تأثير حركة الفنون والحرف

كانت حركة الفنون والحرف حركة دولية في الفنون الزخرفية والفنون الجميلة التي بدأت في بريطانيا وازدهرت في أوروبا وأمريكا الشمالية بين عامي 1880 و 1920 ، حيث ظهرت في اليابان (حركة مينجي) في عشرينيات القرن العشرين. إنها تقف للحرف اليدوية التقليدية باستخدام أشكال بسيطة ، وغالبا ما تستخدم أساليب الزينة في العصور الوسطى ، رومانسية ، أو شعبية. دعت إلى الإصلاح الاقتصادي والاجتماعي وكانت في الأساس معادية للصناعة. كان لها تأثير قوي على الفنون في أوروبا إلى أن شردتها الحداثة في الثلاثينات ، واستمر تأثيرها بين صناع الحرف والمصممين ومخططي المدن لفترة طويلة بعد ذلك.

الحركة غير الرسمية في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية التي دافعت عن وحدة الفنون ، تجربة الحرفيين الفرديين ، وخصائص المواد والبناء في العمل نفسه تطورت حركة الفنون والحرف في النصف الثاني من القرن التاسع عشر واستمرت في العشرينات من القرن العشرين ، استقطب دعمها من الفنانين التقدميين والمهندسين المعماريين والمصممين والخيرانيين والهواة ونساء الطبقة المتوسطة الذين يبحثون عن عمل في المنزل. وقد أقاموا ورش عمل صغيرة بخلاف عالم الصناعة ، وأحيوا التقنيات القديمة ، واعتنوا بالتواضع كانت الأجسام المنزلية في أوقات ما قبل الثورة الصناعية أقوى حركة في البلدان الصناعية في شمال أوروبا وفي الولايات المتحدة الأمريكية ، ويمكن فهمها على أنها رد فعل غير مركّز ضد التصنيع على الرغم من كونها غير عملية في معادتها الصناعية ، إلا أنها لم تكن فريدة من نوعها ؛ في الواقع ، لم تكن سوى واحدة من بين العديد من حركات الإصلاح في أواخر القرن التاسع عشر ، مثل حركة جاردن سيتي ، والنباتية ، والانتصارات الشعبية ، التي وضعت القيم الرومانسية للطبيعة والثقافة الشعبية ضد مصداقية الحياة العصرية.

تم استخدام المصطلح لأول مرة من قبل TJ كوبدن-ساندرسون في اجتماع لجمعية معرض الفنون والحرف في عام 1887 ، على الرغم من أن المبادئ والأسلوب الذي كان يستند عليه قد تطور في إنجلترا لمدة عشرين سنة على الأقل. مستوحاة من أفكار المعماري أوغستوس بوجين ، والكاتب جون روسكين ، ومصمم ويليام موريس.

تطورت الحركة في أقرب وقت وأكثر في الجزر البريطانية ، وانتشرت عبر الإمبراطورية البريطانية وبقية أوروبا وأمريكا الشمالية. كان إلى حد كبير رد فعل ضد حالة الفقر المزعومة للفنون الزخرفية في ذلك الوقت والظروف التي تم إنتاجها فيها.

خارج انجلترا

أيرلندا
انتشرت الحركة إلى أيرلندا ، مما يمثل وقتًا هامًا للتطور الثقافي للبلاد ، وهو نظير مرئي للإحياء الأدبي في نفس الوقت وكان منشورًا للقومية الأيرلندية. كان استخدام الفنون والحرف من الزجاج الملون شائعًا في أيرلندا ، حيث كان هاري كلارك هو أشهر الفنانين وكذلك مع Evie Hone. يمثل أسلوب Honan Chapel (1916) في مدينة كورك بنية الطراز المعماري في أرض جامعة College Cork. ومن بين المهندسين المعماريين الآخرين الذين تمارس أعمالهم في أيرلندا السير إدوين لوتنز (Heywood House in Co. Laois ، و Lambay Island ، وحدائق النصب التذكاري الوطني الأيرلندي في دبلن) وفريدريك ” ” ” هيكس (مباني قلعة Malahide التجارية والبرج الدائري). كانت الزخارف الأيرلندية السلتية تحظى بشعبية كبيرة مع الحركة في سيلفر كرافت ، تصميم السجاد ، الرسوم التوضيحية الكتاب والأثاث المنحوت باليد.

