Palazzo Te, Mantua, Italia

El Palazzo Te es un edificio histórico y monumental en Mantua. Un buen ejemplo del estilo arquitectónico manierista, construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga, es la obra más famosa del arquitecto italiano Giulio Romano. El complejo ahora alberga el museo cívico y, desde 1990, el Centro Internacional de Arte y Cultura del Palazzo Te, que organiza exposiciones de arte y arquitectura antiguos y modernos.

Historia
El Palazzo del Te fue construido en 1524-1534 para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua como palacio de ocio. El sitio elegido fue el de los establos de la familia en Isola Del Te, en el borde de las marismas a las afueras de las murallas de la ciudad de Mantua. El nombre proviene de tejeto, la arboleda que una vez creció en lo que entonces era un islote en los pantanos alrededor del núcleo de la ciudad.

Giulio Romano, alumno de Rafael, fue el encargado de diseñar el edificio. La cáscara del palacio, erigida en dieciocho meses, es básicamente una casa cuadrada que contiene un patio enclaustrado. Un jardín formal complementaba la casa, rodeada de dependencias con columnas que terminaban en una columnata semicircular conocida como ‘Esedra’.

Una vez que se completó la construcción del edificio, durante diez años trabajó un equipo de yeseros, talladores y pintores de frescos, hasta que apenas quedó una superficie sin decorar en ninguna de las logias o salones. Bajo la dirección de Romano, pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y Rinaldo Mantovano trabajaron extensamente en los frescos.

En julio de 1630, durante la Guerra de Sucesión de Mantuan (1628–31), Mantua y el palacio fueron saqueados durante tres días por un ejército imperial de 36,000 mercenarios Landsknecht. La población restante fue víctima de una de las peores plagas de la historia que los invasores habían traído consigo. El Palazzo fue saqueado de arriba a abajo y seguía siendo un cascarón vacío: las ninfas, dios, diosas y gigantes permanecen en las paredes de las salas vacías.

Simbología
Los símbolos y escudos de armas llenan las paredes del palacio y su voluptuoso propietario con significados más o menos ocultos y, a menudo, políticos. El Monte Olimpo, por ejemplo, rodeado por un laberinto y que se levanta de las aguas es un símbolo que a menudo se pueden encontrar, que se recoge en los elementos arquitectónicos que constituyen el edificio que los dos grandes estanques que a través de un puente de acceso al jardín , o como el laberinto de boj (ahora desaparecido) del propio jardín.

Otro símbolo interesante es la salamandra, que Federico elige como personal, junto con la cual se usa a menudo el lema: quod huic deest me torquet (lo que le falta me atormenta); de hecho, el lagarto verde se consideró el único animal insensible a los estímulos del amor, y fue utilizado como un contraste conceptual al duque y su naturaleza sensual y galante, que en cambio fue atormentado por los vicios de amor.

La estructura arquitectonica
Los símbolos y escudos de armas llenan las paredes del palacio y su voluptuoso propietario con significados más o menos ocultos y, a menudo, políticos. El Monte Olimpo, por ejemplo, rodeado por un laberinto y que se levanta de las aguas es un símbolo que a menudo se pueden encontrar, que se recoge en los elementos arquitectónicos que constituyen el edificio que los dos grandes estanques que a través de un puente de acceso al jardín , o como el laberinto de boj (ahora desaparecido) del propio jardín.

Otro símbolo interesante es la salamandra, que Federico elige como personal, junto con la cual se usa a menudo el lema: quod huic deest me torquet (lo que le falta me atormenta); de hecho, el lagarto verde se consideró el único animal insensible a los estímulos del amor, y fue utilizado como un contraste conceptual al duque y su naturaleza sensual y galante, que en cambio fue atormentado por los vicios de amor.

La estructura arquitectonica
El edificio es un edificio cuadrado con un gran patio cuadrado en el centro, una vez también decorado con un laberinto, con cuatro entradas en los cuatro lados (Giulio Romano se inspira en la descripción de Vitruvio de la vivienda: la domus romana con cuatro entradas, cada uno en uno de los cuatro lados).

El edificio tiene proporciones inusuales: parece un bloque grande y bajo, con un solo piso, cuya altura es aproximadamente un cuarto del ancho.

