Введение маньеризма в Бразилии представляло собой начало краеугольного камня художественной истории европейского происхождения. Обнаруженные португальцами в 1500 году, Бразилия была заселена коренными народами, чья культура имела богатые незаурядные традиции, но отличалась от португальской культуры. С приходом колонизаторов стали вводиться первые элементы крупномасштабного господства. В том столетии создания новой американской цивилизации основным культурным течением в Европе был маньеризм, сложный и часто противоречивый синтез классических элементов, полученных из итальянского Возрождения, — теперь подвергается сомнению и трансформируется крахом единого, оптимистического, оптимистического, идеалистического и антропоцентрического мировоззрение, выкристаллизованное в Высоком Возрождении, — и региональных традиций, культивируемых в разных частях Европы, включая Португалию, которая до сих пор имела в раннем готическом стиле сильную основу ссылки. На протяжении многих лет нынешнее усиливалось новыми элементами из контекста, глубоко обеспокоенного протестантской реформацией, против которой католическая церковь организовала во второй половине шестнадцатого века агрессивную дисциплинарную и прозелитическую программу под названием «Встречная реформация», революционизирующая искусство и культуру в вообще в то время.

В связи с тем, что имплантация португальской цивилизации в Бразилии началась с нуля, в течение почти столетия существовали скудные условия для культурного процветания. Таким образом, когда появились первые художественные свидетельства какой-то фигуры в Бразилии, почти исключительно расположенной в области священной архитектуры и ее внутренней отделки, маньеризм уже был в упадке в Европе, преуспел в барокко в первом тайме семнадцатого века. Тем не менее, в основном благодаря деятельности иезуитов, которые были наиболее активными и предприимчивыми миссионерами, и которые приняли маньеризм почти как официальный стиль Ордена, сильно сопротивляясь его отказу от этого, эта эстетика могла широко распространяться в Бразилии, влияя на другие заказы. Тем не менее, наиболее культивированной частью колонии был стиль Chão, с строгими и регулярными особенностями, сильно основанный на классических идеалах равновесия, рациональности и формальной экономики, в отличие от других течений в Европе, которые были гораздо более нерегулярными, антиклассическом, экспериментальном, декоративном и динамическом. Базовая модель фасада и, в частности, нижний этаж иезуитской церкви была самой прочной и влиятельной моделью в истории бразильского религиозного строительства, принятой в широких масштабах и с небольшими изменениями вплоть до девятнадцатого века. Стиль Chão также оказал глубокое влияние на гражданское и военное строительство, создав архитектуру большой однородности по всей стране. Что касается внутренних декораций, в том числе позолоченной резьбы, живописи и скульптуры, маньеризм испытал гораздо более короткое постоянство, почти полностью исчезнувшее с середины семнадцатого века, которое происходит в литературной и музыкальной областях. Несмотря на такое поразительное присутствие, большая часть церквей-маньеристов была дезагрегирована в более поздних реформах, сохранив в настоящее время относительно небольшое количество примеров, в которых все более заметны наиболее типичные черты Chã Architecture. Его внутренние украшения, а также свидетельства в музыке страдали еще более драматической судьбой, теряя себя почти полностью.

Внимание критики к маньеризму — это недавнее явление, до 1940-х годов стиль вообще даже не был признан автономным субъектом в истории искусства, который до сих пор считал грустным дегенерацией ренессансной чистоты или простой стадией путаного перехода между Ренессансом и Барокко, и по этой причине описание его наследия по-прежнему является плацдармом неточностей и противоречий, но с 1950-х годов большая серия исследований начала фокусироваться на нем, лучше ограничивая его специфику и признавая его ценность как богатого стиль предложений и инновационных решений, и интересный сам по себе. Однако по бразильскому делу трудности намного больше, исследования находятся на начальной стадии, а библиография плоха, в ее анализе все еще много заблуждений, анахронизмов и расхождений, но некоторые ученые уже внесли важный вклад в ее восстановление ,

