 년에서 1534 년 사이에 촬영 된 장면입니다. 롯지의 장식은 19 세기까지 지속되었습니다. 1493 개의 틈새에는 1593 년에서 1630 년까지 여러 차례 출판 된 작품 인 Cesare Ripa의 Iconology에서 가져온 미덕의 의인화를 묘사 한 많은 석상이 장식되어 있습니다. 1653 년 Duke Carlo II Gonzaga Neversto가 동상을 의뢰했습니다. 볼로냐 조각가 가브리엘 브루넬 리가 만든 대부분의 아홉. 마지막 5 개의 조각상은 1805 년에 만들어졌습니다.

빌라의이 모든 부분은 황제 Charles V의 모습 인 올림푸스 신화의 로마 미술과 이교도의 그림과 상징을 통해 칭찬하지만, 여기서는 정치적 형의 숨겨진 “신호”중 하나가 드러납니다. 모든 사건은 위대한 목성의 힘과 중요성에 대한 관심을 나타냅니다.

비밀 코너
동굴 아파트는 빌라의 공간을 마무리 짓는 exedra 근처 정원의 동쪽 구석에 1530 년경에 지어졌습니다. 아파트는 건물의 몸체보다 훨씬 작은 크기의 몇 개의 방으로 구성되어 있습니다. 작은 정원으로 열리는 로지아는 환경의 잔재물을 장식하고 프레스코화한 것을 보여줍니다.

정원에서 욕실로 사용되는 작은 방인 그로 타 (Grotta)로 들어갑니다. 개방은 자연 환경, 동굴에 대한 아이디어를 제공하는 것처럼 실현되며, 건물의 나머지 부분에는 대리석과 세련된 재료가 없으며 내부는 껍질로 덮여 있었으며 (현재 사라짐) 물 응원은 응원해야했습니다. 방문자와 동시에 그를 놀라게합니다.

팔라 초 테의 과일 나무
과일 보울은 Palazzo Te 정원의 남쪽에 있습니다. 직사각형은 3 개의 본당으로 나뉘어 진 단일 환경으로 구성됩니다. 덮개는 10 쌍의 기둥으로지지됩니다.
건축 공사는 건축가 Nicolò Sebregondi의 설계에 기초하여 1651 년에 시작되었고 1655 년에 건물은 겨울 보호소를 위해 테라코타 화분에 배치 된 식물과 감귤류를 수용하기 시작했습니다. 그러나 이미 다음 세기부터 과일 그릇과 인접한 마구간은 군사 창고로 사용되었습니다. 적절한 복원 후 팔라 초 테 국제 예술 문화 센터가 실현 한 전시회의 전시장이 된 1989 년까지 수많은 부적절한 사용이 이어졌습니다.

시민 박물관
스페인, 프랑스 및 오스트리아의 점령과 다양한 전쟁은 수년 동안 궁전이 병영으로 사용되었고 정원은 군대를위한 캠프로 사용되어 홀을 고갈시키고 조각품을 파괴했습니다 (그들은 방의 벽에 계속 남아 있습니다) 자이언츠는 낙서와 기념비를위한 영광스러운 과거의 이름과 날짜가 새겨진 조각). 곤가가 가문의 빌라 소유권은 짧은 기간 동안 나폴레옹 지배를 제외하고는 이탈리아 정부에 의해 인수 된 1866 년까지 오스트리아 정부에 전달되었습니다. 1876 ​​년에이 건물은 만토바 지방 자치 단체의 재산이되었습니다. 몇 번의 복원 후, 궁전은 오늘 방과 정원으로 줄 리어 오 로마노의 창의성과 곤자가 코트의 중요성에 매료되었습니다. orangerie의 개편 덕분에 오렌지와 레몬이 재배되는 곳에서 임시 전시회를위한 방이 생겼습니다. 그러나 도시 기관의 노력의 또 다른 목표는 팔라 초 테 (Palazzo Te)에 시민 소장품의 적어도 일부를 수용 할 박물관을 확보하는 것이 었습니다. 상설 전시실은 상층의 방에 만들어졌습니다. 4 개의 컬렉션이 표시됩니다.

곤가가 섹션
이 섹션은 Gonzaga 시대 (1328-1707)의 Mantua 역사와 관련된 자료로 구성됩니다 : Mantua의 박하에 의해 생산 된 595 개의 동전, 콘과 펀치의 컬렉션, 고대의 국가 무게와 만 투아의 척도 및 곤가가 62 메달과 화려한 만 투안 인물의 수집.

기부금 “Arnoldo Mondadori”
이 섹션은 Federico Zandomeneghi (1841-1917)의 19 개의 그림과 Arnoldo Mondadori가 수집하고 1974 년 Mantuan 출판사의 상속인이 기증 한 Armando Spadini (1883-1925)의 13 개의 그림으로 구성되어 있습니다. 이 컬렉션의 9 장의 그림은 베네치아 화가의 100 주년이 지난 후 잔도 메네 기 (Zandomeneghi)의 인상파 (Impressionism)라는 큰 전시회에 빌려왔다. 파도바의 Palazzo Zabarella에서 전시 된 9 개의 작품은 다음과 같습니다. La cuisinière (La cuoca), 1881, 캔버스에 오일; Corsage bleu (파란색 재킷), 1884, 종이에 파스텔로 종이에 붙인; Femme au bar (Al caffè), 1884, 캔버스에 오일; Femme qui s’étire (Awakening), 1895, 종이에 파스텔; 골판지에 도포 된 종이에 파스텔 (Attesa), 1896-1898, 파스텔; Rêverie (Reverie), 1893-1900, 캔버스에 오일; 노란 꽃을 가진 소녀, 1900 년 ~ 1905 년 골판지에 붙인 종이에 파스텔; La fête (꽃의 꽃다발을 가진 소녀), 1894, 캔버스에 오일; 정물 : pommes (사과의 정물), 1917, 캔버스에 오일.

이집트 컬렉션 “주세페 아 세르 비”
이집트의 오스트리아 총영사 인 주세페 아 세르 비 (Giuseppe Acerbi, 1773-1846)는 1829 년 장 프랑수아 샹 폴리온이 이끄는 유명한 고고학 탐험의 일부 단계에 참여했다. 그것은 1840 년 만 투아 (Mantua)시에 준 500 개의 고고 학적 자료의 중요한 수집 물을 구성했습니다. 이제 그의 컬렉션은 전적으로 Palazzo Te에 전시됩니다.

메소포타미아 컬렉션 “Ugo Sissa”
1953 년과 1958 년 사이 바그다드의 수석 건축가 인 Mantua (1913 ~ 1980)의 건축가이자 화가 인 Ugo Sissa로 구성된 컬렉션은 기원전 6 세기 말과 1st 1st 말까지 약 250 개의 메소포타미아 예술 작품으로 구성되어 있습니다. 밀레니엄 AD.