브라질에서의 매너리즘의 도입은 유럽인 혈통의 예술적 역사의 초석을 제시했습니다. 1500 년에 포르투갈 인이 발견 한 브라질에는 원주민이 살았으며 문화는 풍부한 전통을 지녔지 만 포르투갈 문화와는 다릅니다. 식민 통치자의 도착으로 대규모 지배의 첫 번째 요소가 소개되기 시작했습니다. 새로운 미국 문명을 창안 한 그 세기에 유럽의 주요 문화적 ​​흐름은 매너리즘이었습니다. 매너리즘은 이탈리아 르네상스에서 유래 된 고전적 요소의 복잡하고 종종 모순적인 합성이었습니다 – 이제는 통일되고 낙관적이며 낙관적이며 낙관적이며 이상 주의적이며 인류 중심적 인 높은 르네상스와 포르투갈을 포함한 유럽의 여러 지역에서 재배 된 지역 전통의 세계관이 구체화되었습니다. 수년에 걸쳐 현재는 개신교 개혁으로 인해 심하게 혼란 된 맥락에서 새로운 요소들에 의해 증가되었다. 16 세기 후반에 가톨릭 교회가 조직 한 반혁명이라는 적극적인 징계 및 개종 프로그램은 예술과 문화에 혁명을 일으켰다. 당시 일반.

포르투갈 문명이 브라질에 착상 된 사실로 인해 거의 한 세기 동안 문화 번성을위한 희소 한 조건이있었습니다. 이런 방식으로, 신성한 건축과 실내 장식의 분야에 거의 배타적으로 배치 된 브라질의 일부 ​​인물에 대한 최초의 예술적 증거가 나타나기 시작했을 때, 매너 니즘은 이미 유럽에서 쇠퇴기에 접어 들었고, 상반기에 바로크 족에 의해 성공을 거두었습니다 17 세기의 그럼에도 불구하고 주로 적극적이고 진취적인 선교사였던 예수회 활동으로 인해 매너리즘을 공식의 공식 스타일로 거의 채택하고 그것을 버리는 데 많은 저항을 가졌던이 미학은 브라질에서 풍부하게 확장되어 다른 사람들에게 영향을 미칠 수있었습니다 명령. 그러나 식민지의 가장 재배 된 부분은 훨씬 더 불규칙적이었던 유럽의 유행에있는 다른 흐름과는 달리 균형, 합리성 및 공식 경제에 대한 고전 주의적 이상에 기반한 엄격하고 규칙적인 특징을 지닌 Chão Style이었습니다. 반 고전적, 실험적, 장식 적, 역동적. 외관의 기본 모델, 특히 예수회 교회의 저층 평면은 브라질 종교 건축 역사상 가장 영속적이고 영향력있는 패턴으로, 19 세기까지 거대한 규모로 채택되어 거의 수정되지 않았습니다. Chão Style은 또한 민간 및 군대 건설에 커다란 영향을 주었고, 전국적으로 큰 동질성의 건축을 창출했습니다. 금테 조각품, 회화 및 조각품을 포함하여 실내 장식에 관해서는, 매너리즘은 문학과 음악 분야에서 동일한 것을 일으키는, 17 세기 중반부터 거의 완전히 사라지는 훨씬 더 짧은 영속성을 경험했습니다. 그러한 현저한 현존에도 불구하고, 대부분의 매너 니즘 교회는 후기 개혁에서 탈피되어 오늘날 Chã Architecture의 가장 전형적인 특징이 여전히 드러나는 비교적 적은 숫자의 사례에서 생존했다. 그것의 내부 장식뿐만 아니라 음악에 증언, 훨씬 더 극적인 운명을 겪고, 거의 자신을 잃고 전체.

매너리즘에 대한 비판의 관심은 최근의 현상으로, 1940 년대까지는 일반적으로 스타일이 르네상스 순결의 슬픈 퇴보 또는 혼란스러운 전환의 단순한 단계까지 고려 된 예술사의 자치 단체로 인정되지 않았습니다 르네상스와 바로크 시대 사이에 존재했기 때문에 그 유산에 대한 묘사는 여전히 부정확하고 논쟁으로 가득차있다. 그러나 1950 년대 이래로 많은 연구가 집중되어 특정 성을보다 잘 정의하고 부자로서 가치를 인정했다 제안 및 혁신적인 솔루션의 스타일, 그리고 그 자체로 흥미로운 것입니다. 그러나 브라질의 경우 어려움이 훨씬 더 크고 연구가 초기 단계에 있고 서지 목록이 불량하고 아직 분석에 많은 오해와 시대 착오, 다양성이 있지만 일부 학자들은 이미 회복에 중요한 공헌을했다 .

