밀라노의 신고전주의 풍 건축 양식은이 북부 이탈리아 도시에서 약 1750 년에서 1850 년까 지 주요 예술 운동을 포함합니다. 오스트리아의 마리아 테레지아 (Maria Theresa) 통치의 마지막 해와 나폴레옹 왕국 이탈리아와 유럽 복원을 통해 밀라노는 네오스 신식주의가 지배적 인 강력한 문화 및 경제 르네상스의 선두에 서서 밀라노에서 이탈리아와 유럽 전역에서 가장 영향력있는 작품. 주목할만한 개발로는 Teatro alla Scala, 재구성 된 Royal Palace 및 미술 아카데미, Braidense Library 및 Brera Astronomical Observatory 등의 Brera 기관이 있습니다. 신고전주의주의는 또한 기념비적 인 도시 성문, 새로운 광장 및 가로수 길뿐만 아니라 공공 정원 및 개인 저택의 개발을 이끌었다. 테라 마라 (Terramara)의 산 토마소 (San Tomaso)와 산 카를로 알 코르소 (San Carlo al Corso)라는 두 교회는 1830 년대 후반이 끝나기 전에 신고전주의 양식으로 완성되었습니다.

형질
밀라노의 신고전주의 시대는 18 세기와 19 세기의 세 역사적인 기간 인 계몽주의 시대, 나폴레옹 시대와 유신에 해당하는 세 단계로 나눌 수 있습니다.

밀라노에서는 신고전주의가 마리아 테레지아의 오랜 통치와 함께 오스트리아 제국의 계승 문제로 인해 유럽의 주요 유럽 국가들보다 몇 년 후에 시작되었습니다. 처음에는 밀라노의 신고전주의 주의자가 그것을 실천했던 예술가들처럼 런던, 파리, 파르마의 발전과 같은 고대 로마 또는 로마 신고전주의 풍의 고전적 모델에별로 영향을받지 않았습니다. 이것은 극장, 도서관, 학교를 포괄하는 훌륭한 공공 저작물이었으며 계몽 된 정부의 야망을 반영하여 공익을위한 중요한 저작물을보다 일반적으로 포함하는 기간이었습니다. 그것은 국가와 정부가 도시의 문화 생활과 발전을 주도하고 새로운 활동을 촉진하고 자금을 지원하며 가장 가치가있는 시민과 업적에 보람을 샀던시기였습니다. 이 초기 기간 동안, 신고전주의주의는 더 냉정하고 까다로운 접근법에 의해 특징 지어졌고 대칭적이고 잘 정돈 된 구조를 만들었다.

나폴레옹 기간은 오스트리아 정부에 의해 중단 된 일을 다시 시작하는 데있어서 연속성을 보여 주면서 밀라노가 절충주의 및 낭만주의 건축 적 특징을 가진 훌륭한 유럽 수도 중 하나가되도록 장려하는 기념비적이고 기념적인 스타일로 특징 지어졌습니다. 특히 뛰어난 새로운 도로와 도시의 문이 완성되었습니다. 도시의 모습을 개선하고 보나 파 르트의 승리를 축하하기 위해 고안된 상당량의 프로젝트 계획이있었습니다. 그러나 프랑스 규칙의 짧은 기간과 일부 작품의 야심 차게 성격의 결과로, 그들은 크게 따돌 렸습니다.

오스트리아의 복원과 복귀로 이전 신고전주의 양식의 부활이있었습니다.하지만 계몽 된 정부의 진보적 인 접근은 이제 막 끝나고 있습니다. 이 기간 동안 조각과 회화는 연례 축제와 대회가 주축이되었습니다. 국가는 이전 두 기간보다 세속적 인 접근법이 적어 교회의 복원 및 갱신 작업을 시작했으며 그 중에서도 특히 내부 인테리어가 개선되었습니다. 복원 초기에는 순수한 신고전주의가 과거의 스타일이되었습니다. 많은 예술가들의 작품이 몇 년 후 로맨틱 예술에 대한 추세를 드러내 기 시작했다. 1830 년대 후반, 밀라노 네오 클라스기의 시대가 이제 막 끝났다는 것을 분명히 볼 수 있습니다.

주요 작품
르네상스 이후 처음으로 도시 계획은 도시 전체를 갱신하도록 설계되었습니다. 위대한 예술적 가치를 지녔지 만 서로 분리되어 있고 종종 사적 개인의 주도로 구축 된 초기 발전과는 분명히 틈이있었습니다. 이 도시의 개발은 이제 항상 Ornato위원회의 감독하에 엄격한 기준에 근거하여 합리적으로 계획되었습니다. 작품 중 일부는 높은 예술적 또는 문화적 가치로 인해 독자적으로 탁월합니다.

