Неоклассическая архитектура в Милане охватывает основное художественное движение примерно с 1750 по 1850 год в этом северном итальянском городе. С последних лет правления Марии Терезии из Австрии, через Наполеоновское королевство Италии и европейское восстановление, Милан находился в авангарде сильного культурного и экономического возрождения, в котором неоклассицизм был доминирующим стилем, создавая в Милане некоторые из самые влиятельные работы в этом стиле в Италии и по всей Европе. Известные разработки включают в себя строительство Театро алла Скала, реставрированный Королевский дворец и учреждения Брера, включая Академию изящных искусств, библиотеку Брайденсе и Брерскую астрономическую обсерваторию. Неоклассицизм также привел к развитию монументальных городских ворот, новых площадей и бульваров, а также скверов и частных особняков. В последнее время в конце 1830-х годов в неоклассическом стиле были завершены две церкви — Сан-Томасо в Террамаре и Сан-Карло-аль-Корсо.

Характеристики
Неоклассический период в Милане можно разделить на три фазы, соответствующие трем историческим периодам для города в 18 и 19 веках: австрийский период Просвещения, Наполеоновские годы и Восстановление.

В Милане неоклассицизм начался несколько лет спустя, чем в его главных европейских коллегах, главным образом в результате проблем преемственности с темой Австрийской империи, с длительным господством Марии Терезы. Первоначально неоклассицизм в Милане, как и художники, которые его практиковали, не был так вдохновлен классическими моделями Древнего Рима или римского неоклассицизма, как событиями в Лондоне, Париже и Парме. Это был период великих общественных работ, охватывающих театры, библиотеки и школы, и в целом важные работы для общественного блага, отражающие амбиции просвещенного правительства. Это был период, когда государство и правительство сами вели культурную жизнь и прогресс города, поощряя и финансируя новые виды деятельности и вознаграждая самых достойных граждан и достижений. В этот начальный период неоклассицизм характеризовался более трезвым и строгим подходом, что привело к симметричным, упорядоченным структурам.

Наполеоновский период, демонстрируя некоторую преемственность в восстановлении работы, приостановленной в рамках австрийского правительства, также характеризовался более монументальным и праздничным стилем, стремясь продвинуть Милан в качестве одной из великих европейских столиц с эклектическими и романтическими архитектурными особенностями. В частности, были завершены выдающиеся новые дороги и городские ворота. Планировалось значительное количество проектов, направленных на улучшение внешнего вида города и празднование побед Бонапарта. Однако в результате короткого периода французского правления и чрезмерно амбициозного характера некоторых работ они были в значительной степени отложены.

С восстановлением и возвращением австрийцев произошло что-то вроде возрождения предыдущего неоклассического стиля, хотя прогрессивный подход просвещенных правительств сейчас подходит к концу. В этот период скульптура и живопись играли главную роль, чему способствовали ежегодные фестивали и конкурсы. У государства был менее светский подход, чем в два предыдущих периода, начав работу по восстановлению и обновлению церквей, особенно их интерьеров. После первых лет Восстановления чистый неоклассицизм стал более стильным для прошлого. Работа многих художников начала выявлять тенденции к романтическому искусству, которые последуют через несколько лет. К концу 1830-х годов ясно видно, что эпоха миланского неоклассицизма подошла к концу.

Основные работы
Впервые с эпохи Возрождения городское планирование было призвано полностью обновить город. Был явный разрыв с более ранними событиями, которые произвели произведения большой художественной ценности, но которые были отделены друг от друга и часто строились по инициативе частных лиц. Развитие города было теперь рационально спланировано на основе строгих критериев, всегда под контролем Комитета Орнато. Некоторые из работ замечательны сами по себе для их высокой художественной или культурной ценности.

Королевский дворец
Когда австрийцы прибыли в Милан, Королевский дворец, силовое место города, был устаревшим и совершенно неподходящим для размещения двора города, которому суждено стать вторым по величине в Австрийской империи. По собственной инициативе, эрцгерцог Фердинанд, сын Марии Терезы, старался придать суду подходящее место. Новый дворец принесет престиж городу, предоставив подходящий дом для суда. Первоначальные планы заключались в новом дворце с прямоугольным планом между каналами и западными городскими воротами, но позже было решено восстановить старый дворец. Луиджи Ванвители, который был приглашен координировать работу, представил три предложения, которые были отвергнуты из-за их высокой стоимости. В 1769 году Ванвителли передал проект своему юному ученику Джузеппе Пиермарини, который дал дворец свой нынешний облик.

