تشمل العمارة الكلاسيكية الجديدة في ميلانو الحركة الفنية الرئيسية من حوالي 1750 إلى 1850 في هذه المدينة الإيطالية الشمالية. من السنوات الأخيرة من حكم ماريا تيريزا من النمسا ، من خلال مملكة إيطاليا النابليونية والإصلاح الأوروبي ، كان ميلان في طليعة النهضة الثقافية والاقتصادية القوية التي كانت فيها الكلاسيكية الجديدة النمط السائد ، وخلق في ميلانو بعض من معظم الأعمال المؤثرة في هذا النمط في إيطاليا وعبر أوروبا. وتشمل التطورات البارزة إنشاء Teatro alla Scala ، والقصر الملكي المعاد تصميمه ، ومؤسسات Brera بما في ذلك أكاديمية الفنون الجميلة ، ومكتبة Braidense والمرصد الفلكي بريرا (Brera Astronomical Observatory). أدت الكلاسيكية الجديدة أيضا إلى تطوير بوابات المدينة الضخمة ، الميادين والجادات الجديدة وكذلك الحدائق العامة والقصور الخاصة. تم الانتهاء من بناء كنيستين ، سان توماسو في تيرامارا وسان كارلو آل كورسو ، على الطراز الكلاسيكي الحديث قبل نهاية الفترة في أواخر 1830.

مميزات
يمكن تقسيم الفترة الكلاسيكية الجديدة في ميلان إلى ثلاث مراحل تقابل ثلاث فترات تاريخية للمدينة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر: الفترة النمساوية من عصر التنوير والسنوات النابليونية والترميم.

في ميلانو ، بدأت النيوكلاسيكية بعد سنوات قليلة من نظيراتها الأوروبية الرئيسية ، وذلك بشكل رئيسي كنتيجة لمشكلات الخلافة إلى عهد الإمبراطورية النمساوية ، مع حكم ماريا تيريزا الطويل. في البداية ، لم تكن الكلاسيكية الجديدة في ميلانو ، مثل الفنانين الذين يمارسونها ، مستلهمة من النماذج الكلاسيكية لروما القديمة أو الرومانية الكلاسيكية الجديدة كما في التطورات في لندن وباريس وبارما. كانت فترة من الأعمال العامة العظيمة تغطي المسارح والمكتبات والمدارس ، وعموما أكثر من الأعمال الهامة للصالح العام ، والتي تعكس طموحات الحكومة المستنيرة. كانت تلك الفترة التي قادت فيها الدولة والحكومة نفسها الحياة الثقافية للمدينة وتقدمها ، حيث عززت وتمول أنشطة جديدة ومكافأة للمواطنين والإنجازات الأكثر استحقاقاً. خلال هذه الفترة الأولية ، تميزت الكلاسيكية الجديدة بمقاربة أكثر رصانة وتقشف ، مما أدى إلى تراكيب متناسقة ، مرتبة بشكل جيد.

كانت الفترة النابليونية ، في الوقت الذي أظهرت فيه بعض الاستمرارية في ترسيخ العمل المعلق في ظل الحكومة النمساوية ، تتميز بطراز أثري واحتفالي أكبر ، وتسعى إلى الترويج لميلان كواحدة من العواصم الأوروبية العظيمة ذات السمات المعمارية الرومانسية والإنتقائية. على وجه الخصوص ، تم الانتهاء من الطرق الجديدة وبوابات المدينة المعلقة. كانت هناك خطط لعدد كبير من المشاريع المصممة لتعزيز مظهر المدينة والاحتفال بانتصارات بونابرت. ومع ذلك ، ونتيجة لفترة قصيرة من الحكم الفرنسي والطابع أكثر طموحا من بعض الأعمال ، وضعت جانبا إلى حد كبير.

مع استعادة وعودة النمساويين ، كان هناك شيء من إحياء النمط الكلاسيكي الحديث السابق ، على الرغم من أن النهج التدريجي للحكومات المستنيرة يقترب الآن من نهايته. خلال هذه الفترة ، استغرق النحت والرسم على الدور الرئيسي ، التي تروج لها من خلال المهرجانات السنوية والمسابقات. كان لدى الدولة نهج أقل علمانية من الفترتين السابقتين ، حيث بدأت العمل على ترميم الكنائس وتجديدها ، خاصة داخلها. بعد السنوات الأولى من الترميم ، أصبحت الكلاسيكية الحديثة النقية أكثر من نمط الماضي. بدأ عمل العديد من الفنانين للكشف عن الاتجاهات نحو الفن الرومانسي الذي سيأتي بعد سنوات قليلة. وبحلول أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، يمكن أن نرى بوضوح أن عصر النيوكلاسيكية الحديثة في ميلانو قد وصل الآن إلى نهايته.

أشغال كبرى
للمرة الأولى منذ عصر النهضة ، تم تصميم التخطيط الحضري لتجديد المدينة في مجملها. كان هناك انقطاع واضح مع التطورات السابقة التي أنتجت أعمال ذات قيمة فنية كبيرة ولكنها كانت منفصلة عن بعضها البعض وغالبا ما بنيت على مبادرة من الأفراد. وقد تم تخطيط المدينة بشكل رشيد الآن على أساس معايير صارمة ، ودائما تحت إشراف لجنة Ornato. بعض الأعمال رائعة في حد ذاتها لقيمتها الفنية أو الثقافية العالية.