أسكتلندا
كانت بدايات حركة الفنون والحرف في اسكتلندا في إحياء الزجاج الملون من 1850s ، من قبل جيمس Ballantine (1808-1877). أعماله الرئيسية شملت النافذة الغربية الكبيرة لدير دنفرملاين ومخطط كاتدرائية سانت جايلز ، أدنبره. في جلاسكو ، كان دانيال كوتير (1838-1891) رائدًا في هذا المجال ، وقد درس على الأرجح مع بالانتاين ، وتأثر بشكل مباشر بوليام موريس وفورد مادوكس براون وجون روسكين. وشملت أعماله الرئيسية معمودية المسيح في دير بيزلي ، (عام 1880). كان أتباعه من بينهم ستيفن آدم وابنه الذي يحمل الاسم نفسه. كان المصمم والمُنَظَر المولود في جلاسكو ، كريستوفر دريسر (1834-1904) أحد المصممين المستقلين الأوائل والأكثر أهمية ، وهو شخصية محورية في الحركة الجمالية ومساهم رئيسي في الحركة الأنجلو-يابانية المتحالفة. كان للحركة “إزهار غير عادي” في اسكتلندا حيث تم تمثيلها بتطوير “نمط جلاسكو” الذي كان يعتمد على موهبة مدرسة غلاسكو للفنون. تولى إحياء سلتيك هنا ، وزادت شعبية مثل زخارف غلاسكو. كان تشارلز ريني ماكينتوش ومدرسة غلاسكو للفنون تؤثر على الآخرين في جميع أنحاء العالم.

أوروبا القارية
في أوروبا القارية ، كان إحياء الأنماط الوطنية والمحافظة عليها دافعًا مهمًا لمصممي الفنون والحرف. على سبيل المثال ، في ألمانيا ، بعد توحيد عام 1871 بتشجيع من Bund für Heimatschutz (1897) و Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk التي أسسها كارل شميدت في عام 1898 ؛ وفي هنغاريا ، أحيى Károly Kós النمط العام في بناء ترانسلفانيا. في أوروبا الوسطى ، حيث عاش العديد من الجنسيات المختلفة تحت إمبراطوريات قوية (ألمانيا ، النمسا-المجر وروسيا) ، ارتبط اكتشاف اللغة العامية بتأكيد الفخر الوطني والسعي من أجل الاستقلال ، وفي حين أن ممارسي الفنون والحرف في بريطانيا النمط المثالي كان يمكن العثور عليه في القرون الوسطى ، في وسط أوروبا سعى في قرى الفلاحين النائية.

عرض على نطاق واسع في أوروبا ، والمصممين المستوحى من البساطة على غرار الفنون والحرف اليدوية مثل هنري فان دي فيلدي وأنماط مثل الفن الحديث ، ومجموعة دي ستول الهولندية ، وفينا فيينا ، وأسلوب باوهاوس في نهاية المطاف. اعتبر بيفسنر الأسلوب كمقدمة للحداثة ، التي استخدمت أشكالاً بسيطة دون زخرفة.

كان النشاط الأقدم للفنون والحرف اليدوية في أوروبا القارية في بلجيكا في حوالي عام 1890 ، حيث كان الفنانون والمهندسون المعماريون المستوحون من الأسلوب الإنجليزي بما في ذلك كان دي فيلدي ، وغابرييل فان ديوفيت ، وغوستاف سيروريه بوفي ، ومجموعة تعرف باسم لا ليبر استيتيك (Free Aesthetic).