건축물

교회 : 1 단계
식민지에서 세워진 대다수의 거대한 건물의 신성한 특성으로 인해, 다른 종교 질서에 의해 발전된 미학의 영향력은 브라질의 건축 매너리즘의 형태에 결정적인 영향을 미쳤다. 예수회에서, 어느 정도는, 보다 적극적인 대표. 중요한 활동의 ​​첫 번째 핵심은 동북부 지역이었고 Olinda, Recife 및 Salvador의 도시를 대표했습니다. 리우데 자네이루와 상파울루에서 조금 늦은 핵이 형성되었습니다. 예수회 (Jesuits)는 커다란 일반 문화와 실용주의 및 회원들의 현지 상황에 대한 적응력으로 대표되는 질서를 형성했다. 이 건물은 Chã Architecture로 알려진 포르투갈 매너리즘 슬로프를 기본 모델로 채택하여 다용도, 용이 한 건축 및 상대적으로 저렴한 비용에 대한 기능성 및 적응성을 특징으로하며 다양한 상황에서 실용화 될 수 있습니다. Chão 모델의 커다란 융통성과 실제 가능성은 교회와 포르투갈 국가의 이익 모두를 뒷받침했는데, 두 사람 모두가 후원 체제를 통해 밀접하게 연합 할 때, 사회의 조직과 교육에 중요한 역할을하는 종교인, 해외 제국 건설 과정에서 또 다른 측면으로는 Manueline이라는 스타일이 훨씬 더 복잡하고 세련되었으며 고딕 양식의 유산에 중점을두고 무어 인의 영향을 반영하여 포르투갈 본토 이외 지역에는 큰 영향을 미치지 않았습니다. 드물게 예외적 인 경우를 제외하고는 브라질에서 가장 화려하고 역동적 인 Italo-Portuguese Mannerism 버전이 번창했습니다. St. Vincent de Fora 교회 및 에보라 그레이스 교회와 같은 포르투갈의 중요한 기념물을 남긴 예외는 예외였습니다. 동양의 식민지로서 장식적인 풍요 로움을 자랑합니다. 고대 고아에서 Bom Jesus의 대성공, 마카오에서 하나님의 어머니 교회 등이 있습니다. 반면 산타 카타리나 데 고아 대성당은 브라질에서 채택 된 기준의 엄격함과 균형면에서 매우 유사합니다.

Chão 작풍의 기본적인 계획은 transept없이 그리고 돔없는 단 하나 직사각형 본당 및 배경에있는 주요 채플로 정의되고, 곳에 주요 제단, 크루즈의 중대한 아치에 의해, 그의 끝은 2 개 설치 될 수 있었다 2 차 제단 또는 전혀 없음. 특히 중요한 건물에는 세 개의 둥지 또는 다른 두 번째 제단이 틈새에 설치 될 수 있습니다. 이 제단에서, 주로, 각 장소의 조건이 허락 할 수있는 장식적인 부 (富)가 적용되었습니다. 구스타보 슈 노어 (Gustavo Schnoor)에 따르면,이 모델은 포르투갈 고딕 양식의 교회 하나에서 영감을받은 것으로 볼 수 있습니다. 정면은 정사각형 또는 사각형을 주체로 한 고전적인 사원의 모형에서 파생 된 규칙에 의해 극도로 단순했으며, 최상층에서 직사광선을받은 창틀에 의해 관통되고 삼각형 모양의 돌출부에 의해 관을 씌웠다. 파사드의 표면은 입체적으로 거의 움직이지 않았고, 때로는 두루마리와 작은 뾰족 함이있는 페디먼트를 장식 한 장식물이 있었으며, 고전 문학가가 인정한 절주, 균형 및 순서를 강조하면서 전장에 기둥과 이형물이있는 포털이있었습니다. 하나 또는 두 개의 첨탑은 건물의 나머지 부분의 엄격함에 따라 정면 계획에 심 었으며 피라미드 모양이나 늑골 모양의 돔 모양의 피라미드로 덮여 있었지만 때로는 본체에 일체화 된 포탑 모양이거나 교회를 떠나서. 이 교회 모델은 19 세기까지 대규모로 채택 된 브라질 미술에 대한 매너리즘의 가장 영향력 있고 지속적인 기여입니다.

1577 년 예수회는 유명한 건축가 인 프란 시스코 디아스 (Francisco Dias) 신부를 브라질 성전에 아직 부족한 품위를 부여하기 위해 브라질로 보냈습니다. 그는 Vignola와 Giacomo della Porta의 추종자였습니다. 그의 스타일은 법원을 기쁘게했으며 로마에있는 예수 교회 건설에 참여했으며, 전 세계에 걸쳐 수많은 예수회 성전을위한 모델이되었습니다. 다른 이탈리아 인 필리포 테르지 (Filippo Terzi) 직후에 성 빈센트 드 포아 (St. Vincent de Fora)의 중요한 교회를 세우고 리스본 (Lisbon)에있는 포르투갈의 첫 예수회당 교회 인 상 로케 (São Roque)를 완성했다. 디아스는 브라질의 여러 지역에서 일하게 될 것이며, 그들 가운데는 올린다 (Olinda) 그레이스 성모 교회의 개혁이있었습니다.