قصر ملكي
عندما وصل النمساويون إلى ميلانو ، كان القصر الملكي ، مقر السلطة في المدينة ، قديمًا وغير مناسب تمامًا لاستيعاب محكمة مدينة مقدر لها أن تصبح ثاني أكبر مدينة في الإمبراطورية النمساوية. بمبادرته الخاصة ، سعى الأرشيدوق فرديناند ، ابن ماريا تيريزا ، إلى منح المحكمة مقعدًا مناسبًا. سوف يجلب القصر الجديد المكانة إلى المدينة بينما يوفر منزلاً مناسبًا للمحكمة. وكانت الخطط الأولية لإنشاء قصر جديد مع خطة مستطيلة بين القنوات وبوابة المدينة الغربية ولكن تقرر في وقت لاحق لاستعادة القصر القديم. وقدم لويجي فانفيتيلي ، الذي دُعي لتنسيق العمل ، ثلاثة مقترحات رفضت جميعها بسبب ارتفاع تكلفتها. في عام 1769 ، أوكل فانفيتيلي المشروع إلى تلميذه الصغير جوزيبي بيرماريني الذي أعطى القصر مظهره الحالي.

رغبة في فتح الساحة ، هدم بييرماريني أولاً أحد الأجنحة القديمة قبل التركيز على تجديد المبنى الخارجي للمبنى. والنتيجة هي واجهة صلبة من طابقين. يحتوي الطابق الأول على نوافذ ذات أفاريز حجرية صغيرة وبوابة صغيرة من خشب البوغناتو ، بينما يمتلك الطابقان الآخران أعمدة على طول الواجهة بالكامل مع نوافذ طبلية ، متناوبة مثلثة ومنحنية. ثم تم تجديد التصميمات الداخلية بالكامل. يؤدي المدخل إلى الفناء مع درج باروكي ضخم. لاستكمال هذا الجزء من القصر ، كان لا بد من هدم واجهة كنيسة سان جوتاردو في كورتي بينما كان يستخدم أيضا من الساحة المجاورة. وطُلب من أشهر الفنانين والمهندسين وصانعي هذه الفترة تصميم الأثاث والديكورات. اكتمل الهيكل الخارجي عام 1778 ولكن العمل في الداخل استمر لعدة سنوات.

بريرا
في عام 1773 ، بعد إلغاء نظام اليسوعيين ، تمكنت المدينة من الاستفادة من قصر بريرو حيث تم وضع النظام. تقرر أنه يجب تحويلها من هيكل ديني إلى مبنى عام. تمكنت العديد من المؤسسات من الاستفادة من المبنى. في غضون بضع سنوات ، تأسست أكاديمية الفنون الجميلة ومكتبة برايدنس في حين أصبح المرصد الفلكي ، الذي تم نقله في البداية إلى القصر ، مرصد بريرا الفلكي الحديث بينما تم إنشاء حديقة بريرا النباتية في موقع اليسوعيين ‘ حديقة اعشاب. في عام 1774 ، صمم جوزيبي بيرماريني ، الذي كلف بمشروع التجديد ، جناحًا جديدًا وقدم واجهة جديدة مع مدخل ضخم يحيط به عمود دوريس ويعلوه شرفة. تم إجراء تحسينات وظيفية أيضا مع تعديلات على المكتبة ، من أجل التعامل مع عدد متزايد من الكتب ، ومع إضافة الدفيئات في الحديقة. في عام 1784 ، تم الانتهاء من الامتدادات باستثناء بعض المهام البسيطة التي قام بها ليوبولدو بولاك من فيينا.

مع وصول نابليون ، أصبحت أكاديمية الفنون الجميلة رسميا الأكاديمية الوطنية مع تأسيس معرض Pinacoteca di Brera. في عام 1806 ، وفرت خطط بيترو جيلاردوني مساحة أكبر للمعرض. بالإضافة إلى التسهيلات الجديدة للمرصد ، تم توفير مساحة لمعهد لومبارد للعلوم والآداب في حين تم تصميم البيوت المحمية للحديقة النباتية. كجزء من التخطيط لمساحة إضافية ، تم هدم واجهة كنيسة سانتا ماريا في بريرا وتم إعادة تصميم المقصورة الداخلية على الطراز الكلاسيكي الجديد من أجل استيعاب سيل نابليون أو قاعة نابليون. في عام 1811 ، أنشأ الأخوان ريغيتي التمثال البرونزي لنابليون بناءً على رخام أنطونيو كانوفا الأصلي الذي كُلف به قصر بالسينو. مع عودة النمساويين ، تم إجراء تغييرات إضافية بهدف توفير وظائف محسنة ومرافق تعليمية أفضل.

سكالا
في 1775 ، دمر حريق المسرح الملكي الذي كان يقع في أحد أجنحة القصر. واغتنم اتحاد الملاكمة مع الأرشيدوق فرديناند الفرصة لبناء مسرح جديد مرموق. وقد قرر جوزيبي بيرماريني ، الذي تم اتهامه بتصميمه عام 1776 ، عدم استخدام الموقع القديم ، ولكن بالأحرى تم توفير الأرض بعد إغلاق دير سانتا ماريا ديلا سكالا ، ومن هنا جاء اسم Teatro alla Scala. تم اختيار الطوب بدلا من الخشب كمواد البناء وزاد عدد صفوف الصناديق إلى ستة. أدرجت غرف إضافية لمختلف الوظائف: كان هناك قاعة للرقص وغرفة ألعاب وورش عمل ومقاهي ومطاعم. كانت ميزة مبتكرة للغاية ، على الأقل فيما يتعلق بالمسارح الإيطالية ، إضافة مدخل عربات. تم تسهيل الوصول أكثر من خلال توسيع الشارع المعروف الآن باسم سانتا ريديغوندا الذي كان ممر متعرج قديم ضيق.

