يمثل إدخال التصميمات في البرازيل إطلاق حجر الزاوية في التاريخ الفني للمنحدر الأوروبي. تم اكتشافها من قبل البرتغاليين في عام 1500 ، وكانت تعيش في البرازيل من قبل الشعوب الأصلية ، التي كانت ثقافتها غنية تقاليد سحيقة ، ولكنها كانت مختلفة عن الثقافة البرتغالية. مع وصول المستعمرين ، بدأ إدخال العناصر الأولى لهيمنة واسعة النطاق. في ذلك القرن من تأسيس حضارة أميركية جديدة ، كان التيار الثقافي الرئيسي في أوروبا هو Mannerism ، وهو توليف معقد ومتناقض في كثير من الأحيان للعناصر الكلاسيكية المستمدة من عصر النهضة في إيطاليا – والذي أصبح الآن موضع تساؤل وتحول من خلال انهيار الموحدين والتفاؤل والتفاؤل والمثاليين والمثقفين تبادلت النظرة العالمية في عصر النهضة العالي – والتقاليد الإقليمية المزروعة في أجزاء مختلفة من أوروبا ، بما في ذلك البرتغال ، التي كانت لا تزال في الطراز القوطي السابق قاعدة مرجعية قوية. على مر السنين ازداد التيار بعناصر جديدة من سياق شديد الانزعاج الشديد من الإصلاح البروتستانتي الذي نظمته الكنيسة الكاثوليكية في النصف الثاني من القرن السادس عشر برنامجًا تأديبيًا ودينًا دعا إلى الإصلاح المضاد ، أحدث ثورة في الفن والثقافة في عام في ذلك الوقت.

يرجع ذلك إلى حقيقة أن غرس الحضارة البرتغالية في البرازيل بدأ من الصفر ، كانت هناك ظروف نادرة لازدهار ثقافي طوال قرن تقريبا. وبهذه الطريقة ، عندما بدأت تظهر أولى الشهادات الفنية لبعض الشخصيات في البرازيل ، والتي تقع بشكل شبه حصري في مجال العمارة المقدسة وديكورها الداخلي ، كانت Mannerism تتدهور بالفعل في أوروبا ، حيث نجح الباروك في تحقيقها في النصف الأول. من القرن السابع عشر. ومع ذلك ، يرجع ذلك أساسًا إلى نشاط اليسوعيين ، الذين كانوا أكثر المبشرين نشاطًا وحيويةً ، والذين تبنوا الأناقة كطريقة رسمية للنظام ، ويقاومون الكثير في التخلي عنها ، ويمكن لهذا الجمالية أن تتوسع بوفرة في البرازيل ، مما يؤثر على الآخرين أوامر. ومع ذلك ، كان الجزء الأكثر استزراعًا في المستعمرة هو أسلوب تشاو ، مع ميزات صارمة ومنتظمة ، تستند بقوة إلى المثل الكلاسيكية للتوازن والعقلانية والاقتصاد الرسمي ، على النقيض من التيارات الأخرى في الموضة في أوروبا ، والتي كانت غير منتظمة أكثر بكثير ، anticlassical ، تجريبية ، الزينة وديناميكية. كان النموذج الأساسي للواجهة ، وبالأخص المخطط الأرضي المنخفض للكنيسة اليسوعية ، هو النمط الأكثر ديمومة وتأثيراً في تاريخ البناء الديني البرازيلي ، حيث تم تبنيه على نطاق واسع وبقليل من التعديلات حتى القرن التاسع عشر. كان لـ Chão Style أيضًا تأثيرًا كبيرًا على الإنشاءات المدنية والعسكرية ، مما أوجد بنية من التجانس الكبير في جميع أنحاء البلاد. أما بالنسبة للديكورات الداخلية ، بما في ذلك المنحوتات المذهبة ، والرسم والنحت ، فقد شهدت مانيريما فترة بقاء أطول بكثير ، تختفي بالكامل تقريباً من منتصف القرن السابع عشر ، وتحدث نفس الشيء في المجالين الأدبي والموسيقي. على الرغم من هذا الوجود المذهل ، فإن الكثير من كنائس مانريست قد تم تفكيكها في الإصلاحات اللاحقة ، حيث نجت اليوم عددًا صغيرًا نسبيًا من الأمثلة التي لا تزال فيها المظاهر الأكثر شيوعًا لعمارة تشا ما زالت مرئية. وقد عانت زخارفها الداخلية ، وكذلك شهادات الموسيقى ، من مصير أكثر دراماتيكية ، حيث فقدت نفسها بالكامل تقريباً.

إن الإنتباه النقد إلى Mannerism ظاهرة حديثة ، حتى الأربعينيات ، النمط العام بشكل عام لم يكن معترف به حتى ككيان مستقل في تاريخ الفن ، اعتبر حتى ذلك الحين انحطاطًا حزينًا لنقاوة عصر النهضة أو مجرد مرحلة من التحول المرتبك بين عصر النهضة والباروك ، ولهذا السبب لا يزال وصف تراثها مليئًا بالبهجات والخلافات ، ولكن منذ الخمسينيات ، بدأت سلسلة من الدراسات تركز عليه ، وحددت بشكل أفضل خصوصياته واعترفت بقيمة هذا المنتج باعتباره غنيًا أسلوب المقترحات والحلول المبتكرة ، ومثيرة للاهتمام في حد ذاتها. أما في الحالة البرازيلية ، فإن الصعوبات أكبر بكثير ، فالأبحاث في مرحلتها الأولية والببليوغرافيا ضعيفة ، ولا يزال هناك الكثير من المفاهيم الخاطئة ، والمفارقات التاريخية والاختلافات في تحليلها ، لكن بعض العلماء قدموا بالفعل إسهامات مهمة في تعافيه. .