تم الإعجاب بمنتجات الفنون والحرف في النمسا وألمانيا في أوائل القرن العشرين ، وتحت تصميمها الملهم تحركت بسرعة إلى الأمام بينما كانت راكدة في بريطانيا. تأثر فينر ويرستشت ، الذي تأسس في عام 1903 من قبل جوزيف هوفمان وكولومان موسر ، بمبادئ الفنون والحرف في “وحدة الفنون” والمصنوعة يدوياً. تم تأسيس جمعية Deutscher Werkbund (الرابطة الألمانية للحرفيين) في عام 1907 كرابطة للفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين والصناعيين لتحسين القدرة التنافسية العالمية للشركات الألمانية وأصبحت عنصرا هاما في تطوير العمارة والتصميم الصناعي الحديث من خلال دعوتها. من الإنتاج الموحد. ومع ذلك ، كان لأعضائها البارزين ، فان دي فيلدي وهيرمان موتيسيوس ، آراء متضاربة بشأن التقييس. يعتقد Muthesius أنه من الضروري أن تصبح ألمانيا دولة رائدة في التجارة والثقافة. يعتقد Van de Velde ، الذي يمثل موقف أكثر تقليدية للفنون والحرف ، أن الفنانين سيبقون إلى الأبد “احتجاجًا على فرض الأوامر أو التوحيد القياسي” ، وأن “الفنان … لن يقدم أبدًا من تلقاء نفسه للانضباط يفرض عليه قانونًا أو نوعًا “.

في فنلندا ، تم تصميم مستعمرة الفنانين المثالية في هلسنكي من قبل هيرمان جسيليوس وأرماس ليندغرين وإلييل سارينن ، اللذان كانا يعملان في الأسلوب الرومانسي القومي ، مثل النهضة القوطية البريطانية.

في هنغاريا ، تحت تأثير روسكين وموريس ، اكتشفت مجموعة من الفنانين والمهندسين المعماريين ، بما في ذلك Károly Kós ، و Aladár Körösfői-Kriesch و Ede Toroczkai Wigand ، الفن الشعبي والهندسة المعمارية المحلية في ترانسيلفانيا. تظهر العديد من مباني Kós ، بما في ذلك تلك الموجودة في حديقة حيوانات بودابست وعقارات Wekerle في نفس المدينة ، هذا التأثير.

في روسيا ، سعى فيكتور هارتمان ، فيكتور فاسنيتسوف ، يلينا بولنوفا وغيرهم من الفنانين المرتبطين بأبرمتسيفو كولوني إلى إحياء نوعية الفنون الزخرفية الروسية في العصور الوسطى بشكل مستقل تماما عن الحركة في بريطانيا العظمى.

في آيسلندا ، تظهر أعمال سولفي هيلغاسون تأثير الفنون والحرف.

أمريكا الشمالية
في الولايات المتحدة ، بدأ أسلوب الفنون والحرف مجموعة متنوعة من المحاولات لإعادة تفسير المثل الأوروبية للفنون والحرف لصالح الأميركيين. وقد شمل ذلك الهندسة المعمارية “الحرفية” ، والأثاث ، وغيرها من الفنون الزخرفية مثل التصاميم التي يروج لها غوستاف ستيكلي في مجلته ، ذا كرافسمان والتصاميم التي تم إنتاجها في الحرم الجامعي لرويكروفت كما تم نشره في فيلم “The Fra” في إلبرت هوبارد. استخدم كل من الرجال مجلاتهم كوسيلة للترويج للسلع التي تم إنتاجها من خلال ورشة عمل حرفي في حرم Eastwood ، NY و Elbert Hubbard’s Roycroft في شرق أورورا ، نيويورك. مجموعة من المقلدين لأثاث Stickley (تصميماتهم غالباً ما تُشَخِّب “نمط المهمة”) تتضمن ثلاث شركات أسسها إخوانه.

غالباً ما تُستخدم مصطلحات “الحرفي الأمريكي” أو أسلوب “الحرف اليدوية” للدلالة على أسلوب العمارة والتصميم الداخلي والفنون الزخرفية التي سادت بين العصور المهيمنة للفنون الحديثة وفن الديكو في الولايات المتحدة الأمريكية ، أو تقريباً الفترة من 1910 إلى 1925. الحركة كان معروفًا بشكل خاص بالفرص المهنية التي أتاحتها للنساء كحرفيات ومصممين ورجال أعمال أسسوا وركضوا ، أو تم توظيفهم من قبل ، مثل هذه الشركات الناجحة مثل محلات Kalo و Rookwood Pottery و Tiffany Studios. في كندا ، يسود مصطلح الفنون والحرف ، لكن الحرف الحرفي معروف أيضًا.

