Categories: कला

कला और शिल्प आंदोलन का प्रभाव

कला और शिल्प आंदोलन, सजावटी और ललित कलाओं में एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन था, जो कि ब्रिटेन में शुरू हुआ और यूरोप और उत्तरी अमेरिका में लगभग 1880 और 1 9 20 के बीच विकसित हुआ, जो 1 9 20 के दशक में जापान (मिंगी आंदोलन) में उभर रहा था। यह सरल रूपों का उपयोग करके पारंपरिक शिल्प कौशल के लिए खड़ा था, और अक्सर सजावट के मध्ययुगीन, रोमांटिक, या लोक शैली का इस्तेमाल किया जाता था। यह आर्थिक और सामाजिक सुधार की वकालत की थी और अनिवार्य रूप से औद्योगिक-विरोधी था। इसका यूरोप में कला पर एक मजबूत प्रभाव था जब तक कि 1 9 30 के दशक में आधुनिकता से विस्थापित नहीं हुआ, और उसके प्रभाव में शिल्प निर्माताओं, डिजाइनरों और शहर के योजनाकारों के बीच लंबे समय तक जारी रहे।

आर्किटेक्चर और सजावटी कला में अनौपचारिक आंदोलन, जो कला की एकता, व्यक्तिगत शिल्पकार का अनुभव, और काम में सामग्री और निर्माण के गुणों को चैम्पियन करती थी कला और शिल्प आंदोलन ने 1 9वीं सदी की दूसरी छमाही में विकसित किया और चली 20 वीं में अच्छी तरह से, प्रगतिशील कलाकारों, आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों, परोपकारियों, शौकीनों, और मध्यवर्गीय महिलाओं के घर में काम करने की मांग करने से उनका समर्थन करते हुए उन्होनें उद्योग की दुनिया से अलग छोटी कार्यशालाएं स्थापित कीं, पुरानी तकनीकों को पुनर्जीवित किया, और विनम्र श्रद्धेय पूर्व-औद्योगिक समय के घरेलू सामान यह आंदोलन उत्तरी यूरोप के औद्योगिक देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे मजबूत था, और इसे औद्योगिकीकरण के खिलाफ एक अपकेंद्रित प्रतिक्रिया के रूप में समझा जा सकता है। हालांकि, इसके औद्योगिक-उद्योगवाद में विवादित, यह अद्वितीय नहीं था; वास्तव में यह 1 9वीं शताब्दी के कई देर तक के आंदोलन में से एक था, जैसे कि गार्डन सिटी आंदोलन, शाकाहार और फोल्क्सोंग पुनरुद्धार, जो आधुनिक जीवन की कृत्रिमता के खिलाफ प्रकृति और लोक संस्कृति के रोमांटिक मूल्यों को स्थापित करते हैं

18 9 8 में कला और शिल्प प्रदर्शनी सोसाइटी की एक बैठक में टीजे कोबडेन-सैंडरसन ने पहली बार शब्द का इस्तेमाल किया था, हालांकि यह सिद्धांत और शैली जिस पर यह आधारित था, कम से कम बीस वर्ष तक इंग्लैंड में विकसित हो रहा था। यह वास्तुकार ऑगस्टस पगिन, लेखक जॉन रस्किन के विचारों और डिजाइनर विलियम मॉरिस के विचारों से प्रेरित था।

इस आंदोलन ने ब्रिटिश द्वीपों में सबसे पुराना और सबसे अधिक विकसित किया, और ब्रिटिश साम्राज्य और यूरोप और उत्तरी अमेरिका के बाकी हिस्सों में फैल गया। यह काफी हद तक उस समय सजावटी कलाओं के कथित गरीब राज्य के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी और जिन स्थितियों में उन्हें उत्पादन किया गया था।

इंग्लैंड के बाहर

आयरलैंड
यह आंदोलन आयरलैंड में फैल गया, देश के सांस्कृतिक विकास के लिए एक महत्वपूर्ण समय का प्रतिनिधित्व करता है, उसी समय साहित्यिक पुनरुद्धार के लिए एक दृश्य समकक्ष और आयरिश राष्ट्रवाद का एक प्रकाशन था। आयरलैंड में सना हुआ ग्लास के कला और शिल्प का उपयोग लोकप्रिय था, हेरी क्लार्क को सबसे प्रसिद्ध कलाकार और साथ ही एविय होन भी शामिल था। यूनिवर्सिटी कॉलेज कॉर्क के आधार पर कॉर्क में होनान चैपल (1 9 16) शैली की वास्तुकला का प्रतिनिधित्व किया गया है। आयरलैंड में अभ्यास करने वाले अन्य वास्तुकारों में सर एडविन लुटियन्स (हेओवुड हाउस कं लाओआईस, लम्बे द्वीप और डबलिन में आयरिश राष्ट्रीय युद्ध मेमोरियल गार्डन) और फ्रेडरिक ‘पा’ हिक्स (मैलाहाइड कैसल एस्टेट भवन और गोल टॉवर) शामिल थे। आयरिश सेल्टिक रूपांकनों चांदी के सामान, कालीन डिजाइन, पुस्तक चित्रण और हाथ से नक्काशीदार फर्नीचर में आंदोलन के साथ लोकप्रिय थे।