هندسة معمارية

الكنائس: المرحلة الأولى
نظرًا للطابع المقدس للغالبية العظمى من المباني الكبيرة التي تم تشييدها في المستعمرة ، كان تأثير الجماليات التي تزرعها الأوساط الدينية المختلفة أمرًا حاسمًا بالنسبة إلى التشكل المعماري البرازيلي ، الذي كان في اليسوعيين ، وإلى حد ما ، ممثلين أكثر نشاطا. كانت أول نواة لنشاط مهم في الشمال الشرقي ، حيث كانت تبرز مدن أوليندا وريسيفي وسلفادور. تشكلت نواة صغيرة في وقت لاحق في ريو دي جانيرو وساو باولو. شكَّل اليسوعيون أمراً مميّزاً بالثقافة العامة العظيمة والبراغماتية وقابلية التكيف لأعضائها للسياقات المحلية. اعتمدت مبانيها كنموذج أساسي لمنحدر Mannerist البرتغالي المعروف باسم Chã Architecture ، والذي يتميز بالوظائف والقدرة على التكيف مع الاستخدامات المتعددة ، وسهولة البناء والتكاليف المنخفضة نسبياً ، ويمكن ممارستها في السياقات الأكثر تنوعًا. إن التنوع الكبير والجدوى العملية لنموذج تشاو خدم كلا من مصالح الكنيسة والدولة البرتغالية ، في الوقت الذي كان فيه كلاهما متحدان بشكل وثيق من خلال نظام المحسوبية ، والوكلاء الدينيين مهمين في تنظيم المجتمع وتعليمه وكذلك في عملية بناء الإمبراطورية الأجنبية. وثمة جانب آخر ، ألا وهو الأسلوب Manueline ، الأكثر تعقيدا وصقلًا ، مع التركيز القوي على التراث القوطي وإدماج التأثيرات المغاربية ، لم يكن له تأثير كبير خارج البرتغال. كما أن النسخة الأكثر ازدحامًا وديناميكية من التصاميم الإيطالية البرتغالية ازدهرت في البرازيل ، باستثناء استثناء نادر ، ترك آثارًا مهمة في البرتغال ، مثل كنيسة سانت فينسنت دي فورا وكنيسة غريس أوف إيفورا ، وفي مستعمرات الشرق ، حيث تبرز لثراء الزينة Bassilica بوم بوم يسوع في غوا القديمة وكنيسة أم الله في ماكاو ، من بين آخرين. من ناحية أخرى ، فإن كاتدرائية سانتا كاتارينا دي غوا تشبه إلى حد كبير تقشفها وتوازنها مع المعايير الأساسية المعتمدة في البرازيل.

تم تعريف الخطة الأساسية لأسلوب تشاو من خلال صحن مستطيل واحد ، دون transept وبدون قبة ، ومع كنيسة رئيسية في الخلفية ، حيث كان المذبحة الرئيسية ، مفصولة من قبل قوس كبير من الرحلات البحرية ، والتي يمكن أن يتم تثبيت نهايتهم المذابح الثانوية أو لا شيء على الإطلاق. يمكن للمباني ذات الأهمية الخاصة أن تحتوي على ثلاثة بلاطات أو مذابح ثانوية أخرى مثبتة في منافذ على طول صحن الكنيسة. في هذه المذابح ، بشكل رئيسي ، تم تطبيق الثروة الزخرفية التي يمكن أن تسمح بها ظروف كل مكان. وفقا لغوستافو شنور ، من الممكن أن يكون هذا النموذج مستوحى من الكنائس القوطية البرتغالية في صحن واحد. كانت الواجهات بسيطة للغاية من حيث القاعدة ، مستمدة من نموذج المعبد الكلاسيكي مع مربع أو مستطيل مثل الجسم الرئيسي ، الذي اخترقه صف من النوافذ العتبية مستقيمة في المستوى الأعلى ، وتوجها ثلاثية مثلثة. كان سطح الواجهات متأخراً بشكل كبير ثلاثي الأبعاد وتم تجريده من الزخارف ، وأحيانًا يزين الزخارف بلفائف وممرات ، وبوابات ذات أعمدة ونقوش منفصلة في مقدمة الصورة ، مما يؤكد على الرصانة والتوازن والنظام الذي يقدره الكلاسيكيون. تم غرس الأبراج ، واحدة أو اثنتين ، في مخطط الواجهة ، بعد تقشف بقية المبنى ، وتغطيتها بأهرام على شكل قبة هرمية أو مضلعة ، ولكن في بعض الأحيان تشبه الأبراج المدمجة في الجسم الرئيسي أو وضعها بصرف النظر عن الكنيسة. سيكون هذا النموذج للكنيسة هو المساهمة الأكثر تأثيراً ودوامًا من Mannerism في الفن البرازيلي ، حيث يتم تبنيه على نطاق واسع حتى القرن التاسع عشر.

في 1577 أرسل اليسوعيون الأب فرانسيسكو دياس ، المهندس المعماري الشهير ، إلى البرازيل بهدف إعطاء المعابد البرازيلية الكرامة التي ما زالوا يفتقرون إليها. كان من أتباع Vignola و Giacomo della Porta ، الإيطاليين المشهورين الذين ساد أسلوبهم المحكمة والذين شاركوا في بناء كنيسة يسوع في روما ، التي أصبحت نموذجًا لعدد لا يحصى من المعابد اليسوعية الأخرى في جميع أنحاء العالم. بعد وقت قصير من إيطالي آخر ، فيليبو تيرتسي ، قام ببناء كنيسة القديس فنسنت دي فورا المهمة وأكمل أول كنيسة يسوعية في البرتغال ، وهي ساو روكي ، في لشبونة ، وكان سيد أعماله هو نفس فرانسيسكو دياس. سيترك دياس العمل في أجزاء مختلفة من البرازيل ، من بينها إصلاح كنيسة سيدة النعمة ، أوليندا.