في حين حاول الأوروبيون إعادة إنتاج الحرف الفاضلة التي تم استبدالها بالتصنيع ، حاول الأمريكيون إنشاء نوع جديد من الفضيلة ليحل محل الإنتاج الحرفي البطولي: منازل الطبقة المتوسطة المزينة جيدًا. وزعموا أن جماليات الفنون الزخرفية والفنون البسيطة والرائعة من شأنها أن تعظم التجربة الجديدة للاستهلاك الصناعي ، مما يجعل الأفراد أكثر عقلانية ومجتمع أكثر انسجاما. كانت حركة الفنون والحرف الأمريكية النظير الجمالي لفلسفتها السياسية المعاصرة ، والتقدمية. بشكل مميز ، عندما بدأت جمعية الفنون والحرف في أكتوبر 1897 في شيكاغو ، كانت في هال هاوس ، وهي واحدة من أوائل بيوت المستوطنات الأمريكية للإصلاح الاجتماعي.

وقد استكملت الجمعيات التي ترعى المحاضرات المثل العليا للفنون والحرف المنشورة في أمريكا من خلال كتابة المجلات والصحف. نُظمت الأولى في بوسطن في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، عندما قررت مجموعة من المهندسين المعماريين والمصممين والمربين المؤثرين تقديم الإصلاحات التصميمية التي بدأها في بريطانيا ويليام موريس إلى أمريكا. التقيا لتنظيم معرض للأشياء الحرفية المعاصرة. عقد الاجتماع الأول في 4 يناير 1897 ، في متحف الفنون الجميلة (MFA) في بوسطن لتنظيم معرض للحرف اليدوية المعاصرة. عندما أدرك الحرفيون والمستهلكون والمصنعون الإمكانات الجمالية والفنية للفنون التطبيقية ، بدأت عملية إصلاح التصميم في بوسطن. حضر هذا الاجتماع الجنرال تشارلز لورنج ، رئيس مجلس أمناء وزارة الخارجية. William Sturgis Bigelow and Denman Ross، collectors، writers and MFA trustees؛ روس تيرنر ، رسام ، سيلفستر باكستر ، الناقد الفني لنسخة بوسطن ؛ Howard Baker، AW Longfellow Jr .؛ ورالف كليبسون ستورجيس ، مهندس معماري.

بدأ أول معرض للفنون والحرف الأمريكية في 5 أبريل 1897 ، في كوبلي هول في بوسطن ، ويضم أكثر من 1000 قطعة من 160 حرفيًا ، نصفهم من النساء. وكان بعض من دعاة المعرض لانغفورد وارن ، مؤسس كلية الهندسة المعمارية في جامعة هارفارد. السيدة ريتشارد موريس هانت آرثر أستور كاري وإدوين ميد ، الإصلاحيون الاجتماعيون ؛ ويل ويل برادلي ، مصمم جرافيك. أدى نجاح هذا المعرض إلى تأسيس جمعية الفنون والحرف (SAC) ، في 28 يونيو 1897 ، مع تكليف “تطوير وتشجيع معايير أعلى في الحرف اليدوية”. ادعى المؤسسون الـ 21 أنهم مهتمون بأكثر من المبيعات ، وشددوا على تشجيع الفنانين على إنتاج أعمالهم بأفضل جودة للتصميم والتصميم. وسرعان ما توسعت هذه الولاية لتصبح عقيدة ، ربما كتبها الرئيس الأول لـ SAC ، تشارلز إليوت نورتون ، ونصها كما يلي:

تأسست هذه الجمعية لغرض تعزيز العمل الفني في جميع فروع الحرف اليدوية. وتأمل في جلب المصممين والعاملين في علاقات مفيدة للطرفين ، وتشجيع العمال على تنفيذ التصاميم الخاصة بهم. وتسعى إلى تحفيز العمال على تقدير كرامة وقيمة التصميم الجيد ؛ للتغلب على نفاد صبر القانون والشكل ، والرغبة في الإفراط في الزخرفة والأصالة الخادعة. وسوف يصر على ضرورة الرصانة وضبط النفس ، أو الترتيب المرتب ، مع المراعاة الواجبة للعلاقة بين شكل الجسم واستخدامه ، والوئام واللياقة في الزخرفة الموضوعة عليه.