تم بناء المبنى في ثلاثة أقسام لتلبية المعايير المحددة. وكان القسم الأول ، الذي يتجه نحو الخارج ، يحتوي على ورشات عمل مختلفة ، وخزانات ملابس ، وبهو في الطابق الأرضي ، بينما يحتوي الطابق العلوي على مطعم واستوديو سينوغرافي. القسم الثاني يضم المسرح السليم. كانت الصناديق تحتوي على غرف منفصلة لارتداء الملابس بينما كانت منطقة الجمهور مسطحة بحيث يمكن استخدام القاعة أيضًا كصالة رقص. تم تصميم الجزء الثالث ، المرحلة ، في ثلاث مظلات مع مقصورتين جانبيتين كبيرة بما يكفي لمتطلبات الكواليس. في تصميمه للقاعة على شكل حدوة حصان ، استلهمت Piermarini من الهندسة المعمارية من Teatro di San Carlo في نابولي ولكنها غيرت درجة الانحناء لتحسين الرؤية والصوتيات. تم تحسين الصوتيات بعدد من التعديلات اللاحقة. بالنسبة للسقف ، تم عمل واجهة خشبية مزينة بدقة كوحة صوت طبيعية ، مما يضمن صوتًا مثاليًا تقريبًا في كل جزء من القاعة. كان يعتبر من بين أفضل الأوقات. كانت الحيلة الصغيرة الأخرى هي تقليل حجم الأعمدة الضخمة عادةً التي تفصل بين المراحل المختلفة. بالنسبة إلى ديكور القاعة ، عمل Piermarini مع فنانين بارزين مثل Giuseppe Levati و Giocondo Albertolli بينما كان يتشاور أيضًا مع الشاعر Giuseppe Parini. خضع المسرح للعديد من التعديلات خلال الفترة النابليونية التي فقدت بعدها تصاميمها الكلاسيكية الجديدة نتيجة لعمل قام به فنانين مثل فرانشيسكو هايز.

كان الجزء الأمامي من المسرح هو الجزء الذي أبدت فيه Piermarini أقصى قدر من القلق. لا يزال من الممكن رؤية النتيجة اليوم. يحتوي الطابق السفلي في جرانيت بوجناتو من الجرانيت على تراس مع شرفة مقوسة بثلاثة أقواس ، في حين تم تزيين الطابق العلوي بصفوف مزدوجة من الأعمدة متوجة من خلال طبقة عظمية. أخيراً ، تعلو العلية ، مع الأعمدة بدلاً من الأعمدة ، من خلال سلسلة من المزهريات الحاملة للشعلة. في قعرتها المركزية ، يوجد جوسبي فرانشي ، وهو نقش بارز من الجص ، يمثل رمز عربة الشمس التي تطاردها الليل. يعود تاريخ المبنى إلى عام 1828 ، وقد صمم المهندس Domenico Giusto هيكل المبنى بجانب الهيكل الأصلي. في عام 1858 ، بعد هدم العديد من المباني الصغيرة ، تم الانتهاء من سكالا سكوير ، مما أدى إلى تغيير رؤية الواجهة التي تصورها بييرماريني الذي كان ينوي رؤيتها من منظور أكثر تشددًا. ومثل الكثير من المدينة ، عانى المسرح أثناء قصف الحلفاء في الحرب العالمية الثانية ، ولكنه كان أحد المباني الأولى التي تم إصلاحها.

تجديد الأسوار
في التحولات الكلاسيكية الجديدة في المدينة ، أعطيت أهمية كبيرة لتجديد سور المدينة الذي لم تعد هناك حاجة لأغراض دفاعية. تم تحويله إلى ممرات ذات مناظر خلابة في حين أعيد تصميم بيوت الجمارك السابقة كآثار مدهشة.

حدائق البوابة الشرقية
واحدة من أهم التطورات كانت المنطقة المحيطة بـ Porta Orientale ، والتي تعرف الآن باسم Porta Venezia. كان من المهم بشكل خاص بين أعمال التحديث التي قام بها النمساويين كما كان يقع على الطريق إلى فيينا. تم تطوير أول حدائق عامة بالمدينة ، تعرف الآن باسم Giardini Pubblici Indro Montanelli ، هنا.

مرة أخرى كان جوزيبي بيرماريني الذي أعطيت مهمة تخطيط الحدائق. كانت تهدف في البداية إلى خدمة القصر الملكي الجديد الذي كان من المقرر بناؤه في المنطقة ولكن عندما تقرر بدلاً من ذلك تجديد القصر الحالي ، أصبح التطوير جزءًا من خطة الحدائق العامة. تم تقليص حجم الحدائق الآن إلى حد ما ، في منطقة أخلتها إزالة إثنين من الأديرة وعلى أرض كانت تابعة لعائلة دوجناني إلفتيكو. تضم شبكة من المسارات عبر الحدائق وإلى الشوارع المجاورة Boschetti والخطوات على Via Vittorio Veneto والتي أدت أولاً إلى الأسوار ومن ثم إلى المتنزه. على الرغم من أن المظهر الحالي للحديقة يرجع أساسًا إلى إعادة تصميم الحديقة كحديقة إنجليزية في نهاية القرن التاسع عشر ، إلا أن تأثير Piermarini النيوكلاسيكي لا يزال قائماً على الطريق الذي يربط بين Boschetti ووصولاً إلى Via Vittorio Veneto. أعيد تصميم موقع أحد الأديرة السابقة لأول مرة كمكان لمباريات الكرة ثم استخدم لاحتفالات المدينة التي يقيمها الحاكم أوجينيو بوهارنايس. وتم هدمه في النهاية لتوفير مساحة لمتحف التاريخ الطبيعي في ميلانو (متحف ستوريا ناتورالي).

