Neoklassische Architektur in Mailand

Neoklassizistische Architektur in Mailand umfasst die wichtigste künstlerische Bewegung von etwa 1750 bis 1850 in dieser norditalienischen Stadt. Seit den letzten Regierungsjahren von Maria Theresia von Österreich, durch das napoleonische Königreich Italien und die europäische Restauration stand Mailand im Zeichen einer starken kulturellen und wirtschaftlichen Renaissance, in der der Neoklassizismus vorherrschend war einflussreichsten Werke in diesem Stil in Italien und in ganz Europa. Zu den bemerkenswerten Entwicklungen gehören der Bau des Teatro alla Scala, des neu gestalteten Königspalasts und der Brera-Institutionen, darunter die Akademie der Schönen Künste, die Braidense-Bibliothek und das Brera-Observatorium. Der Neoklassizismus führte auch zur Entwicklung von monumentalen Stadttoren, neuen Plätzen und Boulevards sowie öffentlichen Gärten und privaten Villen. Die letzten beiden Kirchen, San Tomaso in Terramara und San Carlo al Corso, wurden im neoklassizistischen Stil fertiggestellt, bevor die Periode in den späten 1830er Jahren zu Ende ging.

Eigenschaften
Die neoklassizistische Epoche in Mailand lässt sich in drei Phasen einteilen, die drei historischen Epochen der Stadt im 18. und 19. Jahrhundert entsprechen: die österreichische Aufklärung, die napoleonischen Jahre und die Restauration.

In Mailand begann der Neoklassizismus ein paar Jahre später als in seinen europäischen Hauptkollegen, hauptsächlich wegen der Probleme der Thronfolge des österreichischen Reiches mit der langen Regierungszeit Maria Theresias. Anfangs war der Neoklassizismus in Mailand nicht wie die Künstler, die ihn praktizierten, weniger von den klassischen Modellen des antiken Roms oder des römischen Neoklassizismus als von Entwicklungen in London, Paris und Parma inspiriert. Es war eine Zeit großer öffentlicher Arbeiten, die Theater, Bibliotheken und Schulen und ganz allgemein wichtige Werke für das öffentliche Wohl abdeckten und die Ambitionen einer aufgeklärten Regierung widerspiegelten. Es war eine Zeit, in der der Staat und die Regierung selbst das kulturelle Leben und den Fortschritt der Stadt anführten, neue Aktivitäten förderten und finanzierten und die verdienten Bürger und Errungenschaften belohnten. Während dieser Anfangsperiode war der Neoklassizismus durch eine nüchternere und strengere Herangehensweise gekennzeichnet, was zu symmetrischen, wohlgeordneten Strukturen führte.

Die napoleonische Zeit, die eine gewisse Kontinuität in der Wiedereinführung der unter der österreichischen Regierung schwebenden Arbeit zeigte, war auch durch einen monumentalen und feierlichen Stil gekennzeichnet, der Mailand als eine der großen europäischen Hauptstädte mit eklektischen und romantischen architektonischen Merkmalen förderte. Insbesondere wurden hervorragende neue Straßen und Stadttore fertiggestellt. Es gab Pläne für eine beträchtliche Anzahl von Projekten, die das Erscheinungsbild der Stadt verbessern und die Siege von Bonaparte feiern sollten. Aufgrund der kurzen französischen Regierungszeit und der übertriebenen Ambition einiger Werke wurden diese jedoch weitgehend aufgegeben.

Mit der Restauration und der Rückkehr der Österreicher kam es zu einer Wiederbelebung des bisherigen neoklassischen Stils, obwohl der progressive Ansatz der aufgeklärten Regierungen nun zu Ende ging. In dieser Zeit spielten Skulptur und Malerei eine zentrale Rolle, die durch jährliche Festivals und Wettbewerbe gefördert wurde. Der Staat hatte eine weniger säkulare Haltung als in den beiden vorangegangenen Perioden und leitete Arbeiten zur Restaurierung und Erneuerung von Kirchen ein, insbesondere zu ihren Innenräumen. Nach den frühen Jahren der Restauration wurde der reine Neoklassizismus zu einem Stil der Vergangenheit. Die Arbeit vieler Künstler begann, Tendenzen zur romantischen Kunst aufzudecken, die ein paar Jahre später folgen würde. In den späten 1830er Jahren war deutlich zu erkennen, dass die Ära des Mailänder Neoklassizismus nun zu Ende war.

Hauptarbeiten
Zum ersten Mal seit der Renaissance wurde die Stadtplanung entworfen, um die Stadt in ihrer Gesamtheit zu erneuern. Es gab einen klaren Bruch mit früheren Entwicklungen, die Werke von großem künstlerischem Wert hervorgebracht hatten, die aber voneinander getrennt waren und oft auf Initiative von Privatpersonen gebaut wurden. Die Entwicklung der Stadt wurde nun auf der Grundlage strenger Kriterien geplant, die immer unter der Aufsicht des Ornato-Komitees standen. Einige der Werke sind aufgrund ihres hohen künstlerischen oder kulturellen Wertes bemerkenswert.

