Палаццо Те, Мантуя, Италия

Палаццо Те – историческое и монументальное здание в Мантуе. Прекрасный образец стиля маньеристской архитектуры, построенный между 1524 и 1534 годами по заказу Федерико II Гонзага, является наиболее известным произведением итальянского архитектора Джулио Романо. В настоящее время комплекс является домом для гражданского музея, а с 1990 года – Международного центра искусства и культуры Палаццо Те, который организует выставки древнего и современного искусства и архитектуры.

история
Дворец Те был построен в 1524–34 годах для Федерико II Гонзага, маркиза Мантуи, как дворец досуга. Место было выбрано для конюшни семьи в Изола-дель-Те, на краю болот недалеко от городских стен Мантуи. Название происходит от tejeto, рощи, которая когда-то росла на тогдашнем островке в болотах вокруг центра города.

Джулио Романо, ученик Рафаэля, был уполномочен спроектировать здание. Оболочка палаццо, построенная в течение восемнадцати месяцев, представляет собой квадратный дом с закрытым внутренним двором. Формальный сад дополнял дом, окруженный надворными постройками с колоннадой, заканчивающимися полукруглой колоннадой, известной как «Эседра».

Как только обшивка здания была закончена, в течение десяти лет работала команда штукатуров, резчиков и фресок, пока поверхность какой-либо из лоджий или салонов не оставалась неокрашенной. Под руководством Романо местные фрески, такие как Бенедетто Паньи и Ринальдо Мантовано, много работали над фресками.

В июле 1630 года, во время Войны за Мантуанское наследство (1628–31), Мантуя и дворец были разграблены в течение трех дней имперской армией из 36 000 наемников из Ландскнехта. Оставшееся население стало жертвой одной из самых страшных эпидемий в истории, которую захватчики принесли с собой. Палаццо было разграблено сверху донизу и оставалось пустым панцирем: нимфы, боги, богини и великаны остаются на стенах пустых отголосков комнат.

символика
Символы и гербы наполняют стены дворца и его сладострастного владельца более или менее скрытыми и часто политическими значениями. Гора Олимп, например, окруженная лабиринтом и поднимающаяся из воды, является символом, который часто можно встретить, он включен в составные архитектурные элементы здания как два больших пруда, которые через мост, ведущий к саду или как лабиринт самшита (теперь исчез) самого сада.

Другим интересным символом является саламандра, которую Федерико выбирает как личную, вместе с которой часто используется девиз: quod huic deest me torquet (то, что отсутствует в нем, мучает меня); фактически зеленая ящерица считалась единственным животным, нечувствительным к стимулам любви, и использовалось в качестве концептуального контраста с герцогом и его чувственной и галантной природой, которая вместо этого мучалась пороками любви.

Архитектурное сооружение
Символы и гербы наполняют стены дворца и его сладострастного владельца более или менее скрытыми и часто политическими значениями. Гора Олимп, например, окруженная лабиринтом и поднимающаяся из воды, является символом, который часто можно встретить, он включен в составные архитектурные элементы здания как два больших пруда, которые через мост, ведущий к саду или как лабиринт самшита (теперь исчез) самого сада.

Другим интересным символом является саламандра, которую Федерико выбирает как личную, вместе с которой часто используется девиз: quod huic deest me torquet (то, что отсутствует в нем, мучает меня); фактически зеленая ящерица считалась единственным животным, нечувствительным к стимулам любви, и использовалось в качестве концептуального контраста с герцогом и его чувственной и галантной природой, которая вместо этого мучалась пороками любви.

Архитектурное сооружение
Здание представляет собой квадратное здание с большим квадратным двором в центре, когда-то также украшенное лабиринтом, с четырьмя входами со всех четырех сторон (Джулио Романо вдохновлен витрувианским описанием жилого дома: дом римский с четырьмя входами, каждый на одной из четырех сторон).

Здание имеет необычные пропорции: оно выглядит как большой невысокий блок с одним полом, высота которого составляет около четверти ширины.