स्कॉटलैंड
स्कॉटलैंड में आर्ट्स और क्राफ्ट्स आंदोलन की शुरुआत 1850 के दशक में सना हुआ ग्लास पुनरुत्थान में हुई थी, जो जेम्स बैलेंटाइन (1808-77) द्वारा अग्रणी था। उनके प्रमुख कार्यों में डनिफर्मलाइन एब्बी की महान पश्चिम खिड़की और सेंट ग्लेस कैथेड्रल, एडिनबर्ग की योजना शामिल थी। ग्लासगो में इसे डैनियल कॉटेजियर (1838- 9 1), जो शायद बैलेंटाइन के साथ अध्ययन किया गया था, और सीधे विलियम मॉरिस, फोर्ड मेडॉक्स ब्राउन और जॉन रस्किन से प्रभावित हुआ था। उनकी मुख्य कृतियों में पैस्ले एब्ब में मसीह के बपतिस्मा शामिल था, (सी। 1880)। उसके अनुयायियों में स्टीफन एडम और उसके नाम के एक पुत्र थे। ग्लासगो में जन्मे डिजाइनर और थिओरिस्ट क्रिस्टोफर ड्रेसर (1834-1904) पहली और सबसे महत्वपूर्ण, स्वतंत्र डिजाइनरों में से एक थे, सौन्दर्य आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति और संबद्ध एंग्लो-जापानी आंदोलन के लिए एक प्रमुख योगदानकर्ता था। इस आंदोलन में स्कॉटलैंड में “असाधारण फूल” था जहां इसे ‘ग्लासगो स्टाइल’ के विकास से दर्शाया गया था जो ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट के प्रतिभा पर आधारित था। सेल्टिक पुनरुद्धार यहाँ पकड़ लिया, और ग्लासगो गुलाब जैसे प्रस्तुतियां लोकप्रिय हो गईं चार्ल्स रेनी मेकिंटोश और ग्लासगो स्कूल ऑफ़ आर्ट, दुनिया भर के अन्य लोगों को प्रभावित करना था।

महाद्वीपीय यूरोप
महाद्वीपीय यूरोप में, राष्ट्रीय शैलियों का पुनरुद्धार और संरक्षण कला और शिल्प डिजाइनरों का एक महत्वपूर्ण मकसद था; उदाहरण के लिए, 1871 में बुंड फर हेमॅट्स्चुत्ज़ (18 9 7) के प्रोत्साहन के तहत जर्मनी में एकीकरण के बाद और कार्ल श्मिट द्वारा 18 9 8 में स्थापित वेरेनिगेट्स वेर्केस्टेटन फर कोंस्ट इम हेंडरक; और हंगरी में कैरॉली कोस ने ट्रांसिल्वेनियाई भवन की स्थानीय भाषा को पुनर्जीवित किया। मध्य यूरोप में, जहां अनेक विविधताएं शक्तिशाली साम्राज्यों (जर्मनी, ऑस्ट्रिया-हंगरी और रूस) के अधीन रहते थे, स्थानीय भाषा की खोज राष्ट्रीय गौरव के दावे के साथ जुड़ी थी और आजादी के लिए प्रयास करते थे, जबकि कला और शिल्प चिकित्सकों के लिए ब्रिटेन का आदर्श शैली मध्यकालीन में पाया जाना था, मध्य यूरोप में इसे दूरदराज के किसान गांवों में मांगना पड़ा।

यूरोप, आर्ट्स और शिल्प शैली की सरलता में हेनरी वैन डी वेल्दे और आर्ट नोव्यू जैसे शैलियों, डच डे स्टाईज ग्रुप, वियना सेवरेशन, और आखिरकार बॉहॉस स्टाइल जैसे स्टाइल डिजाइन किए गए। पेवस्नर ने शैली को आधुनिकता के प्रस्ताव के रूप में माना, जिसने बिना अलंकरण के सरल रूप का इस्तेमाल किया।