대전
오스트리아 인이 밀라노에 도착했을 때, 도시의 권력 인 로얄 팰리스는 구식이었고 오스트리아 제국에서 두 번째로 큰 도시가 될 법원을 수용하기에 완전히 부적합했습니다. 자신의 계획에 따라 마리아 테레지아 (Maria Theresa)의 아들 인 페르디난트 대공장 (Ferdinand Archduke Ferdinand)은 법원에 적당한 자리를 주려고 노력했습니다. 새로운 궁전은 법원에 적절한 주택을 제공하면서 도시에 명성을 가져다 줄 것입니다. 초기 계획은 운하와 서쪽 도시 문 사이에 직사각형의 계획이있는 새로운 궁전을위한 계획 이었지만 나중에는 그 궁전을 복원하기로 결정되었습니다. 루지 반 베텔리 (Luigi Vanvitelli)는 작업을 조정할 것을 요청 받았으며, 높은 비용으로 인해 세 가지 제안을 모두 제출했습니다. 1769 년에, Vanvitelli는 궁전에게 그것의 현재보기를 줬던 그의 어린 학생들에게 프로젝트를 위임했다 Giuseppe Piermarini.

광장을 열기를 원했던 Piermarini는 건물의 외관 개조에 집중하기 전에 오래된 날개 중 하나를 먼저 철거했습니다. 그 결과 2 층으로 된 청결한 외관이 탄생했습니다. 1 층에는 작은 돌로 된 처마 장식이 있고 다른 하나는 작은 삼각형 모양의 커브가있는 창문이 있습니다. 인테리어가 완전히 새롭게되었습니다. 입구는 기념비적 인 바로크 양식의 계단이있는 안뜰로 연결됩니다. 궁전의이 부분을 완성하기 위해, 코르 테에있는 San Gottardo 교회의 외관은 철거 되어야만했으며 인접한 광장도 사용되었습니다. 이시기의 가장 유명한 예술가, 데코레이터 및 캐비닛 제작자는 가구 및 장식을 디자인해야했습니다. 외부 구조는 1778 년에 완성되었지만 인테리어에 대한 작업은 몇 년 동안 계속되었습니다.

브레라
1773 년, 예수회의 명령을 폐지 한 후, 도시는 그 명령이 수용되어 있던 팔라 초 브레라 (Parazo Brera)를 이용할 수있었습니다. 그것은 그것이 종교적인 건축물에서 공공 건물로 변형되어야한다고 결정되었습니다. 여러 기관에서 건물을 사용할 수있었습니다. 몇 년 만에 처음으로 궁전으로 옮겨 졌던 천문대가 현대의 브레라 천문대가되었고 Brera Botanical Garden이 예수회 건물의 장소에 세워진 반면에 아카데미 오브 파인 아트와 브레 이드 센스 도서관이 설립되었습니다. 허브 정원. 1774 년, 개조 공사에 위탁받은 주세페 피에르 마리니 (Giuseppe Piermarini)는 새 날개를 설계하고 Doric 기둥이 측면을 향하고 기념비적 인 입구가있는 새로운 정면을 제공했으며 발코니로 올라 섰습니다. 점점 더 많은 책에 대처하고 정원에 온실을 추가하는 등 도서관의 개조로 기능 개선이 이루어졌습니다. 1784 년에 비엔나에서 Leopoldo Pollack이 수행 한 몇 가지 사소한 업무 외에는 확장 작업이 완료되었습니다.

나폴레옹이 도착하자 미술 학원은 공식적으로 Pinacoteca di Brera 갤러리를 설립 한 국립 아카데미가되었습니다. 1806 년, Pietro Gilardoni의 계획은 갤러리를위한 더 많은 공간을 제공했습니다. 관측소를위한 새로운 시설 이외에 롬바드 과학 및 문학 연구소 (Lombard Institute of Science and Letters)에서 공간을 사용할 수있게되었으며 온실은 식물원으로 설계되었습니다. 추가 공간 계획의 일환으로, Brera의 Santa Maria 교회 외관이 파손되었으며 판매용 Napoleoniche 또는 Napoleonic Hall을 수용하기 위해 실내는 신고전주의 스타일로 재 작업되었습니다. 1811 년 Righetti 형제는 Antonio Canova의 대리석 원본을 기반으로 나폴레옹의 동상을 만들었습니다.이 동상은 Palazzo del Senato 의뢰를 받았습니다. 오스트리아의 귀환과 함께 더 나은 기능과 향상된 교육 시설을 제공하기 위해 더 많은 변화가있었습니다.

스칼라
1775 년에 왕궁 중 하나에 위치한 왕립 극장이 화재로 인해 파괴되었습니다. Boxd Association과 Ferdinand 대주교는 권위있는 새로운 극장을 건설 할 기회를 포착했습니다. Giuseppe Piermarini는 1776 년 디자인을 청구하면서 즉각 구 사이트를 사용하지 않기로 결정했지만 산타 마리아 델라 스칼라 수녀원 (Teatro alla Scala)의 수녀원을 폐쇄 한 후에 사용할 수있는 근거를 즉시 결정했습니다. 목재가 아닌 벽돌이 건축 자재로 선택되었고 상자의 행 수가 6 개로 늘어났습니다. 다양한 기능을 위해 추가 객실이 포함되었습니다 : 댄스홀, 게임 룸, 워크샵, 카페 및 레스토랑이있었습니다. 최소한 이탈리아 영화관에 관한 한 매우 혁신적인 기능은 객차 입구를 추가하는 것이 었습니다. 좁은 구불 구불 한 차선이었던 Santa Redegonda로 알려진 거리를 넓히면 교통이 더욱 원활 해졌습니다.

