التكعيبية مذهب في الرسم

إن التكعيبية هي حركة فنية تعود إلى أوائل القرن العشرين ، جلبت إليها الرسم والنحت الأوروبيين تاريخياً نحو الفن المعاصر في القرن العشرين. ألهمت التكعيبية بمختلف أشكالها الحركات ذات الصلة في الأدب والعمارة. تعتبر التكعيبية من بين أكثر الحركات الفنية تأثيراً في القرن العشرين. يستخدم هذا المصطلح على نطاق واسع بالاشتراك مع مجموعة واسعة من الفنون المنتجة في باريس (مونمارتر ، مونبارناس وبوتو) خلال 1910s وعبر 1920s.

التكعيبية مشتقة من مرجع إلى “المخططات الهندسية والمكعبات” من قبل الناقد لويس Vauxcelles في وصف اللوحات التي عرضت في باريس من قبل جورج Braque في نوفمبر 1908. يتم تطبيقه بشكل عام ليس فقط على عمل هذه الفترة من قبل Braque و Pablo Picasso ، ولكن أيضًا على مجموعة من الأعمال الفنية المنتجة في فرنسا في أواخر القرن العشرين ، و 1910 و أوائل 1920 وإلى المتغيرات التي تم تطويرها في بلدان أخرى. على الرغم من أن المصطلح لا يطبق تحديدًا على أسلوب العمارة إلا في تشيكوسلوفاكيا السابقة ، فقد شارك المعماريون في مخاوفهم الرسمية بشأن اتفاقيات التمثيل وحل شكل ثلاثي الأبعاد لا يمكن أن يطلق على التكعيبية أي نمط أو فن مجموعة محددة أو حتى حركة. انها تحتضن العمل المتباين على نطاق واسع. ينطبق على الفنانين في الأوساط المختلفة ؛ ولم ينتج عن ذلك أي بيان متفق عليه. ومع ذلك ، وعلى الرغم من الصعوبات في التعريف ، فقد سميت الأولى والأكثر تأثيراً في جميع الحركات في فن القرن العشرين.

كانت الحركة رائدة من قبل بابلو بيكاسو وجورجس براك ، وانضم إليهما جان ميتسينغر وألبرت غليزيس وروبرت ديلاوناي وهنري لو فاكونير وفيرناند ليجيه. أحد التأثيرات الأساسية التي أدت إلى التكعيبية كان تمثيل الشكل ثلاثي الأبعاد في الأعمال الأخيرة لبول سيزان. أُقيم معرض استعادي لرسومات سيزان في صالون داوومني عام 1904 ، وتم عرض الأعمال الحالية في صالون دي أتشومني 1905 و 1906 ، تلاه استعراضان تذكاريان بعد وفاته في عام 1907. في الأعمال الفنية التكعيبية ، يتم تحليل الأشياء ، تم تقسيمه وإعادة تجميعه في شكل مستخلص – بدلاً من تصوير الأشياء من وجهة نظر واحدة ، يصور الفنان الموضوع من عدة وجهات نظر لتمثيل الموضوع في سياق أكبر.

كان تأثير التكعيبية بعيد المدى وواسع النطاق. في دول أخرى ، تطورت المستقبليات ، والسوبمماتية ، والدادا ، والبناء البنائي ، ودي ستيجل ، وآرت ديكو ، استجابة للتكعيبية. تشترك اللوحات المستقبلية المبكرة مع التكعيبية في دمج الماضي والحاضر ، وتمثيل وجهات نظر مختلفة للموضوع الموضح في نفس الوقت ، وتسمى أيضًا منظورًا متعددًا ، أو التزامن ، أو التعددية ، بينما تأثرت البنية البنائية بتقنية بيكاسو لبناء النحت. من عناصر منفصلة. ومن بين الخيوط المشتركة الأخرى بين هذه الحركات المتباينة ، مواجهة أو تبسيط الأشكال الهندسية ، وربط المكننة والحياة الحديثة.