بجانب حديقة Boschetti ، توجد حديقة أخرى ، فيلا Villa Belgiojoso Bonaparte. تم تفويض الفيلا ، وهي لجنة حصل عليها بيرماريني من كونتري باربيانو ، إلى تلميذه ليوبولدو بولاك الذي صمم في عام 1790 مبنى على طراز فيلا لومباردية ذات واجهة خلفية تطل على الحديقة بينما كانت الواجهة الخارجية مختلفة بشكل عميق. كانت الواجهة في الشارع أبسط بكثير: القسم الرئيسي مع مكونين جانبيين كان يحتوي على قاعة مدخل مفصولة عن الشارع بثلاثة أقواس مدعومة بالأعمدة الأيونية. وقد تم تزيين الجزء المركزي برواق مقوّطر قليلاً مع أعمدة دوريسي تدعم كورنيش ودرابزين مزخرف بتماثيل للآلهة الوثنية. واجهة تطل على الحديقة ، مصممة بعناية أكثر على مستويين ، لديها الطابق الأرضي في bugnato ashlar بينما الطابقين العلويين تحتوي على أعمدة دوريس مع نوافذ منفصلة خالية من الجملونات ولكن مع أفاريز من الإغاثة الأساسية الأسطورية. هنا أيضا ، هناك قسمان جانبيان أقل بروزا ، تعلوهما الجملونات المثلثية مع نقوش بارزة تمثّل قصائد Il carro del Giorno و Il carro della Notte. مثل سيده عند تزيين سكالا ، ساعده جوزيبي باريني بولاك في اختيار مواضيع الزخرفة ولكن النهج المبتكر هو أن الفيلا مصممة وفقا لمتطلبات الحديقة الإنجليزية المحيطة بها.

وبصرف النظر عن بعض الإضافات البسيطة في الطراز الرومانسي ، فإن المقصورة داخلية على الطراز الكلاسيكي الحديث. وتجدر الإشارة إلى أن القاعة الرئيسية في الطابق الأول تطل على الحديقة ومزينة بأعمدة كورنثية وجص ، وغرفة الطعام مع اللوحات الجدارية من Parnassus التي كتبها أندريا Appiani من عام 1811. الحديقة هي المثال الأول للحديقة الإنجليزية في ميلانو. تم ترتيب النباتات بشكل عشوائي وتم زيادة الأرض. ركضت مسارات على طول الجداول وحول بركة تطعم بالماء من قناة مجاورة. كان هناك أيضا خراب وهمية صغيرة من معبد monopteros. خلال فترة نابليون ، تم استخدام الحديقة للاحتفالات والمآدب. وحيث أن المالك نادرا ما استخدم المبنى ، فقد تم بيعه في وقت قريب من قبل جمهورية سيسالبن وتبرع بنابليون الذي نقله إلى الحاكم أوجينيو بوهارنايس وزوجته. عندما عاد النمساويون ، تم استخدام السكن من قبل الحكام قبل أن يصبح ملكًا لبيت سافوي بتوحيد إيطاليا. غالبًا ما بقيت العائلة المالكة هناك ، ونتيجة لذلك ، في عام 1921 ، جعلتها الكوميونة موطنًا لمعرض الفن الحديث.

الأسوار وبوابات المدينة
مع تطور الحرب الحديثة ، أصبحت جدران المدن في جميع أنحاء أوروبا عديمة الفائدة. كما في أي مكان آخر ، بدأ ميلان هدم أسواره ، واستبدالها بمسارات أو ببساطة مساحة فارغة. تم هدم بوابات المدينة ، التي كانت ذات مرة المداخل الوحيدة للمدينة المسورة ، لإفساح المجال لإنشاء بنى جديدة مستوحاة من أقواس النصر في روما القديمة.

من بين جميع بوابات المدينة والأقواس النصرانية التي بنيت خلال العصر الكلاسيكي الحديث ، من أشهر وأثرياء هو بالتأكيد أركو ديلا بيس. وقد تم بناؤه خلال فترة المملكة الإيطالية في نهاية طريق كورسو سيمبيون ، المحور الرئيسي الذي يربط المدينة بفرنسا التي جاءت المملكة إليها. صممه لويجي كاجنولا ، بدأ البناء في عام 1805 ليتم تعليقه بعد بضع سنوات. وقد اكتمل في عام 1816 بتحريض من فرانسيس الأول النمسا. لقد أطلق عليها قوس السلام الأوروبي الذي تحقق في العام السابق في مؤتمر فيينا. يتكون القوس من ثلاثة مراسيم بأربعة أعمدة كورنثية من الطراز العملاق. يصور الجزء البارز أغلفة من الأنهار الرئيسية في المنطقة ، وهي بو ، وتيسينو ، وأديج ، وتاليامنتو ، منحوتة من بومبي ماركيزي. على القمة مجموعة من التماثيل البرونزية من تصاميم لويجي كاجنولا. صُممت عربة السلام (Sestiga della Pace) ، التي تمثل انتصارات نابليون ، في الأصل لمواجهة كورسو سيمبيون ، ولكن تم تعديلها لاحقًا لتتغاضى عن المدينة. وبالمثل ، كان المقصود من النقوش البارزة للقوس تصور مآثر نابليون ولكن عندما بدأ العمل ، تحت تأثير النمساويين ، تم تغيير بعض المشاهد لتمثل الحلقات من الترميم والكونجرس في فيينا بينما تم استبدال البعض الآخر بتصوير نابليون برؤوس تشبه فرانسيس الأول. وتعود مكاتب الجمارك على جانبي أركو ديلا بيس إلى عام 1838.