El complejo es simétrico a lo largo de un eje longitudinal.

En el lado principal del eje (noroeste), la abertura de entrada es un vestíbulo cuadrado, con cuatro columnas que lo dividen en tres naves. La bóveda de la nave central es una bóveda de cañón y las dos laterales muestran un techo plano (a la manera del atrio descrito por Vitruvio y que tuvo tanto éxito en los palacios italianos del siglo XVI), asumiendo así una conformación seriada extruida.

La entrada principal (sureste) hacia la ciudad y el jardín es una logia, llamada Loggia Grande, en el exterior compuesta por tres grandes arcos en columnas gemelas que componen una sucesión de serliane. que se reflejan en los pequeños estanques en frente. El balcón continúa hasta el segundo registro, en la parte superior de la fachada era originalmente una logia; De hecho, este lado del edificio fue ampliamente remodelado a fines de la década de 1700, cuando también se agregó el frontón triangular que superaba la gran serie central.

Las fachadas externas están en dos niveles (registros), unidos por pilastras dóricas lisas de orden gigante. Las intercolumnas varían según un ritmo complejo. Toda la superficie externa se trata con sillar (incluidos los marcos de las ventanas y las puertas) más marcados en el primer registro:

– El primer registro rústico tiene ventanas rectangulares enmarcadas por sillares sobresalientes (montantes rústicos).

– El segundo registro tiene un sillar más liso y regular, con ventanas cuadradas sin marcos.

El patio interior también sigue un orden dórico, pero aquí en columnas (semicolumnas) de mármol dejadas casi crudas por un poderoso entablamento dórico.

Aquí la superficie parietal se trata con un sillar rústico no demasiado marcado, regular y homogéneo sin diferencias significativas entre el primer y el segundo registro.

G. Romano, inspirado en un lenguaje arquitectónico clásico, lo reinterpreta creando una obra con una rica colección de inventos estilísticos, reminiscencias arqueológicas, claves naturales y decorativas, tales como:

– columnas gigantes dóricas incorporadas en las superficies de las paredes para tratar bloques de piedra con una superficie rústica

– algunos sillares que caen en el friso del entablamento que rodea y corona el patio cuadrado. Se puede ver en las fachadas en el eje longitudinal (es decir, noroeste y sureste), en el centro de cada intercolumna, un triglifo que parece deslizarse hacia abajo, como un arco de piedra; En estos dos lados, incluso las intercolumnas, como el exterior, no son todas iguales. Estos detalles desplazan al observador y le dan una sensación de inacabado al conjunto.

Parece que el palacio fue originalmente pintado también al aire libre, pero los colores han desaparecido mientras que los frescos interiores pintados por el propio Giulio Romano y por muchos colaboradores permanecen. Además de los frescos, las paredes estaban enriquecidas con cortinas y aplicaciones de cuero, oro y plata, las puertas de maderas con incrustaciones y bronces y las chimeneas hechas de mármoles nobles.

Los terremotos de Emilia en 2012 causaron daños en algunas habitaciones del palacio de Gonzaga.

Los pasillos del palacio
Salón de los Gigantes: el fresco de la Caída de los Gigantes fue pintado entre 1532 y 1535, que cubre la habitación desde las paredes hasta el techo de la representación ilusionista de la batalla entre los gigantes tratando de subir al Olimpo y Zeus

Salón de los caballos: con los retratos a tamaño real de los seis corceles favoritos de Gonzaga se encontraba el salón de baile. Los caballos destacan en toda la belleza de sus formas en un paisaje natural que se abre detrás de unas columnas corintias pintadas y que alternan el pura sangre con figuras de divinidades mitológicas en nichos falsos. El artesonado de madera y rosetones dorados casa Mount Olympus y el lagarto, los símbolos del duque y su esquema se toman del suelo dando simetría para el medio ambiente (el piso no es el original de la época).

Sala di Amore e Psiche: es el comedor del duque. Totalmente pintada al fresco, cada pared representa la historia mitológica de Psique como lujuriosa, es el símbolo del amor del duque por Isabella Boschetti. La fuente literaria es la metamorfosis de Apuleius. En las otras dos paredes, sin relación con la historia, hay episodios mitológicos con Marte y Venus y, sobre las ventanas y la chimenea, varios amores divinos.