건물은 세 가지 섹션으로 구성되어 기존 기준을 충족했습니다. 바깥 쪽을 향한 첫 번째 섹션에는 1 층에는 다양한 워크샵, 클로킹 룸 및 휴게실이 있으며, 2 층에는 레스토랑과 scenography 스튜디오가 있습니다. 두 번째 섹션은 적절한 극장을 수용했습니다. 상자에는 별도의 탈의실이 있고 관객 구역은 평면이어서 볼룸으로 사용할 수도 있습니다. 세 번째 섹션 인 무대는 무대 뒤 요구 사항을 충족시킬 수있는 두 개의 측면 구획이있는 세 번의 스윕으로 설계되었습니다. 말굽 모양의 강당을 디자인 한 Piermarini는 나폴리의 Teatro di San Carlo 건축에서 영감을 얻었지만 시야와 음향을 개선하기 위해 곡률의 정도를 변경했습니다. 음향 효과는 여러 가지 후속 수정으로 더욱 강화되었습니다. 천장의 경우, 정교하게 장식 된 나무로 된 외장은 자연스러운 사운드 보드로 사용되어 홀의 모든 부분에서 거의 완벽한 사운드를 보장합니다. 그것은 시대의 최고의 것으로 간주되었다. 또 다른 작은 트릭은 다양한 스테이지를 구분하는 보통 거대한 컬럼의 크기를 크게 줄이는 것이 었습니다. 홀의 장식을 위해 Piermarini는 Giuseppe Levati 및 Giocondo Albertolli와 같은 저명한 예술가들과 함께 시인 Giuseppe Parini와 상담했습니다. 극장은 나폴레옹 기간 동안 많은 변화를 겪었으며 그 후 Francesco Hayez와 같은 예술가들이 수행 한 작업의 결과로 신고전주의 풍의 인테리어를 잃어 버렸다.

극장의 전면은 Piermarini가 가장 염려하는 부분이었습니다. 결과는 여전히 오늘 볼 수 있습니다. 화강암 부카레아 ashlar의 낮은 층에는 세 개의 아치가있는 베란다가있는 테라스가 있으며, 상층부는 엔벨로프가 세운 기둥이 두 줄로 장식되어 있습니다. 마지막으로 다락방보다는 기둥이있는 다락방이 일련의 토치 – 베어링 꽃병으로 극복됩니다. 그것의 중앙 pediment는 밤에 의해 쫓기는 태양의 2 륜 전차의 우화를 대표하는 Giuseppe Franchi 에의 한 치장 벽토 bas-relief를 가지고있다. 1828 년에 지어졌으며 원래 구조 옆의 건물 몸체는 엔지니어 인 Domenico Giusto에 의해 설계되었습니다. 1858 년에 여러 개의 작은 건물이 철거 된 후, Scala Square가 완성되어 Piermarini가 생각한 정면의 모습이 훨씬 더 견고한 관점에서 변경되었습니다. 도시의 많은 부분과 마찬가지로, 극장은 2 차 세계 대전에서 동맹을 맺은 폭격으로 고통을 겪었지만 수리 할 첫 번째 건물 중 하나였습니다.

성벽 개조
도시의 신고전주의 시대의 변화에서, 더 이상 방어 목적으로 필요하지 않은 도시 벽의 보수 공사에 큰 중요성이 부여되었습니다. 이전의 세관이 인상적인 기념비로 재 설계되는 동안 그것은 경치가 좋은 산책로로 바뀌었다.

이스트 게이트 정원
가장 중요한 발전 중 하나는 현재 포르타 베네치아 (Porta Venezia)로 알려진 포르타 오리엔탈 (Porta Orientale) 주변 지역이었습니다. 비엔나로가는 길에 위치한 오스트리아 인들에 의해 수행 된 현대화 작업들 중에서 특히 중요했습니다. 도시의 첫 공공 정원은 현재 Giardini Pubblici Indro Montanelli로 알려져 있으며 여기에서 개발되었습니다.

다시 한번 그것은 정원을 계획하는 임무를 부여받은 주세페 퍼 마레 니 (Giuseppe Permarini)였습니다. 그들은 원래이 지역에 건설 될 새로운 궁전을 제공하기위한 것이었지만 기존의 궁전을 개조하기로 결정되었을 때 개발은 공공 정원 계획의 일부가되었습니다. 이제 다소 축소 된이 정원은 두 수녀원을 제거하고 Dugnani Elvetico 가족이 소유 한 땅에서 비워진 지역에 지어졌습니다. 정원을 가로 지르는 길과 인접한 거리까지의 경로는 Boschetti와 비토리오 베네토 비아 (Via Vittorio Veneto)의 계단을 포함하여 처음에는 성벽으로 이어져 공원으로 이어졌습니다. 공원의 현재 모양은 주로 19 세기 말에 영어 정원으로 공원을 재배치 한 결과이지만 Piermarini의 신고전주의 풍 영향력은 Boschetti와 Vittorio Veneto 비아 계단을 연결하는 경로에 여전히 증거로 남아 있습니다. 전 수녀원 중 한 곳에 있던 곳이 처음 볼 게임을위한 장소로 재 설계되었으며, 그 후 주지사 인 Eugenio Beauharnais가 개최 한 도시 축하 행사에 사용되었습니다. 마침내 밀라노 자연사 박물관 (Museo di Storia Naturale)을위한 공간을 제공하기 위해 철거되었습니다.