존 버리 (John Bury)의 경우 예수회는 두 가지 주요 영향, 즉 로마에있는 예수 교회에 의해 시작된 전통, 세계의 모든 예수회 교회의 행렬, 그리고 성 빈센트 드 포라 (St. Vincent de Fora)의 전통에 노출되었다. 포르투갈어 교회 및 브라질 건축물은 한 가닥 또는 다른 건축물의 우세를 드러내거나 두 가지를 독창적으로 합성합니다.이 두 가지는 서로 다른 스타일을 보여줍니다. 첫 번째는 삼각형 모양의 박공 벽이 돌출 된 직사각형 모델에서 파생되었으며 타워가없는 경우입니다. , 다른 하나는 두 개의 탑이 나란히 있고 직사각형 블록이 있고 박공이 없다.

한편, 프란체스코 회는 또한 강렬한 건설 활동에 참여했으며, 예수회와 마찬가지로 프란시스코 도스 산토스 수도원의 뛰어난 자질을 가지고있었습니다. 그 유일한 살아남은 작품은 Olinda의 San Francisco 수녀원이었고 부분적으로 네덜란드에 의해 파괴되었으며 바로크 양식으로 복원 된 교회와 리오 데 자네이로의 St. Anthony 수녀원, 나중에 수정 된 교회가 있습니다. 그의 다른 작품은 완전히 잃어 버렸지 만, 시간의 보고서는 그와 그의 공동 작업자가 원래 스타일의 소유자라고 언급합니다. 이 신기한 것들은 입구의 앞에 현관이나 아가일이있는 곳, 더 장식적이고 역동적 인 정면의 정면, 정면을 향한 오목한 정면의 정면 등으로 프란체스코 회당에 반영 될 것입니다. 좁은 골짜기는 일반적으로 벽에 설치된 제단과 교회 뒷편에있는 성찬식에 설치된 낡은 낡은 흙 받이가 줄 지어 있는데, 일반적으로 교회의 전체 폭을 차지합니다. 건물. 그들은 또한 장식적인 고급 스러움과 다양한 건축 솔루션에 대한 사랑과 바로크 양식의 전형적 장식 방식을 채택한 더 빠른 속도를 위해 예수회와 자신을 구별했습니다. 16 세기의 다른 중요한 프란체스코 회 건물은 이가 쌈과 주앙 페소아의 수녀원과 교회들입니다.

1535 년에 시작된 Igarassu의 São Cosme와 São Damião의 어머니 교회 (Mother Church of São Cosme)와 São Damião는 1535 년에 시작된 것으로 브라질에서 가장 오래된 교회로 타워는 부분적으로 바로크 식이지만 원래 인식 할 수있는 기능을 보존하고 있습니다. 첫 번째 건설 단계의 다른 좋은 예는 1585 년 예배당에서 1584 년부터 1592 년까지 올린다 (Olinda)에 세워졌으며, 1584 년과 1599 년 사이에 제기 된 올린다 성당 (Cathedral of Olinda)입니다. 1970 년대 원시 시대와 오히려 밀접한 관계를 맺었다.

교회 : 2 단계
초기 어려움이 극복되고 영토가 이미 의미있는 삶을 살았고 풍부 해졌으며 대도시와 차별화 된 자동차 고유의 문화를 개발하기 시작한 17 세기 중반부터 개발 된 두 번째 단계는 이미 많은 장인과 원주민이 있습니다 활동중인 예술가. 그러나 포르투갈 국가는 여전히 식민지의 경제적 착취를 주 관심사로 갖고 있었고 개선, 사회 지원, 예술 및 교육에 거의 투자하지 않았으며 교회에 계속해서 사람들을 교육하고 그들을 돌보는 일의 주요 책임을 맡았습니다 고아들, 과부들과 노인들로 하여금 태어난자를 등록시키고 죽은자를 장사하고, 브라질의 삶의 상당 부분을 계속해서 장악하고, 또한 태초부터, 위대한 문화적 후원자로서, 크거나 작은 예술 프로젝트는 신성한 분야에 남아 있습니다. 이 단계에서 예수회와 프란체스코 작풍의 차이점과 다른 명령의 차이점은 결정하기가 더 어려워지며 경향의 큰 겹침이있다.