Sala delle Aquile: la habitación de Federico adornada en el centro de la bóveda con el fresco de la caída de Fetonte del carro del sol, está terminada por estucos oscuros de águilas con alas extendidas en las lunetas en las esquinas de la habitación y frescos de fábulas paganas.
Salón de los vientos o del zodiaco

Salón de negocios

Salón de Ovidio y Metamorfosis

Salón del Sol y la Luna: toma su nombre del fresco central de la bóveda que representa los carros del Sol y la Luna. Mencionado como una “sala de dibujo” en documentos, la sala tenía la función de presentar a los invitados a las salas más privadas de las empresas y Ovid. En la parte superior de la amplia bóveda con disgusto un éxito prospectivo abre representa la alegoría del carro de la puesta del sol y la de la Luna que se levanta, una metáfora para el paso incesante de tiempo. Una larga tradición dice que el fresco fue pintado por el alumno más brillante de Giulio Romano: el boloñés Francesco Primaticcio. A pesar de la falta de certeza documental, la calidad del trabajo no contradice esta opinión. Las velas de la bóveda están decoradas con lagunas (192 entre rombos y triángulos en los bordes de la composición) con relieves de estuco, sobre fondo azul, que representan hombres, animales, emblemas y las hazañas de Ramarro y el Monte Olimpo, favorecido por Federico II. . Las representaciones están tomadas del repertorio clásico: monedas y gemas, de las cuales Giulio Romano era coleccionista. El techo y la cornisa subyacente, similar a las otras decoraciones de este ala del edificio, se pueden colocar en los años 1527-28.

Salón de los emperadores:
La sala de los bajorrelieves y la Sala dei Cesari: el emperador Carlos V, de quien Federico obtuvo el título de duque en 1530, es claramente hogareño.

Logia de honor o de David: es la logia con vistas a las pescaderías, paralelas a la “Grande”, que marca la entrada del edificio y muestra la vista encantadora del jardín que está cerrado al norte por la exedra. La bóveda se divide en grandes cuadrados con marcos de juncos de pantano en los que se representa la historia bíblica de David, escenas tomadas entre 1531 y 1534. La decoración de la logia duró hasta el siglo XIX. Los 14 nichos fueron adornados con la mayor cantidad de estatuas de piedra que representan las personificaciones de las Virtudes tomadas de la Iconología de Cesare Ripa, un trabajo publicado varias veces, de 1593 a 1630. Fue en 1653 que el duque Carlo II Gonzaga Neversto encargó las estatuas para el en su mayor parte, nueve, realizadas por el escultor boloñés Gabriele Brunelli. Las últimas cinco estatuas se hicieron en 1805.

Toda esta parte de las alabanzas villa, a través de las pinturas y símbolos del arte romano y el paganismo de los mitos de la Olympus, la figura del emperador Carlos V, pero aquí se revela una de las “señales” ocultas de molde política, en Todos los eventos representan la atención puesta en la fuerza e importancia del gran Júpiter que parece desdibujar su prestigio.

El rincón secreto
El apartamento de la cueva fue construido alrededor de 1530 en la esquina este del jardín cerca de la exedra que concluye el espacio de la villa. El apartamento consta de unas pocas habitaciones de mucho menor tamaño que las del cuerpo del edificio; Una logia que se abre a un pequeño jardín muestra lo que queda de un ambiente decorado y fresco.

Desde el jardín entras en la Grotta, una pequeña habitación utilizada como baño, con una realización muy inusual. La apertura se realiza como si para dar la idea de un entorno natural, de una cueva, no hay materiales de mármol y refinados del resto del edificio, los interiores fueron cubiertos con conchas (ahora desaparecido) y juegos de agua que tenían para animar el visitante y lo asombra al mismo tiempo.