Boschetti 옆에는 Villa Belgiojoso Bonaparte의 정원이 있습니다. Piermarini가 Count Barbiano에서받은 커미션은 그의 학생 Leopoldo Pollack에게 위임 받았다. Leopoldo Pollack은 1790 년에 정원을 내려다 보는 Lombard 빌라 스타일의 건물을 설계했으며 외부 외관은 근본적으로 달랐다. 거리의 외관은 훨씬 단순했습니다. 두 개의 측면 구성 요소가있는 주요 섹션에는 이오니아 기둥이 지원하는 세 개의 아치가있는 거리에서 분리 된 입구 코트가 있습니다. 중앙 부분은 Doric 기둥이 처마 장식을 지원하는 약간 돌출 된 로지아와 이교도 신들의 동상으로 장식 된 난간으로 장식되었습니다. 정원을 내려다보고있는 정면은 2 층 이상으로 조심스럽게 디자인되어 있으며 바닥은 바닥으로되어 있습니다. 상층에는 Doric 기둥이 있으며, 창문에는 박공이없고 신화적인 골조가있는 처마 장식이 있습니다. 여기에도 역시 덜 돌출 된 두 개의 측면 절편이 있으며, Il carro del Giorno와 Il carro della Notte의 우화를 표현하는 절벽이있는 삼각형의 게 이블이 돋보인다. 스칼라를 장식 할 때 주인님처럼 폴락은 주세페 파리니 (Giuseppe Parini)가 장식 테마를 선택하는 데 도움을 받았지만 혁신적인 접근 방식은 주변 영어 정원의 요구 사항에 따라 별장을 설계해야한다는 것이 었습니다.

낭만주의 작풍에있는 작은 추가에서 그렇다하고, 실내는 신고전주의 풍이다. 특히 주목할만한 것은 1 층에있는 메인 홀은 코린트 식 기둥과 치장 벽토로 꾸며져 있으며, 1811 년부터 Andrea Appiani의 Parnassus 프레스코 화가있는 식당이 있습니다.이 공원은 밀라노의 영어 정원의 첫 번째 예입니다. 식물들은 무작위로 배열되었고 땅은 고조되었다. 길은 물줄기를 따라 달리고 인근 운하에서 물을 먹이는 연못을 돌았습니다. monopteros 사원의 조롱 파손도있었습니다. 나폴레옹 기간 동안이 정원은 축하와 연회에 사용되었습니다. 주인이 거의 건물을 사용하지 않았으므로 Cisalpine Republic에 의해 곧 판매되어 나폴레옹에 기부되어 Eugenio Beauharnais와 그의 아내에게 전달되었습니다. 오스트리아가 돌아 왔을 때 이탈리아의 통일로 Savoy House 소유권을 얻기 전에 주지사가 거주지를 사용했습니다. 왕실은 종종 거기에 머물러 있었고 결과적으로 1921 년에 코뮌은 현대 미술 갤러리의 본고장으로 만들었습니다.

성벽과 성문
현대 전쟁의 발달과 함께 유럽 전역의 도시 벽은 쓸모 없게되었습니다. 다른 곳과 마찬가지로, 밀라노는 성벽을 단순한 빈 공간으로 바꾸거나 성벽을 철거하기 시작했습니다. 벽으로 둘러싸인 도시로의 유일한 출입구였던 도시 문은 고대 로마의 승리 아치에 의해 영감을받은 새로운 구조물을 만들기 위해 길을 잃었습니다.

신고전주의 시대에 세워진 모든 도시 성문과 승리 아치 중에서 가장 유명하고 기념비적 인 곳은 확실히 아르코 델라 페이스입니다. 그것은 이탈리아 왕국 시대에 코르소 셈 피오 네 (Corso Sempione) 도로가 끝날 무렵에 세워졌습니다. 루이지 카 뇰라 (Luigi Cagnola)가 디자인 한이 건축물은 1805 년에 시작되어 불과 몇 년 후에 정학되었습니다. 그것은 1816 년 오스트리아 프란시스 1 세의 선동으로 완성되었습니다. 그는 비엔나 의회에서 작년에 달성 된 유럽의 평화를위한 아치라고 불렀다. 아치는 4 개의 커다란 코린트 식 칼럼이있는 3 개의 포니로 구성됩니다. Entablature는 Pompeo Marchesi가 조각 한이 지역 주요 강, Po, Ticino, Adige 및 Tagliamento의 알레고리를 묘사합니다. 상단에는 Luigi Cagnola가 디자인 한 청동 조각이 있습니다. 나폴레옹의 승리를 상징하는 평화의 전차 (Sestiga della Pace)는 원래 코르소 셈 피오 네 (Corso Sempione)와 마주하도록 설계되었지만 후에 도시를 간과 할 수 있도록 재배치되었습니다. 비슷하게, 아치의 얕은 돋을 새김은 나폴레옹의 공격을 묘사하기위한 것이었지만, 작업이 시작되었을 때, 오스트리아의 영향으로 장면의 일부가 바뀌었고 나폴레옹을 묘사 한 다른 것들이 머리로 바뀌었지만 비엔나의 복원과 의회의 에피소드를 나타냈다. 아르코 델라 페이스 (Arco della Pace) 양측의 세관은 1838 년에 지어졌습니다.