كما كان له تأثير أيضًا على مجتمع Roycroft الذي بدأه Elbert Hubbard في Buffalo و East Aurora ، New York ، و Joseph Marbella ، ومجتمعات طوباوية مثل Byrdcliffe Colony في وودستوك ، ونيويورك ، ووادي روز ، بولاية بنسلفانيا ، والتطورات مثل منطقة البحيرات الجبلية في نيوجيرسي ، والتي تضم مجموعات من طابق واحد وشاليهات المنازل التي بناها هربرت J. Hapgood ، ونمط الحرف الاستوديو المعاصر. استوديو الفخار – مثال شركة Grueby Faience ، الفخار Newcomb في نيو أورليانز ، Marblehead Pottery ، Teco pottery ، Overbeck و Rookwood pottery و Mary Chase Perry Stratton’s Pewabic Pottery في ديترويت ، وكذلك بلاط الفن الذي صنعه Ernest A. Batchelder في باسادينا وكاليفورنيا ، والأثاث الحصري لشارلز رولفس ، كل ذلك يثبت تأثير الفنون والحرف.

العمارة والفن
إن “مدرسة البراري” التابعة لفرانك لويد رايت ، وجورج واشنطن ماهر ، ومهندسون معماريون آخرون في شيكاغو ، وحركة مدرسة يوم الدولة ، والبنغل ، ونمط البنغل المثالي للمنازل التي شاعها كل من غرين وغرين ، وجوليا مورغان ، وبرنارد مايبيك هي بعض الأمثلة على الفنون والحرف الأمريكية وأسلوب الحرفي الأمريكي في الهندسة المعمارية. لا تزال الأمثلة المستعادة والمحفوظة في أمريكا حاضرة ، لا سيما في كاليفورنيا في بيركلي وباسادينا ، وأجزاء المدن الأخرى التي نشأت في الأصل خلال هذه الحقبة ولا تعاني من التجديد الحضري في فترة ما بعد الحرب. لا تزال “إحياء الرسالة” ومدرسة “برايري” وأنماط “بنغل كاليفورنيا” في المباني السكنية شائعة في الولايات المتحدة اليوم.

كمنظرين ، ومربين ، وفنانين غزير الإنتاج في وسائل الطباعة من الفخار إلى الباستيل والباستيل ، كان اثنان من أكثر الشخصيات تأثيراً هو آرثر ويسلي داو (1857-1922) على الساحل الشرقي وبيدرو جوزيف دي ليموس (1882-1954) في كاليفورنيا. قام داو ، الذي قام بالتدريس في جامعة كولومبيا وأسس مدرسة إيبسويتش الصيفية للفنون ، في عام 1899 بتأليف كتابه المميز ، والذي تم تجزئته إلى مقاربة أمريكية مميزة حول جوهر التركيبة اليابانية ، مع دمجها في مزيج متناغم زخرفي متناغم مع ثلاثة عناصر: بساطة الخط ، ” notan “(ميزان الضوء والمناطق المظلمة) ، وتناظر اللون. كان غرضه هو إنشاء أجسام تم تصميمها بشكل جميل وعرضها بشكل جميل. قام الطالب دي ليموس ، الذي أصبح رئيسًا لمعهد سان فرانسيسكو للفنون ، ومدير متحف جامعة ستانفورد ومعرض الفنون ، ورئيس تحرير مجلة الفنون المدرسية ، بتوسيع وتنقيح كبير لأفكار داو في أكثر من 150 دراسة ومقالات مدارس الفن في الولايات المتحدة وبريطانيا. من بين العديد من تعاليمه غير الأرثوذكسية كان اعتقاده أن المنتجات المصنعة يمكن أن تعبر عن “الجمال السامي” وأن هناك بصيرة عظيمة يمكن العثور عليها في “أشكال التصميم” المجردة للحضارات ما قبل الكولومبية.