महाद्वीपीय यूरोप में सबसे प्रारंभिक कला और शिल्प गतिविधि बेल्जियम में 18 9 0 में थी, जहां अंग्रेजी शैली से प्रेरित कलाकारों और आर्किटेक्ट्स डे वेल्दे, गेब्रियल वान डाइवेट, गुस्ताव सेरमुर-बोवी और एक समूह जिसे ला लिब्रे एस्टेटिक (फ्री एलेस्ट्रेट) के रूप में जाना जाता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आस्ट्रिया और जर्मनी में कला और शिल्प उत्पादों की प्रशंसा हुई, और उनकी प्रेरणा डिजाइन के तहत तेजी से आगे बढ़े, जबकि यह ब्रिटेन में स्थिर हो गया। 1 9 03 में जोसेफ हॉफमैन और कोलमन मोसर द्वारा स्थापित वीनर वेरकेस्टेट, “कला की एकता” और हाथ से बने कला और कला के सिद्धांतों से प्रभावित था। जर्मन कारोबार की वैश्विक प्रतिस्पर्धा में सुधार लाने के लिए कलाकारों, आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों और उद्योगपतियों के एक सहयोग के रूप में Deutscher Werkbund (जर्मन शिल्पकारों की जर्मन संघ) का गठन 1907 में किया गया था और इसकी वकालत के माध्यम से आधुनिक वास्तुकला और औद्योगिक डिजाइन के विकास में एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया। मानकीकृत उत्पादन का हालांकि, इसके प्रमुख सदस्य, वैन डी वेल्दे और हर्मन म्यूथीसियस, मानकीकरण के बारे में विवादित राय थे। मतिशीस का मानना ​​था कि जर्मनी जरूरी था कि वह व्यापार और संस्कृति में एक अग्रणी देश बन जाए। वान डे वेल्दे, एक अधिक पारंपरिक कला और शिल्प रवैये का प्रतिनिधित्व करते हैं, का मानना ​​है कि कलाकार हमेशा के लिए “आदेश या मानकीकरण लागू करने के खिलाफ विरोध करेंगे” और “कलाकार … कभी भी अपने स्वयं के समझौते से नहीं, एक अनुशासन को प्रस्तुत करेंगे उसे एक सिद्धांत या एक प्रकार पर लगाया जाता है। ”

फिनलैंड में, हेलसिंकी में एक आदर्शवादी कलाकारों की कॉलिन हर्मन गेसेलियस, अरमास लिंडबर्ग और एलीएल सारिनैन द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने ब्रिटिश गॉथिक रिवाइवल के समान राष्ट्रीय रोमांटिक शैली में काम किया था।

हंगरी में, रस्किन और मॉरिस के प्रभाव में, कलाकारों और आर्किटेक्ट्स के एक समूह, कैरॉली कोस, अलदाद कोरॉस्प्रोई-क्रिच और एडे टोरोक़ेकई विगंद सहित, ने लोक कला और ट्रांसिल्वेनिया की स्थानीय वास्तुकला की खोज की। बुडापेस्ट चिड़ियाघर और विक्केले एस्टेट में भी इसी शहर की कई कोस की इमारतों में यह प्रभाव दिखा।

रूस में, विक्टर हार्टमैन, विक्टर वासनेत्सोव, येलेना पोलेनोवा और एब्रमेटेसीनो कॉलोनी से जुड़े अन्य कलाकारों ने ग्रेट ब्रिटेन में आंदोलन से काफी स्वतंत्र रूप से मध्ययुगीन रूसी सजावटी कला की गुणवत्ता को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया।

आइसलैंड में, सोल्वी हैलेगसन के काम से कला और शिल्प के प्रभाव का पता चलता है।

उत्तरी अमेरिका
संयुक्त राज्य अमेरिका में, कला और शिल्प शैली ने अमरीकियों के लिए यूरोपीय आर्ट्स और शिल्प के आदर्शों को फिर से परिभाषित करने के कई प्रयास शुरू किए। इनमें “शिल्पकार” शैली की वास्तुकला, फर्नीचर और अन्य सजावटी कलाएं शामिल थीं, जैसे गुस्ताव स्टिकली ने अपनी पत्रिका, द क्राफ्टमैन और रॉयकोफ्ट कैंपस में तैयार किए गए डिजाइनों के रूप में प्रचार किया था, जैसा कि एल्बर्ट हूबार्ड के द फ्रा में प्रचारित किया गया था। दोनों पुरुषों ने ईस्टवुड, एनवाई में शिल्पकार कार्यशाला के साथ उत्पादित वस्तुओं को बढ़ावा देने के लिए एक वाहन के रूप में अपने पत्रिकाओं का इस्तेमाल किया, और पूर्व ऑरोरा, एनवाई में एल्बर्ट हबर्ड के रॉयक्रॉफ्ट परिसर का इस्तेमाल किया। स्टिकली के फर्नीचर के अनुकरणकर्ता (जो कि डिजाइनों को अक्सर “मिशन शैली” के बारे में गलत बताया जाता है) में उनके भाइयों द्वारा स्थापित तीन कंपनियां शामिल थीं

अमेरिकी शिल्पकार या शिल्पकार शैली का प्रयोग अक्सर आर्किटेक्चर, इंटीरियर डिज़ाइन और सजावटी कलाओं की शैली को दर्शाने के लिए किया जाता है, जो अमरीका में आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको के प्रमुख युगों के बीच, या लगभग 1 9 10 से 1 9 25 तक की अवधि के दौरान प्रबल हो गए थे। आंदोलन कारीगरों, डिजाइनरों और उद्यमियों के रूप में महिलाओं के लिए खोले जाने वाले व्यावसायिक अवसरों के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय था, जिन्होंने कालो शॉप, रूकवुड पॉटररी और टिफ़नी स्टूडियोज के रूप में इस तरह के सफल उद्यमों की स्थापना और भाग ली थी या उनसे कार्यरत थे। कनाडा में, कला और शिल्प की परिभाषा मुख्य है, लेकिन शिल्पकार भी मान्यता प्राप्त है।