تم تصميم Porta Orientale بشكل مختلف تمامًا عن طريق Piermarini في عام 1787 ، وتمت تسميته فيما بعد باسم Porta Venezia. استكمل رودولفو فانتيني في عام 1828 مركزين جمركيين له. يتميّز بثلاث بوابات دوريك على الجانب الخارجي المواجه للأسوار ، بمظهر أكثر هائلًا من بيوت الجمارك الأخرى في ميلانو ، وهي أيضًا أكثر زخرفة. وتشمل الزخارف تماثيل رخام كارارا والنقوش البارزة مع مشاهد من تاريخ ميلان منحوتة من قبل فنانين مختلفين بما في ذلك بومبي ماركيسي وجايتانو مونتي.

يقع فندق Porta Venezia على مقربة من Porta Venezia ، وهو عمل Giuseppe Zanoia الذي تم الانتهاء منه في عام 1812 في تصميم مستوحى من Arch of Titus في روما. ومن المثير للاهتمام هنا ملاحظة أن المكتبين الجمركيين قد تم دمجهما في جسم القوس. كما تم استخدام الحجر الرملي للمشروع ، تم ارتداء الزخارف الأصلية على محمل الجد. ومع ذلك ، فإن بعض الأرقام المنحوتة من قبل كاميلو باسيتي ولوجي أكيستي لا تزال في حالة ممتازة. كما يوجد على مقربة من الفندق بورتا غاريبالدي ذو القوس المفرد ، حتى عام 1860 أطلق عليه اسم بورتا كوماسينا Porta Comasina ، والذي صممه جياكومو موراجليا Giacomo Moraglia في عام 1807 م. تمت إضافة المنازل الجمركية في عام 1836. وتناسب أبعادها الضخمة بشكل أفضل الشوارع المحيطة باعتبارها البوابة. كان في نهاية الطريق مع العديد من الانحناءات ، بالكاد متوافقة مع مشروع فخم.

ويستند Porta Ticinese المهيب أكثر بكثير في عام 1817 على أساس تصميم أكبر حتى من قبل Luigi Cagnola. لها مظهر تبسيطي إلى حد ما مع واجهات متناظرة نحو المدينة والريف يتكون من الورقة الأيونية التي تدعم طبلة ثلاثية في الجرانيت بافينو الوردي. بدأت تحت الحكم الفرنسي واستكملت في إطار الترميم النمساوي ، مثل أركو ديلا بيس خضع لعدد من التعديلات. تغير الاسم من بورتا مارينغو (في ذكرى معركة مارينغو إلى اسمها الحالي مع نقش يدعو إلى السلام بين الأمم. بورتا فيرسلينا ، الذي سمي فيما بعد بورتا ماجينتا وتم هدمه في عام 1885 ، تم بناؤه وتصميمه من قبل لويجي كانونيكا في عام 1805 كان قوس النصر مع fornix واحد يحيط بها صفين من الأعمدة الأيونية ومزينة بالنقوش البارزة في عام 1859.

الأحياء النيوكلاسيكية
منذ منتصف القرن الثامن عشر ، خضع جزء كبير من المدينة إلى تحول جذري ، وخاصة في الشوارع. تحت الحكم النمساوي ، تغيرت أهمية المحاور المختلفة بنتيجة أن العديد من شوارع المدينة المتعرجة أعيد بناؤها وكثيراً ما تم تقويمها. أدت هذه المحاور الجديدة إلى تطوير مناطق جديدة تضم عددًا كبيرًا من المباني الكلاسيكية الجديدة ، والتي لا يزال يمكن رؤية العديد منها اليوم.

كورسو دي بورتا أورينتال
المنطقة الأكثر تضررا من الأعمال الكلاسيكية الجديدة هي بالتأكيد المنطقة المحيطة بـ Porta Orientale. بالإضافة إلى الأعمال الأثرية المذكورة أعلاه ، تم بناء العديد من المساكن الخاصة على الطراز الكلاسيكي الجديد. كان الشارع الرئيسي عبر المنطقة ، والذي يُطلق عليه أيضًا اسم Porta Orientale ، هو الطريق الذي يربط بين ميلانو وفيينا. يقع بالقرب من وسط المدينة ، مع حدائق الدير والحدائق الخاصة بها ، وقد أصبحت المنطقة مشهورة بالمباني الجديدة التي تضم نبلاء ميلانو.

وكان أول مبنى تم إتمامه في المنطقة هو Palazzo Serbelloni. حصلت Simone Cantoni على عمولة من عائلة Serbelloni الشهيرة. وقد اختار أسلوبًا رصينًا إلى حد ما ، باستثناء القسم المركزي الذي يتكون من رواق مركزي يضم عمودًا رأسيًا وعمودًا أيونيًا عملاقًا ، وكلها محصورة داخل عمودين يفصلان القسم الأثري عن واجهة الجزء الأقل ديكورًا. تنقسم نقيض بارز يصور حلقات من تاريخ ميلانو إلى الطابقين العلوي والسفلي. في الداخل ، تجدر الإشارة إلى القاعة الكبرى ، التي زينت من قبل Giocondo Albertolli و Giuseppe Maggiolini ، التي استخدمها نابليون عندما كان في ميلان ، وقاعة الاحتفالات التي زينت من قبل جوليانو Trabellesi.