بالنسبة لجون بوري ، تعرض اليسوعيون بعد ذلك لتأثيرين رئيسيين ، التقليد الذي افتتحته كنيسة يسوع في روما ، مصفوفة جميع الكنائس اليسوعية في العالم ، وتقاليد سانت فنسنت دي فورا ، مصفوفة فالكنائس البرتغالية ، والبنايات البرازيلية إما أن تكشف عن غلبة واحدة من الخيط ، أو أخرى ، أو تصنع توليفات أصلية لكليهما ، والتي تظهر أنماطًا مختلفة تمامًا: الأولى مشتقة من نموذج المستطيل الذي تعلوه طبقة ثلاثية ، وبدون أبراج ، والآخر مع كتلة مستطيلة يحيط بها برجين ، وبدون التعرج.

في الوقت نفسه ، شارك الفرنسيسكان أيضا في نشاط بناء مكثف ، ومثل اليسوعيين ، كان لديهم دهاء بارز في شخص من فرانش فرانسيسكو دوس سانتوس. أعماله الوحيدة الباقية هي دير سان فرانسيسكو في أوليندا ، دمرت جزئياً من قبل الهولنديين واستعادت كنيسته بأسلوب باروكي ، ودير سانت أنطوني في ريو دي جانيرو ، وأيضاً مع الكنيسة المعدلة في وقت لاحق. لقد فقدت أعماله الأخرى بالكامل ، لكن التقارير عن الوقت تشير إلى أنه هو ومعاونوه كانوا أصحاب أسلوب أصلي. من المحتمل أن تنعكس هذه المستجدات في الكنائس الفرنسيسكان الأخرى في ذلك الوقت ، والتي تم التعبير عنها في أقل تلويث ، في وجود رواق أو عجالة أمام المدخل ، في واجهات أكثر ديناميكية وديناميكية ، في جوف البرجى في مواجهة الواجهة ، في صفيحة ضيّقة غالبًا ما تصطف على جانبيها مداخل مع مذابح جانبية مثبتة في محاريب وفي خزنة وضعت في مؤخرة الكنيسة ، وتحتل عمومًا كامل عرض الكنيسة. بناء. كما أنهم يميزون أنفسهم عن اليسوعيين لحبهم للرفاهية المزخرفة ومجموعة متنوعة من الحلول المعمارية ، وللسرعة الأكبر التي اعتمدوا بها الصيغ الزخرفية النموذجية للباروك. والمباني الفرنسية الفرنسيسكان الهامة الأخرى في القرن السادس عشر هي الأديرة والكنائس في Igarassu و João Pessoa.

تعتبر الكنيسة الأم في ساو كوسمي وساو داميو في إجاراسو ، التي بدأت عام 1535 ، أقدم كنيسة في البرازيل والتي لا تزال تحتفظ بميزاتها المميزة الأصلية ، على الرغم من أن البرج جزء من الباروك. ومن الأمثلة الجيدة الأخرى للمرحلة الأولى البناءية كنيسة سيدة النعمة ، التي أقيمت في أوليندا بين عامي 1584 و 1592 في كنيسة عام 1551 ، وكاتدرائية أوليندا ، التي نشأت بين عامي 1584 و 1599 ، والتي أعيدت بعد تعديل كبير شكل أقرب إلى البدائية في 1970s.

الكنائس: المرحلة الثانية
المرحلة الثانية تطورت من منتصف القرن السابع عشر ، بعد أن تم التغلب على الصعوبات الأولية ، عندما كانت الأرض تتمتع بالفعل بحياة كبيرة خاصة بها ، تم إثرائها وبدأت في تطوير ثقافة محلية مميزة عن المدينة ، بالفعل مع العديد من الحرفيين والمجتمعات المحلية الفنانين في النشاط. ومع ذلك ، فإن الدولة البرتغالية لا تزال لديها مصلحة رئيسية في الاستغلال الاقتصادي للمستعمرة ، والقليل من الاستثمار في التحسينات ، والمساعدة الاجتماعية ، والفن والتعليم ، ومواصلة وضع على عاتق الكنيسة المسؤوليات الرئيسية لتثقيف الناس ، وتوفير الرعاية لهم الأيتام والأرامل والشيوخ ، لتسجيل المولودين ولدفن المتوفى ، والاستمرار في السيطرة على جزء كبير من الحياة البرازيلية ، وبالإضافة إلى ذلك ، كما كان منذ البداية ، الراعي العظيم ، منذ الغالبية العظمى من المشاريع الفنية ، كبيرة أو صغيرة ، لا تزال في المجال المقدس. في هذه المرحلة ، يصبح التمييز بين الأنماط اليسوعية والفرنسيسكان ، وتلك الخاصة بالأوامر الأخرى ، أكثر صعوبة ، مع وجود تداخل كبير في الميول.

يسلط جون بيوري الضوء على كنيستين باعتبارهما الأكثر تمثيلاً لهذه المرحلة الثانية: كاتدرائية سلفادور وكنيسة سانتو ألكساندر دي بيليم دو بارا. هذه الكاتدرائية هي الرابعة التي ستقام في نفس المكان ، وقد اكتمل في عام 1672. في السابق كانت كنيسة الكلية اليسوعية ، بعد هدم الكاتدرائية القديمة ل Bahiacame للحصول على وضع الكاتدرائية. “مبنى شاسع ومميز بشكل استثنائي ، كان بلا شك يمارس تأثيرا كبيرا في الكنائس التي بنيت بعد ذلك ، ليس فقط من قبل اليسوعيين ، في باهيا وفي أماكن أخرى في المستعمرة”. واجهة الفندق لها شدة كبيرة ، مع أبراج صغيرة مدمجة في الجسم الرئيسي. الداخلية أيضا التقشف في تصميمها الأساسي ، مع صحن واحد ، مصلى الرئيسي يحيط بها مصلى فرعي ، وغيرها مرتبة على طول صحن الكنيسة. من ناحية أخرى ، فإن زخرفة المذابح هي فخمة وراقية ، بعضها لا يزال يحافظ على آثار مانرست ، والبعض الآخر بالفعل على الطراز الباروكي. بالفعل كنيسة سانتو ألكساندر ، التي افتتحت في عام 1719 ، هي أكثر arcaizante ، لديها الصلات مع نمط الأرض ، على الرغم من بقولها الحسي. الداخلية مشابهة لمثال سلفادور ، على الرغم من أقل باذخ.