존 버리 (John Bury)는이 두 번째 단계를 대표하는 두 교회를 강조합니다 : 살바도르 대성당과 산토 알렉산드르 데 벨렘 (Santo Alexandre de Belém do Pará do Pará). 이 대성당은 같은 장소에 세워진 네 번째로 1672 년에 완성되었습니다. 이전에는 성당의 지위를 갖기 위해 바이아 메메 성당의 철거 후 대학 제수이 트의 교회였습니다. “바이아와 식민지의 다른 곳에서 예수회뿐 아니라 이후 건축 된 교회에도 의심 할 여지없이 상당한 영향력을 발휘 한 매우 광대하고 인상적인 건물.” 외관은 본체에 통합 된 작은 타워가있는 중대도가 있습니다. 인테리어는 하나의 본당과 2 개의 자회사 예배당 옆에있는 주된 예배당과 그 본당을 따라 배열 된 다른 것들로 기본 설계가 간결합니다. 반면에, 제단 장식은 고급스럽고 세련되며, 일부는 여전히 매너 니스트 흔적을 보존하고 있으며, 다른 일부는 바로크 양식으로되어 있습니다. 이미 1719 년에 개관 한 산토 알렉산드르 교회 (Santo Alexandre)는 풍자적 인 성격에도 불구하고 스타일 그라운드 (Style Ground)와 친밀감이 있습니다. 인테리어는 살바도르의 예와 비슷하지만 덜 화려합니다.

교회 : 3 단계
건축 매너리즘의 마지막 단계는 18 세기 전반기에 미나스 제 라이스 (Minas Gerais)에서 주로 개발되었는데, 황금주기가 시작되고이 지역이 경제, 정치 및 문화의 중심지가 될 때입니다. 가장 최근의 타운 지역은 내부 건축물이 바로크 스타일로 꾸며 졌음에도 불구하고 건설 된 최초의 기념물은 여전히 ​​Chã Architecture의 모델을 따르며 직선에 대한 엄격함과 순응성을 유지합니다. 좋은 대표자는 마리아나의 대성당과 사바 라의 행렬입니다.

18 세기 후반부터 일정한 쇠퇴를 거쳐 바로크와 로코코에 영향을 미치기는했지만, 건축 감리교는 여전히 브라질에서 오랜 생존을 경험할 것입니다. 몇 명의 중요한 저자는 이미 오랜 역사를 인정합니다. 산드라 알빔 (Sandra Alvim)에 따르면 “매너 니스트 건축은 뿌리 내리고 뿌리를 내리고 공식적인 원형이된다. 식물과 정면에 관해서는 19 세기까지 작품의 엄격한 성격을 이끌어 낸다”고 Gustavo Schnoor는 말한다. ..]는 고대 로마에 관심을 가지기 전에, 자신의 고전적 전통의 모델, 즉 매너리즘에 의존했던 신고전주의 풍의 출현으로 거의 연속적으로 그를 만났을 것입니다.

기타 유형학
요새화가 두드러지는 군용 건물은 바로크 양식이 단순함, 장식적인 분리와 적응력을 지배하는 원리와 함께 크게 무시당한 또 다른 분야였다. 그런 건물에 대해서는 중요한 미학적 고려 사항없이 기능과 효율성에 대한 주요 관심사가 있었기 때문에 특정 특성이이를 선호했습니다.

요새화는 또한 인식 할 수있는 유형학 진화를 겪었다. 14 세기 말과 16 세기 전반부에 포르투갈은 소위 “과도기적 스타일 (Transitional Style)”을 구축하여 최근의 총기류 도입에 적응하여 중세 성곽의 요소와 첫 번째 요소를 통합 한 건축 양식을 만들었습니다 현대 요새. 에디슨 크루 센 (Edison Cruxen)에 따르면,이 변화에서 가장 많이 변형 된 요소들 중에는 오래된 고딕 포탑이 있습니다.이 포탑은 높이를 줄이고 원형 또는 반원 모양의 파티를하고, 포병에 더 저항하며, 부피가 큰 큐벨이라고 불리며 그리고 벽에 두드러지고, “화산재를 완전히 사용하는 기간에 정의와 확립을 얻게 될 성벽의 시작”을 구성한다. 전투가 강화되고 하네스가 도입되어 기지의 추가 보호 장치가 설치된다. 동시에 바닷가에있는 용의 요새에서 벽의 벽을 지킨다. 동시에, 장벽의 바닥에있는 바비큐 진영의 장벽은 점점 중요성을 얻고 가장자리에 방어하기 위해 포병 설치를위한 입구를 받기 시작했다. 벽의 바닥을 파괴 한 불.