تواجه الحدائق بالقرب من Palazzo Serbelloni والبيوت الجمركية هي مثال آخر مثالي للإقامة الكلاسيكية الجديدة ، Palazzo Saporiti. بتكليف من Gaetano Belloni ، مدير غرفة الألعاب في Scala ، تم تصميمه من قبل Innocenzo Giusti. المبنى عبارة عن سكن نموذجي على الطراز النيوكلاسيكي. على مستوى الطابق الأرضي ، تم تزيين الواجهة المتناظرة بأشجار البوغناتو المصنوعة من الجرانيت الوردي في حين يضم الطابق الأول رواقًا يحتوي على أعمدة أيونية يمكن من خلالها مشاهدة العروض في الشارع أدناه. بين الطابق الأول والعلية ، هناك سلسلة من النقوش البارزة تصور مشاهد من تاريخ ميلان ، في حين أن العلية نفسها تتوج بتماثيل كلاسيكية من Dii Consentes منحوتة من قبل Pompeo Marchesi و Grazioso Rusca.

ومن الأمثلة الأخرى على المساكن الكلاسيكية الجديدة قصر Palazzo Bovara ، مقر السفارة الفرنسية خلال جمهورية Cisalpine ، والذي استخدمه Stendhal خلال فترة إقامته الطويلة في ميلانو ، بالإضافة إلى Palazzo Amati في شارع Via della Spiga. في شارع جانبي من كورسو فينيتسيا ، يمكن رؤية فيلا ريالي سالفة الذكر.

منطقة ديل مونتي
في أوائل القرن التاسع عشر ، كانت المنطقة المحيطة بـ Via Montenapoleone ، وهي طريق يعود تاريخها إلى العصر الروماني ، تُعرف باسم حي Del Monte. تم تحديثه أيضا وفقا لاتجاهات العصر. من بين العديد من المباني في المنطقة ، تلك التي تعكس بشكل أوضح النمط الكلاسيكي الحديث هي بلازو ميلزي دي كوسانو الذي بني في عام 1830 من قبل المهندس جيوفاني باريجي. ومن الواضح أن الواجهة مستوحاة من قصر سيمون كانتوني في قصر سيربيلوني ، حيث يوجد قسم مركزي يتكون من أعمدة عملاقة من الأيونات تحيط برواق صغير يعلوه سطح مخروطي وجزء مزخرف بالنقوش البارزة. بفصل النوافذ السفلية والعليا ، يوجد غايتانو مونتي نقش بارز يمثل “أعمال” فرانشيسكو سفورزا. لا تزال محفوظة داخل المبنى عبارة عن رصائع نيوكلاسيكية تصور شخصيات الفترة وغرفة اجتماعات مزينة بالجص واللوحات الجدارية التي تصور مشاهد روما القديمة.

يعتبر قصر بالاتزو ، وهو مبنى حديث على الطراز النيوكلاسيكي تم الانتهاء منه في عام 1835 من قِبل Ferdinando Albertolli ، بارز من حيث أنه يذكر بالفيلا الملكية أو ، بشكل عام ، المنازل الريفية حيث تم إعادة بناء الجزء الرئيسي من المبنى لتشكيل ساحة فناء تطل على الشارع. . يتكون المدخل من أعمدة أيونية تدعم حاجزًا. يحتوي القسمان الجانبيان على أعمدة عملاقة تعلوها طبلماني الثلاثي.

تم تصميم قصر Palazzo Gavazzi ، وهو نموذجي من القصور التي بنيت خلال فترة الاستعادة ، من قبل Luigi Clerichetti في عام 1838. وتحمل كل طابق زخارفها الخاصة: الأعمدة الدورية في الطابق الأرضي والأعمدة المختلفة في الطابقين الأول والثاني ، بدلاً من الزخارف الضخمة الأعمال التي كانت شائعة في ذلك الوقت. تتركز الواجهة المتماثلة على بوابة مزودة بأربعة أعمدة نصفية تدعم شرفة الطابق الأول. كان السكن منزل كارلو كاتانيو.

كورسيا دي جيارديني والمناطق المحيطة بها
يُعرف هذا الشارع الآن باسم فيا مانزوني ، وكان شريانًا آخر حيث أُنجزت المساكن الكلاسيكية الجديدة بعد أن جلب مسرح سكالا المجيد مكانًا جديدًا للمنطقة. لم يمض وقت طويل قبل أن كان الشارع مفضلاً من قبل طبقة النبلاء للمنازل الجديدة.

ليس مباشرة على الشارع ولكن على بعد مسافة قصيرة فى أحد الشوارع الجانبية يقف Palazzo Belgioioso ، أحد روائع العمارة الكلاسيكية الجديدة لمدينة ميلان. المبنى هو بالتأكيد واحد من أفضل الأمثلة على مساكن المواطنين الكلاسيكية الجديدة وكان مطاردة لمفكري ميلان. تم تصميمه في عام 1772 بواسطة Giuseppe Piermarini الذي تخلى في هذه الحالة عن الأسلوب الرصين والتقشف في بداية العصر النيوكلاسيكي الجديد ، مما أدى إلى بناء قصر مهيب ومزخرف للغاية يسيطر على الشارع. هنا أيضا ، الجزء الأكثر زخرفة ببذخ للواجهة هو الجزء المركزي البارز قليلا مع سلسلة من أربعة أعمدة عملاقة ، و entitalature و tympanum محاطة أعمدة. تم الانتهاء من الطابق الأرضي في الطابق السفلي من الطابق العلوي ، مع فصل الطابق الثاني ، مع فصل نقوش بارزة من رموز الشعار ، ونوافذ بها أكاليل وقوالب زخرفية. لا تزال بعض الغرف تحتوي على زخارف الفترة ، وأشهرها هي المعرض المزين بالجدارية من قبل مارتن نولر وجصوص من قبل Giocondo Albertolli. غرفة رينالدو ، التي زينت أيضا من قبل Knoller ، مستوحاة من قصيدة Torquato Tasso الملحمية Jerusalem Delivered.