الكنائس: المرحلة الثالثة
تطورت المرحلة الأخيرة من التصاميم المعمارية بشكل رئيسي في ميناس جيرايس في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، عندما تحدث دورة الذهب وتصبح المنطقة مركزًا اقتصاديًا وسياسيًا وثقافيًا كبيرًا. منطقة المدينة الأكثر حداثة ، لا تزال أولى معالمها المبنية تتبع نموذج Chã Architecture في التقشف والالتزام بالخطوط المستقيمة ، على الرغم من أن الديكورات الداخلية مزينة بالفعل بأسلوب الباروك. الممثلون الجيدون هم كاتدرائية ماريانا وماتريكس سابارا.

لا تزال التصاميم المعمارية ستستمر في البقاء لفترة طويلة في البرازيل ، على الرغم من أن تأثيرها قد مر خلال انخفاض معين من النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، مما أفسح المجال أمام الباروك والروكوكو. العديد من المؤلفين المهمين يعترفون بالفعل بتاريخهم الطويل. وفقا ل Sandra Alvim ، “العمارة Mannerist لديها اختراق كبير ، جذور ويصبح نموذجا رسميا. أما بالنسبة للنباتات والواجهات ، فإنه يرشد الطابع الجامد للأعمال حتى القرن التاسع عشر ،” يقول Gustavo Schnoor أن “مدة طويلة من Mannerism [. ..] سيضعه على اتصال ، يكاد يكون مستمراً ، مع ظهور الذوق الكلاسيكي الجديد ، الذي تحول إلى نماذج من تقاليده الكلاسيكية ، أي ، إلى التآزر ، قبل أن يصبح مهتمًا بروما القديمة ،

أنواع أخرى
كانت المباني العسكرية ، حيث تبرز التحصينات ، مجال آخر تم فيه تجاهل الباروك إلى حد كبير ، مع مبادئ العمارة تشا التي تهيمن على البساطة وفصل الزينة والقدرة على التكيف. وفضلت خصائصه الخاصة ذلك ، حيث كانت الاهتمامات الرئيسية فيما يتعلق بمثل هذه المباني تتعلق بالفعالية والكفاءة ، دون اعتبارات جمالية رئيسية.

خضعت التحصينات أيضا تطور typological معترف به. بين نهاية القرن الرابع عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر ، بنيت البرتغال في ما يسمى “النمط الانتقالي” ، والتأقلم مع إدخال الأسلحة النارية مؤخرًا ، مما أدى إلى إنشاء بنية دمج عناصر من القلاع القديمة في العصور الوسطى والأول الحصون الحديثة. وفقا لأديسون كروسن ، من بين العناصر الأكثر تعديلًا في هذا الانتقال الأبراج القوطية القديمة ، التي تقلل من طولها وتفقد أحزابها متعددة الأضلاع ، وتتخذ حزبًا دائريًا أو نصف دائريًا ، أكثر مقاومة للمدفعية ، ويطلق عليها اسم “الكوبيليز” ، ومثيرة للجدار ، وتشكل “بدايات الأسوار التي ستحصل على تعريف وتثبت نفسها في فترة الاستخدام الكامل للمدفعية الحرارية”. تم تعزيز هذه الأسوار وتم إدخال الحزام ، حماية إضافية عند القاعدة من الجدار في الحصون التي تقع على شاطئ البحر.في الوقت نفسه ، اكتسب الحاجز ، تطور باربيكان ، في قاعدة الجدران الأرضية ، أهمية متزايدة وبدأ في استقبال الفتحات لتركيب المدفعية للدفاع ضد الحافة النار التي دمرت قاعدة الجدران.

ومع ذلك ، لم يتم تبني هذه التغييرات في كل هذه التغييرات القوية في الوقت نفسه ، مع ملاحظة فترة طويلة من التجارب والتكيف مع تطور المدفعية ، حيث ظهرت مجموعة متنوعة من الحلول البناءة. علاوة على ذلك ، تم رفع الدفاعات الأولى البرازيلية بسبب أوجه القصور في الفنيين الماديين والبنائين في الطين أو على شكل حواجز خشبية ، مما استلزم عمليات إصلاح متكررة ولكن بعد ذلك القلق على القوة والمقاومة المفروضة ، ويجري استبدالها بالحجارة. كان الحصن الرئيسي الأول الذي تم تشييده في المستعمرة هو حصن القديس يوحنا في بيرتيوجا ، الذي بني في 1553 على شاطيء قديم ، بعد جمالية مانرستية.