المتاحف
يجري حاليا إنشاء متحف الحركة الأمريكية للفنون والحرف في سان بطرسبرغ ، فلوريدا ، المقرر افتتاحه في عام 2019.

آسيا
في اليابان ، تأثر ياناجي ساتسو ، مبدع حركة مينجي التي روجت للفنون الشعبية منذ عشرينيات القرن العشرين ، بكتابات موريس وروسكين. مثل حركة الفنون والحرف في أوروبا ، سعت مينجي للحفاظ على الحرف التقليدية في مواجهة تحديث الصناعة.

هندسة معمارية
تم تدريب العديد من رواد حركة الفنون والحرف كمهندسين معماريين (مثل وليام موريس ، أ. أ. ماكموردو ، ك. أ. أشبي ، و. ر. لثابي) ، وكان بناء على أن الحركة لها تأثيرها الأكثر وضوحا ودائما.

ريد هاوس ، في بيكسليهيث ، لندن ، مصمم لموريس في عام 1859 من قبل المهندس المعماري فيليب ويب ، يجسد أسلوب الفنون والحرف الأولى ، مع أشكاله الصلبة المتناسقة ، والشرفات الواسعة ، والسقف الحاد ، وأقواس النوافذ المدببة ، ومدافئ الطوب ، والتجهيزات الخشبية. رفض Webb الكلاسيكية وغيرها من النهضة من الأساليب التاريخية القائمة على المباني الكبرى ، واستندت في تصميمه على العمارة البريطانية العامية ، معربا عن نسيج المواد العادية ، مثل الحجر والبلاط ، مع تكوين بناء غير متناظر وخلاب.

تضم ضاحية بيدفورد بارك في لندن ، والتي بنيت أساسًا في ثمانينات القرن التاسع عشر والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، نحو 360 منزلاً على طراز الفنون والحرف اليدوية ، وكانت تشتهر في الماضي بسكانها الجماليين. تم بناء العديد من المساكن على طراز الفنون والحرف ، على سبيل المثال ، قرية وايتلي ، ساري ، بني ما بين 1914 و 1917 ، مع أكثر من 280 مبنى ، و Dyers Almshouses ، ساسكس ، بني بين عامي 1939 و 1971. ليتشورث غاردن سيتي ، الحديقة الأولى المدينة ، مستوحاة من المثل الفنون والحرف اليدوية. تم تصميم المنازل الأولى من قبل Barry Parker و Raymond Unwin بالطريقة الدارجة التي شاعتها الحركة وأصبحت المدينة مرتبطة بارتفاع العقل والحياة البسيطة. انتقلت ورشة صنع الصنعة التي أنشأها إدوارد كاربنتر من يوركشاير إلى ليتشورث غاردن سيتي وجيج أورويل حول “كل شارب عصير الفاكهة ، عراة ، مرتديها من الصندل ، الجنس المهووس ، كويكر ،” درب الطبيعة كيور “، داعية السلام ، و نسويّة في إنكلترا “أصبح يذهب إلى اجتماع اشتراكيّة في [لتشوورث] مشهورة.