مقابل قصر بلجيكيوسو ، هو بلازانو بيسانا أقل إثارة للإعجاب الذي تتألف واجهة البلادينية من ثمانية أعمدة أيونية.

في 10 فيا مانزوني ، بني قصر أنجويسولا بين 1775 و 1778 مع اهتمام خاص بالحديقة الداخلية ، وسرعان ما تغيرت أيديهم ، وفي عام 1829 تم إعادة تصميم الواجهة الخارجية بواسطة لويجي كانونيكا الذي منحها النهاية التي يحافظ عليها اليوم. أكثر زخرفة من معظم المباني النيوكلاسيكية الحديثة ، تتكون الواجهة من أعمدة كورنثية تنتهي في إفريز مع موسيقى موسيقية مستوحاة بوضوح من سكالا القريبة. ومع ذلك يواجه الطابق الأرضي مع كتل ناعمة من الجرانيت.

أيضا على فيا مانزوني ، قصر Palazzo Brentani به واجهة نيوكلاسيكية رصينة مع ميداليات من الإيطاليين اللامعين. الأكثر تقشفًا Palazzo Borromeo d’Adda هو من أواخر العصر النيوكلاسيكي. يقف فندق Palazzo Melzi d’Eril ، الذي كان يُعرف سابقاً بحديقته الخاصة ، على قمة Via Manzoni ، في منطقة Contrada della Cavalchina القديمة ، ويُعد أحد أجمل الأماكن في مدينة ميلان. نتيجة للتقسيمات المتعاقبة ، فقد في الثلاثينيات.

كورسيا دي Servi والمناطق المحيطة بها
The Corsia dei Servi ، الآن كورسو فيتوريو ايمانويل الثاني ، كان موقعًا مهمًا للتجديد النيوكلاسيكي بعد الترميم. كانت التطورات خاصة بشكل رئيسي على الرغم من أنها كانت منظمة من قبل لجنة أورناتو. اليوم ، لا يزال جزء صغير من الشارع يحتفظ بنمطه الكلاسيكي الجديد على الرغم من أن المنطقة خضعت لسلسلة من التغييرات خلال القرن التالي ، وتعرضت أخيرًا لتفجيرات خلال الحرب العالمية الثانية وإعادة الإعمار لاحقًا.

حدث غير عادي إلى حد ما في التطور الفني في ميلانو كان إعادة صياغة بيازو del’Antico Verziere ، سوق الفاكهة ، التي كانت تتمحور حول بناء نافورة. تم الانتهاء من ذلك في عام 1781 من قبل النحات جوزيبي فرانشي لتصميم Piermarini مع تماثيل حوريات البحر والدلافين. الغريب ، لم يُعطَ الميدان مطلقاً اسمًا مناسبًا ، ببساطة يطلق عليه “ساحة فونتانا” (ميدان النافورة). اكتمل الميدان بإعادة بناء واجهة قصر رئيس الأساقفة في عام 1784 ، وتم تعيينه مرة أخرى إلى بيرماريني. مع الحفاظ على البوابة القديمة التي صممها Pellegrino Tibaldi ، قام ببساطة بإضافة نوافذ مربعة ، متوجة مع tympani الثلاثي في ​​الطابق الأول ، وأضاف soce جديدة في الطابق الأرضي أثناء إنشاء مسار سلسلة في الطابق الأول.

ومن بين المساكن القليلة التقليدية المتبقية ، نجد قصر Palazzo Tarsis الذي بناه Luigi Clerichetti بين عامي 1836 و 1838. في الطابق الأرضي الذي يواجهه bugnato الريفي ، يحتوي الطابق الأول على رواق من أعمدة كورنثية ، في حين أن الطابق العلوي ، الذي تم ترميمه لاحقًا ، يقدم التماثيل من قبل Pompeo Marchesi .

الشارع هو أيضا موقع سان كارلو آل كورسو (ميلانو) الذي هو موضح أدناه. وشوهد في وقت لاحق بناءه في عام 1839 ليتزامن مع نهاية العصر الكلاسيكي الحديث في ميلان.

المباني الدينية
وكما سبق أن أوضحنا ، فقد كُرست أول فترتان كلاسيكيتان تقليديتان بالكامل تقريباً لبناء المباني العلمانية. اقتصرت التطورات الدينية في عهد ماريا تيريزا والفترة النابليونية على تعديلات على الأجزاء الداخلية للكنائس القائمة. وبالتالي ، فإن الأعمال الدينية المهمة الوحيدة تنتمي إلى مرحلة الترميم عندما أدى مؤتمر فيينا إلى تقارب بين الكنيسة والدولة. يوجد موقعان ، كل منهما مصمم على تصميمين كلاسيكيين ، أحدهما قائم على هيكل يوناني مستطيل مع شرفة ، والآخر بخطة مركزية مستوحاة من البانثيون في روما.

المثال اليوناني هو كنيسة سان توماسو في تيرامارا التي كانت موجودة منذ القرن الحادي عشر ولكن تم تغيير مظهرها بالكامل بين عامي 1825 و 1827. تتكون الواجهة من رواق مكون من ستة أعمدة أيونية تدعم ترسبًا ثلاثيًا يخفي جزئياً نصف دائريًا. نافذة او شباك.