التاريخ
لقد قسم المؤرخون تاريخ التكعيبية إلى مراحل. في إحدى المخططات ، كانت المرحلة الأولى من التكعيبية ، المعروفة باسم التكعيب التحليلي ، وهي عبارة ابتكرها خوان جريس ، لاحقة ، جذرية ومؤثرة كحركة فنية قصيرة ولكنها مهمة للغاية بين عامي 1910 و 1912 في فرنسا. بقيت المرحلة الثانية ، التكعيبية الاصطناعية ، حيوية حتى عام 1919 ، عندما اكتسبت الحركة السريالية شعبية. اقترح مؤرخ الفن الإنجليزي دوغلاس كوبر خطة أخرى ، يصف ثلاث مراحل من التكعيبية في كتابه ، العصر الكوبي. وفقا لكوبر كان هناك “التكعيبية المبكرة” ، (من 1906 إلى 1908) عندما تم تطوير الحركة في البداية في استوديوهات بيكاسو وبراك. المرحلة الثانية تسمى “التكعيبية العالية” (من عام 1909 حتى عام 1914) والتي برز فيها خوان جريس كأحد الأسس (بعد عام 1911). وأخيرًا أشار كوبر إلى “التكعيب المتأخر” (من 1914 إلى 1921) باعتباره المرحلة الأخيرة من التكعيبية كحركة طليعية راديكالية. إن استخدام دوغلاس كوبر التقييدي لهذه المصطلحات للتمييز بين أعمال براك وبيكاسو وغريس (من 1911) وليجير (إلى حد أقل) تضمن حكمًا قيمًا متعمدًا.

Proto-Cubism: 1907-1908
ازدهرت التكعيبية بين عام 1907 وعام 1911. في كثير من الأحيان كانت لوحة بابلو بيكاسو عام 1907 ، ليه ديموزيل دي أفينيون ، تُعتبر عملاً تكعيبيًا. جورج بيرك 1908 المنازل في L’Estaque (والأعمال ذات الصلة) دفعت الناقد لويس Vauxcelles ، في جيل بلاس ، 25 مارس 1909 ، للإشارة إلى bizarreries cubiques (شاذات مكعب). أشار جيرترود ستاين إلى المناظر الطبيعية التي قام بها بيكاسو في عام 1909 ، مثل الخزان في هورتا دي إيبرو ، كأول لوحات تكعيبية. أقيم أول معرض جماعي منظم من قبل التكعيبين في صالون الأطفال في باريس في ربيع عام 1911 في غرفة تسمى “سالي 41”. وشملت أعمال جون ميتسينغر وألبرت غليزيس وفرناند ليجيه وروبرت ديلاوناي وهنري لو فوكونيه ، ولكن لم تعرض أي أعمال من قبل بيكاسو أو براك.

بحلول عام 1911 ، اعتُرف بيكاسو بأنه مخترع التكعيبية ، في حين تمت مناقشة أهمية براكي وأسبقيته فيما بعد ، فيما يتعلق بمعاملته للفضاء والحجم والكتلة في المناظر الطبيعية في L’Estaque. لكن “وجهة النظر هذه عن التكعيبية ترتبط بتعريف مقيد بشكل واضح للفنانين الذين يطلق عليهم اسم” التكعيب “،” كتب المؤرخ الفني كريستوفر جرين: “مهمشة مساهمة الفنانين الذين عرضوا في صالون الإنسان في عام 1911”.

إن التأكيد على أن التصوير التكعيبي للفضاء ، والكتلة ، والوقت ، والحجم يدعم (بدلاً من أن يتناقض) تسطيح اللوحة كان من صنع دانييل-هنري كاهنويلر في وقت مبكر من عام 1920 ، لكنه كان عرضة للنقد في الخمسينيات والستينيات ، خصوصا من قبل كليمنت جرينبيرج.