königlicher Palast
Als die Österreicher in Mailand ankamen, war der königliche Palast, der Sitz der Stadt, antiquiert und völlig ungeeignet, um den Hof einer Stadt unterzubringen, die dazu bestimmt war, die zweitgrößte im österreichischen Kaiserreich zu werden. Der Sohn von Maria Theresia, Erzherzog Ferdinand, bemühte sich auf eigene Initiative, dem Gericht einen angemessenen Platz zu geben. Der neue Palast würde Prestige in die Stadt bringen und gleichzeitig dem Hof ​​ein geeignetes Zuhause bieten. Die ursprünglichen Pläne sahen einen neuen Palast mit einem rechteckigen Grundriss zwischen den Kanälen und dem westlichen Stadttor vor, aber später wurde beschlossen, den alten Palast wieder aufzubauen. Luigi Vanvitelli, der eingeladen wurde, die Arbeit zu koordinieren, reichte drei Vorschläge ein, die wegen ihrer hohen Kosten abgelehnt wurden. 1769 vertraute Vanvitelli seinem jungen Schüler Giuseppe Piermarini das Projekt an, der dem Palast sein heutiges Aussehen gab.

Piermarini wollte den Platz öffnen und zerstörte zunächst einen der alten Flügel, bevor er sich auf die Renovierung des Gebäudes konzentrierte. Das Ergebnis ist eine nüchterne zweistöckige Fassade. Im ersten Stock befinden sich Fenster mit kleinen Steingesimsen und einem kleinen Sockel aus Bagnato-Quader, während die anderen zwei Pilaster entlang der gesamten Fassade mit Tympanonfenstern haben, die abwechselnd dreieckig und gebogen sind. Die Innenräume wurden dann komplett erneuert. Der Eingang führt in den Innenhof mit seiner monumentalen Barocktreppe. Um diesen Teil des Palastes zu vervollständigen, musste die Fassade der Kirche San Gottardo in Corte abgerissen werden, während auch der angrenzende Platz genutzt wurde. Die berühmtesten Künstler, Dekorateure und Tischler der damaligen Zeit wurden beauftragt, die Möbel und Dekorationen zu entwerfen. Die Außenstruktur wurde 1778 fertiggestellt, aber die Innenarbeiten wurden mehrere Jahre fortgesetzt.

Brera
Im Jahr 1773, nach der Aufhebung des Ordens der Jesuiten, konnte die Stadt den Palazzo Brera nutzen, in dem der Orden untergebracht war. Es wurde beschlossen, dass es von einer religiösen Struktur in ein öffentliches Gebäude umgewandelt werden sollte. Mehrere Institutionen konnten das Gebäude nutzen. Innerhalb weniger Jahre wurden die Akademie der Schönen Künste und die Braidense-Bibliothek gegründet, während das astronomische Observatorium, das ursprünglich in den Palast gebracht wurde, das moderne Astronomische Observatorium Brera wurde, während der botanische Garten Brera auf dem Gelände der Jesuiten errichtet wurde. Kräutergarten. Im Jahr 1774 entwarf Giuseppe Piermarini, der mit der Renovierung beauftragt war, einen neuen Flügel und schuf eine neue Fassade mit einem monumentalen Eingang, der von dorischen Säulen flankiert und von einem Balkon überragt wurde. Funktionelle Verbesserungen wurden auch mit Änderungen an der Bibliothek durchgeführt, um mit einer steigenden Anzahl von Büchern und mit dem Hinzufügen von Gewächshäusern im Garten fertig zu werden. 1784 wurden die Erweiterungen abgeschlossen, abgesehen von einigen kleineren Aufgaben von Leopoldo Pollack aus Wien.

Mit der Ankunft von Napoleon wurde die Kunstakademie offiziell zur Nationalen Akademie mit der Gründung der Pinacoteca di Brera. Im Jahr 1806 bot Pietro Gilardoni mit seinen Plänen mehr Platz für die Galerie. Neben neuen Einrichtungen für das Observatorium wurde Platz für das Lombard-Institut für Wissenschaft und Literatur zur Verfügung gestellt, während Gewächshäuser für den botanischen Garten entworfen wurden. Im Rahmen der Planung für zusätzlichen Raum wurde die Fassade der Kirche Santa Maria in Brera abgerissen und das Innere wurde im neoklassizistischen Stil umgebaut, um den Sale Napoleoniche oder Napoleonic Hall unterzubringen. Im Jahr 1811 schufen die Brüder Righetti die Bronzestatue von Napoleon auf der Grundlage von Antonio Canovas Marmor-Original, das für den Palazzo del Senato in Auftrag gegeben worden war. Mit der Rückkehr der Österreicher wurden weitere Veränderungen vorgenommen, um verbesserte Funktionalität und bessere Bildungsmöglichkeiten zu schaffen.