Комплекс симметричен вдоль продольной оси.

На главной стороне оси (северо-запад) входное отверстие представляет собой квадратный вестибюль с четырьмя колоннами, которые делят его на три нефа. Свод центрального нефа представляет собой бочкообразное хранилище, а на двух боковых – плоский потолок (в стиле атриума, описанного Витрувием и который был настолько успешен в итальянских дворцах шестнадцатого века), что предполагает экструдированную конформацию серла.

Главный вход (юго-восток) в сторону города и сада представляет собой лоджию, так называемую лоджию Гранде, снаружи, состоящую из трех больших арок на двойных колоннах, образующих последовательность серлиан. которые отражены в маленьких прудах впереди. Балкон продолжается до второго регистра, на верхней части фасада изначально была лоджия; эта сторона здания была фактически реконструирована в конце 1700-х годов, когда был добавлен треугольный фронтон, который преодолел большую центральную серлиану.

Наружные фасады находятся на двух уровнях (регистрах), соединенных гладкими дорическими пилястрами дорического порядка. Межколонки меняются в соответствии со сложным ритмом. Вся внешняя поверхность обработана пепельницей (включая оконные рамы и двери), более отмеченные на первом регистре:

– Первый рустованный регистр имеет прямоугольные окна, обрамленные выступающими ашларами (деревенские шпильки).

– Второй регистр имеет более гладкий и более правильный ашлар с квадратными окнами без рам

Внутренний двор также следует дорическому ордену, но здесь, на колоннах (полуколоннах) мрамора, оставленных почти сырыми, преодолевается могущественная дорическая антаблематура.

Здесь теменная поверхность обработана рустикальным пепельником, не слишком заметным, регулярным и однородным без существенных различий между первым и вторым регистром.

Г. Романо, вдохновленный классическим архитектурным языком, переосмысливает его, создавая произведение с богатой коллекцией стилистических изобретений, археологических воспоминаний, природных и декоративных подсказок, таких как:

– Дорические гигантские колонны, встроенные в поверхности стен для обработки каменных блоков с рустикальной поверхностью

– некоторые ашларовые ашлары падают на фриз антаблемента, который окружает и венчает квадратный двор. Его можно увидеть на фасадах по продольной оси (то есть на северо-западе и юго-востоке), в центре каждой межколонны, триглиф, который, кажется, скользит вниз, как каменная арка; на этих двух сторонах даже межколонны, как и внешность, не одинаковы. Эти детали смещают наблюдателя и создают ощущение незавершенности в целом.

Кажется, что дворец был первоначально нарисован также на открытом воздухе, но цвета исчезли, в то время как внутренние фрески, написанные самим Джулио Романо и многими сотрудниками, остаются. В дополнение к фрескам стены были украшены шторами и кожаными аппликациями, золотом и серебром, дверями из инкрустированного дерева и бронзы, а также каминами из благородного мрамора.

Землетрясения в Эмилии в 2012 году повредили некоторые помещения дворца Гонзага.

Залы дворца
Зал Гигантов: фреска Падения Гигантов была написана между 1532 и 1535 годами, покрывая комнату от стен до потолка иллюзионистским изображением битвы между Гигантами, пытающимися подняться на Олимп и Зевса.

Зал лошадей: с портретами в натуральную величину шести любимых коней Гонзаги был бальный зал. Лошади выделяются во всей красе своих форм на естественном ландшафте, который открывается за некоторыми окрашенными коринфскими колоннами и чередует чистокровных с фигурами мифологических божеств в ложных нишах. Деревянный кессонный потолок и позолоченные розетки – дом Олимпа и ящерицы, символы герцога и его схемы взяты с пола, придавая симметрию окружающей среде (пол не оригинал того времени).

Sala di Amore e Psiche: это столовая герцога. Полностью украшенная фресками, каждая стена изображает похотливую мифологическую историю Психеи, символ любви герцога к Изабелле Бошетти. Литературным источником является метаморфоза Апулея. На двух других стенах, без связи с историей, есть мифологические эпизоды с Марсом и Венерой, а над окнами и дымоходом – различные божественные любви.