Архитектура

Церкви: Первый этап
Из-за священного характера подавляющего большинства крупных зданий, построенных в колонии, влияние эстетики, культивируемой различными религиозными орденами, было решающим для конформирования бразильского архитектурного маньеризма, имеющего в иезуитах и, в определенной степени, более активных представителей. Первым ядром важной деятельности был Северо-Восток, стоящий в городах Олинда, Ресифи и Сальвадор. Несколько позже ядра были сформированы в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. Иезуиты сформировали Орден, характеризуемый великой общей культурой, прагматизмом и адаптируемостью своих членов к местным контекстам. Его здания, принятые в качестве базовой модели, относятся к португальскому маньеристскому склону, известному как Chã Architecture, характеризуемому функциональностью и адаптируемостью к многократным применениям, простотой конструкции и относительно низкими затратами и могут быть реализованы в самых разных контекстах. Великая универсальность и практическая осуществимость модели Шао служили как интересам Церкви, так и португальского государства в то время, когда оба они были тесно связаны через систему покровительства, а религиозные были важными агентами в организации и образовании общества, а также в процессе строительства заморской империи. Другой аспект, стиль Мануэлин, гораздо более сложный и утонченный, с сильным акцентом на готическое наследие и включение мавританских влияний, не оказал значительного влияния за пределами материковой Португалии. В Бразилии не было самой богатой и динамичной версии итало-португальского маньеризма, за исключением редкого исключения, которое оставило важные памятники в Португалии, такие как церковь Св. Винсента де Фора и церковь Милости Эворы, а также колонии Востока, где они выделяются своим орнаментальным богатством Базилика Богом Иисуса в Старом Гоа и Церковь Божией Матери в Макао и другие. С другой стороны, собор Санта-Катарина-де-Гоа очень похож по своей строгости и сбалансированности с базовыми стандартами, принятыми в Бразилии.

Основной план стиля Чао определялся одним прямоугольным нефом, без трансепта и без купола, и с главной часовней на заднем плане, где находился главный алтарь, ограниченный большой аркой круиза, концы которой могли быть установлены двумя вторичные алтари или вообще нет. Особенно важные здания могли иметь три ступицы или другие вторичные алтари, установленные в нишах вдоль одиночного неф. На этих алтарях в основном применялось декоративное богатство, которое могли бы обеспечить условия каждого места. По словам Густаво Шноура, вполне возможно, что эта модель была вдохновлена ​​португальскими готическими церквями одного нефа. Фасады были предельно просты по правилам, полученным из модели классического храма с квадратом или прямоугольником в качестве основного корпуса, пронизанного рядами окон, перетянутыми прямо на верхний уровень и увенчанными фронтоном треугольной формы. Поверхность фасадов была немного перемещена в трехмерном пространстве и украшена орнаментом, иногда украшая фронтоны свитками и вершинами, а также порталы с колоннами и дискретными рельефами в передней части, подчеркивая трезвость, баланс и порядок, оцененные классиками. Шпили, один или два, были заложены в плане фасада, следуя строгой строгости остальной части здания и покрытой пирамидами в форме пирамиды или ребристого купола, но иногда они напоминали башенки, встроенные в основной корпус или размещенные кроме церкви. Эта модель церкви была бы самым влиятельным и прочным вкладом маньеризма в бразильское искусство, который был принят в широких масштабах до девятнадцатого века.

В 1577 году иезуиты отправили в Бразилию отца Франциска Диаса, известного архитектора, с целью дать бразильским храмам достоинства, которого им все еще не хватало. Он был последователем Виньолы и Джакомо делла Порта, известных итальянцев, чей стиль понравился суду и кто участвовал в строительстве церкви Иисуса в Риме, которая стала образцом для множества других иезуитских храмов по всему миру. Вскоре после того, как другой итальянец Филиппо Терзи построил важную церковь Сент-Винсента де Фора и закончил первую иезуитскую церковь Португалии, Сан-Роке, в Лиссабоне, чей мастер работ был тем же Франсиско Диасом. Диас оставил бы работу в разных частях Бразилии, в том числе реформу церкви Богоматери Милосердия Олинды.

Для Джона Бери, иезуиты были подвергнуты воздействию двух основных влияний: традиция, открытая Церковью Иисуса в Риме, матрицей всех церквей иезуитов в мире и традицией Сент-Винсент де Фора, матрицей Португальские церкви и бразильские конструкции либо обнаруживали бы преобладание одной нити, либо другую, либо создавали бы оригинальный синтез обоих, которые демонстрируют совершенно разные стили: первый из них был получен из модели прямоугольника, увенчанного треугольным фронтоном, и без башен , а другой с прямоугольным блоком, окруженным двумя башнями, и без фронтона.