الفترة بين الهيمنة الأسبانية والترميم في القرن السابع عشر تمثل مرحلة جديدة في البناء العسكري ، كان هناك إعادة هيكلة واسعة النطاق للحصون القديمة ، التي أصبحت أقل وأكثر إحكاما ، لتكون أكثر إرباكًا مع خط الأفق وتتوقف عن أن تكون أهدافًا سهلة ، وتختفي بعض الملامح الرئيسية للأسلوب الانتقالي ، مثل الأبراج والأعور. تعكس التعديلات الفنية للحرب ، كان هناك علاج جديد ، وخاصة التحصينات طريقة التعادل Lusitano (1680) من Serrão Pimentel والهندسة البرتغالية (1728) دي Azevedo Strong. في الوقت نفسه ، تقدم الغزو البرتغالي عبر المناطق الداخلية من القارة على المناطق الإسبانية ، وتم بناء العديد من التحصينات الجديدة الأخرى ، وخاصة على الحدود البرية إلى الغرب من الأراضي ، من أجل تأمين الغزو. لا يزال القرن الثامن عشر يشهد نشاطًا مهمًا ، ومن هذا التاريخ ، معظم تاريخ الأمثلة على قيد الحياة. في القرن التاسع عشر ، وجدت التحصينات أقل وأقل فائدة ، تم بناء القليل منها ، وفي عام ١٨٢٩ كان هناك قرابة ١٨٠ عاملة ، في عام ١٨٣٧ كان هناك ٥٧ فقط. تم التخلي عن العديد منها وتدهورا ، وتم تكييف البعض الآخر للاستخدامات الجديدة.

على الرغم من إعطاء الأولوية للوظائف في التحصينات ، كان المهندسون العسكريون مهيئين بشكل جيد وكانوا في كثير من الأحيان على علم بالفن والهندسة المعمارية في وقتهم ، كما يتضح من معرفتهم لمعاهدات فيتروفيو وفينيولا وسبانوشكي ، من بين أمور أخرى ، تعاونهم المتكرر في المجال الديني. البناء والعديد من المشاريع التي تركوها للكنائس والمصليات. بالإضافة إلى ذلك ، كان للعديد من أهم التحصينات بعض التفاصيل الزخرفية في البوابات ، في الثكنات وفي الكنائس التي كانت موجودة في الداخل.

بعض الأمثلة كافية لإظهار الأهمية الهائلة للمهندسين العسكريين. كانت كنيسة سانتا كروز دو ريو ، هي أعمال العميد خوزيه كوستوليو دي سا فاريا. تم تصميم كنيسة دير ساو بينتو في نفس المدينة من قبل فرانسيسكو فرياس دي ميسكويتا ، كبير مهندسي البرازيل ، ومصمم المصنع في مدينة ساو لويس ومؤلف بعض أهم التحصينات في القرن السابع عشر. ، كحصن المجوس وحصن ساو مارسيلو. في ساو باولو ، امتدح المهندس العسكري “جواو دا كوستا فيريرا” الحاكم العام برناردو خوسيه دي لورينا ، الذي ذكر أنه كان محبوبًا من الناس بسبب أدائه في تعليم الجميع كيفية البناء بشكل جيد مع التوافر المحلي. يعتبر العميد خوسيه فيرنانديز بينتو ألبوميم هو الناشر للبوابات المنطلقة من النوافذ والأبواب في منتصف القرن الثامن عشر من مشروعه لقصر محافظي أورو بريتو ، الذي أصبح نمطًا شاملاً في البناء المدني ، ترتبط بقوة في أسلوب الباروك. بالإضافة إلى قصر المحافظين ، توقع Alpoim إصلاح قناة Carioca ودير سانتا تيريزا ، ودير المساعدة وقصر Viceroys ، وكنيسة سيدة الحمل والموت الجيد ، دير الدير São Bento وعدة تحصينات ، صممت خطة مدينة ماريانا ، في سياق المدفعية والتحصينات وكتبت رسالتين مهمتين ، فحص المدفعجية (1744) وفحص رجال الإطفاء (1748).

في الواقع ، لعب المهندسون العسكريون دورًا أساسيًا في التطور المعماري البرازيلي ، ليس فقط في المجالات العسكرية والدينية ، ولكن أيضًا في المجالات الشعبية والمدنية ، والتصميم ، والبناء ، والإشراف على الأعمال ، وتنظيم أنظمة الإنتاج ، وفتح الطرق ، وتخطيط المدن ، السياسة والتدريس أيضا.

المنازل والكليات والأديرة هي نماذج أخرى جديرة بالاهتمام تم بناؤها بملامح بسيطة للبساطة وانتظام الخطوط والتقشف الزخرفي على الواجهات ، مع نوافذ من الأعمدة المستقيمة وأحيانًا تكون بعض البوابات مزخرفة بشكل رصين ، تبحث عن وظائف أكثر من الرفاهية. الغالبية العظمى من المباني الأصلية انقلبت أو تشوهت في الإصلاحات اللاحقة. يمكن الاستشهاد بها كأمثلة أكثر أو أقل على قاعة البلدة القديمة وسلسلة السلفادور ، كاسا توري دي غارسيا دافيلا في ماتا دي ساو جواو ، دير سانت أنتوني في ريو دي جانيرو (كنيسته باروكية) ، ميسيريكورديا دير في السلفادور ، والكنيسة اليسوعية القديمة بيليم دو بارا ، و Solar de São Cristóvão في ضواحي سلفادور ، وقصر Eleven Windows في Belém ، و Solar Ferrão في السلفادور.

ومن بين المنازل ، تتكون فئة منفصلة من ما يسمى بعمارة بانديريستا ، وعادة ما تكون المزارع ، التي تم تطويرها بشكل مكثف في مقاطعة ساو باولو القديمة ، وتمت تهيئتها من قبل مصنع مصفوفة كلاسيكي ، حيث تبرز الغرفة المركزية العظيمة للاستخدام المتعدد والخارج. مدسوس بين غرفتين من الوظائف الاجتماعية ، والتي عادة ما تكون بمثابة كنيسة وأخرى كغرفة ضيوف. كان سقفها من أربعة مياه وخطوطها جردت للغاية. النوع شائع جدا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، واليوم هناك أمثلة قليلة ، من بينها بيت بوتانثا ، بيت تاتوابي وموقع ريجنت فيجو.

كان في العمارة التي تركتها Mannerism في البرازيل تراثها الأكثر اتساعًا ودائمًا وتأثيرًا ، ولا يزال القليل من تعبيرها في الفئات الفنية الأخرى.