إن وجهات النظر المعاصرة عن التكعيبية معقدة ، وشكلت إلى حد ما ردا على “مكعبات” سالي 41 ، التي كانت أساليبها متميزة عن طرق بيكاسو وبراك التي تعتبر مجرد ثانوية بالنسبة لها. لذلك ، تطورت التفسيرات البديلة للتكعيبية. تشمل وجهات النظر الأوسع حول التكعيبية الفنانين الذين ارتبطوا فيما بعد بالفنانين “Salle 41” ، على سبيل المثال ، فرانسيس Picabia. وشكل الأخوان جاك فيون وريموند دوشامب-فيليون ومارسيل دوشامب ، الذي بدأ في أواخر عام 1911 ، جوهر قسم القسم (أو مجموعة بوتو) ؛ النحاتين ألكسندر أرتشيبينكو ، جوزيف سكاكي وأوسيب زادكين ، وكذلك جاك ليتشيتز وهنري لورينز ؛ والرسامين مثل لويس ماركوسي ، روجر دي لا فريسناي ، فرانتيشيك كوبكا ، دييجو ريفيرا ، ليوبولد سورفاج ، أوغست هيربين ، أندريه لوت ، جينو سيفيريني (بعد 1916) ، ماريا بلانشارد (بعد 1916) وجورج فالمير (بعد 1918). والأمر الأكثر جوهرية هو أن كريستوفر جرين يجادل بأن مصطلحات دوغلاس كوبر “تم تقويضها في وقت لاحق من خلال تفسيرات لأعمال بيكاسو وبراك وجريس وليجر التي تشدد على الأسئلة الأيقونية والايديولوجية بدلاً من أساليب التمثيل”.

يعرّف جون بيرغر جوهر التكعيبية بالمخطط الميكانيكي. “النموذج المجازي للتكعيب هو الرسم التخطيطي: الرسم التخطيطي هو تمثيل رمزي مرئي للعمليات والقوى والهياكل غير المرئية. لا يحتاج الرسم البياني إلى تجنب جوانب معينة من المظهر ، ولكن هذه أيضًا ستعامل كعلامات لا كالتقليد أو الاستجمام”.

ارتفاع التكعيبية: 1909-1914
كان هناك فرق واضح بين Cubist Kahnweiler و Cubists صالون. قبل عام 1914 ، حصل بيكاسو وبراك وجريس وليجر (بدرجة أقل) على دعم تاجر فني واحد ملتزم في باريس ، دانييل-هنري كاهنويلر ، الذي كفل له دخلاً سنويًا للحق الحصري في شراء أعماله. بيع Kahnweiler فقط إلى دائرة صغيرة من خبراء. منح دعمه للفنانين حرية التجربة في الخصوصية النسبية. عمل بيكاسو في مونمارتر حتى عام 1912 ، بينما بقي براكي وجريس هناك حتى بعد الحرب العالمية الأولى. كان ليجر مقرًا في مونبارناس.

وعلى النقيض من ذلك ، بنى صالون المكعبون صالون سمعته في المقام الأول من خلال عرض بانتظام في صالون d’Automne و Salon des Indépendants ، وكلاهما صالونات غير أكاديمية رئيسية في باريس. كانوا حتمًا أكثر إدراكًا للاستجابة العامة والحاجة إلى التواصل. بدأت بالفعل في عام 1910 تشكيل مجموعة تشمل Metzinger و Gleizes و Delaunay و Léger. التقيا بانتظام في استوديو Henri le Fauconnier بالقرب من Boulevard de Montparnasse. غالبًا ما شملت هذه السهرات كتّاب مثل غيوم أبولينير وأندريه سالمون. جنبا إلى جنب مع فنانين شبان آخرين ، أرادت المجموعة التأكيد على البحث في شكل ، في المعارضة للتركيز الانطباعي الجديد على اللون.

قدم لويس Vauxcelles ، في مراجعته لـ Salon Indépendants رقم 26 (1910) ، إشارة عابرة وغير دقيقة إلى Metzinger و Gleizes و Delaunay و Léger و Le Fauconnier بأنها “جوامع جاهلة ، مما يقلل من جسم الإنسان ، والموقع ، إلى مكعبات شاحبة. ” في عام 1910 صالون آوتومني ، بعد بضعة أشهر ، عرض ميتزينغر نو لا لا تشميني (Nude) ، الذي تم استنساخه لاحقاً في كل من “كوبسمية” (1912) و “ليه بينتريس كوبست” (1913).