Die Scala
1775 hatte ein Brand das Königliche Theater zerstört, das sich in einem der Palastflügel befand. Gemeinsam mit Erzherzog Ferdinand nutzte die Boxholder-Vereinigung die Gelegenheit, ein repräsentatives neues Theater zu bauen. Giuseppe Piermarini, der im Jahre 1776 mit seinem Entwurf beauftragt wurde, entschied sich sofort dafür, die alte Stätte nicht zu nutzen, sondern das Gelände, das nach der Schließung des Klosters Santa Maria della Scala zur Verfügung gestellt wurde, daher der Name Teatro alla Scala. Als Baumaterial wurde eher Ziegel als Holz gewählt und die Anzahl der Kistenreihen wurde auf sechs erhöht. Zusätzliche Räume waren für verschiedene Funktionen enthalten: Es gab einen Tanzsaal, ein Spielzimmer, Werkstätten, Cafés und Restaurants. Ein äußerst innovatives Merkmal, zumindest was die italienischen Theater anbelangt, war die Hinzufügung eines Eingangs für Kutschen. Der Zugang wurde durch die Verbreiterung der Straße, die heute als Santa Redega bekannt ist, erleichtert, die eine schmale alte gewundene Gasse war.

Das Gebäude wurde in drei Abschnitten errichtet, um die festgelegten Kriterien zu erfüllen. Der erste, nach außen ragende Teil hatte verschiedene Werkstätten, Garderoben und das Foyer im Erdgeschoss, während im Obergeschoss ein Restaurant und ein Szenografie-Studio standen. Der zweite Teil beherbergte das eigentliche Theater. Die Boxen enthielten separate Umkleideräume, während der Zuschauerraum flach war, so dass die Halle auch als Ballsaal genutzt werden konnte. Die dritte Sektion, die Bühne, wurde in drei Sweeps mit zwei seitlichen Fächern entworfen, die groß genug für Backstage-Anforderungen waren. In seinem Entwurf für den hufeisenförmigen Zuschauerraum ließ sich Piermarini von der Architektur des Teatro di San Carlo in Neapel inspirieren, änderte jedoch den Grad der Krümmung, um die Sichtbarkeit und die Akustik zu verbessern. Die Akustik wurde durch eine Reihe von nachfolgenden Modifikationen weiter verbessert. Für die Decke diente eine fein verzierte Holzverkleidung als natürlicher Resonanzboden und sorgte für nahezu perfekten Klang in jedem Bereich der Halle. Es galt als einer der besten der Zeit. Ein weiterer kleiner Trick bestand darin, die Größe der normalerweise großen Säulen, die die verschiedenen Phasen trennten, deutlich zu reduzieren. Für die Dekoration der Halle arbeitete Piermarini mit prominenten Künstlern wie Giuseppe Levati und Giocondo Albertolli zusammen und beriet auch den Dichter Giuseppe Parini. Das Theater wurde in der napoleonischen Zeit mehrmals umgebaut und verlor infolge der Arbeiten von Künstlern wie Francesco Hayez seine neoklassizistischen Innenräume.

Die Front des Theaters war der Teil, für den Piermarini am meisten Sorge zeigte. Das Ergebnis ist heute noch zu sehen. Die untere Ebene, in einem Granit-Bagnato-Quader, hat eine Terrasse mit einer dreibogigen Veranda, während die obere Ebene mit einer doppelten Reihe von Säulen geschmückt ist, die von einem Gebälk gekrönt sind. Schließlich wird der Dachboden mit Pilastern anstelle von Säulen von einer Reihe von Fackel tragenden Vasen überragt. Im zentralen Giebel befindet sich ein Stuckrelief von Giuseppe Franchi, das die Allegorie des von der Nacht verfolgten Sonnenwagens darstellt. Das Gebäude stammt aus dem Jahr 1828 und wurde von dem Ingenieur Domenico Giusto entworfen. Im Jahr 1858, nach dem Abriss mehrerer kleinerer Gebäude, wurde der Platz Scala fertiggestellt und veränderte den Blick auf die Fassade von Piermarini, die ihn aus einer viel engeren Perspektive betrachten wollte. Wie viele Teile der Stadt litt das Theater während der Bombenangriffe der Alliierten im Zweiten Weltkrieg, war aber eines der ersten Gebäude, das repariert wurde.

Renovierung der Wälle
Bei den neoklassizistischen Umgestaltungen der Stadt wurde großer Wert auf die Sanierung der Stadtmauer gelegt, die für Verteidigungszwecke nicht mehr benötigt wurde. Es wurde in malerische Gehwege umgewandelt, während die ehemaligen Zollhäuser als markante Monumente neu gestaltet wurden.

Die East Gate Gärten
Eine der bedeutendsten Entwicklungen war die Gegend um die Porta Orientale, die heute als Porta Venezia bekannt ist. Besonders wichtig war es bei den Modernisierungsarbeiten der Österreicher, die an der Straße nach Wien lagen. Die ersten öffentlichen Gärten der Stadt, die heute als Giardini Pubblici Indro Montanelli bekannt sind, wurden hier entwickelt.