موسيقى
لم ينقذ شيء تقريباً من الموسيقى التي تمارس في القرنين الأولين من الاستعمار ، باستثناء المراجع الأدبية. من خلالهم من المعروف أن الموسيقى ، خاصة الصوتية ، كانت جزءًا لا يتجزأ من العبادة الدينية وزُرعت بكثافة. في المجال المدبّر ، كانت موجودة أيضًا في جميع الأوقات ، سواء في الاحتفالات العامة أو في عطلة المنزل ، ولكن حتى أقل من ذلك معروف عن هذا الجانب عن الموسيقى المقدسة. يبدو أنه لم يكن هناك شيء مماثل للموسيقى المتطورة والمحكمة للمحاكم الإيطالية المتميزة ، مع تناغمها الباهظ والألحان غير المنتظمة والإيقاعات المكسورة. من ناحية أخرى ، هناك سجلات تشير إلى ممارسة الموسيقى متعددة الألحان في الكنائس الرئيسية ، والتي سبق لها أن استقرت في القرن السابع عشر. ومع ذلك ، كانت الموسيقى المقدسة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالاتفاقيات التي وضعتها كونترا ريفورما ، عندما عادت جزئياً إلى ممارسات تعدد الأصوات في ما يسمى بـ “الطراز القديم” أو Prima Prattica ، ولكنها تتميز بالجدية وبساطة الكتابة وإمكانية الوصول ، وتجنب المعقد تقنيات contrapuntal من نهاية القوطية وعصر النهضة التي غطت في كثير من الأحيان النصوص في كتلة من الأصوات الغناء كلمات مختلفة في نفس الوقت ، بدلا من “الطراز الحديث” أو Seconda Pratticawhich وصف الموسيقى الأكثر تقدما. على الرغم من العقبات الأساسية ، في البرتغال أسلوب متوازي مندفعاً وأسلوباً اصطناعياً ، ربما كان لديه ردود فعل في الممارسات البرازيلية.

يشير نيري وكاسترو أيضًا إلى أن الأسلوبية استمرت في الموسيقى البرتغالية بعد فترة طويلة من أن الباروك كان بالفعل الأسلوب الموسيقي المهيمن في إيطاليا ، وهي العملية التي وقعت بين 1630 و 1640 ، مع ثقافة رئيسية من أنواع الجماجم ، والدوافع ، والنذالة في المقدس الأرض ، و tento والخيال لموسيقى دنيوية ، ورثت كلها من القرن السادس عشر ، لا تزال تفتقد بعض الأنواع الأساسية من الباروك الإيطالي في القرن السابع عشر ، مثل الأوبرا ، cantata ، الخطابة ، السوناتا والحفل. لن تبدأ الترقية المتسقة إلى الباروك إلا في البرتغال خلال حكم دوم جواو الخامس (1706-1750). في البرازيل ، من الأدلة النادرة المتوفرة – حفنة صغيرة من المصنفات المجهولة ، وبعض المراجع الأدبية الأخرى ، والمدرسة مدرسة سونغ أوف أورجان (1759-1760) من قبل كايتانو دي ميلو دي جيسوس ، والتي تشير إلى الممارسات القديمة – بعد بدايات خجولة في أوائل القرن الثامن عشر ، يبدو أن النمط الجديد لم يُنشأ إلا في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، ومع ذلك ، لا يزال يزرع الكائنات القديمة وغموض الأسلوب. ومع ذلك ، يبدو أن الوجود الباروكي كان قصيرًا بقدر ما كان هشًا ، وبحلول نهاية القرن كان قد بدأ التحول إلى الكلاسيكية الجديدة ، عندما بدأت الموسيقى البرازيلية في أن تكون موثقة ومفهومة بشكل أفضل.

النحت والتذهيب
على النقيض من الواجهات المتقنة لعمارة تشا ، يمكن تزيين الديكورات الداخلية لأهم الكنائس والأديرة برفاهية كبيرة ، بما في ذلك التماثيل واللوحات والمنحوتات المذهبة. ومع ذلك ، لم يتبق سوى القليل من زخرفة Mannerist البدائية في هذه الأماكن ، في أغلبيتها الشديدة التي شوهتها الإصلاحات اللاحقة أو فقدت بالكامل. في الآثار النحتية لكلاسيكية يظهر فقط تقريبا في الإنتاج الأولي للتماثيل المقدسة ، التي تتميز بجدتها وثباتها ، من خلال الوجوه ذات التعبير السلس ، وبملابس تسقط على نحو سلس على الأرض ، والتي تتناقض مع الأنماط الصاخبة والدرامية من الباروك من القرن السابع عشر فصاعدا. المجموعة الباقية صغيرة وغالبا ما تكون مصنوعة من الطين ، والقطع صغيرة. توصيفه كجزء من Mannerism مثير للجدل ، وبشكل عام يتم تحليل هذا الإنتاج باعتباره بروتو- الباروك. على أية حال ، الصور التي أنشأها João Gonçalves Viana و Friar Domingos da Conceição da Silva ، Friar Agostinho da Piedade وتلاميذه Friar Agostinho de Jesus ، الذين كانوا نشطين بين القرنين السادس عشر والسابع عشر.

وشملت أيضا في فئة النحت هي النقوش المعمارية التي لا تزال موجودة في بوابات من المؤامرات والكنائس والأديرة ، والتي من التوضيح الجيد هو الصفحة الأولى من عهد القديس بطرس من رجال الدين في ريسيف ، ولكن المثال الأكثر أهمية يوجد في كنيسة الرهبان الثالث في سان فرانسيسكو دي سلفادور ، وهي حالة فريدة تمامًا في البرازيل للثراء الزخرفي الاستثنائي لواجهتها ، وتظهر صلات مع أسلوب Plateresque ، وهي عبارة عن ضفيرة من التصوف الإسباني ، والتي يصفها بعض النقاد بأنها بروتينية الباروك. وأسلوبها الفريد من نوعه ، وأقل ثراءً وغنىً ، هو كنيسة سيدة الدليل في لوسينا ، في بارايبا.