그러나 이러한 변화는 포로의 진화에 대한 장기간의 실험과 적응을 관찰하면서 동시에 모든 강자들에게 채택되지는 않았으며 다양한 건설적인 해결책을 제시했다. 또한, 재료 및 건축 기술자의 부족으로 인해 브라질 최초의 방어 기술은 점토 또는 목재 팰리 세드 형태로 제기되어 빈번한 수리가 필요하지만 강도와 저항에 대한 우려가 석기로 대체되었습니다. 식민지에서 건립 된 최초의 주요 요새는 매너 니스트 미학을 따랐던 오래된 palisade에 1553 년에 지어진 Bertioga의 성 요한 요새입니다.

17 세기의 스페인 지배와 회복 사이의 기간은 군사 건설의 새로운 국면을 나타 냈으며, 더 낮아지고 더 조밀 해져서 수평선과 더 잘 혼동되는 오래된 요새화의 대규모 재구성이있었습니다 쉽게 목표물이되지 않게되고, 타워와 궁전과 같은 과도기적 스타일의 주요 특징 중 일부가 사라집니다. 예술의 수정 된 전쟁을 반영하여 Serrão Pimentel의 Draw method Lusitano 요새화 (1680)와 포르투갈 공학 (1728)의 Azevedo Strong이 새로 처리되었습니다. 동시에, 포르투갈 정복은 대륙의 내부를 통해 스페인 지역으로 나아 갔고, 정복을 확보하기 위해 특히 영토의 서쪽 경계 지역에 많은 새로운 요새가 세워졌습니다. 18 세기는 여전히 중요한 활동을 목격했으며,이시기부터 가장 오래 살아남은 사례가 생깁니다. 19 세기에는 요새화가 덜 유용했고, 1829 년에는 거의 180 건의 가동이 이루어졌고, 1837 년에는 57 건이 발생했습니다. 많은 사람들이 버려졌고 퇴폐되었으며, 다른 것들은 새로운 용도로 사용되었습니다.

요새화 기능의 우선 순위에도 불구하고 군사 기술자는 잘 준비되어 있었고 종종 Vitrúvio, Vignola 및 Spanocchi 조약에 대한 지식, 종교에서의 빈번한 협력에 의해 입증 된 것처럼 시간과 예술에 대한 정보를 자주 받았다. 건축과 교회와 교회를 위해 떠났던 많은 프로젝트들. 또한, 가장 중요한 요새화의 많은 부분은 포털, 막사 및 내부에있는 예배당에 장식적인 세부 사항이 있습니다.

몇 가지 예는 군대 엔지니어의 엄청난 중요성을 보여주기에 충분합니다. Santa Cruz do Rio의 교회는 준장 Custodio de Sá e Faria의 작품입니다. 같은 도시의 São Bento 수도원 교회는 São Luis시의 공장 설계자이자 세기 XVII의 가장 중요한 요새화의 일부를 저술 한 브라질의 수석 기술자 인 Francisco Frias de Mesquita에 의해 설계되었습니다. , Magi의 요새와 São Marcelo의 요새로. 상파울루에서 육군 기술자 조아 다 코스타 페레이라 (João da Costa Ferreira)는 총재 베르나르도 호세 데 로레나 (Bernardo José de Lorena)가 칭찬을 아끼지 않았습니다. 준회원 인 José Fernandes Pinto Alpoim은 토목 공사에서 거의 편재적 인 패턴이 된 Ouro Preto 주지사 궁전 프로젝트를 통해 18 세기 중반에 창문과 문에서 쇼트 다운 게이트의 확산기로 간주됩니다. 강하게 연관된 바로크 양식. 주지사 궁전 외에도 Alpoim은 Carioca Aqueduct와 Santa Teresa 수녀원, 도움의 수녀원, Viceroys의 궁전, 수녀원의 성모 교회, 선인장 교회, 수도원 회랑의 개혁을 계획했다. São Bento와 몇 개의 요새화는 포병과 요새화 과정에서 마리아나시 계획을 설계하고 두 가지 중요한 논문 인 조련사 시험 (1744)과 소방관 시험 (1748)을 썼습니다.

실제로 군사 기술자는 군사 및 종교 분야뿐만 아니라 대중 및 민간 분야에서 설계, 건설, 감독, 생산 시스템 조직, 도로 개설, 도시 계획, 정치 및 또한 가르치기.

주택, 대학 및 수도원은 직선의 창문과 때로는 일부 포털을 신중하게 장식하여 사치보다는 기능을 찾고 외관에 단순하고 규칙적인 선과 장식적인 엄격함이있는 다른 주목할만한 유형입니다. 원래 건물의 대다수는 추후 개혁에서 전복되거나 변형되었습니다. 예전의 타운 홀과 체인 살바도르, 마타 드 상 조아 오 (Mata de Sao Joao)의 카사 토레 데 가르시아 아빌라 (Casa Torre de Garcia d’ Avila), 리오 데 자네이로의 성 안토니 수녀원 (그의 교회는 바로크 양식), Misericórdia 수녀원, Belém의 오래된 예수회 대학 살바도르, Salvador 외곽의 Solar de São Cristóvão, Belém의 Eleven Windows의 궁전, Salvador의 Solar Ferrão에서 수녀원.