Wieder war es Giuseppe Permarini, der die Aufgabe hatte, die Gärten zu planen. Sie sollten ursprünglich dem neuen Königspalast dienen, der in der Gegend errichtet werden sollte, aber als stattdessen entschieden wurde, den bestehenden Palast zu renovieren, wurde die Entwicklung Teil des öffentlichen Gartenplans. Die Gärten wurden etwas verkleinert und in einem Gebiet errichtet, das durch die Entfernung von zwei Klöstern und auf dem Gelände der Familie Dugnani Elvetico geräumt wurde. Ein Netz von Wegen durch die Gärten und weiter zu den angrenzenden Straßen schloss die Boschetti und die Stufen auf der Via Vittorio Veneto ein, die zuerst zu den Wällen und dann in den Park führten. Obwohl das heutige Aussehen des Parks hauptsächlich durch die Umgestaltung des Parks als englischer Garten am Ende des 19. Jahrhunderts entstanden ist, ist der neoklassizistische Einfluss Piermarinis noch immer auf dem Weg erkennbar, der den Boschetti mit den Stufen zur Via Vittorio Veneto verbindet. Der Platz eines der ehemaligen Klöster wurde zuerst als Spielstätte für Ballspiele umgebaut und dann für die Stadtfeiern von Gouverneur Eugenio Beauharnais genutzt. Es wurde schließlich abgerissen, um Platz für das Mailänder Naturhistorische Museum (Museo di Storia Naturale) zu schaffen.

Neben den Boschetti gibt es einen weiteren Garten, den der Villa Belgiojoso Bonaparte. Die Villa, die Piermarini vom Grafen Barbiano erhielt, wurde seinem Studenten Leopoldo Pollack anvertraut, der 1790 ein Gebäude im Stil einer lombardischen Villa mit einer rückwärtigen Fassade mit Blick auf den Garten entwarf, während die Außenfassade zutiefst anders aussah. Die Fassade an der Straße war viel einfacher: Der Haupttrakt mit zwei seitlichen Bauteilen enthielt den Eingangshof, der durch drei von ionischen Säulen getragene Bögen von der Straße getrennt war. Der mittlere Teil wurde mit einer leicht vorspringenden Loggia mit dorischen Säulen geschmückt, die ein Gesims und eine mit Statuen heidnischer Götter geschmückte Balustrade trugen. Die Fassade mit Blick auf den Garten, viel sorgfältiger auf zwei Ebenen angelegt, hat ein Erdgeschoss in bugnato-Quader, während die beiden oberen Etagen dorische Säulen mit giebelfreien Fenstern, aber mit Gesimsen mythologischer Basreliefs aufweisen. Auch hier gibt es zwei weniger hervorstehende Seitenteile, die von dreieckigen Giebeln mit Basreliefen überragt werden, die die Allegorien von Il Carro del Giorno und Il Carro della Notte darstellen. Wie sein Meister bei der Dekoration der Scala wurde Pollack von Giuseppe Parini bei der Auswahl der Dekorationsthemen unterstützt, aber der innovative Ansatz war, dass die Villa entsprechend den Anforderungen des umgebenden englischen Gartens gestaltet werden sollte.

Abgesehen von einigen kleineren Ergänzungen im romantischen Stil, ist das Innere neoklassisch. Besonders hervorzuheben sind die Haupthalle im ersten Stock mit Blick auf den Garten, die mit korinthischen Säulen und Stuckverzierungen geschmückt ist, und der Speisesaal mit den Fresken des Parnass von Andrea Appiani aus dem Jahre 1811. Der Park ist das erste Beispiel eines englischen Gartens in Mailand. Die Pflanzen wurden zufällig angeordnet und der Boden wurde erhöht. Pfade verliefen entlang von Bächen und um einen Teich, der mit Wasser aus einem nahe gelegenen Kanal gespeist wurde. Es gab auch eine kleine Scheinruine eines Monopteros-Tempels. Während der napoleonischen Zeit wurde der Garten für Feierlichkeiten und Bankette genutzt. Da der Besitzer das Gebäude nur selten benutzte, wurde es bald von der Cisalpinischen Republik verkauft und Napoleon gespendet, der es dem Gouverneur Eugenio Beauharnais und seiner Frau übertrug. Als die Österreicher zurückkehrten, wurde die Residenz von den Gouverneuren genutzt, bevor sie mit der Vereinigung Italiens in den Besitz des Hauses Savoyen gelangte. Die königliche Familie blieb oft dort und so wurde die Gemeinde 1921 zum Sitz der Galerie für Moderne Kunst.

Stadtmauern und Stadttore
Mit der Entwicklung der modernen Kriegsführung wurden die Mauern der Städte in Europa nutzlos. Wie auch anderswo begann Mailand mit dem Abriss der Stadtmauer und ersetzte sie durch Wege oder einfach nur durch leeren Platz. Die Stadttore, einst die einzigen Eingänge in die ummauerte Stadt, wurden abgerissen, um Platz für neue Strukturen zu schaffen, die von den Triumphbögen des antiken Roms inspiriert wurden.