Sala delle Aquile: спальня Федерико, украшенная в центре хранилища фреской падения Фетонте с колесницы солнца, отделана темными штукатурками орлов с расправленными крыльями в люнетах по углам комнаты и фресками языческих басен.
Зал Ветров или Зодиака

Бизнес Холл

Зал Овидий и Метаморфоз

Зал Солнца и Луны: он получил свое название от центральной фрески хранилища с изображением колесниц Солнца и Луны. Упомянутая как «гостиная» в документах, комната имела функцию представления гостей более частным комнатам компаний и Овидия. На вершине широкого хранилища с отвращением открывается предполагаемый удар, изображающий аллегорию колесницы заходящего солнца и восходящей Луны, метафору непрекращающегося времени. Давняя традиция гласит, что фреска была написана самым блестящим учеником Джулио Романо – болонцем Франческо Приматиччо. Несмотря на отсутствие документальной достоверности, качество работы не противоречит этому мнению. Паруса хранилища украшены лакунарами (192 между ромбами и треугольниками по краям композиции) с лепными рельефами на синем фоне, на которых изображены люди, животные, эмблемы и подвиги Рамарро и горы Олимп, одобренные Фридрихом II , Изображения взяты из классического репертуара: монеты и драгоценные камни, коллекционером которых был Джулио Романо. Потолок и нижний карниз, как и другие украшения этого крыла здания, могут быть установлены в 1527-28 годах.

Зал Императоров:
Комната барельефов и Сала дей Сезари: император Карл V, от которого Фридрих получил титул герцога в 1530 году, явно домашний.

Лоджия чести или Давида: это лоджия с видом на торговцев рыбой, параллельная «Гранде», которая отмечает вход в здание и показывает очаровательный вид на сад, который экседра закрыт на север. Свод разделен на большие квадраты с обрамлением болотных тростников, на которых представлена ​​библейская история Давида, сцены, снятые между 1531 и 1534 годами. Украшение ложи продолжалось до девятнадцатого века. 14 ниш были украшены как можно большим количеством каменных статуй, изображающих олицетворения добродетелей, взятых из иконологии Чезаре Рипа, работы, опубликованной несколько раз с 1593 по 1630 год. В 1653 году герцог Карло II Гонзага Неверсто поручил статуи для Большая часть, девять, сделана болонским скульптором Габриэлем Брунелли. Последние пять статуй были сделаны в 1805 году.

Вся эта часть виллы восхваляет через картины и символы римского искусства и язычества мифов об Олимпе фигуру императора Карла V, но здесь раскрывается один из скрытых «сигналов» политической формы, в все события представляют собой внимание, уделяемое силе и важности великого Юпитера, которое, кажется, ослабляет его престиж.

Секретный уголок
Пещерная квартира была построена около 1530 года в восточном углу сада возле Экседры, что завершает пространство виллы. Квартира состоит из нескольких комнат гораздо меньшего размера, чем те, что находятся в корпусе здания; лоджия, которая открывается в маленький сад, показывает, что осталось от обстановки, затем украшенной и украшенной фресками.

Из сада вы попадаете в Гротту, небольшую комнату, используемую в качестве ванной комнаты, с очень необычной реализацией. Открытие реализовано так, как если бы дать представление о природной среде, о пещере, в которой нет мрамора и изысканных материалов остальной части здания, интерьеры были покрыты ракушками (теперь исчезли) и водными играми, которые они должны были подбодрить посетитель и удивить его одновременно.