1787 년 Piermarini가 디자인 한 Porta Orientale은 Porta Venezia로 개명되었습니다. 이 두 개의 세관은 1828 년에 Rodolfo Vantini에 의해 완성되었습니다. 성벽을 마주보고있는 외측에있는 3 개의 Doric 포털에 의해 특징 지어지며, 그들은 밀라노의 다른 세관보다 훨씬 기념비적 인 모양을하고 있으며, 훨씬 더 화려합니다. 장식품에는 카라 라 대리석 조각상과 폼페이 오 마르 치시 (Pompeo Marchesi)와 가타 노 몬티 (Gaetano Monti) 등 다양한 예술가가 조각 한 밀라노 (Milan)의 역사가 담긴 부조가 있습니다.

Porta Venezia에서 멀지 않은 곳은 1812 년 로마의 Titus Arch에서 영감을 얻은 디자인으로 완성 된 Giuseppe Zanoia의 작품 Porta Nuova입니다. 여기 두 개의 세관이 아치 본문에 통합되어 있다는 사실은 흥미 롭습니다. 사암이 프로젝트에 사용되면서 원래의 장식은 심각하게 마모되었습니다. 그럼에도 불구하고 Camillo Pacetti와 Luigi Acquisti가 조각 한 인물 중 일부는 훌륭한 상태를 유지하고 있습니다. 또한 근처에는 1806 년까지 Giacomo Moraglia가 1807 년에 설계 한 Porta Comasina라고 불리는 1860 년까지 단일 아치형의 Porta Garibaldi가 있습니다. 세관은 1836 년에 추가되었습니다. 기념비적 인 비율은 기념비적 인 거리에 더 적합합니다 몇 번의 굴곡이있는 길 끝에서 장대 한 프로젝트와 거의 호환되지 않았습니다.

1817 년에 완성 된 훨씬 더 인상적인 Porta Ticinese는 루이지 카 뇰라 (Luigi Cagnola)의 더 웅장한 디자인을 기반으로합니다. 그것은 도시쪽으로 대칭 전선과 분홍색 Baveno 화강암에 삼각형 고막을 지탱하는 이오니아 peristasis로 구성된 시골과 다소 단순한 외관을 가지고 있습니다. Arco della Pace와 같이 프랑스 규칙에 따라 시작되어 오스트리아 복원 아래 완료되면 여러 가지 수정 작업을 거쳤습니다. 이름은 포르타 마 렝고 (Porta Marengo)에서 바뀌 었습니다 (마 렝고 전투를 기념하여 현재의 이름에 이르기까지 이름이 새겨 져 있습니다). 포르타 베셀 리나 (Porta Vercellina)는 나중에 마라도 (Porta Magenta)라는 이름으로 1885 년에 철거되었으며, 1805 년 루이지 카 노니 카 (Luigi Canonica) 그것은 하나의 fornix가 이오니아 기둥의 두 줄에 접하고 1859 년에 bas-relief로 장식 된 승리 아치이었다.

신고전주의 풍 지구
18 세기 중반부터 도시의 대부분은 급진적 인 변형, 특히 거리를 거쳤습니다. 오스트리아의 통치 아래 다양한 축의 중요성이 바뀌어 도시의 꾸불 꾸불 한 거리의 많은 부분이 재건되고 빈번하게 펴졌습니다. 이 새로운 축은 상당한 수의 신고전주의 건축물이있는 새로운 지구의 개발로 이어졌고 그 중 상당수는 여전히 오늘날에도 볼 수 있습니다.

Corso di Porta Orientale
신고전주의 풍 작품에 가장 큰 영향을받은 지역은 확실히 포르타 오리엔탈을 둘러싼 지역이었습니다. 위에 묘사 된 기념비적 인 작품 외에도, 많은 개인 주택이 네오 클래식 스타일로 지어졌습니다. Porta Orientale 분기라고도 불리는이 지구의 주요 도로는 사실 밀라노와 비엔나를 연결하는 도로였습니다. 시내 중심가와 수 페리 공원 및 개인 정원이 인접 해있어 밀라노의 귀족을 수용하는 새로운 건물로 인기가되었습니다.