Von allen Stadttoren und Triumphbögen, die während der neoklassizistischen Epoche errichtet wurden, ist der Arco della Pace sicherlich der berühmteste und monumentalste. Es wurde während der Zeit des Königreichs Italien am Ende der Straße Corso Sempione gebaut, die Hauptachse, die die Stadt mit Frankreich verband, unter dessen Abhängigkeit das Königreich kam. Entworfen von Luigi Cagnola, begann der Bau im Jahr 1805, nur um ein paar Jahre später ausgesetzt zu werden. Es wurde 1816 auf Veranlassung von Franz I. von Österreich fertiggestellt. Er nannte es den Bogen für den europäischen Frieden, der im vergangenen Jahr auf dem Wiener Kongress erreicht worden war. Der Bogen besteht aus drei Fornices mit vier korinthischen Säulen. Das Gebälk zeigt Allegorien der wichtigsten Flüsse der Region, Po, Ticino, Etsch und Tagliamento, die von Pompeo Marchesi geschaffen wurden. An der Spitze befindet sich eine Gruppe von Bronzeskulpturen nach Entwürfen von Luigi Cagnola. Der Streitwagen des Friedens (Sestiga della Pace), der die Siege Napoleons darstellt, war ursprünglich dem Corso Sempione zugewandt, wurde aber später neu positioniert, um die Stadt zu überblicken. In ähnlicher Weise sollten die Basreliefs des Bogens die Heldentaten Napoleons darstellen, aber als die Arbeiten begannen, wurden unter dem Einfluss der Österreicher einige der Szenen geändert, um Episoden aus der Restauration und dem Wiener Kongress zu repräsentieren, während andere, die Napoleon darstellen, durch Köpfe ersetzt wurden Francis I. ähneln. Die Zollämter auf beiden Seiten des Arco della Pace stammen aus dem Jahr 1838.

Ganz anders gestaltet von Piermarini im Jahr 1787 war die Porta Orientale, später in die Porta Venezia umbenannt. Die beiden Zollhäuser wurden 1828 von Rodolfo Vantini fertiggestellt. Sie sind von drei dorischen Portalen auf der den Festungsmauern zugewandten Außenseite geprägt und wirken viel monumentaler als die anderen Zollhäuser in Mailand und sind auch viel kunstvoller. Die Dekorationen umfassen Carrara-Marmorstatuen und Basreliefs mit Szenen aus der Geschichte von Mailand, die von verschiedenen Künstlern wie Pompeo Marchesi und Gaetano Monti geschaffen wurden.

Nicht weit von der Porta Venezia entfernt befindet sich die Porta Nuova, ein Werk von Giuseppe Zanoia, das 1812 nach einem Entwurf des Titusbogens von Rom entstand. Bemerkenswert ist, dass die beiden Zollämter in den Bogenkörper integriert wurden. Da Sandstein für das Projekt verwendet wurde, wurden die ursprünglichen Dekorationen ernsthaft getragen. Dennoch sind einige der von Camillo Pacetti und Luigi Acquisti gemeißelten Figuren in exzellentem Zustand. Ebenfalls in der Nähe befindet sich die Porta Garibaldi, die Porta Comasina, die 1867 von Giacomo Moraglia entworfen wurde. Die Zollhäuser wurden 1836 hinzugefügt. Die weniger monumentalen Ausmaße passen besser zu den umliegenden Straßen als das Tor war am Ende einer Straße mit mehreren Kurven, kaum vereinbar mit einem grandiosen Projekt.

Die weit imposantere Porta Ticinese, die 1817 fertiggestellt wurde, basiert auf einem noch großartigeren Design von Luigi Cagnola. Es hat eine ziemlich vereinfachte Erscheinung mit symmetrischen Fassaden in Richtung Stadt und Land, die aus einer ionischen Peristase bestehen, die ein dreieckiges Tympanon aus rosa Baveno-Granit trägt. Er wurde unter französischer Herrschaft gegründet und unter der österreichischen Restauration, wie dem Arco della Pace, einer Reihe von Änderungen unterzogen. Der Name ändert sich von Porta Marengo (in Erinnerung an die Schlacht von Marengo an den heutigen Namen mit einer Inschrift, die den Frieden zwischen den Nationen fordert). Porta Vercellina, später Porta Magenta genannt und 1885 abgerissen, wurde 1805 von Luigi Canonica gebaut und entworfen Es war ein Triumphbogen mit einer einzigen Fornix, die von zwei Reihen ionischen Säulen flankiert und 1859 mit Basreliefs geschmückt wurde.

Neoklassizistische Bezirke
Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts erlebte ein großer Teil der Stadt eine radikale Veränderung, vor allem die Straßen. Unter österreichischer Herrschaft änderte sich die Bedeutung der verschiedenen Achsen mit der Folge, dass viele der gewundenen Straßen der Stadt wieder aufgebaut und oft gerade ausgerichtet wurden. Diese neuen Achsen führten zur Entwicklung neuer Bezirke mit einer beträchtlichen Anzahl neoklassischer Gebäude, von denen viele heute noch zu sehen sind.

Corso di Porta Orientale
Das am meisten von neoklassischen Werken betroffene Viertel war sicherlich die Gegend um die Porta Orientale. Neben den oben beschriebenen monumentalen Werken wurden viele private Residenzen im neoklassizistischen Stil errichtet. Die Hauptstraße durch das Viertel, auch Porta Orientale genannt, war in Wirklichkeit die Straße, die Mailand mit Wien verband. In der Nähe des Stadtzentrums gelegen, mit seinen Klosterparks und privaten Gärten, wurde das Viertel für neue Gebäude, die den Adel Mailands beherbergen, beliebt.

Das erste Gebäude in der Gegend war der Palazzo Serbelloni. Simone Cantoni erhielt den Auftrag von der renommierten Familie Serbelloni. Er entschied sich für einen eher nüchternen Stil, mit Ausnahme des zentralen Bereichs, der aus einem zentralen Portikus mit einer Brüstung und riesigen ionischen Säulen bestand, die alle von zwei Pilastern umgeben waren, die den monumentalen Teil von der Fassade des weniger dekorativen Teils trennten. Ein Basrelief mit Episoden aus der Mailänder Geschichte teilt das obere und untere Stockwerk. Erwähnenswert sind der große Saal, der von Giocondo Albertolli und Giuseppe Maggiolini gestaltet wurde und in Mailand von Napoleon benutzt wurde, und der von Giuliano Trabellesi dekorierte Ballsaal.