أول جدل علني نتجت عن التكعيب نتج عن عروض صالون في Indépendants خلال ربيع عام 1911. هذا العرض من قبل Metzinger ، Gleizes ، Delaunay ، le Fauconnier و Léger جلبت التكعيب إلى انتباه الجمهور العام لأول مرة. من بين الأعمال التكعيبية المعروضة ، عرض روبرت ديلاوناي برج إيفل ، برج إيفل (متحف سولومون آر غوغنهايم ، نيويورك).

عُرض في صالون Salon d’Automne في نفس العام ، بالإضافة إلى مجموعة Indépendants of Salle 41 ، أعمال أندريه لوت ، ومارسيل دوشامب ، وجاك فيليون ، وروجر دي لا فريسناي ، وأندريه دونويير دي سيغونزاك ، وفرانتسيك كوبكا. تم استعراض المعرض في 8 أكتوبر 1911 من صحيفة نيويورك تايمز. نُشِر هذا المقال بعد عام من إصدار جيليت بيرجيس “The Wild Men of Paris” ، وقبل عامين من معرض Armory ، الذي قدم الأمريكيين المدهشين ، الذين اعتادوا على الفن الواقعي ، على الأساليب التجريبية للحرف الطليعي الأوروبي ، بما في ذلك Fauvism ، التكعيبية ، و المستقبل. مقالة نيويورك تايمز لعام 1911 صورت أعمال بيكاسو ، ماتيس ، ديرين ، ميتزينغر وغيرها قبل عام 1909. لم تظهر في صالون 1911. كان عنوان المقال “صالون المكسيكيين” الذي يهيمن على صالون الخريف في باريس ، والمدرسة الثانوية المركزية للرسم تزيد من رواجها في معرض الفن الحالي – ما يحاول أتباعه القيام به.

“من بين جميع اللوحات في المعرض في صالون باريس فال لا تجتذب الكثير من الاهتمام مثل الإنتاج الاستثنائي للمدرسة” التكعيبية “. في الواقع ، تشير الإرساليات من باريس إلى أن هذه الأعمال هي السمة الرئيسية للمعرض بسهولة. .
على الرغم من الطبيعة المجنونة للنظريات “التكعيبية” ، فإن عدد أولئك الذين يعتنقونها محترم إلى حد ما. جورج براك ، أندريه ديرين ، بيكاسو ، تشوبل ، أوثون فريزز ، هيربين ، ميتزينغر ، هذه بعض الأسماء الموقعة على اللوحات التي كانت باريس تقف أمامها ، والآن تقف مرة أخرى في دهشة فارغة.
ماذا يقصدون؟ هل أخذ المسؤولون عنهم إجازة من حواسهم؟ هل هو فن أم جنون؟ من تعرف؟”
وقد تميز صالون “إند إندبلانز” اللاحق عام 1912 بعرض فيلم “عاري نزول الدرج” رقم 2 الذي أنتجته مارسيل دوشامب ، والذي تسبب بحد ذاته في فضيحة ، حتى بين صفوف التكعيبيين. في الواقع رفضت اللجنة المعلقة ، التي شملت إخوته وغيرهم من المكعبين. على الرغم من أن العمل تم عرضه في صالون دي لا دور دي في أكتوبر 1912 وعرض 1913 للأسلحة النارية في نيويورك ، إلا أن دوشامب لم يغفر أبداً إخوانه وزملائه السابقين لفرض رقابة على أعماله. عرض خوان جريس ، إضافة جديدة إلى مشهد الصالون ، صورته لبيكاسو (معهد شيكاغو للفنون) ، في حين أن عرض ميتزينغر كان يتضمن La Femme au Cheval (امرأة مع حصان) 1911-1912 (معرض الدنمارك الوطني). كما تم عرض لافون دي لا في باريس (Musée d’art moderne de la Ville de Paris) و Léger’s La Noce ، The Wedding (Musée National d’Art Moderne، Paris).