Желая открыть площадь, Пиермарини сначала снесла одно из старых крыльев, прежде чем сосредоточиться на ремонте внешнего вида здания. В результате получается трезвый двухэтажный фасад. На первом этаже есть окна с маленькими каменными карнизами и небольшим цоколем из лугтато, в то время как у двух других есть пилястры по всей длине фасада с окнами тимпана, чередующимися треугольными и изогнутыми. Интерьеры были полностью обновлены. Вход ведет во двор с монументальной лестницей в стиле барокко. Чтобы завершить эту часть дворца, фасад церкви Сан-Готтардо в Корте должен был быть разрушен, в то время как использование было также сделано с прилегающей площади. Самые известные художники, декораторы и производители шкафов того времени были призваны проектировать мебель и украшения. Внешняя структура была завершена в 1778 году, но работа над интерьером продолжалась в течение нескольких лет.

Brera
В 1773 году, после отмены ордена иезуитов, город смог использовать Палаццо Брера, где был размещен заказ. Было решено, что оно должно быть преобразовано из религиозной структуры в общественное здание. Несколько учреждений смогли использовать здание. В течение нескольких лет Академия изящных искусств и библиотека Braidense были основаны в то время, когда астрономическая обсерватория, которая первоначально была просто перенесена во дворец, стала современной Брерской астрономической обсерваторией, а Ботанический сад Брера был основан на месте иезуитов, травяной сад. В 1774 году Джузеппе Пиермарини, которому был поручен проект по реконструкции, спроектировал новое крыло и предоставил новый фасад с монументальным входом, окруженным дорическими колоннами и увенчанным балконом. Функциональные улучшения также были выполнены с изменениями в библиотеке, чтобы справляться с увеличением числа книг и с добавлением теплиц в саду. В 1784 году расширения были завершены за исключением нескольких второстепенных задач, которые выполнял Леопольдо Поллак из Вены.

С приходом Наполеона Академия изобразительных искусств официально стала Национальной академией с основанием галереи Pinacoteca di Brera. В 1806 году планы Пьетро Гилардони предоставили больше места для галереи. В дополнение к новым объектам для обсерватории было предоставлено пространство для Ломбардского института науки и литературы, в то время как теплицы были предназначены для ботанического сада. В рамках планирования дополнительного пространства фасад церкви Санта-Мария в Брере был разрушен, а интерьер был переделан в неоклассическом стиле, чтобы разместить продажу Napoleoniche или Napoleonic Hall. В 1811 году братья Ригетти создали бронзовую статую Наполеона на основе мраморного оригинала Антонио Кановы, который был заказан для Палаццо дель Сенато. С возвращением австрийцев были предприняты дальнейшие изменения с целью улучшения функциональности и улучшения образовательных возможностей.

Скала
В 1775 году огонь разрушил Королевский театр, который находился в одном из крыльев дворца. Ассоциация боксеров вместе с эрцгерцогом Фердинандом воспользовалась возможностью построить престижный новый театр. Записав его дизайн в 1776 году, Джузеппе Пиермарини сразу решил не использовать старый сайт, а скорее землю, доступную после закрытия монастыря Санта-Мария-делла-Скала, отсюда и название Театро алла Скала. В качестве строительного материала был выбран кирпич, а не дерево, а количество рядов ящиков увеличилось до шести. Дополнительные номера были включены для различных функций: танцевальный зал, игровая комната, мастерские, кафе и рестораны. Чрезвычайно инновационная особенность, по крайней мере, в отношении итальянских кинотеатров, заключалась в добавлении входа для вагонов. Дальнейшему облегчению доступа стало расширение улицы, известной теперь как Санта Редеонда, которая была узкой старой извилистой дорожкой.