Der Blick auf die Gärten in der Nähe des Palazzo Serbelloni und der Zollhäuser ist ein weiteres perfektes Beispiel für eine neoklassizistische Residenz, den Palazzo Saporiti. Im Auftrag von Gaetano Belloni, Manager des Spielzimmers der Scala, wurde es von Innocenzo Giusti entworfen. Das Gebäude ist eine typische neoklassizistische Residenz. Im Erdgeschoss ist die symmetrische Fassade mit einem Bagnato-Quader aus rosa Granit verziert, während im ersten Stock ein Portikus mit ionischen Säulen zu sehen ist, von dem aus Paraden in der darunter liegenden Straße zu sehen sind. Zwischen dem ersten Stock und dem Dachboden gibt es eine Reihe von Basreliefs mit Szenen aus der Geschichte von Mailand, während der Dachboden selbst mit klassischen Statuen der Dii Consentes von Pompeo Marchesi und Grazioso Rusca gekrönt ist.

Weitere Beispiele neoklassischer Residenzen sind der Palazzo Bovara, Sitz der französischen Botschaft in der Cisalpinischen Republik, den Stendhal während seiner langen Aufenthalte in Mailand nutzte, sowie der Palazzo Amati in der Via della Spiga. In einer Seitenstraße vom Corso Venezia ist die bereits erwähnte Villa Reale zu sehen.

Del Monte Bezirk
Im frühen 19. Jahrhundert war das Gebiet um die Via Montenapoleone, eine Straße, die aus der Römerzeit stammt, als Del Monte bekannt. Es wurde auch gemäß den Trends der Zeit modernisiert. Von den vielen Gebäuden in der Gegend ist der Palazzo Melzi di Cusano, der 1830 von dem Ingenieur Giovanni Bareggi erbaut wurde, mit Sicherheit der neoklassizistische Stil. Die Fassade ist offensichtlich von Simone Cantonis Palazzo Serbelloni inspiriert, dessen zentraler Teil aus riesigen ionischen Säulen besteht, die einen kleinen Portikus mit einem Gebälk und einem mit Flachreliefs verzierten Giebel umgeben. Zwischen den unteren und oberen Fenstern befindet sich ein Basrelief von Gaetano Monti, das die „Geschäfte“ von Francesco Sforza darstellt. Im Inneren des Gebäudes sind noch neoklassizistische Medaillons mit Persönlichkeiten aus dieser Zeit und ein mit Stuck und Fresken geschmückter Versammlungsraum mit Szenen aus dem antiken Rom erhalten.

Der Palazzo Taverna, ein spätklassizistisches Gebäude, das 1835 von Ferdinando Albertolli fertiggestellt wurde, zeichnet sich dadurch aus, dass er an die königliche Villa oder, allgemeiner gesagt, an Landhäuser erinnert, da der Hauptkörper des Gebäudes einen Innenhof mit Blick auf die Straße bildet . Der Eingang besteht aus einer ionischen Kolonnade, die eine Brüstung trägt. Die zwei seitlichen Abschnitte haben riesige Pilaster, die von dreieckigen Tympani überstiegen werden.

Der Palazzo Gavazzi, typisch für die während der Restauration erbauten Herrenhäuser, wurde 1838 von Luigi Clerichetti entworfen. Jedes Stockwerk hat seine eigene Dekoration: Dorische Säulen im Erdgeschoss und verschiedene Pilaster im ersten und zweiten Stock, statt der großen dekorativen Werke, die damals populär waren. Die symmetrische Fassade ist auf einem Portal mit vier ionischen Halbsäulen zentriert, die den Balkon im ersten Stock tragen. Die Residenz war das Zuhause von Carlo Cattaneo.

Corsia dei Giardini und Umgebung
Diese Straße, heute Via Manzoni genannt, war eine weitere Durchgangsstraße, in der neoklassizistische Residenzen fertiggestellt wurden, nachdem das nahe gelegene Scala-Theater der Gegend neues Ansehen verlieh. Es dauerte nicht lange, bis die Straße vom Adel für neue Häuser bevorzugt wurde.

Nicht direkt auf der Straße, aber nicht weit entfernt in einer der Seitenstraßen befindet sich der Palazzo Belgioioso, eines der Meisterwerke der neoklassizistischen Architektur Mailands. Das Gebäude ist sicherlich eines der schönsten Beispiele der neoklassischen Bürgerhäuser und war ein Treffpunkt der Mailänder Intellektuellen. Es wurde 1772 von Giuseppe Piermarini entworfen, der in diesem Fall den nüchternen und strengen Stil des frühen Neoklassizismus aufgab und ein imposantes und hochdekoriertes Herrenhaus baute, das die Straße dominiert. Auch hier ist der am höchsten verzierte Teil der Fassade der leicht vorspringende Mittelteil mit einer Reihe von vier riesigen Säulen, einem Gebälk und einem von Pilastern eingefassten Tympanon. Das Erdgeschoss ist mit Rustika-Bagnato-Quadersteinen verkleidet, der erste Stock ist durch Basreliefs von heraldischen Symbolen von der zweiten getrennt. Die Fenster sind mit Girlanden und Zierleisten gekrönt. Einige der Zimmer sind noch mit antiken Dekorationen geschmückt. Die berühmteste ist die mit Fresken von Martin Knoller und Stuckaturen von Giocondo Albertolli geschmückte Galerie. Rinaldos Zimmer, ebenfalls von Knoller gestaltet, wurde von Torquato Tassos Epos Jerusalem Delivered inspiriert.