집들 사이에 소위 bandeirista 아키텍처 (일반적으로 농가)에 의해 분리 된 범주가 형성되며, 상 파울로 (São Paulo)의 구 (舊) 지방에서 더 강렬하게 개발되었으며, 중대한 집중적 인 다용도실이 눈에 띄는 고전적인 매트릭스 공장과 현관 사회 기능의 두 개의 방 사이에 자리 잡고 있으며, 일반적으로 채플과 게스트 룸으로 사용되었습니다. 그 지붕은 4 개의 물이었고 그 선들은 매우 박탈되었습니다. 16 세기와 17 세기에 매우 흔한 유형학은 오늘날에는 Butantã의 집, Tatuapé의 집과 Regent Feijó의 집이 거의 없다.

브라질의 매너리즘은보다 광범위하고 영구적이며 영향력있는 유산을 남긴 건축물에 있었으며 다른 예술적 범주에는 그 표현이 거의 남아 있지 않았습니다.

음악
사실상 문학을 제외하고는 식민지 개척 초기의 2 세기에 행해졌 던 음악에서 사실상 아무 것도 구원받지 못했습니다. 그들을 통해 음악, 특히 보컬은 종교 숭배의 필수 불가결 한 부분이었고 강도로 재배되었다는 것이 알려져 있습니다. 불경스런 영역에서는 일반 의식과 가정 휴게실에서 항상 상영되었지만 성스러운 음악보다이면에 대한 정보는 거의 알려지지 않았습니다. 그들의 호화로운 하모니, 불규칙한 멜로디 및 부러진 리듬과 더불어 이탈리아 식 중독 주의자 법원의 정교하고 신비한 음악에 필적할만한 것은 없었던 것으로 보인다. 다른 한편으로, 17 세기부터 안정된 합창단과 악기 세트를 이미 가지고있는 주요 교회의 다성 음악의 연습을 인용 한 기록이있다. 그러나 성스러운 음악은 Contra Reforma가 소위 말하는 “Old Style”이나 Prima Prattica의 폴리 포니 사례로 부분적으로 되돌아 갔지만 복잡하고 단순한 필기 및 접근성, 복잡한 피하고 고딕과 르네상스의 종말에 대한 대위법은 종종 “Modern Style”또는 Seconda Pratticawhich가 가장 진보 된 음악을 묘사하는 것과는 반대되는 동시에 여러 단어를 동시에 부르는 수많은 목소리로 텍스트를가 렸습니다. 정식 장애에도 불구하고, 포르투갈에서는 평행 한 풍성하고 인공적인 스타일이 개발되었으며 브라질 관행에서도 반사 작용을 보였다.

Nery & Castro는 또한 바로 니즘이 이미 이탈리아에서 지배적 인 음악 스타일이었던 16 세기와 1640 년 사이에 일어난 과정 인 매너리즘이 포르투갈 음악에 머물렀다는 점을 지적했다. 1630 년과 1640 년 사이에 일어난 과정으로 신성한 미사와 장대함, 악당 오페라, 칸타타, 오케스트라, 소나타 및 콘서트와 같은 17 세기 이탈리아 바로크 양식의 근본적인 장르를 여전히 놓치고있는 16 세기부터 계승 된 악명 높은 음악을위한 토지 및 환상과 환상. 바로크에 대한 일관된 업그레이드는 Dom João V (1706-1750)의 통치 기간에 포르투갈에서만 시작됩니다. 브라질에서는, 소수의 익명의 작품들, 다른 몇몇 문학적 참고서들, 오래된 관행에 대한 언급을하는 Caetano de Melo de Jesus의 Organ Song of School (1759-1760)의 저서 School of Same Beginners 18 세기 초반에는 새로운 스타일 만이 1760 년대부터 확립되었지만 그래파리즘과 문체의 모호함을 여전히 계발 시켰습니다. 그러나 바로크적인 존재감은 깨지기 쉬운 것처럼 보였고, 세기가 끝날 때까지 브라질 음악이 더 잘 문서화되고 이해되기 시작했을 때 신고전주의로의 전환이 시작되었습니다.