Здание было построено в трех секциях для выполнения установленных критериев. Первый раздел, выходящий наружу, имел различные мастерские, гардеробы и фойе на первом этаже, а наверху — ресторан и сценографическая студия. Во втором разделе разместился театр. Ящики содержали отдельные гардеробные, в то время как площадь аудитории была ровной, так что зал мог также использоваться в качестве бального зала. Третья секция, этап, была спроектирована в трех зачистках с двумя боковыми отсеками, достаточно большими для закулисных требований. В своем дизайне для зрительного зала подковы, Piermarini был вдохновлен архитектурой Театро-ди-Сан-Карло в Неаполе, но изменил степень кривизны, чтобы улучшить видимость и акустику. Акустика была дополнительно усилена рядом последующих модификаций. Для потолка тонко украшенная деревянная облицовка служила естественной звуковой панелью, обеспечивающей почти идеальный звук в каждой части зала. Это считалось одним из лучших времен. Другой небольшой трюк состоял в том, чтобы значительно уменьшить размер обычно огромных колонок, разделяющих различные этапы. Для декора зала Пирмарини работал с такими выдающимися художниками, как Джузеппе Левати и Джокондо Альбертолли, а также консультировался с поэтом Джузеппе Парини. Театр претерпел много изменений во время наполеоновского периода, после чего он потерял неоклассические интерьеры в результате работы, выполненной такими художниками, как Франческо Хейз.

Перед театром была роль, для которой Пиермарини проявлял наибольшую обеспокоенность. Результат все еще можно увидеть сегодня. На нижнем уровне, в гранитном бугнато-ашларе, есть терраса с трехэтажным крыльцом, а верхний уровень украшен двойным рядом колонн, увенчанных антаблементом. Наконец, чердак с пилястрами, а не колоннами, преодолевается рядом факельных ваз. Его центральный фронтон имеет лепной барельеф Джузеппе Франки, представляющий аллегорию колесницы солнца, преследуемой ночью. С 1828 года тело здания рядом с оригинальной структурой было спроектировано инженером Доменико Джусто. В 1858 году после снесения нескольких второстепенных зданий площадь Скала была завершена, изменив вид фасада, предусмотренный Пиермарини, который предполагал, что это видно из гораздо более плотной перспективы. Как и большая часть города, театр пострадал во время бомбардировок союзников во время Второй мировой войны, но был одним из первых зданий, подлежащих ремонту.

Реконструкция валов
В неоклассических преобразованиях города большое значение придавалось обновлению городской стены, которая больше не нужна для оборонительных целей. Он был преобразован в живописные дорожки, в то время как прежние таможни были переработаны как поразительные памятники.

Сады Восточных ворот
Одним из наиболее значительных событий была область вокруг Порта Ориенталь, теперь известная как Порта Венеция. Это было особенно важно для работ по модернизации, проведенных австрийцами, поскольку они находились на дороге в Вену. Здесь были разработаны первые в городе публичные сады, теперь известные как Джардини Пабблики Индро Монтанелли.

И снова Джузеппе Пермарини было поручено планировать сады. Первоначально они были предназначены для обслуживания нового королевского дворца, который должен был быть построен в этом районе, но когда вместо этого было решено отремонтировать существующий дворец, развитие стало частью Плана общественных садов. Теперь несколько уменьшились, сады были построены в районе, освобожденном от удаления двух монастырей и на суше, принадлежавшем семье Дугнани Эльвицео. Сеть путей через сады и на соседние улицы включала Боскетти и шаги на Виа Витторио Венето, которые сначала привели к валам, а затем в парк. Хотя нынешний вид парка в основном является результатом перепланировки парка в качестве английского сада в конце XIX века, неоклассическое влияние Пиермарини все еще находится на пути, соединяющем Бошетти со ступенями вниз до Виа Витторио Венето. Сайт одной из бывших монастырей был сначала переработан как место для игр с мячом, а затем использован для празднования города, проведенного губернатором Евгением Бохарне. Он был, наконец, снесен, чтобы предоставить место для Музея естественной истории Милана (Museo di Storia Naturale).