Между тем францисканцы также занимались интенсивной конструктивной деятельностью, и, как иезуиты, у них был выдающийся деятель в лице брата Франсуа душ Сантуша. Его единственными сохранившимися работами являются монастырь Сан-Франциско в Олинде, частично разрушенный голландцами и чья церковь была восстановлена ​​в стиле барокко, и монастырь Святого Антония в Рио-де-Жанейро, а также церковь, измененная позднее. Другие его работы были полностью потеряны, но сообщения о времени говорят о том, что он и его сотрудники были владельцами оригинального стиля. Эти новинки, вероятно, отражены в других францисканских церквях того времени, выраженных в нижнем фронтоне, в присутствии крыльца или агалилей перед входом, в более декоративных и динамичных фасадах, на колокольне, утопленной на фасаде, в узкий неф часто выстроился с амбулаториями с боковыми алтарями, установленными в нишах и в ризнице, размещенной в задней части церкви, как правило, занимая всю ширину церкви. здание. Они также отличались от иезуитов своей любовью к декоративной роскоши и большим разнообразием архитектурных решений и большей скоростью, с которой они принимали декоративные формулы, типичные для барокко. Другими важными францисканскими зданиями шестнадцатого века являются монастыри и церкви Игарасу и Жоао Пессоа.

Материнская церковь Сан-Косме и Сан-Дамиану в Игарасу, начатая в 1535 году, является самой старой церковью в Бразилии, которая по-прежнему сохраняет свои оригинальные узнаваемые черты, хотя башня частично барокко. Другими хорошими примерами первой конструктивной фазы являются церковь Богоматери Милосердия, возведенная в Олинде между 1584 и 1592 годами в часовне в 1551 году и собор Олинды, возведенный между 1584 и 1599 годами, после которого большая модификация была возвращена в довольно близкая к примитиву в 1970-х годах.

Церкви: Вторая фаза
Второй этап был развит с середины семнадцатого века после преодоления первоначальных трудностей, когда территория уже имела значительную жизнь, обогатилась и начала развивать автохтонную культуру, отличную от метрополии, уже со многими ремесленниками и коренными художников в деятельности. Однако португальское государство по-прежнему уделяло первостепенное внимание экономической эксплуатации колонии и мало инвестировало в улучшение, социальную помощь, искусство и образование, продолжая уделять Церкви основные обязанности по обучению людей, предоставляя им заботу о сиротам, вдовам и старым, чтобы зарегистрировать родившихся и похоронить умершего, продолжая доминировать в значительной части бразильской жизни, и, кроме того, как это было с самого начала, великий культурный патрон, поскольку массовое большинство художественные проекты, большие или малые, остались в священной области. На этом этапе различия между иезуитским и францисканским стилями и порядками других порядков становятся более трудными для определения, с большим совпадением тенденций.

Джон Бери выделяет две церкви как наиболее представительные из этого второго этапа: собор Сальвадора и церковь Санто-Александер-де-Белем-ду-Пара. Этот собор является четвертым, который будет возведен в том же месте, и был завершен в 1672. Ранее церковь иезуитов колледжа после разрушения Старого собора Бахиамама имела статус Собора. «Исключительно обширное и внушительное здание, которое, несомненно, оказало значительное влияние на церкви, построенные впоследствии не только иезуитами, в Баии и в других местах колонии». Его фасад имеет большую строгость, с небольшими башнями, встроенными в основной корпус. Интерьер также строг в своем основном дизайне, с одним неф, главной часовней, окруженной двумя вспомогательными часовенками, а другие расположены вдоль неф. С другой стороны, украшение алтарей роскошно и изысканно, некоторые из них по-прежнему сохраняют следы маньеристов, а другие уже в стиле барокко. Уже Церковь Санто-Александрия, открытая в 1719 году, более аркаизантна, имеет сходство со стилем земли, несмотря на свой сладостный фронтон. Интерьер похож на пример Сальвадора, хотя и менее роскошный.