이 지역에서 완성 된 첫 번째 건물은 세 벨로 니 궁전이었습니다. 시몬 칸토 니 (Serone Cantoni)는 유명한 세벨 로니 (Serbelloni) 족에게서 위임을 받았다. 그는 파라 페트와 거대한 이오니아 기둥이있는 중앙 현관으로 구성된 중앙 구역을 제외하고는 덜 냉엄한 스타일을 선택했습니다. 모두 덜 장식적인 부분의 외관에서 기념비적 인 부분을 분리하는 두 개의 기둥 형 문지기 안에 들어있었습니다. 밀라노 역사의 에피소드를 묘사 한 절벽 구조가 상층과 하층을 나눕니다. 내부에는 Giocondo Albertolli와 Giuseppe Maggiolini가 장식 한 위대한 복도와 나폴레옹이 밀라노에있을 때 사용했던 볼룸, Giuliano Trabellesi가 장식 한 볼룸을 언급 할 가치가 있습니다.

Palazzo Serbelloni와 관습 주택 근처의 정원을 마주보고있는 것은 신고전주의 풍 거주지 인 Palazzo Saporiti의 또 다른 완벽한 예입니다. Scala의 게이밍 룸 관리자 Gaetano Belloni가 위임 한이 게임은 Innocenzo Giusti가 디자인했습니다. 이 건물은 전형적인 신고전주의 풍 거주지입니다. 1 층에는 핑크색 화강암으로 장식 한 대나무로 장식 한 대칭적인 외관과 아래층의 퍼레이드를 볼 수있는 이오니아 (Ionic) 기둥이있는 1 층의 현관이 있습니다. 1 층과 다락방 사이에는 밀라노의 역사가 담긴 장면들이 묘사되어 있으며, 다락방은 Pompeo Marchesi와 Grazioso Rusca가 조각 한 Dii Consentes의 고전 동상으로 장식되어 있습니다.

신고전주의 주택의 다른 예로는 Cisalpine Republic 동안 프랑스 대사관의 집인 Palazzo Bovara가 있으며, 밀라노에서의 오랜 체류 기간 동안 Stendhal과 Via della Spiga의 Palazzo Amati에서 사용되었습니다. 코르소 베네치아 (Corso Venezia)의 한 쪽 거리에 앞서 말한 빌레 헤알 (Villa Reale)을 볼 수 있습니다.

델 몬테 지구
19 세기 초, 로마 시대로 거슬러 올라간 비아 몬테 나폴 레오 네 (Monteapoleone) 비아 주변 지역은 델 몬테 (Del Monte) 지구로 알려졌습니다. 그것은 시대의 흐름에 따라 현대화되었습니다. 이 지역의 많은 건물 중 신고전주의 풍을 가장 잘 반영한 건물은 1830 년 Giovanni Bareggi 엔지니어가 지은 Palazzo Melzi di Cusano입니다. 정면은 Simone Cantoni의 Palazzo Serbelloni에 의해 분명히 영감을 얻었습니다. 중심 구역은 거대한 이오니아 기둥으로 구성되어 있습니다. 작은 기둥을 둘러싼 작은 현관과 천불이 새겨진 페디먼트가 있습니다. 아래 창문과 위쪽 창문을 분리하면 Francesco Sforza의 “사업”을 대표하는 Gaetano Monti의 절벽이 있습니다. 건물 내부에는 아직도 보존 된 신고전주의 메달과 시대의 성격을 묘사 한 회견장, 치장 용 벽토로 장식 된 회의실 및 고대 로마의 장면을 묘사 한 벽화가 보존되어 있습니다.

1835 년 페르디난도 알베르톨리 (Ferdinando Albertolli)가 완성한 늦은 신고전주의 풍 건물 인 팔라 초타 베르나 (Palazzo Taverna)는 로얄 빌라 또는 더 일반적으로는 시골집을 연상케한다는 점에서 유명합니다. 건물의 주 몸체는 거리를 내려다 보는 안뜰을 형성하기 때문입니다. . 입구는 난간을지지하는 이오니아 열주로 이루어져 있습니다. 2 개의 옆 부분에는 삼각형 tympani에 의해 surmounted 거대한 pilasters가있다.

Palazzo Gavazzi는 1838 년 Luigi Clerichetti에 의해 설계되었습니다. 각 층은 자체 장식을 지니고 있습니다 : 1 층에있는 도리스 기둥과 1 층과 2 층에있는 다양한 기둥 쌓기보다는 거대한 장식 그 당시 대중적이었던 작품들. 대칭 외관은 1 층 발코니를지지하는 4 개의 이오니아 하프 – 칼럼이있는 포털에 집중됩니다. 그 거주지는 카를로 카타 네오 (Carlo Cattaneo)의 고향이었습니다.

Corsia dei Giardini와 주변 환경
현재 Manzoni 비아 (Via Manzoni)라고 불리는이 거리는 인근 스칼라 극장 (Scala Theatre)이이 지역에 새로운 명성을 안게 한 신고전주의 주택이 완성 된 또 다른 동맥입니다. 거리가 새로운 집에 대한 귀족들에게 호의를 보인 것은 그리 오래되지 않았습니다.