Рядом с Boschetti есть еще один сад, который является виллой Belgiojoso Bonaparte. Вилла, комиссия, которую Пиермарини получила от графа Барбиано, была возложена на его ученика Леопольдо Поллака, который в 1790 году спроектировал здание в стиле виллы Ломбард с задним фасадом с видом на сад, а внешний фасад был совершенно иным. Фасад на улице был намного проще: основной раздел вместе с двумя боковыми компонентами содержал входной двор, который был отделен от улицы тремя арками, поддерживаемыми ионными колоннами. Центральная часть была украшена слегка выступающей лоджией с дорическими колоннами, поддерживающими карниз и балюстраду, украшенную статуями языческих богов. Фасад с видом на сад, более тщательно спроектированный на двух уровнях, имеет первый этаж в бугано-ашляре, а на двух верхних этажах есть дорические колонны с отдельными окнами без фронтонов, но с карнизами мифологических барельефов. Здесь также есть две менее выступающие боковые секции, увенчанные треугольными фронтонами с барельефами, представляющими аллегории Il carro del Giorno и Il carro della Notte. Как и его мастер при оформлении Скалы, Поллак помогал Джузеппе Парини в выборе тем оформления, но инновационный подход заключался в том, что вилла должна была быть спроектирована в соответствии с требованиями окружающего английского сада.

Помимо некоторых небольших дополнений в романтическом стиле, интерьер неоклассический. Особо следует отметить главный зал на первом этаже с видом на сад и украшенный коринфскими колоннами и лепниной, а столовая с фресками Парнаса Андреа Аппиани с 1811 года. Парк является первым примером английского сада в Милане. Растения были рандомизированы и земля была усилена. Пути бежали по ручьям и вокруг пруда, питающегося водой из соседнего канала. Также была небольшая ложная погребения храма моноптерос. Во время наполеоновского периода сад использовался для торжеств и банкетов. Поскольку владелец редко пользовался зданием, он был вскоре продан Республикой Цизальпин и подарен Наполеону, который передал его губернатору Евгению Бохарне и его жене. Когда австрийцы вернулись, резиденция использовалась губернаторами, прежде чем она попала в собственность Дома Савойи с объединением Италии. Царская семья часто оставалась там, и в результате в 1921 году гмины превратили ее в дом галереи современного искусства.

Валы и ворота города
С развитием современной войны стены городов Европы стали бесполезными. Как и везде, Милан начал снос своих валов, заменив их путями или просто пустым пространством. Городские ворота, когда-то единственные входы в окруженный стеной город, были снесены, чтобы освободить место для новых зданий, вдохновленных триумфальными арками Древнего Рима.

Из всех городских ворот и триумфальных арки, построенных в неоклассический период, самым известным и монументальным, безусловно, является Arco della Pace. Он был построен во время периода Королевства Италии в конце дороги Корсо Семпионе, главной оси, соединяющей город с Францией, под чьей зависимостью пришло Царство. Проектируемый Луиджи Кагнолой, строительство началось в 1805 году только для того, чтобы быть приостановлено несколькими годами позже. Он был завершен в 1816 году по инициативе Франциска I Австрии. Он назвал его аркой для европейского мира, которая была достигнута в прошлом году на Венском конгрессе. Арка состоит из трех карманов с четырьмя колоннами Коринфского Корана. В антаблементе изображены аллегории основных рек региона, По, Тичино, Адидже и Тальяменто, вылепленные Помпео Марчези. Наверху находится группа бронзовых скульптур из конструкций Луиджи Кагнола. Колесница мира (Sestiga della Pace), представляющая победы Наполеона, изначально была предназначена для того, чтобы встретиться с Корсо Семпионе, но позже была переделана, чтобы пропустить город. Подобным же образом барельефы арки предназначались для описания подвигов Наполеона, но когда работа началась под влиянием австрийцев, некоторые из сцен были изменены, чтобы представить эпизоды из Реставрации и Венского конгресса, а другие, изображающие Наполеона, были заменены головами напоминающий Франциска I. Таможни по обе стороны от Arco della Pace датируются 1838 годом.

Совершенно иначе, спроектированный Пиермарини в 1787 году, был Porta Orientale, позже переименованный в Porta Venezia. Его две таможни были завершены Родольфо Вантини в 1828 году. Характеризуя три портальных портала на внешней стороне, обращенных к валам, они имеют гораздо более монументальный вид, чем другие таможни в Милане, а также намного более богато украшены. Украшения включают Каррарские мраморные статуи и барельефы со сценами из истории Милана, выполненными различными художниками, включая Помпео Марчези и Гаэтано Монти.