التصميم الروماني هو تصميم سان كارلو آل كورسو الذي بني في عام 1839 من قبل كارلو أماتي ، أكبر كنيسة في هذه الفترة. بنيت إلى تصميم مخطط مركزيا ، لديه جبهة نموذجي جبهته من طبلة الأذن مع أعمدة نصف كورنثية ومنافذ ونوافذ متناوبة. تشكل الكنيسة جزءًا من ساحة مبطنة من خلال هدم دير سانتا ماريا دي سيرفي القديم.

على الرغم من مظهره الفخم ، فإن القطر هو في الواقع أقل بقليل من البانثيون ، وهو عامل أدى إلى انتقادات كبيرة للمهندس المعماري. تتميز التصميمات الداخلية بديكورات غنية على الطراز النيوكلاسيكي النقي مع مجموعات تماثيل من تصميم Pompeo Marchesi واللوحات الجدارية من قبل Angelo Inganni. تتميز القبة النصف كروية المثيرة للإعجاب بسقف ذو تجاويف.

الكنيسة هي آخر مشروع نيوكلاسيكي رئيسي في المدينة. حتى أثناء اكتمال البناء ، بدأت أساليب معمارية جديدة في الظهور بالفعل. على سبيل المثال ، تم الانتهاء من معرض كريستوفوريس بواجهته الزجاجية والحديدية في عام 1832. وهكذا ، وبصرف النظر عن عدد قليل من الأعمال الانتقائية البسيطة ، يمكن القول أن سان كارلو آل كورسو هو آخر مشروع كلاسيكي حديث في المدينة.دعاية ورسالة سانت أنطونيو أباتي والواجهة: عرض خاص لسان جوتاردو في كورتي ، وقبل كل شيء لوحات جدارية أندريا أبيان في سانتا ماريا برسو سان سيلسو.

مشاريع غير محققة
خلال فترة ميلان الثانية من النيوكلاسيكية ، تم تكيف المهندسين المعماريين بمنح ميلانو مظهر المدن الجديدة الأكبر في أوروبا. حتى الآن كان أكثر من ذلك .مستحضر في عام 1801 جيوفاني أنتوليني. مستوحاة من المنتدى الروماني وبنفسه المهندس المعماري الفرنسي كلود نيكولاس ليدو ، قدم لتكثيف مشاريعها في جميع انحاء المملكة العربية السعودية. نازح: نقره لعرض الصورة في صفحة مستقلة. كان الهدف الرئيسي للمشروع الطموح هو تحريك وسط المدينة من بيازا ديل دومو ، ثم محاطة شوارع ضيقة في العصور الوسطى ، إلى فوروتم تقييمها وتعديلها عدة مرات من قبل لجنة خاصة ، وأخيرًا على قدرة من أن نابليون كان وراء ذلك بقوة ، قد اعتبر أخيرا طموحا للغاية بالنسبة لمدينة بحجم ميلان. ومع ذلك ، لم أذكر عن خطط Foro Bonaparte fully: نصف وضع تصميم Antolini جانباً ، عُهد بالمشروع إلى Luigi Canonica الذي قام بإعادة تصميم تصميمه بالكامل المنطقة بشكل أساسي للمساكن الخاصة. ومع ذلك ، اعتبرت خطوات Antolini واحدة من أهم مساعي العمارة الكلاسيكية الجديدة ، لدرجة أن Foro Bonaparte سرعان ما كان يلهم نابولي “نصف دائرية بيازا ديل Plebiscito مع كنيسة سان فرانسيسكو دي باولا.مجرد وضع تصميم Antolini جانباً ، عُهد بالمشروع إلى Luigi Canonica الذي قام بإعادة تصميم تصميمه بالكامل المنطقة الاساسي للمساكن الخاصة. ومع ذلك ، اعتبرت خطوات Antolini واحدة من أهم مساعي العمارة الكلاسيكية الجديدة ، لدرجة أن Foro Bonaparte سرعان ما كان يلهم نابولي “نصف دائرية بيازا ديل Plebiscito مع كنيسة سان فرانسيسكو دي باولا.مجرد وضع تصميم Antolini جانباً ، عُهد بالمشروع إلى Luigi Canonica الذي قام بإعادة تصميم تصميمه بالكامل المنطقة الاساسي للمساكن الخاصة. ومع ذلك ، اعتبرت خطوات Antolini واحدة من أهم مساعي العمارة الكلاسيكية الجديدة ، لدرجة أن Foro Bonaparte سرعان ما كان يلهم نابولي “نصف دائرية بيازا ديل Plebiscito مع كنيسة سان فرانسيسكو دي باولا.

بالإضافة إلى مشروع Foro Bonaparte الطموح ، كانت هناك عمليات تطوير هامّة من كورسو دي بورتا تيسينيزي. عُهد إلى Cagnola في عام 1801 ، غابي المشروع بوابة ضخمة في Piazza XXIV Maggio اليوم ، مع استقامة كورسو دي Porta Ticinese ، وتقع مبانٍ مع أروقة على طول الطريق وبناء جسر ضخم فوق القناة. هنا أيضا ، اعتبر المشروع مرهقا جدا. أضواء الناتج الوحيدة تعديل بورتا تيسينيزي.

حتى فيما يخص الآخر غير المحققة ، فقد وضعت لجنة من بينها Cagnola و Canonica ، خطة أخرى حول وسيلة الكلاسيكية الجديدة المبكرة. المطبوعة بريرا أكاديمي مسابقات من أجل دار للأيتام (1805) ، ومدرسة (1806) ، وسوق مغطاة (1808) ، ومعرض فني (1810) ، وسجن (1811) ، وحمامات عامة (1812) ومقبرة (1816). نتيجة لنهاية المملكة الإيطالية (1805-1814) وإنهاء التخطيط التنظيمي ، لم تكن الأعمال قد اكتملت أبداً.