हालांकि, यूरोपीय लोगों ने औद्योगिकीकरण की बदौलत सभ्य शिल्प को बदलने की कोशिश की, लेकिन अमेरिकियों ने वीर शिल्प उत्पादन को बदलने के लिए एक नए प्रकार के पुण्य स्थापित करने की कोशिश की: अच्छी तरह से सजाए गए मध्यवर्गीय घरों उन्होंने दावा किया कि कला और शिल्प सजावटी कलाओं के सरल लेकिन परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र, औद्योगिक उपभोक्तावाद के नए अनुभव को अनमोल करेंगे, लोगों को अधिक तर्कसंगत और समाज को अधिक सामंजस्यपूर्ण बना देगा। अमेरिकी कला और शिल्प आंदोलन अपने समकालीन राजनीतिक दर्शन, प्रगतिवाद के सौंदर्य समकक्ष थे। विशेष रूप से, जब कला और शिल्प सोसायटी अक्टूबर 18 9 7 में शिकागो में शुरू हुई थी, यह हॉल हाउस में, सामाजिक सुधार के लिए पहले अमेरिकी निपटान वाले घरों में से एक था।

Related Post

पत्रों और समाचार पत्रों के माध्यम से अमेरिका में कला और शिल्प के विचारों का प्रसार किया गया था जो व्याख्यानों के प्रायोजित समाजों द्वारा पूरक थे पहली बार 18 9 0 के दशक में बोस्टन में आयोजित किया गया था, जब प्रभावशाली आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों और शिक्षकों के एक समूह ने अमेरिका लाने के लिए निर्धारित किया था, विलियम मॉरिस ने ब्रिटेन में डिजाइन सुधार शुरू कर दिए थे; वे समकालीन शिल्प वस्तुओं की एक प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने के लिए मुलाकात की। पहली बैठक 4 जनवरी 1897 को बोस्टन में ललित कला संग्रहालय (एमएफए) में समकालीन शिल्पों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आयोजित की गई थी। जब कारीगरों, उपभोक्ताओं और निर्माताओं ने एप्लाइड कला के सौंदर्य और तकनीकी क्षमता का एहसास किया, बोस्टन में डिजाइन सुधार की प्रक्रिया शुरू हुई। इस बैठक में जनरल चार्ल्स लॉरिंग, एमएफए के ट्रस्टी के अध्यक्ष थे; विलियम स्टर्गिस बिगेलो और डेनमन रॉस, कलेक्टर, लेखक और एमएफए ट्रस्टी; रॉस टर्नर, चित्रकार; सिल्वेस्टर बैक्सटर, बोस्टन ट्रांस्क्रिप्ट के लिए कला आलोचक; हावर्ड बेकर, ए.एल. लोंगोफेलो जूनियर; और राल्फ क्लिपसन स्टर्जिस, वास्तुकार

पहले अमेरिकी कला और शिल्प प्रदर्शनी 5 अप्रैल, 18 9 7 को कोप्ली हॉल, बोस्टन में 160 कारीगरों द्वारा बनाई गई 1,000 से अधिक वस्तुओं को देखते हुए शुरू हुई, जिनमें से आधी महिलाएं थीं प्रदर्शनी के कुछ अधिवक्ताओं, हार्वर्ड के स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के संस्थापक लैंगफोर्ड वॉरेन थे; श्रीमती रिचर्ड मॉरिस हंट; आर्थर एस्टोर केरी और एडविन मीड, सामाजिक सुधारक; और विल एच। ब्राडली, ग्राफिक डिजाइनर। इस प्रदर्शनी की सफलता ने 28 जून 18 9 7 को आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (एसएसी) सोसाइटी के गठन के परिणामस्वरूप, “हस्तशिल्प में उच्च मानकों को विकसित और प्रोत्साहित करने के जनादेश के साथ” किया। 21 संस्थापकों ने बिक्री की तुलना में अधिक दिलचस्पी रखने का दावा किया और कलाकारों की सर्वोत्तम गुणवत्ता वाले कारीगरी और डिजाइन के साथ काम करने के लिए प्रोत्साहित किया। इस जनादेश को जल्द ही एसएसी के पहले राष्ट्रपति चार्ल्स एलियट नॉर्टन ने लिखा है, जो संभवत: एक विश्वास के रूप में विस्तारित हुआ, जिसमें लिखा था:

हस्तशिल्प की सभी शाखाओं में कलात्मक काम को बढ़ावा देने के उद्देश्य के लिए इस सोसाइटी को शामिल किया गया था। यह डिजाइनर और कामगार को पारस्परिक रूप से सहायक संबंधों में लाने की उम्मीद करता है, और कार्यकर्ताओं को अपने स्वयं के डिजाइन तैयार करने के लिए प्रोत्साहित करना। यह कार्यकर्ताओं को अच्छे डिजाइन की गरिमा और मूल्य की प्रशंसा में प्रोत्साहित करता है; कानून और प्रपत्र के लोकप्रिय अधीरता का विरोध करने के लिए, और अलंकरण और विशिष्ट मौलिकता की इच्छा। यह स्वाभाविकता और संयम की आवश्यकता पर जोर देता है, या आदेश की व्यवस्था, एक वस्तु के रूप और इसके उपयोग के बीच के संबंध के संबंध में, और उस पर सजावट में सद्भाव और फिटनेस के संबंध में आदेश दिया जाएगा।