Церкви: Третья фаза
Последняя фаза архитектурного манеризма развивалась главным образом в Минасе-Жерайсе в первой половине 18-го века, когда происходит золотой цикл, и регион становится большим экономическим, политическим и культурным центром. Более поздняя городская площадь, ее первые памятники, построенные по-прежнему, следуют модели Chã Architecture в ее строгости и приверженности прямым линиям, хотя интерьеры уже оформлены в стиле барокко. Хорошими представителями являются собор Марианы и Матрица Сабара.

Архитектурный маньеризм по-прежнему будет иметь длительное выживание в Бразилии, хотя его влияние прошло через некоторое снижение со второй половины восемнадцатого века, уступив место барокко и рококо. Несколько важных авторов уже признают свою долгую историю. По словам Сандры Алвим, «архитектура маньеристов имеет большое проникновение, корни и становится формальным прототипом. Что касается растений и фасадов, то это ведет к жесткому характеру работ вплоть до девятнадцатого века», — говорит Густаво Шноор, «длительность маньеризма [. ..] поставил бы его в контакт, почти в непрерывности, с появлением неоклассического вкуса, который обратился к моделям своей собственной классической традиции, то есть к маньеризму, прежде чем стал интересоваться Древним Римом,

Другие типологии
Военные здания, где выделяются укрепления, были еще одной областью, в которой барокко было в значительной степени проигнорировано, а принципы Chã Architecture доминировали в простоте, декоративном отряде и приспособляемости. Его специфические особенности благоприятствовали этому, поскольку в отношении таких зданий основные проблемы касались функциональности и эффективности, без серьезных эстетических соображений.

Укрепления также претерпели заметную типологическую эволюцию. Между концом четырнадцатого века и первой половиной шестнадцатого века Португалия построила так называемый «переходный стиль», адаптировавшись к недавнему внедрению огнестрельного оружия, создав архитектуру, которая объединила элементы старых средневековых замков и первую современные крепости. Согласно Эдисону Круксу, среди элементов, наиболее измененных в этом переходе, были старые готические башни, которые уменьшали их высоту и теряли свою многоугольную партию, беря на круглую или полукруглую сторону, более стойкую к артиллерии, называемую так называемыми кубелями, громоздкими и выдающийся к стене, и составляющий «начало вала, который должен был получить определение и установить себя в период полного использования пиробалистической артиллерии». Зубцы укреплены и введены ремни безопасности, дополнительная защита у основания стены в фортах, расположенных на берегу моря. В то же время барьер, эволюция барбакана, у подножия грунтовых стен, приобретает все большее значение и начинает получать отверстия для установки артиллерии для защиты от краев огонь, который разрушил основание стен.

Однако эти изменения не были приняты во всех сильных одновременно, наблюдая за длительным периодом экспериментов и адаптации к эволюции артиллерии, представляя множество конструктивных решений. Кроме того, первая защита бразильца из-за недостатков технических специалистов и строителей была поднята в глине или в виде деревянных палисадов, что потребовало частых ремонтов, но затем вызвало беспокойство по поводу силы и сопротивления, заменяемых кладкой. Первым крупным фортом, который должен был быть установлен в колонии, был Форт Св. Иоанна в Бертиоге, построенный в 1553 году на старом палисаде, следуя эстетике маньеризма.

Период между испанским господством и восстановлением в семнадцатом веке представляет собой новый этап в военном строительстве, произошла масштабная реструктуризация старых укреплений, которая стала более низкой и более компактной, чтобы лучше спутать с линией горизонта и перестают быть легкими мишенями, и некоторые из основных особенностей переходного стиля, такие как башни и зубцы, исчезают. Размышляя о художественных модификациях войны, там были обработаны новые виды, особенно метод Риши Луситано (1680 г.) Серрау Пиментела и португальская инженерия (1728) де Азеведо Стронг. В то же время португальское завоевание продвигалось по всему континенту над испанскими областями, и многие другие новые укрепления были построены, особенно на границе суши к западу от территории, чтобы обеспечить завоевание. В восемнадцатом веке до сих пор наблюдалась важная деятельность, и с этого времени встречаются самые выживающие примеры. В девятнадцатом веке укрепления становились все менее и менее полезными, немногие были построены, а в 1829 году было почти 180 сильных, а в 1837 году их было всего 57. Многие из них были оставлены и деградированы, а другие были адаптированы к новым видам использования.