거리에 직접 있지는 않지만 옆 거리에있는 짧은 거리에는 밀라노의 신고전주의 풍 건축물 중 하나 인 Palazzo Belgioioso가 있습니다. 건물은 분명히 신고전주의 시민의 거주지 중 가장 훌륭한 예 중 하나이며 밀라노 지식인의 출입구입니다. 1772 년 주세페 피에르 마리니 (Giuseppe Piermarini)에 의해 설계되었는데,이 경우에는 거리를 지배하는 인상 깊고 고도로 장식 된 저택을 지어서 초기 신 신고주의의 냉담하고 까다로운 스타일을 버렸다. 여기도 외관상 가장 화려하게 장식 된 부분은 약간 돌출 된 중앙 부분에 일련의 4 개의 커다란 기둥, 기둥과 필라 스터로 둘러싸인 고막이 있습니다. 1 층은 방음 장치로 된 2 층 건물에서 분리 된 1 층의 부르고 니 아스 알레 (bugnato ashlar)로 마감되어 있으며 화환 및 장식 몰딩으로 장식 된 창문이 있습니다. 일부 객실에는 여전히 기간 장식이 있으며 가장 유명한 곳은 Martin Knoller의 벽화 장식과 Giocondo Albertolli의 치장 벽 장식입니다. 리놀도의 방은 노콜 (Knoller)이 장식 한 것으로 토르 카토 타소 (Torquato Tasso)의 서사시 인 예루살렘 배달 (Jerusalem Delivered)에서 영감을 얻었다.

Palazzo Belgioioso 맞은 편에 Palazzo Besana의 팔라디 아 외관이 8 개의 이오니아 기둥으로 구성되어있는 인상적인 Palazzo Besana입니다.

Manzoni 비아 10에, 궁전 Anguissola는 내부 정원에 특히주의를 기울인 1775 년과 1778 년 사이에 건설되었고, 곧 손을 바 꾸었습니다. 그리고 1829 년에 외관은 루이지 카 노니 카 (Luigi Canonica)에 의해 재 작업되었습니다. 대부분의 밀라노의 신고전주의 풍 건물보다 더 화려하게 장식 된이 외관은 고풍스럽게 끝나는 코린트 식의 필라 스터로 구성되어 있습니다. 1 층은 매끄러운 화강암 블록과 마주하고있다.

또한 Manzoni 비아에서, Canonica의 Palazzo Brentani는 유명한 이탈리아 인들의 메달로 신 칼리 스틱 한 정면으로 장식되어 있습니다. 더 엄격한 Palazzo Borromeo d’ Adda는 신고전주의 시대 후기의 것입니다. 옛 Contrada della Cavalchina의 Manzoni 비아가 계속되면 밀라노에서 가장 아름다운 정원 중 하나 인 Melzi d’ Eril이 개인 정원으로 유명합니다. 연속적인 구획의 결과로 1930 년대에 사라졌습니다.

Corsia dei Servi 및 주변 환경
Corso Vittorio Emanuele II의 코르시 아 데이 세르 비 (Corsia dei Servi)는 복원 후 상당한 수준의 신고전주의 풍 개조 공사를 실시한 곳입니다. 발달은 Ornato Commission에 의해 규제되었지만 주로 사적이었다. 오늘날이 지역은 비록 제 2 차 세계 대전과 그 이후의 재건축 동안 폭탄 테러로 고통을 겪었을지라도 다음 세기 동안 일련의 변화를 겪었지만 거리의 작은 부분은 여전히 ​​신고전주의 풍의 모습을 유지합니다.

밀라노의 예술적 발전에있어서 다소 특이한 사건은 과일 시장 인 Piazzo del’Antico Verziere의 재개발이었습니다. 과일 시장은 분수 건설을 중심으로 이루어졌습니다. 그것은 조각가 주세페 프란 키 (Giuseppe Franchi)가 인어와 돌고래 조각 상을 가진 피에르 마 리니 (Piermarini)의 디자인으로 1781 년에 완성되었습니다. 이상하게도, 광장에는 적절한 이름이 주어지지 않았고 단순히 Piazza Fontana (Fountain Square)라고 불 렸습니다. 이 광장은 1784 년 대주교의 궁전 정면 재건축에 의해 완성되었으며, Piermarini에 다시 지정되었습니다. Pellegrino Tibaldi가 디자인 한 오래된 포털을 유지하면서 그는 1 층에 3 각형의 딤파니로 장식 된 사각형의 창문을 추가하고 1 층에 새로운 현수막을 추가하면서 1 층에 현악기를 만들었습니다.

나머지 몇 군데의 신고전주의 풍 거주지 중에는 1836 년에서 1838 년까지 Luigi Clerichetti가 지은 Palazzo Tarsis가 있습니다. 1 층에는 부랑자 산이 있습니다. 1 층에는 Corinthian 기둥이 있고, 최상층에는 Pompeo Marchesi 동상이 있습니다. .