इसके अलावा प्रभावशाली बफेलो और ईस्ट ऑरोरा, न्यू यॉर्क, एबर्ट हबर्ड, वुडस्टॉक, न्यूयॉर्क में ब्यर्डक्लिफ कॉलोनी और गुलाब वैली, पेन्सिलवेनिया जैसे पर्वत समुदायों जैसे माउंटेन लेक्स, न्यू जर्सी जैसी घटनाओं की शुरूआत में प्रभावशाली थे। हर्बर्ट जे। हैपगूड और समकालीन स्टूडियो शिल्प शैली द्वारा निर्मित बंगला और चाटेऊ घरों की। स्टूडियो मिट्टी के बर्तनों- ग्रूबी फेयेंस कंपनी, न्यू ऑर्किज़ में न्यूकॉबल पोटेटरी, मार्बलहेड पोट्टेरी, टेको मिट्टी के बर्तनों, ओवरबेक और रूकवुड मिट्टी के बर्तनों और मैरी चेस पेरी स्ट्रैटन की पायवाबिक मिट्टी के डिट्रोइट में, साथ ही पार्डेडेना में अर्नस्ट ए। बाटकेल्डर द्वारा बनाई गई कला टाइल्स , कैलिफ़ोर्निया, और चार्ल्स रोह्फ्स के स्वैच्छिक फर्नीचर सभी कला और शिल्प के प्रभाव का प्रदर्शन करते हैं

वास्तुकला और कला
फ्रैंक लॉयड राइट, जॉर्ज वॉशिंगटन माहेर और शिकागो, देश दिवस स्कूल आंदोलन, ग्रीन और ग्रीन, जूलिया मॉर्गन और बर्नार्ड होइके द्वारा लोकप्रिय घरों का बंगला और अंतिम बंगला शैली के अन्य वास्तुकारों के “प्राइरी स्कूल” कुछ उदाहरण हैं। अमेरिकी कला और शिल्प और वास्तुकला की अमेरिकन शिल्पकार शैली। बहाल और मील का पत्थर-संरक्षित उदाहरण अभी भी अमेरिका में मौजूद हैं, खासकर बर्कले और पासाडेना में कैलिफोर्निया में, और अन्य शहरों के वर्ग मूलतः युग के दौरान विकसित हुए और युद्ध के बाद के शहरी नवीकरण का अनुभव नहीं करते। मिशन रिवाइवल, प्रेरी स्कूल, और आवासीय भवन की ‘कैलिफ़ोर्निया बंगला’ शैलियों आज संयुक्त राज्य में लोकप्रिय हैं।

प्रिन्टमेकिंग से मिट्टी के बर्तनों और पस्टेल तक माध्यमों में सैद्धांतिक, शिक्षकों और विपुल कलाकारों के रूप में, कैलिफोर्निया में ईस्ट कोस्ट और पेड्रो जोसेफ डी लिमोस (1882-1954) पर आर्थर वेस्ले डो (1857-19 22) सबसे प्रभावशाली आंकड़े थे। डॉव ने कोलंबिया यूनिवर्सिटी में पढ़ाया और इप्सविच समर स्कूल ऑफ़ आर्ट की स्थापना की, जिसे 1899 में प्रकाशित किया गया, उनकी ऐतिहासिक संरचना, जो एक विशिष्ट अमेरिकी दृष्टिकोण को जापानी रचना का सार, एक सजावटी सामंजस्यपूर्ण मिश्रण के तीन तत्वों में मिलाकर लगाई गई थी: “सरलता” नोटन “(प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों का संतुलन), और रंग की समरूपता उनका उद्देश्य उन वस्तुओं का निर्माण करना था जो पतले ढंग से तैयार किए गए थे और खूबसूरती से गाया गया था। स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी म्यूजियम और आर्ट गैलरी के निदेशक और स्कूल आर्ट्स पत्रिका के संपादक-इन ने सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के प्रमुख बनने वाले उनके छात्र डी लिमोस का विस्तार किया और डॉव के विचारों को 150 से अधिक मोनोग्राफ और लेखों में संशोधित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका और ब्रिटेन में कला विद्यालय उनकी कई अपरंपरागत शिक्षाओं में उनका विश्वास था कि उत्पादित उत्पाद “उत्कृष्ट सौंदर्य” को अभिव्यक्त कर सकते थे और यह महान अंतर्दृष्टि पूर्व-कोलंबियन सभ्यताओं के “डिजाइन रूपों” के सार में पाया जा सकता था।

संग्रहालय
अमेरिकी कला और शिल्प आंदोलन का संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में निर्माणाधीन है, जो 201 9 में खुलेगा।

एशिया
जापान में, 1 9 20 के दशक से लोक कला को बढ़ावा देने वाले मिंगई आंदोलन के निर्माता यानिगी सोतेसु, मॉरिस और रस्किन के लेखन से प्रभावित थे। यूरोप में कला और शिल्प आंदोलन की तरह, मिंगई ने आधुनिकीकरण उद्योग के चेहरे में पारंपरिक शिल्प को बनाए रखने की मांग की।