Несмотря на приоритетность функциональности в фортификационных сооружениях, военные инженеры были хорошо подготовлены и часто были осведомлены об искусстве и эрудированной архитектуре своего времени, о чем свидетельствуют их знания договоров Витрувио, Виньола и Спанокки, среди прочего, их частых контактов в религиозных конструкции и многие проекты, которые они оставили для церквей и часовни. Кроме того, многие из самых важных укреплений имели некоторые декоративные детали в порталах, в казармах и в часовнях, которые у них были внутри.

Некоторые примеры достаточно, чтобы показать огромное значение военных инженеров. Церковь Санта-Круз-ду-Рио, работа Бригадира Хосе Кустодио де Сае Фариа. Церковь монастыря Сан-Бенту в том же городе была спроектирована известным Франциском Фриасом де Мескитой, главным инженером Бразилии, дизайнером завода в городе Сан-Луис и автором некоторых из самых важных укреплений XVII века , как крепость волхвов и форт Сан-Марсело. В Сан-Паулу военный инженер Джоандо-Коста-Феррейра получил высокую оценку генерал-губернатора Бернардо Хосе-де-Лорена, который упомянул, что он был любим людьми из-за его успеваемости, обучая всех, как хорошо строить местную доступность. Бригадир Хосе Фернандес Пинто Альпоим считается рассеивателем сбитых ворот в окнах и дверях в середине восемнадцатого века из своего проекта Дворца губернаторов Оуро Прето, который стал почти вездесущим образцом в гражданском строительстве, сильно связанный в стиле барокко. В дополнение к Дворцу губернаторов Альпоим спроектировал реформу Акведук Кариоки и Монастырь Санта-Тереза, Монастырь Помощи, дворец вице-королей, церковь Богоматери Концепции и Доброй Смерти, монастырь монастыря Сан-Бенту и несколько укреплений, разработали план города Мариана, в ходе артиллерии и укреплений, и написал два важных трактата: «Исследование канониров» (1744 г.) и «Экзамен пожарных» (1748 г.).

На самом деле, военные инженеры сыграли фундаментальную роль в бразильской архитектурной эволюции не только в военной и религиозной областях, но и в популярных и гражданских областях, проектировании, строительстве, контроле работ, организации производственных систем, открытии дорог, планировании городов, политики, а также обучения.

Дома, колледжи и монастыри — это другие примечательные типологии, которые были установлены с простыми чертами простоты и регулярности линий и декоративной строгостью на фасадах, с окнами прямых столбов и иногда с каким-то порталом, незаметно украшенным, ища функциональность, а не роскошь. Подавляющее большинство первоначальных зданий были опрокинуты или обезображены в более поздних реформах. можно назвать примерами более или менее неповрежденными старой ратушей и Цепной Сальвадором, Каса-Торре де Гарсиа-д’Авила в Мата-де-Сан-Жуан, Монастырем Святого Антония в Рио-де-Жанейро (его церковь — барокко), Мисерикой Монастырь в Сальвадоре, старый иезуитский колледж Белем-ду-Пара, Солнечный де-Сан-Кристован на окраине Сальвадора, Дворец Одиннадцати окон в Белене и Солнечный Ферран в Сальвадоре.

Среди домов отдельная категория образована так называемой архитектурой бандэристы, обычно фермерскими хозяйствами, более развитой в старой провинции Сан-Паулу и типичной классической матричной фабрикой, где выделяется большая централизованная комната многократного использования, а крыльцо заправленный между двумя комнатами социальной функции, который обычно служил часовней, а другой — комнатой для гостей. Его крыша была из четырех вод, а ее линии очень раздеты. Типология, очень распространенная в шестнадцатом и семнадцатом веках, сегодня есть несколько примеров, среди которых Дом Бутанты, Дом Татуапе и Дом регента Фейхо.

Именно в архитектуре маньеризм оставил в Бразилии свое более обширное, прочное и влиятельное наследие, и малое его выражение остается в других художественных категориях.