Gegenüber dem Palazzo Belgioioso befindet sich der weniger beeindruckende Palazzo Besana, dessen palladianische Fassade aus acht ionischen Säulen besteht.

Der Palazzo Anguissola in der Via Manzoni Nr. 10, der zwischen 1775 und 1778 unter besonderer Berücksichtigung des Innengartens erbaut wurde, wechselte bald den Besitzer und 1829 wurde das Äußere von Luigi Canonica überarbeitet, der es heute erhält. Die Fassade ist kunstvoller als die meisten Mailänder neoklassischen Gebäude und besteht aus korinthischen Pilastern, die in einem Fries mit einem musikalischen Relief enden, das deutlich von der nahe gelegenen Scala inspiriert ist. Das Erdgeschoss ist jedoch mit glatten Granitblöcken versehen.

Auch auf der Via Manzoni hat Canonica Palazzo Brentani eine nüchterne neoklassizistische Fassade mit Medaillons von berühmten Italienern. Der strengere Palazzo Borromeo d’Adda stammt aus der späten neoklassischen Zeit. Auf der Fortsetzung der Via Manzoni, in der alten Contrada della Cavalchina, steht der Palazzo Melzi d’Eril, der einst für seinen privaten Garten bekannt war, der als einer der schönsten in Mailand galt. Als Ergebnis der aufeinanderfolgenden Unterteilungen wurde es in den 1930er Jahren verloren.

Corsia dei Servi und Umgebung
Die Corsa dei Servi, heute Corso Vittorio Emanuele II, war nach der Restaurierung der Ort für bedeutende neoklassizistische Renovierungen. Die Entwicklungen waren hauptsächlich privat, obwohl sie von der Ornato-Kommission reguliert wurden. Heute behält ein kleiner Teil der Straße sein neoklassizistisches Aussehen, obwohl das Gebiet im Laufe des folgenden Jahrhunderts eine Reihe von Veränderungen erfuhr, die schließlich während des Zweiten Weltkriegs und des anschließenden Wiederaufbaus unter Bombardierungen litten.

Ein eher ungewöhnliches Ereignis in der künstlerischen Entwicklung Mailands war die Überarbeitung des Piazzas del’Antico Verziere, des Obstmarktes, der sich um den Bau eines Brunnens drehte. Es wurde 1781 vom Bildhauer Giuseppe Franchi nach einem Entwurf von Piermarini mit Statuen von Meerjungfrauen und Delfinen vollendet. Seltsamerweise wurde dem Platz nie ein richtiger Name gegeben, er wurde einfach Piazza Fontana (Brunnenplatz) genannt. Der Platz wurde durch die Rekonstruktion der Fassade des Palastes des Erzbischofs im Jahre 1784 vervollständigt, der wiederum Piermarini zugewiesen wurde. Er hielt das alte Portal von Pellegrino Tibaldi, fügte einfach quadratische Fenster hinzu, die im ersten Stock mit dreieckigen Tympani gekrönt waren, und fügte einen neuen Sockel im Erdgeschoss hinzu, während er im ersten Stock einen String-Parcours schuf.

Zu den wenigen noch erhaltenen klassizistischen Residenzen gehört der von Luigi Clerichetti zwischen 1836 und 1838 erbaute Palazzo Tarsis. Im ersten Stock befindet sich ein Portikus aus korinthischen Säulen, im Erdgeschoss befindet sich ein erhöhter Fußboden mit Statuen von Pompeo Marchesi .

Die Straße ist auch der Standort von San Carlo al Corso (Mailand), der unten beschrieben wird. Sein Bau im Jahr 1839 wurde später mit dem Ende der neoklassizistischen Zeit in Mailand zusammenfallen.

Religiöse Gebäude
Wie bereits erklärt, waren die ersten beiden neoklassischen Perioden fast vollständig dem Bau von Profanbauten gewidmet. Die religiösen Entwicklungen während der Herrschaft von Maria Theresia und der napoleonischen Zeit beschränkten sich auf Veränderungen der Innenräume bestehender Kirchen. Die einzigen bedeutenden religiösen Werke gehören daher zur Phase der Restauration, als der Wiener Kongress eine Annäherung zwischen Kirche und Staat hervorbrachte. Es gibt zwei Bauwerke, die jeweils zwei klassischen Entwürfen nachempfunden sind. Eines basiert auf einem rechteckigen, griechischen Tempel mit einer Vorhalle, das andere mit einem zentralen Plan, der vom Pantheon in Rom inspiriert wurde.