조각과 도금
Chã 건축의 까다로운 외관과 대조적으로, 가장 중요한 교회와 수녀원의 인테리어는 조각상, 회화 및 금박 조각품을 포함한 훌륭한 사치품으로 장식 될 수 있습니다. 그러나 초기의 매너 니즘 장식은이 장소에 거의 남아 있지 않으며, 나중에 개혁으로 왜곡되거나 대다수가 손실된다. 조각상에서 고전주의의 흔적은 격렬한 표정을 지닌 얼굴에 의해, 그리고 분주하고 극적인 패턴과는 대조적으로 땅에 매끄럽게 떨어지는 옷에 의해 특징 지어지는 성스러운 조각상의 초기 생산에 거의 나타납니다 17 세기 바로크 시대 이후. 살아남은 수집품은 작고 거의 항상 진흙으로 만들어졌으며 조각은 작습니다. 매너리즘의 일부로서의 그의 특성은 논란의 여지가 있으며, 일반적으로이 생산은 프로토 바로크로 분석됩니다. 어쨌든 조아 오 곤살 베스 비아나와 수녀원 도미 닌스 다 콘세이 상고 다 실바, 수녀원 아고 스티 뇨 다 피아 데와 그의 제자 수녀 아고 스티 뇨 예 수녀가 16 세기와 17 세기 사이에 활동 한 이미지.

조각품 카테고리에는 건축물의 구호품이 여전히 포함되어 있는데, 여기에는 구획, 교회 및 수녀원의 포털에 여전히 남아 있습니다. 그 중 좋은 예는 레시 페의 성직자 성 베드로 성서의 첫 페이지이지만 가장 중요한 예입니다 는 샌프란시스코 데 살바도르 제 3 차 교회에 있는데, 외관상으로 장식적인 풍성함을 보여준 브라질의 절대적인 독특한 사례인데, Plateresque 스타일과의 친밀감을 보여 주며, 스페인 매너리즘의 일부이며, 바로크. 그것의 유일한 문체 유사, 훨씬 적게 풍부하고 풍부한, Paraíba에서 Lucena의 가이드의 성모 교회입니다.

회화 및 그래픽
희소 한 증언이 살아남는 다른 범주는 회화와 그래픽 아트입니다. 최초의 여행자와 탐험가들은 동식물, 식물상, 지리학 및 원주민을 시각적으로 기록한 혐의로 탐험가의 디자이너와 조각가를 종종 만나게되었습니다. 그 중에는 Jean de Léry, Theodor de Bry, 한스 스타 덴 (Hans Staden)이 쓴 “Two Travels to Brazil”의 일러스트 레이터의 일러스트 레이터 인 Jean de Lry가 1578 년에 출판 한 책자 Histoire d’ un Voyage faire en terre du Brésil의 일러스트 레이터 Jean Gardien이있다. , 그리고 안드레 테베 (André Thevet) 신부는 1557, 1575 및 1584 년에 출판 된 3 권의 과학 서적을 가장 많이 사용하는 삽화가이다.이 예술가들의 판화는 해부학적인 묘사와 표준 비율 체계, 상속인 르네상스의 이상주의적인 자연주의에 대한 이야기이지만, 이미 더 소중한 접근법을 수태하고 미켈란젤레의 역 동성을 뒤 흔드는 구성에서 종종 르네상스에게 소중한 중심 지점의 관점을 손상시키고 새로운 공간 성을 창출하며 선명도와 질서를 벗어난다. 일반적으로 클래식.

이 그림에서 최초의 기록은 1560 년에 동인도로가는 도중에 살바도르를지나 예수회 대학에서 그린 적어도 하나의 패널을 남긴 예수회 제사장 Manuel Sanches (또는 Manuel Alves)입니다. 그 직후에 Jesuit Belchior Paul이 나타나 1587 년 제사장들과 함께 제자 회에 올랐으며 세기의 시작까지 예수회의 많은 학교에 흩어져있는 장식 작품들을 남겨 두었습니다. 그들 중 하나는 동방 박사의 숭배입니다. 오늘은 플랑드르 영향을 보여주는 노바 알메이다 (Nova Almeida)의 동방 박사 (Magi) 교회에서 열렸습니다.