Музыка
Практически ничего не было спасено от музыки, практикуемой в первые два столетия колонизации, за исключением литературных ссылок. Благодаря им известно, что музыка, особенно вокал, была неотъемлемой частью религиозного богослужения и культивировалась с интенсивностью. В светской сфере он также присутствовал во все времена как на публичных церемониях, так и в перерыве дома, но об этом аспекте известно гораздо меньше, чем о священной музыке. Кажется, что ничто не сравнилось с сложной и герметичной музыкой итальянских судов мстителей, с их экстравагантными гармониями, нерегулярными мелодиями и сломанными ритмами. С другой стороны, есть записи, ссылающиеся на практику полифонической музыки в главных церквях, в которой уже были хоры и инструментальные наборы, устойчивые с семнадцатого века. Однако священная музыка была тесно связана с конвенциями, установленными Контра Реформа, когда она частично вернулась к практике полифонии в так называемом «Старом стиле» или Prima Prattica, но характеризуется торжественностью, простотой письменности и доступностью, избегая сложного контрапунктические приемы конца готики и эпохи Возрождения, которые часто затушевывали тексты в массе голосов, которые пели разные слова одновременно, в отличие от «Современного стиля» или «Севера Праттика», описывали самую передовую музыку. Несмотря на канонические препятствия, в Португалии развился параллельный стиль буйного и искусственного стиля, который, возможно, имел рефлексы также в бразильской практике.

Nery & Castro также указывает, что маньеризм сохранялся в португальской музыке еще долго после того, как барокко уже являлось доминирующим музыкальным стилем в Италии, процесс, который произошел между 1630 и 1640 годами, с основной культурой жанров мессы, мотета и подлости в священном земля и тентон и фантазия для светской музыки, все унаследованные от шестнадцатого века, по-прежнему не хватает некоторых фундаментальных жанров итальянского барокко семнадцатого века, таких как опера, кантата, ораторское искусство, соната и концерт. Последовательное обновление до барокко начнется только в Португалии во время правления Dom João V (1706-1750). В Бразилии из имеющихся упущенных доказательств — небольшая горстка анонимных произведений, некоторые другие литературные ссылки и трактат Школы Песни Органа (1759-1760) Каэтано де Мело де Хесус, в котором упоминаются более старые практики — после робких начал в начале восемнадцатого века новый стиль, по-видимому, был создан с 1760-х годов, тем не менее, все еще культивирует архаизмы и стилистические двусмысленности. Тем не менее, присутствие барокко, похоже, было столь же кратким, как и хрупким, и к концу века начался переход к неоклассицизму, когда бразильская музыка стала лучше документирована и понята.

Скульптура и позолота
В отличие от строгих фасадов Chã Architecture, интерьеры самых важных церквей и монастырей могли быть украшены большой роскошью, включая скульптуры, картины и позолоченные резьбы. Однако немного осталось от примитивного маньеризма в этих местах, в его огромном большинстве, искаженном более поздними реформами или полностью потерянным. В скульптуре следы классицизма почти появляются только в первоначальном производстве священной скульптуры, характеризующейся ее торжественностью и статичностью, лицами с бесстрастным выражением и одеждой, падающей на землю, что контрастирует с суетливыми и драматическими узорами барокко XVII века. Выжившая коллекция маленькая и почти всегда сделанная из глины, а части маленькие. Его характеристика как часть маньеризма противоречива, и вообще это производство анализируется как прото-барокко. Во всяком случае, изображения, созданные Джоан Гонсалвесом Виана и религиозным монахом Домингосом да Консейсао да Силвой, братом Агостиньо да Пьедаде и его учеником-монахом Агостиньо де Иисусом, которые были активны между шестнадцатым и семнадцатым веками.

Также в категорию скульптуры входят архитектурные рельефы, которые все еще остаются в порталах участков, церквей и монастырей, из которых хорошая иллюстрация — это первая страница Завета Святого Петра духовенства в Ресифи, но наиболее значимый пример находится в церкви Третьего ордена Сан-Франциско-де-Сальвадор, абсолютно уникальный случай в Бразилии для необыкновенного декоративного богатства его фасада, демонстрируя сходство с платеровым стилем, нитью испанского маньеризма, которую некоторые критики называют прото- Барокко. Его единственная стилистическая схожая, гораздо менее богатая и изобильная, — это Церковь Богоматери Гида в Лусена, в Параибе.