أمثلة معمارية
Red House – Bexleyheath، Kent – 1859
YHA Beer – Youth Hostel – Beer، East Devon
Wightwick Manor – Wolverhampton، England – 1887–93
Standen – East Grinstead، England – 1894
كنيسة السويدبورجian – سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا – 1895
Blackwell – Lake District، England – 1898
Derwent House – Chislehurst، Kent – 1899
Stoneywell – Ulverscroft، Leicestershire – 1899
West Court، Fishery Road، Maidenhead – 1899
The Arts & Crafts Church (Long Street Methodist Church and School) – Manchester، England – 1900
Spade House – Sandgate، Kent – 1900
Caledonian Estate – Islington، London – 1900–1907
متحف هورنمان – فورست هيل ، لندن – 1901
ركن شو – أيوت سانت لورانس ، هيرتفوردشاير – 1902
Pierre P. Ferry House – Seattle، Washington – 1903–1906
Winterbourne House – Birmingham، England – 1904
Marston House – San Diego، California – 1905
Edgar Wood Centre – Manchester، England – 1905
Ramsay House – Ellensburg، Washington – 1905
Debenham House – Holland Park، London – 1905-07
Robert R. Blacker House – Pasadena، California – 1907
جامبل هاوس – باسادينا ، كاليفورنيا – 1908
مكتبة أوريغون العامة – أوريغون ، إلينوي – 1909
Thorsen House – Berkeley، California – 1909
Rodmarton Manor – Rodmarton، near Cirencester، Gloucestershire – 1909–29
كنيسة المسيح الأولى ، عالم – بيركلي ، كاليفورنيا – 1910
كنيسة سانت جون المشيخية – بيركلي ، كاليفورنيا – 1910
مزارع الحرفيين – بارسيباني ، نيو جيرسي – 1911
Whare Ra – Havelock North، New Zealand – 1912
ضاحية ساتون غاردن – بنهيلتون ، ساتون ، لندن – 1912–14
Asilomar Conference Grounds – Pacific Grove، California – 1913
Honan Chapel – University College Cork، Ireland – c.1916
كاتدرائية القديس فرانسيس كزافييه – جيرالدتون غرب أستراليا 1916–1938
مكتبة Bedales School Memorial – بالقرب من Petersfield، Hampshire – 1919–21
Plewlands Avenue (Private houses) Edinburgh – 1920
كنيسة النصب التذكاري للممرضات في مستشفى كرايست تشيرش ، نيوزيلندا – 1927
فيلا روجيري بنيت من قبل جوزيبي بريغا – في بيسارو ، إيطاليا في عام 1907

تصميم الحديقة
قامت جيرترود جيكل بتطبيق مبادئ الفنون والحرف على تصميم الحديقة. عملت مع المهندس المعماري الإنجليزي ، السير إدوين لوتنز ، الذي أسست لمشاريعه العديد من المناظر الطبيعية ، والتي صممت منزلها Munstead Wood ، بالقرب من Godalming في Surrey. أنشأت جيكل حدائق Bishopsbarns ، منزل المهندس المعماري يورك والتر بيريلي ، وهو داعية لحركة الفنون والحرف اليدوية والمعروفة باسم “Lutyens of the North”. كانت الحديقة الخاصة بمشروع بريرلي النهائي ، جوداردز في يورك ، عمل جورج ديليستوني ، البستاني الذي كان يعمل مع Lutyens و Jekyll في Castle Drogo. في جوداردز ، تضمنت الحديقة عددًا من الميزات التي تعكس أسلوب الفنون والحرف في المنزل ، مثل استخدام التحوطات والحدود العشبية لتقسيم الحديقة إلى سلسلة من الغرف الخارجية. وهناك حديقة أخرى للفنون والحرف البارزة هي Hidcote Manor Garden التي صممها Lawrence Johnston والتي تم تصميمها أيضًا في سلسلة من الغرف في الهواء الطلق ، حيث تصبح المناظر الطبيعية ، مثل Goddards ، أقل رسمية بعيدًا عن المنزل. تشمل الأمثلة الأخرى على حدائق الفنون والحرف حدائق هستركومب ، ومبنى Lytes Cary وحدائق بعض الأمثلة المعمارية لمباني الفنون والحرف (المذكورة أعلاه).

التربية الفنية
تبنت حركة التعليم الجديد أفكار موريس في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، والتي أدرجت تدريس الحرف اليدوية في المدارس في أبوتسولمي (1889) وبادال (1892) ، وقد لوحظ تأثيره في التجارب الاجتماعية لقاعة دارتينغتون خلال منتصف القرن العشرين. .