आर्किटेक्चर
आर्ट्स और क्राफ्ट आंदोलनों में से कई प्रमुख आर्किटेक्ट (जैसे विलियम मॉरिस, ए.एच. मैकमुरडो, सीआर ऐशबी, डब्लूआर लेथबाई) के रूप में प्रशिक्षित थे और यह निर्माण करने पर था कि इस आंदोलन का सबसे अधिक दिखाई और स्थायी प्रभाव था।

बैक्सलेहाथ, लंदन में रेक्स हाउस, 1859 में आर्किटेक्ट फिलिप वेब द्वारा मॉरिस के लिए डिजाइन किया गया था, इसकी शानदार संरचनाओं, विस्तृत पोर्च, खड़ी छत, खिड़की मेहराब, ईंट फायरप्लेस और लकड़ी की फिटिंग के साथ शुरुआती कला और शिल्प शैली की मिसाल रखती है। वेब ने ग्रैंड इमारतों के आधार पर ऐतिहासिक शैली के शास्त्रीय और अन्य पुनरावृत्तियों को खारिज कर दिया, और एक अस्मित और सुरम्य निर्माण संरचना के साथ, पत्थर और टाइल्स जैसे साधारण सामग्री की बनावट को व्यक्त करते हुए, ब्रिटिश आधिकारिक वास्तुकला पर अपना डिजाइन आधारित।

बेडफ़ोर्ड पार्क के लंदन उपनगर, 1880 और 18 9 0 के दशक में मुख्य रूप से निर्मित है, के पास 360 कला और शिल्प शैली वाले घर हैं और एक बार अपने सौंदर्यवादी निवासियों के लिए प्रसिद्ध थे। उदाहरण के लिए, कला और शिल्प शैली में कई आलमहाउस बनाए गए, उदाहरण के लिए, 1 9 14 और 1 9 17 के बीच निर्मित व्हाइटली ग्राम, सरे, 280 से अधिक इमारतों के साथ, और 1 9 3 9 से 1 9 71 के बीच निर्मित डार्स अलम्सहाउस, ससेक्स, लेट्सवर्थ गार्डन सिटी, पहला बगीचा शहर, कला और शिल्प के आदर्शों से प्रेरित था। पहले घरों को बैरी पार्कर और रेमंड अनविन द्वारा डिजाइन किया गया था जो आंदोलन द्वारा लोकप्रिय स्थानीय भाषा में लोकप्रिय हो गया था और यह शहर उच्च दिमाग और सरल जीवन के साथ जुड़ा हुआ था। एडवर्ड कार्पेन्टर द्वारा स्थापित चप्पल बनाने वाली कार्यशाला यॉर्कशायर से Letchworth गार्डन सिटी और जॉर्ज ऑरवेल के “हर फलों का रस पीने वाला, न्यडिस्ट, चप्पल पहनने वाला, सेक्स-पागल, क्वेकर, ‘नेचर क्यूर’ भोला, शांततावादी, और लैटवर्थ में एक समाजवादी सम्मेलन में जाने के लिए इंग्लैंड में नारीवादी “प्रसिद्ध हो गए हैं