Живопись и графика
Другие категории, в которых сохранились скудные свидетельства, — это живопись и графика. Первые путешественники и исследователи часто имели в своих экспедициях дизайнеров и граверов, которым поручено составить визуальный отчет о фауне, флоре, географии и коренных народах. Среди них можно упомянуть Жан Гардиен, иллюстратор книги «Историк d’un Voyage faict en terre du Brésil», авторский роман Amerique, опубликованный в 1578 году Жаном де Лери, Теодор де Брай, иллюстратор книги «Два путешествия в Бразилию» Ганса Стадена , и отец Андре Тевет, вероятный иллюстратор его трех научных книг, опубликованных в 1557, 1575 и 1584. Гравировки этих художников показывают следы маньеристов в их представлении о человеческих телах с анатомическим описанием и системой стандартных пропорций, наследниками идеалистического натурализма эпохи Возрождения, но уже пропитанного более ценным подходом и искаженным микеланджелезским динамизмом, в композициях, которые часто отвлекают от точки зрения центральной точки, столь дороги к эпохе Возрождения, создавая новую пространственность и избегают ясности и порядка обычно классический.

На картине первым известным рекордом является иезуитский священник Мануэль Санчес (или Мануэль Алвис), который прошел через Сальвадор в 1560 году по дороге в Ост-Индию и оставил хотя бы одну панель, написанную в колледже иезуитов. Вскоре после этого появился иезуит Бельхиор Павел, который прибыл в 1587 году вместе с другими священниками и оставил декоративные произведения, разбросанные во многих больших школах Общества Иисуса до начала XVII века, но известно лишь немногим произведениям, среди которых их одно Поклонение волхвов, сегодня в Церкви волхвов в Нове Алмейда, которая показывает фламандское влияние.

В отдельной обстановке вокруг суда голландского оккупанта Маурисио де Нассау, созданного в Пернамбуку между 1630 и 1654 годами, произошел замечательный художественный расцвет, в котором собрались иллюстраторы, художники, философы, географы, гуманисты и другие специализированные интеллектуалы и техники. В картине фигуры Франса Пост и Альберт Эккуут выделяются, оставляя работы высокого качества и в спокойном и организованном классицистическом духе, который имеет малое отношение к нервному и нерегулярному изобразительному маньеризму более типичным и что до сегодняшнего дня является одним из первичные источники, более важные для изучения ландшафта, природы и жизни индейцев и рабов этого региона. С другой стороны, аллегорический характер и декоративность композиций Экхоута и его склонность к искусственному «отбеливанию» чернокожих и индейцев, а также домы фантазии и несоответствия в сборке сцен, которые не могли существовать в действительности в Post, создавая оба изображения, которые имели программный контент, культурный и политический контекст, признавались и объяснялись в то время, и были скорее материализацией желаний и идеализаций дворянства и просвещенной буржуазии Нидерландов, которые купили свои произведения и мифологизировали тропический мир, — чем научные описания земли, являются элементами, которые к ним подходят некоторые манеры. Большая часть этой продукции вернулась в Европу, но небольшая группа по-прежнему находится в бразильских музеях.

Кроме того, в различных церквях и монастырях сохранилось множество панелей и потолков декоративной живописи, в том числе некоторые из плиток, которые показывают переход к стилю барокко, изливающиеся в обильные растительные мотивы в сложных интерлейсингах, напоминающие платерские украшения, вкрапленные религиозными символами , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.Еще один замечательный пример — очень чистый маньеризм — это ризница потолка собора Сальвадора, вытекающее из склона гроттски римского вдохновения, с серией медальонов, вставленных в резьбу, с цветочными рамами и портретами святых и мучеников-иезуитов в центр. [64] Шнур идентифицирует как маньеристов большой полнометражный портрет Гонсало Гонсалвеса, Мочо и его жены Марии в галерее благодетелей Санта-Каса Рио-де-Жанейро, знаменитого Кристофера Мученика Фрайар Рикардо до Пилар, хотя другие идентифицируют как барочная работа, и картина, изображающая церковь Санты Рита де Кассиайнис Кариока.