거리는 아래에 설명 된 San Carlo al Corso (밀라노)의 사이트이기도합니다. 1839 년의 건설은 후에 밀라노의 신고전주의 시대의 끝과 일치하는 것으로 보였습니다.

종교 건물
이미 설명했듯이, 처음 두 신고전 시대는 세속적 인 건물 건설에 거의 전적으로 헌신적이었습니다. 마리아 테레사 시대와 나폴레옹 시대의 종교적 발전은 기존 교회 내부의 변화로 제한되었다. 그러므로 중요한 종교 작품은 비엔나 총회가 교회와 국가 간의 화해를 가져 왔을 때 회복 단계에 속한다. 두 개의 사이트가 존재하며, 각각 두 개의 고전적인 디자인으로되어 있습니다. 하나는 베란다가있는 직사각형 그리스 사원을 기반으로하고, 다른 하나는 로마의 판테온에서 영감을받은 중앙 계획입니다.

그리스의 예는 테라 마라 (Terramara)의 산 토마소 (San Tomaso) 교회로 11 세기 이후로 존재했지만 1825 년에서 1827 년 사이에 외관이 완전히 바뀌 었습니다.이 외관은 삼각형 모양의 페디먼트를 지탱하는 6 개의 이오니아 기둥으로 이루어진 현관으로 이루어져 있으며 반원형 창문.

로마의 디자인은 1839 년 카를로 아마 티 (San Carlo Amort)에 의해 세워진 산 카를로 알 코르소 (San Carlo al Corso)입니다. 중앙 계획대로 설계된이 건물은 코린트 반 (corinthian) 반쪽 기둥과 틈새와 창을 번갈아 가며 전형적인 박공 – 고막 전면을 가지고 있습니다. 교회는 오래된 산타 마리아 데이 세라 비 (Santa Maria dei Servi) 수도원의 철거로 인해 늘어서있는 좁은 광장의 일부입니다.

그것의 부과 외관에도 불구하고, 직경은 판테온의 그것보다는 실제로보다 적게, 건축가의 상당한 비판으로 이끌어 낸 요인이다. 인테리어는 Pompeo Marchesi의 동상 그룹과 Angelo Inganni의 프레스코 벽으로 순수한 네오 클래식 스타일로 꾸며져 있습니다. 인상적인 반구형 돔에는 천장이 있습니다.

교회는 도시의 마지막 주요 신고전주의 프로젝트입니다. 건물이 완성 되더라도 새로운 건축 스타일이 이미 등장하기 시작했습니다. 예를 들어 Cristoforis Gallery는 1832 년에 완성 된 유리와 단 철판을 사용하여 완성되었습니다. 따라서 산 카를로 알 코르소 (San Carlo al Corso)는 도시의 마지막 신고전주의 벤처 기업이라고 할 수 있습니다. The minor works include the church of Sant’Antonio Abate, the facade and the interiors of San Gottardo in Corte and, above all, Andrea Appiani’s frescoes in Santa Maria presso San Celso.

Unrealized projects
During Milan’s second period of Neoclassicism, architects were charged with giving Milan the look of the new capital cities emerging in Europe. By far the most ambitious project was the Foro Bonaparte, planned in 1801 by Giovanni Antolini. Inspired by the Roman Forum and by the works of the French architect Claude Nicolas Ledoux, plans were drawn up for a development in the vicinity of Sforza Castle consisting of a circular piazza with a diameter of some 500 metres bordered by administrative buildings, ministries, court houses, baths, theatres, universities and museums. There were also plans for large areas to be devoted to commerce, the stores being connected through a system of canals to the city’s Navigli. The main objective of the ambitious project was to move the city centre from the Piazza del Duomo, then surrounded by narrow medieval streets, to the newly planned Foro which would thus become the hub of city life. Evaluated and modified several times by a special commission, the plans finally shelved owing to the sheer grandeur of the project. Although Napoleon was strongly behind it, it was finally deemed too ambitious for a city the size of Milan. The Foro Bonaparte plans were however not completely abandoned: once Antolini’s design had been set aside, the project was entrusted to Luigi Canonica who completely reworked it into developing the area essentially for private residences. Antolini’s original plans were however considered to be one of the most important endeavors of Neoclassical architecture, so much so that the Foro Bonaparte was soon to inspire Naples’ semicircular Piazza del Plebiscito with the church of San Francesco di Paola.

In addition to the ambitious Foro Bonaparte project, there were also plans for an important development near the Corso di Porta Ticinese. Entrusted to Cagnola in 1801, the project covered a monumental gateway in today’s Piazza XXIV Maggio, straightening the Corso di Porta Ticinese, creating buildings with arcades along the road and constructing a monumental bridge over the canal. Here too the project was deemed too burdensome. The only outcome was a modified Porta Ticinese.

As for other unrealized works, a committee including Cagnola and Canonica, drew up a further plan around the early Neoclassical styles. The Brera Academy published open competitions for an orphanage (1805), a school (1806), a covered market (1808), an art gallery (1810), a prison (1811), public baths (1812) and a cemetery (1816). As a result of the end of the Kingdom of Italy (1805–1814) and the termination of regulatory planning, the works were never completed.