1630 년에서 1654 년 사이에 페르 남부 쿠에 설립 된 네덜란드 침입자 마우시오 데 나쏘 (Maurício de Nassau) 법원 주위에는 놀랄만 한 예술적 번성이 있었으며 삽화가, 화가, 철학자, 지리학자, 인본주의 자 및 기타 전문 지식인과 기술자가 모였습니다. 이 그림에서 프란스 포스트 (Frans Post)와 앨버트 에크하우트 (Albert Eckhout)의 인물들은 고화질의 작품을 남기고 조용하고 조직적인 고전주의 정신 속에서 눈에 띄지 만 신경질적이고 불규칙한 회화 적 매너리즘과의 친화력은 더 적으며 오늘날까지도 인디언들과 그 지역의 노예들의 풍경, 자연 그리고 삶에 대한 연구에 더 중요한 주요 자료들. 다른 한편으로, Eckhout의 구성의 우화적인 성격과 장식주의와 흑인과 인도인의 인공적인 “미백”에 대한 그의 경향, 현실감있게 존재할 수 없었던 판타지와 장면의 조합에 대한 부조화 그 당시에는 문화적, 정치적 배경이 프로그래밍되고 문화적, 정치적 맥락으로 이해되어졌으며, 네덜란드의 귀족과 계몽 된 부르주아지에 대한 욕망과 이상화의 구체화 – 열렬한 세계를 신화화 한 작품 – 지구에 대한 과학적 묘사는 특정 애정 주의자들이 그것들에 접근하는 요소들이다. 이 작품의 대부분은 유럽으로 돌아 왔지만 여전히 소규모 그룹이 브라질 박물관에서 발견됩니다.

또한 다양한 교회와 수녀원에서 살아남은 것은 여러 가지 패널과 장식 그림의 천장입니다. 바로크 양식으로 바뀌는 타일을 포함하여 복잡한 그림으로 채워진 야채 모티프, 종교 상징이 산재한 플레이트 레크 장식을 연상시키는 타일 , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará. Another great example, a very pure Mannerism, is the sacristy ceiling of the Cathedral of Salvador, derived from the slope grottesque of Roman inspiration, with a series of medallions inserted in the carving, with floral frames and portraits of Jesuit saints and martyrs in the center. [ 64] Schnoor identifies as Mannerists a large full-length portrait of Gonçalo Gonçalves, the Moço, and his wife Maria, in the gallery of benefactors of theSanta Casa of Rio de Janeiro, the celebratedChrist of the Martyrsof FriarRicardo do Pilar, although others identify as a Baroque work, and a painting depictingSanta Rita de Cassiainhis Carioca church.

In the case of painting on tiles, it is almost invariably ornamental, without figurative scenes, or at most with tiny figures scattered among rich patterns of vegetable or geometrical motifs, in the so-called “Carpet Style”, made with a palette of colors limited to a few shades. This tile was generally applied as a bar at the bottom of corridor walls and around convent courtyard cloisters, in church interiors, and more rarely in private dwellings and public buildings.

문학
The paupérrimos context of the early colonial times conditioned and limited the Brazilian literary production still with greater intensity than in the other arts. There were no schools other than priests’ schools, and the study was practically limited to basic literacy and religious catechesis, illiteracy was widely disseminated, the press was banned for a long time, book circulation was very small and invariably passed through the scrutiny of government censorship, being in general romances of cavalry, catechisms, almanacs and lunarios and some dictionaries and treaties of Law, Legislation and Latin, there was no paper production, and even the Portuguese language was established on a large scale until the middle of the eighteenth century. Rather, they were mainly spoken in hybrid languages of Portuguese and indigenous languages, which combined to make the local literary scene almost non-existent. After the great active precursors in the second half of the sixteenth century, the Jesuits José de Anchieta, author of historical chronicles, grammars, sacred autos and poems, and Manuel da Nóbrega, author of the Dialogue on the Conversion of the Gentile and a rich epistolary, in century XVII begin to appear other writers, among them Bento Teixeira, author of Prosopopeia, the first Brazilian epic, the poet Manuel Botelho de Oliveira, the Jesuit António Vieira, exponent of the sacred prose, and Gregorio de Matos, great author of sacred poetry, lyric and satirical. Despite addressing local themes, his work is still a direct extension of Portuguese literature.

Except Anchieta and Nobrega, when the others flourished the literary Baroque was already beginning to become the dominant style in Portugal. But Mannerist traits are clearly perceptible at many points, particularly because of Camões’ overwhelming influence on metropolitan literary production, a source in which all the latter have drank, and which shows his mannerism through the intense political and spiritual crisis of his writings, in the absence of any certainty, in his famous sense of disenchantment and melancholy in relation to the lost ‘classic paradise’, in the opposition between the high ethics of humanismRenaissance and the perception of the inadequacies and evil of the real man, in the strangeness and the desire to escape from the world, in religious propaganda, in the use of complex language figures and artificially precious figures, and in the taste for contrast, emotional rapture, by the paradox, by the atmospheres of dream and by the fantastic, and even by the grotesque and the monstrous. According to Walkyria Mello, “the Mannerist poet became obsessed by the tragic feeling of life, by the misery of man, heir to a legacy of pains…. Melancholy and anguish are also constant themes in Mannerist poetry, and this because their worldliness is dark and permeated with suffering. ” These features would accentuate later Baroque production and become their most distinctive features, also found in the production of the writers cited above, and which are therefore often understood mainly as baroque and non-Mannerist.