Árboles frutales del Palazzo Te
Los fruteros se encuentran en el lado sur del jardín del Palazzo Te; De planta rectangular, consisten en un solo ambiente dividido en tres naves. La cubierta está soportada por diez pares de pilares.
Los trabajos de construcción comenzaron en 1651 según un diseño del arquitecto Nicolò Sebregondi y en 1655 el edificio comenzó a albergar plantas y cítricos colocados en macetas de terracota para el refugio de invierno. Pero ya desde el siglo siguiente, los fruteros y los establos adyacentes se utilizaron como almacén militar. Numerosos usos indebidos se sucedieron hasta 1989, cuando, después de una restauración adecuada, se convirtió en el lugar de exhibición para las exposiciones realizadas por el Centro Internacional de Arte y Cultura Palazzo Te.

Museo Cívico
Las ocupaciones de España, Francia y Austria y las diversas guerras hicieron que a lo largo de los años se utilizó el palacio como un cuartel y los jardines como los campamentos de las tropas, el agotamiento de los pasillos y destruyendo algunas esculturas (que permanecen visibles en las paredes de la sala de los Gigantes el graffiti y los grabados con nombres y fechas de un pasado glorioso para el monumento). La propiedad de la villa por la familia Gonzaga pasó, excepto por el breve período de dominación napoleónica, al gobierno austríaco hasta 1866, cuando fue adquirida por el Estado italiano. En 1876, el edificio se convierte en propiedad de la Municipalidad de Mantua. Después de varias restauraciones, el palacio hoy regresa, con sus habitaciones y jardines, una inmersión encantadora en la creatividad de Giulio Romano y en la importancia de la corte de Gonzaga. Gracias a la reorganización de la orangerie, donde se cultivaron naranjas y limones, se creó una gran sala para exposiciones temporales. Pero otro objetivo del compromiso de las instituciones de la ciudad era obtener un museo en el Palazzo Te para albergar al menos una parte de las colecciones cívicas. El espacio de exposición permanente se creó en las salas de la planta superior. Hay cuatro colecciones en exhibición:

Sección Gonzaga
La sección se compone de materiales relacionados principalmente con la historia de Mantua desde la edad Gonzaga (1328-1707): una colección numismática que consta de 595 monedas producidas por la menta de Mantua, una colección de conos y golpes, la antigua serie de pesos y estatales medidas de Mantua y una colección de 62 medallas de los Gonzagas y figuras ilustres de Mantuan.

Donación “Arnoldo Mondadori”
La sección consta de diecinueve pinturas de Federico Zandomeneghi (1841-1917) y trece de Armando Spadini (1883-1925), recopiladas por Arnoldo Mondadori y donadas en 1974 por los herederos de la editorial Mantuan. Se prestan nueve pinturas de la colección para la gran exposición El impresionismo de Zandomeneghi, concebida después del centenario de la muerte del pintor veneciano. Las nueve obras expuestas en el Palazzo Zabarella en Padua son: La cocinera (La cuoca), 1881, óleo sobre lienzo; Ramillete azul (La chaqueta azul), 1884, pastel sobre papel pegado sobre cartón; Femme au bar (Al caffè), 1884, óleo sobre lienzo; Femme qui s’étire (Despertar), 1895, pastel sobre papel; El atento (Attesa), 1896-1898, pastel sobre papel aplicado sobre cartón; Rêverie (Reverie), 1893 – 1900, óleo sobre lienzo; Niña con flores amarillas, 1900-1905, pastel sobre papel pegado sobre cartón; La fête (Niña con ramo de flores), 1894, óleo sobre lienzo; Bodegón: pommes (Bodegón con manzanas), 1917, óleo sobre lienzo.

Colección egipcia “Giuseppe Acerbi”
Giuseppe Acerbi (1773-1846), cónsul general de Austria en Egipto, participó en 1829 en algunas fases de la famosa expedición arqueológica dirigida por Jean François Champollion. Constituía una importante colección de materiales arqueológicos, 500 piezas que en 1840 entregó a la ciudad de Mantua. Ahora su colección se exhibe por completo en el Palazzo Te.

Colección Mesopotámica “Ugo Sissa”
La colección compuesta por Ugo Sissa, arquitecto y pintor de Mantua (1913 – 1980), arquitecto jefe en Bagdad entre 1953 y 1958, consta de unas 250 piezas de arte mesopotámico que datan de finales del siglo VI a. C. y finales del siglo I milenio AD.