كان ممارسو الفنون والحرف في بريطانيا ينتقدون النظام الحكومي للتعليم الفني القائم على التصميم بشكل تجريدي مع القليل من تعليم الحرف العملية. هذا النقص في التدريب الحرفي تسبب أيضًا في القلق في الأوساط الصناعية والرسمية ، وفي عام 1884 ، أوصت اللجنة الملكية (قبول نصيحة وليام موريس) بأن التعليم الفني يجب أن يولي مزيدًا من الاهتمام لمدى ملاءمة التصميم للمادة التي كان من المفترض أن يكون فيها أعدم. المدرسة الأولى لإجراء هذا التغيير كانت مدرسة بيرمينغهام للفنون والحرف ، والتي “قادت الطريق في تقديم التصميم المنفذة لتدريس الفن والتصميم على المستوى الوطني (العمل في المواد التي كان المقصود من التصميم هو تصميمها على الورق) في تقريره للممتحن الخارجي لعام 1889 ، أشاد والتر كران بمدرسة برمنغهام للفنون في أنه “اعتبر التصميم في علاقة بالمواد والاستخدام”. “تحت إشراف إدوارد تايلور ، مدير المدرسة من 1877 إلى 1903 ، وبمساعدة أصبح هنري باين وجوزيف سوثال ، مدرسة برمنغهام مركزًا رائدًا للفنون والحرف.

كما بدأت مدارس السلطة المحلية الأخرى في تقديم المزيد من التدريس العملي للحرف اليدوية ، وبحلول عام 1890 تم نشر المثل الفنية والحرفية من قبل أعضاء نقابة عمال الفنون في مدارس الفنون في جميع أنحاء البلاد. تولى أعضاء النقابة مناصب مؤثرة: فالتر كران كان مديراً لمدرسة مانشستر للفنون ، ثم الكلية الملكية للفنون. FM Simpson، Robert Anning Bell و CJAllen كانا على التوالي أستاذاً في الهندسة المعمارية ، ومدرباً في الرسم والتصميم ، ومدرباً في فن النحت في مدرسة ليفربول للفنون. كان روبرت كاترسون سميث ، مدير مدرسة بيرمينغهام للفنون من 1902 إلى 1920 ، عضوًا في مجموعة العمل الخاصة. WR Lethaby وجورج فرامبتون كانا مفتشين ومستشارين لمجلس التعليم بلندن (LCC) ، وفي عام 1896 ، كنتيجة لعملهم ، أنشأ مركز LCC المدرسة المركزية للفنون والحرف وجعلهم مديرين مشتركين. حتى إنشاء الباوهاوس في ألمانيا ، اعتبرت المدرسة المركزية أكثر المدارس الفنية تقدمية في أوروبا. بعد فترة وجيزة من تأسيسها ، تم إنشاء مدرسة كامبرويل للفنون والحرف على خطوط الفنون والحرف من قبل مجلس البلدية المحلي.

بصفته رئيسًا للكلية الملكية للفنون في عام 1898 ، حاول كران إصلاحه على طول خطوط أكثر عملية ، لكنه استقال بعد عام ، هزمه بيروقراطية مجلس التعليم ، الذي عين آنذاك أوغسطس سبنسر لتنفيذ خطته. جلبت سبنسر في Lethaby لرئاسة مدرستها للتصميم والعديد من أعضاء نقابة عمال الفنون كمعلمين. بعد عشر سنوات من الإصلاح ، استعرضت لجنة تحقيق RCA ووجدت أنها لم تكن تمارس تدريب الطلاب على الصناعة بشكل كافٍ. في النقاش الذي أعقب نشر تقرير اللجنة ، نشر CRAshbee مقالة ناقدة للغاية ، هل ينبغي لنا أن نوقف تدريس الفن ، والذي دعا فيه إلى تفكيك نظام التعليم الفني بالكامل ، ولكي يتم تعلم الحرف اليدوية في دولة مدعومة من قبل الدولة. حلقات بدلا من ذلك. يوم لويس فورمان ، وهو شخصية مهمة في حركة الفنون والحرف ، أخذ وجهة نظر مختلفة في تقريره المخالف إلى لجنة التحقيق ، بحجة زيادة التركيز على مبادئ التصميم ضد العقيدة المتزايدة لتصميم التدريس من خلال العمل المباشر في المواد. ومع ذلك ، فإن فنون الفنون والحرف كانت تتغلغل في مدارس الفن البريطانية واستمرت ، في رأي مؤرخ تعليم الفن ، ستيوارت ماكدونالد ، إلى ما بعد الحرب العالمية الثانية.