वास्तुकला उदाहरण
रेड हाउस – बेक्सलेहेथ, केंट – 185 9
वाईएचए बीयर – यूथ हॉस्टल – बीयर, ईस्ट डेवोन
वॉइटविक मैनोर – वोल्वरहैम्प्टन, इंग्लैंड – 1887- 9 3
स्टैंडन – ईस्ट ग्रन्स्टेड, इंग्लैंड – 18 9 4
स्वीडनबॉर्गरी चर्च – सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया – 18 9 5
ब्लैकवेल – झील जिला, इंग्लैंड – 18 9 8
डारवेंट हाउस – चिसेलेहर्स्ट, केंट – 18 99
स्टोनवेल – उलर्सस्क्राफ्ट, लीसेस्टरशायर – 18 99
वेस्ट कोर्ट, फिशरी रोड, मेडेनहेड – 18 99
कला और शिल्प चर्च (लांग स्ट्रीट मेथोडिस्ट चर्च और स्कूल) – मैनचेस्टर, इंग्लैंड – 1 9 00
स्पैड हाउस – सैंडगेट, केंट – 1 9 00
कैलेडोनियन एस्टेट – इस्लिंग्टन, लंदन – 1 9 00-1907
हॉर्निमैन संग्रहालय – वन हिल, लंदन – 1 9 01
शॉ कॉर्नर – अयट सेंट लॉरेंस, हर्टफोर्डशायर – 1 9 02
पियरे पी। फेरी हाउस – सिएटल, वाशिंगटन – 1 9 03 -1 9 06
सर्दीबॉर्न हाउस – बर्मिंघम, इंग्लैंड – 1 9 04
मार्स्टन हाउस – सैन डिएगो, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 05
एडगर वुड सेंटर – मैनचेस्टर, इंग्लैंड – 1 9 05
रामसे हाउस – एल्सनबर्ग, वाशिंगटन – 1 9 05
डेबिनहम हाउस – हॉलैंड पार्क, लंदन – 1 9 05-07
रॉबर्ट आर ब्लैकर हाउस – पासाडेना, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 07
गैंबल हाउस – पासाडेना, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 08
ओरेगन पब्लिक लाइब्रेरी – ओरेगन, इलिनोइस – 1 9 0 9
थॉर्सन हाउस – बर्कले, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 0 9
रोडमर्टन मनोर – रोडमर्टन, सिरेनेसस्टर के पास, ग्लॉस्टरशायर – 1 9 00-2-29
प्रथम चर्च ऑफ क्राइस्ट, वैज्ञानिक – बर्कले, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 10
सेंट जोन्स प्रेस्बिटेरियन चर्च – बर्कले, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 10
शिल्पकार फार्म – पार्सिपानी, न्यू जर्सी – 1 9 11
व्हायर रा – हैवलॉक उत्तर, न्यूजीलैंड – 1 9 12
सटन गार्डन उपनगर – बेनहिलटन, सटन, लंदन – 1 9 12-14
असिलोमोर कॉन्फ़्रेंस ग्राउंड्स – पॅसिफ़िक ग्रोव, कैलिफ़ोर्निया – 1 9 13
होनान चैपल – यूनिवर्सिटी कॉलेज कॉर्क, आयरलैंड – सी .1 9 16
सेंट फ्रांसिस जेवियर्स के कैथेड्रल – गेराल्डटन पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया 1 916-19 38
बेडलेस स्कूल मेमोरियल लाइब्रेरी – पीटर्सफिल्ड के पास, हैम्पशायर – 1 9 1 9 -21
Plewlands एवेन्यू (निजी घर) एडिनबर्ग – 1920
नर्सों मेमोरियल चैपल क्राइस्टचर्च अस्पताल, न्यूजीलैंड – 1 9 27
पेसारो में इटली के ज्यूसेप ब्रेगा द्वारा निर्मित विला रुगेरी 1 9 07 में पूर्ण हुआ

गार्डन डिजाइन
गर्ट्रूड जैकील ने बगीचे डिजाइन के लिए कला और शिल्प सिद्धांत लागू किए। उसने अंग्रेजी वास्तुकार, सर एडविन लुटियंस के साथ काम किया, जिनकी परियोजनाओं के लिए उसने कई परिदृश्य बनाए और सरे में गोडलमिंग के निकट अपने घर मुंस्टेड वुड को डिजाइन किया। जैकील ने बिशपबर्न्स के लिए उद्यान बनाए, यॉर्क के आर्किटेक्ट वाल्टर ब्रेयरीली के घर, कला और शिल्प आंदोलन के एक निपुणता और “उत्तर के लुटियंस” के रूप में जाना जाता है। बिअरिली की अंतिम परियोजना, यॉर्क में गोदार्ड, जॉर्ज डिलिस्टोन का काम थी, एक माली जिन्होंने कैसल ड्रोगो में लुटियंस और जैकेल के साथ काम किया। गॉडार्ड में बगीचे में कई विशेषताएं शामिल हैं, जो कि घर की कला और शिल्प शैली को दर्शाती हैं, जैसे कि हेजेज और जड़ी-बूटियों की सीमाओं का उपयोग करने के लिए बगीचे को बाहरी कमरों की श्रृंखला में विभाजित करना एक और उल्लेखनीय कला और शिल्प उद्यान है लॉरेन्स जॉन्सटन द्वारा डिज़ाइन किया गया हैडकोट मनोर गार्डन जिसे बाहरी कमरों की एक श्रृंखला में रखा गया है और जहां गोदार्डों की तरह, भूनिर्माण घर से कम औपचारिक आगे दूर हो जाता है। कला और शिल्प उद्यानों के अन्य उदाहरणों में हेस्टरकॉम्ब गार्डन, लाइइट्स केरी मनोर और कला और शिल्प भवनों के कुछ वास्तुशिल्प उदाहरणों के बाग शामिल हैं (ऊपर सूचीबद्ध)।

कला शिक्षा
मॉरिस के विचारों को 1880 के उत्तरार्ध में नई शिक्षा आंदोलन द्वारा अपनाया गया, जिसमें अब्बोटशोलम (188 9) और बेडेलेस (18 9 2) में स्कूलों में हस्तकला शिक्षण शामिल किया गया था, और उनका प्रभाव 20 वीं शताब्दी के मध्य में डार्टिंगटन हॉल के सामाजिक प्रयोगों में उल्लेख किया गया है ।