Недалеко от Порта Венеция находится Порта Нуова, работа Джузеппе Занойя, выполненная в 1812 году в дизайне, вдохновленном Римской аркой Тита. Здесь интересно отметить, что обе таможни были объединены в корпус арки. Поскольку песчаник использовался для проекта, оригинальные украшения были серьезно изношены. Тем не менее, некоторые фигуры, выполненные Камилло Пакетти и Луиджи Аккисти, остаются в отличном состоянии. Кроме того, в непосредственной близости находится одноэтажный порт Гарибальди, до 1860 года называемый Porta Comasina, который был спроектирован Джакомо Моралья в 1807 году. Таможни были добавлены в 1836 году. Его менее монументальные пропорции лучше подходят для окружающих улиц, так как ворота был в конце дороги с несколькими изгибами, вряд ли совместимым с грандиозным проектом.

Более внушительный Porta Ticinese, завершенный в 1817 году, основан на еще более грандиозном дизайне Луиджи Кагнола. Он имеет довольно упрощенный вид с симметричными фасадами по отношению к городу и сельской местности, состоящим из ионического перистаза, поддерживающего треугольный тимпан в розовом граните Бавено. Инициированный под французским правилом и завершенный при австрийской реставрации, как и Arco della Pace, он подвергся ряду модификаций. Название изменилось с Порта Маренго (в память о битве при Маренго и ее нынешнем названии с надписью, призывающей к миру между народами). Порта Верчеллина, позже названная Порта Маджента и снесенная в 1885 году, была построена и спроектирована Луиджи Каноникой в ​​1805 году Это была триумфальная арка с одиночным выносом, окруженным двумя рядами ионических колонн и украшенными барельефами в 1859 году.

Неоклассические районы
С середины 18-го века большая часть города претерпела радикальные преобразования, особенно улицы. По австрийскому правлению значение различных осей изменилось, в результате чего многие извилистые улицы города были перестроены и часто выправлены. Эти новые оси привели к развитию новых районов с большим количеством неоклассических зданий, многие из которых все еще можно увидеть сегодня.

Corso di Porta Orientale
Район, наиболее затронутый неоклассическими работами, несомненно, был районом, окружающим Порта Ориенталь. В дополнение к монументальным произведениям, описанным выше, многие особняки были построены в неоклассическом стиле. Главная улица через район, также называемый кварталом Порта Ориенталей, фактически была дорогой, связывающей Милан и Вена. Расположенный недалеко от центра города, с его монастырскими парками и частными садами район стал популярным для новых зданий, в которых размещается благородство Милана.

Первое здание, завершенное в этом районе, было Палаццо Сербеллони. Симона Кантони получила комиссию от знаменитой семьи Сербеллони. Он выбрал довольно трезвый стиль, за исключением центральной секции, состоящей из центрального портика с парапетами и ионическими колоннами гигантского порядка, которые заключены в две пилястры, отделяющие монументальную секцию от фасада менее декоративной части. Барельеф, изображающий эпизоды из истории в Милане, делит верхний и нижний этажи. Внутри стоит упомянуть большой зал, украшенный Giocondo Albertolli и Giuseppe Maggiolini, используемый Наполеоном, когда он был в Милане, и бальный зал, украшенный Джулиано Трабеллези.

Облицовка садов рядом с Палаццо Сербеллони и таможнями — еще один прекрасный пример неоклассической резиденции Палаццо Сапорити. По заказу Гаэтано Беллони, менеджера игрового зала в Скале, он был разработан Иннокенцо Джусти. Здание представляет собой типичную резиденцию неоклассицизма. На уровне первого этажа симметричный фасад украшен бугано-ашмаром в розовом граните, а на первом этаже есть портик с ионическими колоннами, из которых можно увидеть парады на улице внизу. Между первым этажем и чердаком находится серия барельефов, изображающих сцены из истории Милана, а сам чердак увенчан классическими статуями Dii Consentes, выполненными Помпео Марчези и Грациоо Руска.

Другие примеры неоклассических резиденций включают Палаццо Бовара, дом посольства Франции во время Республики Цизальпин и используемый Стендалем во время его длительного пребывания в Милане, а также Палаццо Амати на Виа делла Спига. На боковой улице от Corso Venezia можно увидеть вышеупомянутую Villa Reale.