Das griechische Beispiel ist die Kirche San Tomaso in Terramara, die seit dem 11. Jahrhundert existierte, aber zwischen 1825 und 1827 völlig verändert wurde. Die Fassade besteht aus einem Säulengang aus sechs ionischen Säulen, die einen dreieckigen Giebel tragen, der zum Teil einen Halbkreis bildet Fenster.

Das römische Design ist das von San Carlo al Corso, das 1839 von Carlo Amati, der größten Kirche der Stadt, erbaut wurde. Nach einem zentral geplanten Entwurf gebaut, hat es eine typische Giebel-Tympanon-Front mit korinthischen Halbsäulen und wechselnden Nischen und Fenstern. Die Kirche ist Teil eines von Arkaden gesäumten Platzes, der aus dem Abriss des alten Klosters Santa Maria dei Servi hervorgegangen ist.

Trotz seiner imposanten Erscheinung ist der Durchmesser tatsächlich etwas kleiner als der des Pantheons, was zu erheblicher Kritik am Architekten geführt hat. Die Innenräume sind reich in einem reinen neoklassizistischen Stil mit Gruppen von Statuen von Pompeo Marchesi und Fresken von Angelo Inganni dekoriert. Die imposante halbkugelförmige Kuppel hat eine Kassettendecke.

Die Kirche ist das letzte große neoklassische Projekt der Stadt. Schon während der Fertigstellung des Gebäudes zeichneten sich neue architektonische Stile ab. So wurde die Cristoforis-Galerie mit ihrer Fassade aus Glas und Schmiedeeisen im Jahr 1832 fertiggestellt. So kann San Carlo al Corso, abgesehen von einigen kleineren, vielseitigen Werken, als das letzte neoklassizistische Projekt der Stadt bezeichnet werden.Zu den kleineren Arbeiten gehören die Kirche Sant’Antonio Abate, die Fassade und die Innenräume von San Gottardo in Corte und vor allem die Fresken von Andrea Appiani in Santa Maria Presso San Celso.

Nicht realisierte Projekte
Während der zweiten Periode des Neoklassizismus in Mailand wurden die Architekten beauftragt, Milan das Aussehen der neuen Hauptstädte zu geben, die in Europa entstehen. Das mit Abstand ambitionierteste Projekt war der 1801 von Giovanni Antolini geplante Foro Bonaparte. Inspiriert vom Forum Romanum und den Werken des französischen Architekten Claude Nicolas Ledoux wurden Pläne für eine Entwicklung in der Nähe der Burg Sforza entworfen, die aus einer kreisförmigen Piazza mit einem Durchmesser von etwa 500 Metern besteht, die von Verwaltungsgebäuden, Ministerien und dem Hof ​​begrenzt wird Häuser, Bäder, Theater, Universitäten und Museen. Geplant waren auch große Flächen für den Handel, die durch ein Kanalsystem mit dem Navigli der Stadt verbunden sind. Hauptziel des ehrgeizigen Projekts war es, das Stadtzentrum von der Piazza del Duomo zudann von engen mittelalterlichen Straßen umgeben, zum neu geplanten Foro, das so zum Mittelpunkt des Stadtlebens werden sollte. Mehrere Male von einer speziellen Kommission evaluiert und modifiziert, wurden die Pläne aufgrund der Größe des Projekts endgültig eingestellt. Obwohl Napoleon stark dahinter stand, wurde es für eine Stadt von der Größe von Mailand als zu ehrgeizig erachtet. Die Pläne von Foro Bonaparte wurden jedoch nicht vollständig aufgegeben: Nachdem das Design von Antolini aufgegeben worden war, wurde das Projekt Luigi Canonica anvertraut, das es vollständig in die Entwicklung des Bereichs für private Residenzen umarbeitete. Antolinis ursprüngliche Pläne wurden jedoch als eines der wichtigsten Bestrebungen der neoklassischen Architektur betrachtet, so sehr, dass der Foro Bonaparte bald Neapel inspirieren sollte.halbrunde Piazza del Plebiscito mit der Kirche San Francesco di Paola.

Neben dem ehrgeizigen Projekt Foro Bonaparte war auch eine wichtige Entwicklung in der Nähe des Corso di Porta Ticinese geplant. 1801 nach Cagnola überstellt, bedeckte das Projekt ein monumentales Tor an der heutigen Piazza XXIV Maggio, wobei der Corso di Porta Ticinese aufgerichtet wurde, Gebäude mit Arkaden entlang der Straße geschaffen wurden und eine monumentale Brücke über den Kanal errichtet wurde. Auch hier wurde das Projekt als zu aufwendig empfunden. Das einzige Ergebnis war eine modifizierte Porta Ticinese.

Wie bei anderen nicht realisierten Arbeiten, hat ein Komitee, das Cagnola und Canonica einschließt, einen weiteren Plan um die frühen neoklassischen Stile entworfen. Die Brera Akademie veröffentlichte allgemeine Wettbewerbe für ein Waisenhaus (1805), eine Schule (1806), eine Markthalle (1808), eine Kunstgalerie (1810), ein Gefängnis (1811), öffentliche Bäder (1812) und einen Friedhof (1816) . Infolge des Endes des Königreichs Italien (1805-1814) und der Beendigung der Regulierungsplanung wurden die Arbeiten nie abgeschlossen.