В случае покраски на плитках он почти всегда орнаментирован, без фигуративных сцен или не более с крошечными фигурами, разбросанными среди богатых узоров растительных или геометрических мотивов, в так называемом «стиле ковра», выполненном с палитрой цветов ограниченный несколькими оттенками. Эта плитка обычно применялась как бар у подножия стен коридора и вокруг монастырских дворов, в церковных интерьерах и реже в частных домах и общественных зданиях.

Литература
Контекст paupérrimos ранних колониальных времен обусловливал и ограничивал бразильское литературное производство еще большей интенсивности, чем в других искусствах. Не было школ, кроме школ священников, и исследование практически ограничено всей грамотностью и религиозной катехизацией, широко распространена неграмотность, пресса была запрещена надолго, книжный тираж был очень небольшим и неизменно проходил через контроль правительства Цензура, в целом романсы кавалерии, катехизиса, альманахов и лунариев , а также некоторые словари и договоры о праве, законодательстве и латыни, не было бумажной продукции, и даже португальский язык был создан в широких масштабах до середины восемнадцатого век , Скорее, в основном они говорили на гибридном языках португальский и коренных языках,которые в совокупности сделали местную литературную сцену почти несуществующей. После великих активных предшественников во второй половине шестнадцатого века иезуиты Хосе де Анхьета, автор исторических хроник, грамматик, священных авто и стихов, и Мануэль да Нобрега, автор Диалога об обращении язычников и богатых эпистолярных, в XVII веке появятся другие писатели, среди них Бенто Тейшейра, автор «Просопепии», первое бразильского эпоса, поэта Мануэля Ботельо де Оливейры, иезуита Антонио Виейры, выразителя священной прозы, и Грегорио де Матоса, великого автора священной поэзии, лирики и сатирики. Несмотря на решение местных тем, его работа по-прежнему является прямым продолжением португальской литературы.После великих активных предшественников во второй половине шестнадцатого века иезуиты Хосе де Анхьета, автор исторических хроник,грамматик, священные авто и стихов, и Мануэль да Нобрега, автор Диалога об обращении язычников и богатых эпистолярных, в XVII веке, в том числе Бенто Тейшейра, автор «Просопепии», первое бразильского эпоса, поэта Мануэля Ботельо де Оливейры, иезуита Антонио Виейры, выразителя священной прозы, и Грегорио де Матоса, великого автора священной поэзии, лирики и сатирики. Несмотря на решение местных тем, его работа по-прежнему является прямым продолжением португальской литературы.После великих активных предшественников во второй половине шестнадцатого века иезуиты Хосе де Анхьета, автор исторических хроник, грамматик, священных авто и стихов, и Мануэль да Нобрега, автор Диалога об обращение язычников и богатых эпистолярных, в XVII веке, в том числе Бенто Тейшейра, автор «Просопепии»,первое бразильского эпоса, поэта Мануэля Ботельо де Оливейры, иезуита Антонио Виейры, выразителя священной прозы, и Грегорио де Матоса, великого автора священной поэзии, лирики и сатирики. Несмотря на решение местных тем, его работа по-прежнему является прямым продолжением португальской литературы.автор «Диалога об обращении язычников» и богатой эпистолярности, в XVII веке. Бенто Тейшейра, автор «Просопепии», первого бразильского эпоса , поэта Мануэля Ботельо де Оливейры, иезуита Антонио Виейры, показателем священной прозы, и Грегорио де Матосом, великим автором священной поэзии, лирикой и сатирикой. Несмотря на решение местных тем, его работа по-прежнему является прямым продолжением португальской литературы.автор «Диалога об обращении язычников» и богатой эпистолярности,В XVII веках Бенто Тейшейра, автор «Просопепии», первое бразильского эпоса, поэта Мануэля Ботельо де Оливейры, иезуита Антонио Виейры, показателем священной прозы, и Грегорио де Матосом, великим автором священной поэзии, лирикой и сатирикой , Несмотря на решение местных тем, его работа по-прежнему является прямым продолжением португальской литературы.его работа по-прежнему является прямым