Район Дель Монте
В начале 19 века область вокруг Виа Монтенаполеоне, дорога, которая восходит к римским временам, была известна как район Дель Монте. Он также был модернизирован в соответствии с тенденциями времени. Из многих зданий в этом районе, который наиболее ярко отражает неоклассический стиль, несомненно, является Palazzo Melzi di Cusano, построенный в 1830 году инженером Джованни Бареджи. Фасад, очевидно, вдохновлен Палаццо Сербеллони Симоны Кантони с центральной секцией из гигантских ионических колонн, окружающих небольшой портик, увенчанный антаблементом и фронтоном, украшенным барельефами. Разделение нижнего и верхнего окон, Барельеф Гаэтано Монти представляет «бизнес» Франческо Сфорца. Внутри здания сохранились неоклассические медальоны с изображением лиц эпохи и конференц-зал, украшенный лепными украшениями и фресками, изображающими сцены Древнего Рима.

Палаццо Таверна, позднее неоклассическое здание, завершенное в 1835 году Фердинандо Альбертолли, примечательно тем, что оно напоминает королевскую виллу или, в более общем плане, загородные дома, поскольку основная часть здания отведена в виде внутреннего двора с видом на улицу , Вход состоит из ионической колоннады, поддерживающей парапет. На двух боковых участках имеются гигантские пилястры, увенчанные треугольными тимпанами.

Палаццо Гавацци, типичный для особняков, построенных в период Реставрации, был спроектирован Луиджи Клерикетти в 1838 году. На каждом этаже есть свои украшения: дорические колонны на первом этаже и различные пилястры на первом и втором этажах, а не огромные декоративные которые были популярны в то время. Симметричный фасад центрируется на портале с четырьмя ионными полуколоннами, поддерживающими балкон первого этажа. Резиденция была резиденцией Карло Каттанео.

Корсия деи Джардини и окрестности
Теперь это называется Виа Манцони, эта улица была еще одной артерией, где неоклассические резиденции были завершены после того, как близлежащий театр Скала принес новый престиж в этот район. Незадолго до того, как улица была одобрена дворянством для новых домов.

Не прямо на улице, но на небольшом расстоянии от одной из переулков стоит Palazzo Belgioioso, один из шедевров неоклассической архитектуры Милана. Здание, безусловно, является одним из лучших образцов резиденций неоклассических граждан и является преследованием интеллектуалов Милана. Он был спроектирован в 1772 году Джузеппе Пиермарини, который в этом случае отказался от трезвого и строгий стиль раннего неоклассицизма, создав внушительный и украшенный особняк, который доминирует над улицей. Здесь также самая роскошно украшенная часть фасада — слегка выступающая центральная секция с серией из четырех гигантских колонн, антаблемы и тимпана, заключенных пилястрами. Первый этаж отделан деревенским бугано-ашляром, первый этаж, отделенный от второго барельефом геральдических символов, имеет окна, увенчанные гирляндами и декоративными молдингами. В некоторых номерах по-прежнему есть декорационные украшения периода, самыми известными из которых являются галерея, украшенная фресками Мартина Ноллелера и лепными украшениями Джокондо Альбертолли. Комната Ринальдо, также украшенная Кноллером, была вдохновлена ​​эпической поэмой Торквато Тассо «Иерусалим».

Напротив Palazzo Belgioioso, это менее впечатляющий Palazzo Besana, чей палладианский фасад состоит из восьми колонок иона.

В 10 Via Manzoni, Palazzo Anguissola, построенный между 1775 и 1778 годами с особым вниманием к внутреннему саду, вскоре сменился руками, а в 1829 году внешний вид был переделан Луиджи Каноникой, который дал ему тот финиш, который он поддерживает сегодня. Более изысканный, чем большинство миланских неоклассических зданий, фасад состоит из коринфских пилястров, заканчивающихся фризом с музыкальным рельефом, явно вдохновленным соседней Скалой. Однако на первом этаже стоят гладкие блоки из гранита.

Также на Via Manzoni, Palazzo Brentani от Canonica имеет трезвый неоклассический фасад с медальонами выдающихся итальянцев. Более строгий Палаццо Борромео д’Адда — с позднего неоклассического периода. На продолжении Via Manzoni, в старой Contrada della Cavalchina, стоит Palazzo Melzi d’Eril, некогда известный своим частным садом, который был одним из самых красивых в Милане. В результате последовательных подразделений он был потерян в 1930-х годах.