ब्रिटेन में कला और शिल्प चिकित्सकों व्यावहारिक शिल्प के थोड़ा अध्यापन के साथ सार में डिजाइन के आधार पर कला शिक्षा की सरकार प्रणाली की आलोचनात्मक थे। शिल्प प्रशिक्षण की कमी ने औद्योगिक और आधिकारिक हलकों में भी चिंता का कारण बना, और 1884 में एक रॉयल कमिशन (विलियम मॉरिस की सलाह को स्वीकार करते हुए) ने अनुशंसा की कि कला की शिक्षा को उस सामग्री के लिए उपयुक्तता पर अधिक ध्यान देना चाहिए, जिसमें यह होना चाहिए मार डाला। यह परिवर्तन करने वाला पहला स्कूल बर्मिंघम स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट था, जिसने “कला के शिक्षण और राष्ट्रीय स्तर पर डिजाइन करने के लिए निष्पादित डिजाइन को शुरू करने में जिस तरह से नेतृत्व किया (जिस सामग्री के लिए डिजाइन किया गया था, जिस पर कागज पर डिजाइन करने के बजाय डिजाइन किया गया था) 18 9 8 के अपने बाहरी परीक्षक की रिपोर्ट में, वाल्टर क्रेन ने बर्मिंघम स्कूल ऑफ आर्ट की प्रशंसा की, जिसमें यह सामग्री और उपयोग के संबंध में डिजाइन को माना जाता है। “एडवर्ड टेलर, 1877 से 1 9 03 के अपने हेडमास्टर, और उनकी सहायता से हेनरी पेने और जोसेफ साउथॉल, बर्मिंघम स्कूल एक अग्रणी कला-शिल्प केंद्र बन गया।

अन्य स्थानीय प्राधिकारी विद्यालयों ने शिल्प की अधिक व्यावहारिक शिक्षाएं शुरू करने की शुरुआत की और आर्ट वर्कर्स गिल्ड के सदस्यों ने पूरे देश में कला विद्यालयों में 18 9 0 के कला और शिल्प के आदर्शों का प्रसार किया। गिल्ड के सदस्य प्रभावशाली पद पर थे: वाल्टर क्रेन मैनचेस्टर स्कूल ऑफ आर्ट के निदेशक थे और बाद में रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट के निदेशक थे; एफएम सिम्पसन, रॉबर्ट अनिंग बेल और सीजेअलेन क्रमशः आर्किटेक्चर के प्रोफेसर, पेंटिंग और डिज़ाइन में प्रशिक्षक, और लिवरपूल स्कूल ऑफ आर्ट में मूर्तिकला में प्रशिक्षक थे; 1902-19 20 तक बर्मिंघम आर्ट स्कूल के हेडमास्टर, रॉबर्ट कैट्ससन-स्मिथ भी एक एडब्ल्यूजी सदस्य थे; लंदन काउंटी काउंसिल (एलसीसी) शिक्षा बोर्ड के उपाध्यक्ष और सलाहकार और सलाहकार, उनके कार्य के परिणामस्वरूप, एलसीसी ने कला और शिल्प के सेंट्रल स्कूल की स्थापना की और उन्हें संयुक्त प्रिंसिपल बनाया। जर्मनी में बॉहॉस के गठन तक, सेंट्रल स्कूल को यूरोप में सबसे प्रगतिशील कला विद्यालय माना जाता था। इसकी नींव के कुछ समय बाद, स्थानीय बोरो काउंसिल द्वारा आर्ट्स और क्राफ्ट लाइनों पर कला और शिल्प के कैम्बरवेल स्कूल की स्थापना की गई।

18 9 8 में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट के प्रमुख के रूप में, क्रेन ने इसे अधिक व्यावहारिक तरीके से सुधारने की कोशिश की, लेकिन एक साल के बाद इस्तीफा दे दिया, जो बोर्ड ऑफ एजुकेशन की नौकरशाही से पराजित हुआ, जिन्होंने अपनी योजना को लागू करने के लिए अगस्तस स्पेंसर को नियुक्त किया। स्पेन्सर ने लेटाबा में अपने स्कूल ऑफ डिजाइन और शिक्षकों के रूप में आर्ट वर्कर्स गिल्ड के कई सदस्यों का नेतृत्व करने के लिए लाया। सुधार के दस साल बाद, जांच की एक समिति ने आरसीए की समीक्षा की और पाया कि यह अभी भी उद्योग के लिए छात्रों को पर्याप्त रूप से प्रशिक्षण नहीं दे रहा है। समिति की रिपोर्ट के प्रकाशन के बाद की बहस में, क्रेशबी ने एक अत्यंत महत्वपूर्ण निबंध प्रकाशित किया, जिसे हम स्टॉप टीचिंग आर्ट, जिसमें उन्होंने कला शिक्षा प्रणाली को पूरी तरह से ध्वस्त करने के लिए बुलाया और शिल्प के लिए सरकारी सहायता प्राप्त इसके बजाय कार्यशालाएं कला और शिल्प आंदोलन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति लुईस फोरमैन डे ने अपने असंतोषपूर्ण रिपोर्ट में जांच की समिति को एक अलग दृष्टिकोण लिया, जिसमें सामग्री में प्रत्यक्ष काम करके डिजाइनिंग की बढ़ती रूढ़िवाद के खिलाफ डिजाइन के सिद्धांतों पर अधिक जोर देने के लिए बहस किया गया। फिर भी, आर्ट एंड क्राफ्ट्स लोथोस ने ब्रिटिश कला विद्यालयों को व्यापक रूप से व्याप्त किया और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तक, कला शिक्षा के इतिहासकार स्टुअर्ट मैकडोनाल्ड को देखते हुए जारी रखा।

Share