اللوحة والرسومات
الفئات الأخرى التي نجت فيها الشهادات النادرة هي الرسم والفنون التخطيطية. أول المسافرين والمسافرين في كثير من الأحيان كان لديهم مصممين ونقاشين في حملاتهم ، مكلفين بجعل السجل المرئي للحيوانات والنباتات والجغرافيا والشعوب الأصلية. من بين هؤلاء يمكن الاستشهاد بها جان جاردن ، رسّام كتاب “تاريخ السفر” ، وهو عقيدة دي بريسيك ، و “عميد أميريك” ، نشر في عام 1578 على يد جان دي ليري ، ثيودور دي بري ، رسّام الكتاب “سفرات إلى البرازيل” بقلم هانز ستادن. ، والأب أندريه ثيفيت ، المصور المحتمل لكتبه العلمية الثلاثة المنشورة في 1557 ، 1575 ، و 1584. تظهر نقوش هؤلاء الفنانين آثارًا للآثار البشرية في تمثيلهم للهيئات البشرية ، مع وصف تشريحي ونظام من النسب القياسية ، ورثة من الطبيعة المثالية لعصر النهضة ، لكنها مشبعة بالفعل بمقاربة أكثر قيمة وديناميكية ميكلانجيلز ملوّثة ، في مؤلفات غالبًا ما تنتقص من منظور نقطة مركزية عزيزة على عصر النهضة ، تخلق فراغًا مكانيًا جديدًا ، وتهرب من الوضوح والنظام الكلاسيكية عادة.

في اللوحة أول سجل معروف هو الكاهن اليسوعي مانويل سانشيز (أو مانويل ألفيس) ، الذي مر عبر سلفادور في 1560 في طريقه إلى جزر الهند الشرقية وترك لوحة واحدة على الأقل رسمت في الكلية اليسوعية. بعد ذلك بفترة وجيزة ظهر جيزويت بيلشيور بولس ، الذي وصل عام 1587 إلى جانب كهنة آخرين وترك أعمالا زخرفية مشتتة في العديد من المدارس الكبرى لجمعية يسوع حتى بداية القرن السابع عشر ، لكن أعمالا قليلة فقط عُرفت إليه ، لهم واحد العشق المجوس ، اليوم في كنيسة المجوس في نوفا ألميدا ، مما يدل على التأثير الفلمنكي.

في بيئة منفصلة ، كان هناك ازدهار فني مذهل حول بلاط الغازي الهولندي موريسيو دي ناسو ، الذي أنشئ في بيرنامبوكو بين عامي 1630 و 1654 ، يجمع بين الرسامين والرسامين والفلاسفة والجغرافيين والإنسانيين وغيرهم من المفكرين والفنيين المتخصصين. في الرسم ، تبرز شخصيات فرانز بوست وألبرت إيكهوت ، تاركة أعمالًا ذات جودة عالية وضمن روح كلاسيكية هادئة ومنظّمة لا ترتبط كثيرًا بالتصوّرة التصويريّة العصبيّة وغير المنتظمة ، وهي حتى اليوم واحدة من المصادر الأساسية أكثر أهمية لدراسة المناظر الطبيعية والطبيعة والحياة للهنود والعبيد في تلك المنطقة. من ناحية أخرى ، فإن الطابع الاستعراضي والتزييف في مؤلفات إيكهوت وميله إلى “تبييض” الإصطناعي من السود والهنود ، وجرعات الخيال والتناقضات في تجميع المشاهد التي لم تكن موجودة في الواقع في البريد ، وخلق كل من الصور التي كان لها محتوى مبرمج وسياق ثقافي وسياسي تم الاعتراف به وشرحه في ذلك الوقت ، وكانت أكثر تجسيدًا لرغبات وتفضيلات النبلاء والبورجوازية المستنيرة لهولندا – التي اشترت أعمالهم وأسطورت العالم المداري – أوصاف علمية للأرض ، هي عناصر يقترن بها بعض أصحاب السلوكيات. وقد عاد معظم هذا الإنتاج إلى أوروبا ، ولكن لا تزال توجد مجموعة صغيرة في المتاحف البرازيلية.

يوجد أيضًا في الكنائس والأديرة المختلفة عدد من اللوحات والسقوف من اللوحات الزخرفية ، بما في ذلك على البلاط ، والتي تكشف عن الانتقال إلى الطراز الباروكي ، حيث تتحول إلى زخارف نباتية وافرة في التداخلات المعقدة ، التي تذكّر بزخارف Plateresque ، تتخللها رموز دينية. , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.ومن الأمثلة الرائعة الأخرى ، وهي التصاقية النقية للغاية ، السقف الأسقفية لكاتدرائية سلفادور ، المستمدة من المنحدر المذهل للإلهام الروماني ، مع سلسلة من الرصائع التي تم إدراجها في النحت ، مع إطارات زهرية وصور بورتريه من القديسين والشهداء اليسوعيين. مركز. [64] يعرّف شنور على أنه Mannerists صورة كبيرة كاملة الطول لجونكالو غونسالفيس ، وموسو ، وزوجته ماريا ، في معرض المستفيدين من سان كازا في ريو دي جانيرو ، المحتفى به من شهداء FriarRicardo do Pilar ، على الرغم من أن آخرين يعرفون كما عمل الباروك ، وطلاء يصور كنيسة ريانتا دي Cassiainhis كاريوكا.