Corsia dei Servi и окрестности
Corsia dei Servi, теперь Corso Vittorio Emanuele II, была местом значительных неоклассических ремонтов после реставрации. Эти события были в основном частными, хотя они регулировались Комиссией Орнато. Сегодня небольшая часть улицы по-прежнему сохраняет неоклассический облик, хотя в течение следующего столетия в течение нескольких столетий произошла серия изменений, в результате чего в ходе Второй мировой войны произошли взрывы и последующая реконструкция.

Довольно необычным событием в художественном развитии Милана была переработка Piazzo del’Antico Verziere, рынка фруктов, которая была сосредоточена вокруг строительства фонтана. Он был завершен в 1781 году скульптором Джузеппе Франки дизайном Пиермарини со статуями русалок и дельфинов. Как ни странно, площади никогда не было дано собственное имя, просто называлось Пьяцца Фонтана (Площадь Фонтанов). Площадь была завершена реконструкцией фасада Архиепископского дворца в 1784 году, снова назначенного Пиермарини. Сохраняя старый портал, разработанный Пеллегрино Тибальди, он просто добавил квадратные окна, увенчанные треугольными тимпанами на первом этаже, и добавил новый цоколь на первом этаже, создавая струнный курс на первом этаже.

Среди немногих оставшихся неоклассических резиденций находится Палаццо Тарсис, построенный Луиджи Клерикетти в период между 1836 и 1838 годами. На первом этаже, облицованном рустическим бугнато, на первом этаже есть портик коринфских колонн, а верхний этаж, впоследствии усиленный, представляет статуи Помпео Марчеси ,

Улица также является участком Сан-Карло-аль-Корсо (Милан), который описан ниже. Позже его строительство в 1839 году совпало с окончанием неоклассического периода Милана.

Религиозные здания
Как уже объяснялось, первые два неоклассических периода были почти полностью посвящены строительству светских зданий. Религиозные события во время правления Марии Терезы и наполеоновского периода были ограничены изменениями в интерьерах существующих церквей. Таким образом, единственные значительные религиозные произведения относятся к фазе Восстановления, когда Венский конгресс привел к сближению между церковью и государством. Существуют два сайта, каждый из которых выполнен по двум классическим проектам, один из которых основан на прямоугольном греческом храме с крыльцом, а другой — с центральным планом, вдохновленным Пантеоном в Риме.

Греческий пример — церковь Сан-Томасо в Террамаре, которая существовала с 11-го века, но ее внешний вид был полностью изменен между 1825 и 1827 годами. Фасад состоит из портика из шести ионных колонн, поддерживающих треугольный фронтон, который частично скрывает полукруглый окно.

Римский дизайн — это дизайн Сан-Карло-аль-Корсо, построенный в 1839 году Карло Амати, самой большой церковью города в этот период. Построенный по проекту с централизованным планированием, у него есть типичный фронт-барабанный перекладину с коринфскими полуколонами и чередующимися нишами и окнами. Церковь является частью портической площади в результате разрушения старого монастыря Санта-Мария-дей-Серви.

Несмотря на внушительный внешний вид, диаметр фактически немного меньше, чем у Пантеона, что привело к значительной критике архитектора. Интерьеры богато оформлены в чистом неоклассическом стиле с группами статуй Помпео Марчези и фресками Анджело Иганни. У впечатляющего полусферического купола есть кессонный потолок.

Церковь — последний крупный неоклассический проект города. Даже когда здание завершалось, новые архитектурные стили уже начали появляться. Например, в 1832 году была завершена галерея Кристофориса со стеклянным и кованым железом. Таким образом, помимо нескольких небольших эклектичных работ, Сан-Карло-аль-Корсо можно назвать последним неоклассическим предприятием города.Небольшие работы включают церковь Сант-Антонио Абате, фасад и интерьеры Сан-Готтардо в Корте и, прежде всего, фрески Андреа Аппиани в прессе Сан-Селса Санта-Мария.