Фруктовые деревья Палаццо Те
Фруктовые чаши расположены на южной стороне сада Палаццо Те; прямоугольные в плане, они состоят из единой среды, разделенной на три нефа. Крышка поддерживается десятью парами столбов.
Строительные работы начались в 1651 году по проекту архитектора Николо Себрегонди, а в 1655 году в здании начали выращивать растения и цитрусовые, помещенные в терракотовые горшки для зимнего укрытия. Но уже со следующего столетия фруктовые чаши и прилегающие конюшни использовались в качестве военного склада. Многочисленные и ненадлежащие виды использования сменяли друг друга до 1989 года, когда после соответствующей реставрации он стал местом проведения выставок, проводимых Международным центром искусства и культуры «Палаццо Те».

Гражданский музей
Испанская, французская и австрийская оккупации и различные войны означали, что на протяжении многих лет дворец использовался в качестве казарм, а сады – в качестве лагерей для войск, истощая залы и разрушая некоторые скульптуры (они остаются видимыми на стенах комнаты Гиганты – граффити и гравюры с именами и датами славного прошлого для памятника). Владение виллой семьей Гонзага перешло, за исключением краткого периода наполеоновского господства, к австрийскому правительству до 1866 года, когда оно было приобретено итальянским государством. В 1876 году здание становится собственностью муниципалитета Мантуи. Сегодня, после нескольких реставраций, дворец возвращается со своими комнатами и садами, очаровывая творчеством Джулио Романо и важностью двора Гонзага. Благодаря реорганизации оранжереи, Там, где выращивали апельсины и лимоны, была создана огромная комната для временных выставок. Но дальнейшая цель обязательства городских учреждений состояла в том, чтобы получить музей в Палаццо Те, в котором будет размещена, по крайней мере, часть гражданских коллекций. Постоянные выставочные площади были созданы в комнатах на верхнем этаже. На выставке представлены четыре коллекции:

Секция Гонзага
Раздел состоит из материалов, связанных в основном с историей Мантуи эпохи Гонзага (1328 – 1707): нумизматической коллекцией, состоящей из 595 монет, произведенных Монетным двором Мантуи, коллекцией шишек и ударов, древней серии государственных гирь и меры Мантуи и коллекция из 62 медалей Гонзага и прославленных мантуанских фигур.

Пожертвование “Арнольдо Мондадори”
Раздел состоит из девятнадцати картин Федерико Зандоменеги (1841 – 1917) и тринадцати Армандо Спадини (1883 – 1925), собранных Арнольдо Мондадори и подаренных в 1974 году наследниками мантуанского издательства. Девять картин из коллекции предоставлены для великой выставки импрессионизма Зандоменеги, задуманной после столетия смерти венецианского художника. Девять работ, выставленных в Палаццо Забарелла в Падуе: La cuisinière (La cuoca), 1881, холст, масло; Corsage bleu (Синяя куртка), 1884, бумага, пастель, наклеенная на картон; Femme au bar (Al caffè), 1884, холст, масло; Femme qui s’étire (Awakening), 1895, бумага, пастель; Внимательный (Аттеса), 1896-1898, пастель на бумаге, нанесенная на картон; Ревери (Reverie), 1893 – 1900, холст, масло; Девушка с желтыми цветами, 1900 – 1905, пастель на бумаге, наклеенная на картон; La fête (Девушка с букетом цветов), 1894, холст, масло; Натюрморт: pommes (Натюрморт с яблоками), 1917, холст, масло.

Египетская коллекция “Джузеппе Ацерби”
Джузеппе Ачерби (1773 – 1846), генеральный консул Австрии в Египте, участвовал в 1829 году в некоторых этапах знаменитой археологической экспедиции под руководством Жана Франсуа Шампольона. Он составлял важную коллекцию археологических материалов, 500 штук, которые в 1840 году передали городу Мантуя. Теперь его коллекция целиком выставлена ​​в Палаццо Те.

Месопотамская коллекция “Ugo Sissa”
Коллекция, состоящая из Уго Сиссы, архитектора и художника из Мантуи (1913 – 1980), главного архитектора в Багдаде в период с 1953 по 1958 год, состоит из около 250 произведений месопотамского искусства, датируемых концом 6-го тысячелетия до нашей эры и концом 1-го тысячелетие нашей эры.