في حالة الرسم على البلاط ، هو تقريبا زخرفي دائم ، من دون مشاهد مجازية ، أو على الأقل مع أرقام صغيرة متناثرة بين أنماط غنية من الزخارف النباتية أو الهندسية ، في ما يسمى ب “نمط السجاد” ، المصنوع من لوحة ألوان يقتصر على عدد قليل من الظلال. تم استخدام هذا البلاط عمومًا كحانة في أسفل جدران الممر وحول أديرة فناء الدير ، في تصميمات داخلية للكنيسة ، وأكثر نادرًا في المساكن الخاصة والمباني العامة.

الأدب
كان سياق paupérrimos في الحقبة الاستعمارية المبكرة مشروطًا وحجم الإنتاج الأدبي البرازيلي الذي لا يزال أكثر كثافة من الفنون الأخرى. لم تكن هناك مدارس أخرى غير مدارس الكهنة ، وكانت الدراسة مقتصرة عمليًا على محو الأمية الأساسية والتعليم الديني ، ونشرت الأمية على نطاق واسع ، وحظرت الصحافة لفترة طويلة ، وكان توزيع الكتب صغيرًا جدًا ومررًا بشكل دائم عبر تدقيق الحكومة. الرقابة ، كونها في الرومانسيات من الفرسان ، والتعاليم الدينية ، والتأريخ واليوناريوس وبعض القواميس والمعاهدات من القانون والتشريع واللاتينية ، لم يكن هناك إنتاج الورق ، وحتى اللغة البرتغالية تأسست على نطاق واسع حتى منتصف القرن الثامن عشر . بدلا من ذلك ، كانوا يتحدثون بشكل رئيسي في لغات مختلطة من اللغات البرتغالية واللغات الأصلية ،التي جمعت لجعل المشهد الأدبي المحلي غير موجود تقريبا. بعد السلائف النشطة الكبيرة في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، اليسوعيون خوسيه دي Anchieta ، مؤلف من السجلات التاريخية والقواعد النحوية والسيارات والشعور المقدسة ، ومانويل دا Nóbrega ، مؤلف كتاب الحوار حول تحويل غير اليهود والغنية في القرن السابع عشر ، بدأ يظهر كتّاب آخرين ، من بينهم بينتو تيكسيرا ، مؤلف Prosopopeia ، أول ملحمة برازيلية ، الشاعر مانويل بوتيلو دي أوليفيرا ، اليسوعيون أنطونيو فييرا ، أسطورة النثر المقدس ، وغريغوريو دي ماتوس ، مؤلف عظيم من الشعر المقدس والغنائي والساخرة. على الرغم من معالجة الموضوعات المحلية ، لا يزال عمله امتدادًا مباشرًا للأدب البرتغالي.بعد السلائف النشطة الكبيرة في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، اليسوعيون خوسيه دي Anchieta ، مؤلف من السجلات التاريخية والقواعد النحوية والسيارات والشعور المقدسة ، ومانويل دا Nóbrega ، مؤلف كتاب الحوار حول تحويل غير اليهود والغنية في القرن السابع عشر ، بدأ يظهر كتّاب آخرين ، من بينهم بينتو تيكسيرا ، مؤلف Prosopopeia ، أول ملحمة برازيلية ، الشاعر مانويل بوتيلو دي أوليفيرا ، اليسوعيون أنطونيو فييرا ، أسطورة النثر المقدس ، وغريغوريو دي ماتوس ، مؤلف عظيم من الشعر المقدس والغنائي والساخرة. على الرغم من معالجة الموضوعات المحلية ، لا يزال عمله امتدادًا مباشرًا للأدب البرتغالي.بعد السلائف النشطة الكبيرة في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، اليسوعيون خوسيه دي Anchieta ، مؤلف من السجلات التاريخية والقواعد النحوية والسيارات والشعور المقدسة ، ومانويل دا Nóbrega ، مؤلف كتاب الحوار حول تحويل غير اليهود والغنية في القرن السابع عشر ، بدأ يظهر كتّاب آخرين ، من بينهم بينتو تيكسيرا ، مؤلف Prosopopeia ، أول ملحمة برازيلية ، الشاعر مانويل بوتيلو دي أوليفيرا ، اليسوعيون أنطونيو فييرا ، أسطورة النثر المقدس ، وغريغوريو دي ماتوس ، مؤلف عظيم من الشعر المقدس والغنائي والساخرة. على الرغم من معالجة الموضوعات المحلية ، لا يزال عمله امتدادًا مباشرًا للأدب البرتغالي.مؤلف الحوار حول تحويل الوثنيين ورسالة غنية ، في القرن السابع عشر بدأ يظهر كاتبين آخرين ، من بينهم بينتو تيكسيرا ، مؤلف Prosopopeia ، أول ملحمة برازيلية ، الشاعر مانويل بوتيلو دي أوليفيرا ، اليسوعيون أنطونيو فييرا ، داعية للنثر المقدس ، وغريغوريو دي ماتوس ، مؤلف كبير من الشعر المقدس ، والغنائي والقصة الساخرة. على الرغم من معالجة الموضوعات المحلية ، لا يزال عمله امتدادًا مباشرًا للأدب البرتغالي.مؤلف الحوار حول تحويل الوثنيين ورسالة غنية ، في القرن السابع عشر بدأ يظهر كاتبين آخرين ، من بينهم بينتو تيكسيرا ، مؤلف Prosopopeia ، أول ملحمة برازيلية ، الشاعر مانويل بوتيلو دي أوليفيرا ، اليسوعيون أنطونيو فييرا ، داعية للنثر المقدس ، وغريغوريو دي ماتوس ، مؤلف كبير من الشعر المقدس ، والغنائي والقصة الساخرة. على الرغم من معالجة الموضوعات المحلية ، لا يزال عمله امتدادًا مباشرًا للأدب البرتغالي.عمله لا يزال امتدادا مباشرا للأدب البرتغالي.عمله لا يزال امتدادا مباشرا للأدب البرتغالي.