Нереализованные проекты
Во время второго периода неоклассицизма в Милане архитекторам было поручено дать Милану вид новых столичных городов, появившихся в Европе. Безусловно, самым амбициозным проектом был Форо Бонапарт, запланированный в 1801 году Джованни Антолини. Вдохновленный Римским Форумом и работами французского архитектора Клода Николаса Леду, были объявлены планы развития в окрестностях замка Сфорца, состоящий из круглой площади с диаметром около 500 метров, граничащей с административными зданиями, министерствами, судами дома, бани, театры, университеты и музеи. Также были запланированы большие площади, предназначенные для торговли, а так же магазины, подключенные через систему каналов до Навига. Главная цель амбициозного проекта состоять в том, чтобы перенести центр города с площадью Пьяцца дель Дуомо, затем окруженный узкими средневековыми улочками,к вновь запланированному Форо, который, таким образом, станет солнечным городом. Оцененный и измененный несколько раз специальной комиссией, планы, наконец, были отложены из-за чистоты этого проекта. Хотя Наполеон сильно отставал от него, он, наконец, считался слишком амбициозным для города размером с Милан. Однако планы Foro Bonaparte не были полностью оставлены: после того, как проект Антолини был отложен, проект был поручен Луиджи Канонике, который полностью переработал его для развития района, в основном для частных резиденций. Первоначальные планы Антолини, однако, считались одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Сан-Франческо-ди-Паола.Оцененный и измененный несколько раз специальной комиссией, планы, наконец, были отложены из-за чистоты этого проекта. Хотя Наполеон сильно отставал от него, он, наконец, считался слишком амбициозным для города размером с Милан. Однако планы Foro Bonaparte не были полностью оставлены: после того, как проект Антолини был отложен, проект был поручен Луиджи Канонике, который полностью переработал его для развития района, в основном для частных резиденций. Первоначальные планы Антолини, однако, считались одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Сан-Франческо-ди-Паола.Оцененный и измененный несколько раз специальной комиссией, планы, наконец, были отложены из-за чистоты этого проекта. Хотя Наполеон сильно отставал от него, он, наконец, считался слишком амбициозным для города размером с Милан. Однако планы Foro Bonaparte не были полностью оставлены: после того, как проект Антолини был отложен, проект был поручен Луиджи Канонике, который полностью переработал его для развития района, в основном для частных резиденций. Первоначальные планы Антолини, однако, считались одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Сан-Франческо-ди-Паола.считался слишком амбициозным для города размером с Милан. Однако планы Foro Bonaparte не были полностью оставлены: после того, как проект Антолини был отложен, проект был поручен Луиджи Канонике, который полностью переработал его для развития района, в основном для частных резиденций. Первоначальные планы Антолини, однако, считались одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Сан-Франческо-ди-Паола.считался слишком амбициозным для города размером с Милан. Однако планы Foro Bonaparte не были полностью оставлены: после того, как проект Антолини был отложен, проект был поручен Луиджи Канонике, который полностью переработал его для развития района, в основном для частных резиденций. Первоначальные планы Антолини, однако, считались одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Сан-Франческо-ди-Паола.считался одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Неаполя, полукруглой Пьяцца дель Плебисцито с церковью Сан-Франческо-ди-Паола.считался одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарт вскоре вдохновил Неаполя, полукруглой Пьяцца дель Плебисцито с церковью Сан-Франческо-ди-Паола.

Помимо амбициозного проекта Foro Bonaparte, также были запланированы важные разработки вблизи Корсо ди Порта Тичинезе. Подвергнутый Cagnola в 1801 году, проект покрыл монументальные ворота на сегодняшней площади XXIV Маджио, выпрямляя Корсо ди Порта Тичинезе, создающая здания с аркадами вдоль дороги и строя монументальный мост через канал. И здесь проект считался слишком обременительным. Единственный результат был модифицированный Porta Ticinese.

Что касается других нереализованных работ, комитета, в том числе Cagnola и Canonica, разработал еще один план вокруг ранних неоклассических стилей. Академия Брера опубликовала открытые конкурсы для детского дома (1805 г.), школы (1806 г.), крытого рынка (1808 г.), художественной галереи (1810 г.), тюрьмы (1811 г.), общественные бань (1812 г.) ) и кладбища (1816 г.),В результате окончания Королевства Италии (1805-1814) и прекращения регламентационного планирования работы не были завершены.