أسفرت المساهمة التكعيبية لصحيفة دوجون عام 1912 عن فضيحة تتعلق باستخدام المباني المملوكة للحكومة ، مثل القصر الكبير ، لعرض مثل هذا العمل الفني. غضب السياسي جان بيير فيليب لامبوي جعل الصفحة الأولى من صحيفة لو جورنال ، 5 أكتوبر 1912. انتشر الجدل إلى المجلس البلدي في باريس ، مما أدى إلى نقاش في Chambre des Députés حول استخدام الأموال العامة لتوفير مكان لمثل هذا الفن. تم الدفاع عن التكعيبيين من قبل النائب الاشتراكي مارسيل سيمبات.

كان ضد هذه الخلفية من الغضب الشعبي الذي كتبه جان ميتسينجر وألبرت غليزيس دو “Cubisme” (الذي نشره Eugène Figuière في عام 1912 ، وترجم إلى الإنجليزية والروسية في عام 1913). من بين الأعمال التي تم عرضها كانت تشكيلة Le Fauconnier الضخمة Les Montagnards attaqués par des ours (Mountaineers Attacked by Bears) الآن في مدرسة Rhode Island للتصميم ، جوزيف Csaky’s Deux Femme ، امرأتان (فن النحت الآن) ، بالإضافة إلى لوحات من Kupka ، Amorpha (المعرض الوطني ، براغ) ، و Picabia ، La Source ، The Spring (متحف الفن الحديث ، نيويورك).

التجريد و الجاهزة
أكثر أشكال التكعيبية تطرفًا لم تكن تلك التي يمارسها بيكاسو وبراك ، اللذان قاوما التجريد الكلي. وعلى النقيض من ذلك ، قبل التكعيبون الآخرون ، وخاصة فرانتشك كوبكا ، وأولئك الذين اعتبروا أورفيستس من قبل أبولينير (ديلاوناي ، ليجر ، بيكابيا ودوشامب) ، قبلوا التجريد بإزالة الموضوع المرئي كليًا. كانت إدخالات كوبكا في 1912 Salon d’Automne ، Amorpha-Fugue à deux couleurs و Amorpha chromatique chaude ، مجردة للغاية (أو غير تمثيلية) والميتافيزيقية في التوجه. قام كل من دوشامب في عام 1912 وبيكابيا من عام 1912 حتى عام 1914 بتطوير تجريد تعبيري ومراوغ مخصص لموضوعات عاطفية والجنسية المعقدة. وابتداء من عام 1912 ، رسم ديلوناي سلسلة من اللوحات بعنوان Simultaneous Windows ، تليها سلسلة بعنوان Formes Circulaires ، حيث قام بدمج هياكل مستوية ذات ألوان موشورية زاهية. استنادًا إلى الخصائص البصرية للألوان المتناسقة ، كان مغادرته للواقع في تصوير الصور شبه كامل. في 1913-1914 أنتجت ليجر سلسلة بعنوان “تضارب الأشكال” ، مما يعطي إجهاد مماثل للون والخط والشكل. كانت تكافؤه ، على الرغم من صفاته التجريدية ، مرتبطة بموضوعات المكننة والحياة الحديثة. دعم Apollinaire هذه التطورات المبكرة من التكعيبية المجردة في مسحات Les Peintres (1913) ، وكتابة لوحة “نقية” جديدة حيث تم إخلاء هذا الموضوع. لكن على الرغم من استخدامه للمصطلح أورفيزم كانت هذه الأعمال مختلفة لدرجة أنها تتحدى محاولات وضعها في فئة واحدة.

كما تم تصنيف مارسيل دوشامب على Orphist بواسطة Apollinaire ، وكان مسؤولًا عن تطور متطرف آخر مستوحى من التكعيبية. نشأت الجاهزة من اعتبار مشترك أن العمل في حد ذاته يعتبر كائن (مثلما هو مجرد لوحة) ، وأنه يستخدم المخلفات المادية للعالم (مثل الكولاج و الورق المعوي في البناء و التجميع التكعيبي). كانت الخطوة المنطقية التالية ، بالنسبة لدوشامب ، هي تقديم كائن عادي كعمل فني ذاتي الاكتفاء يمثل نفسه فقط. في عام 1913 ، قام بتوصيل عجلة دراجة إلى مقعد مطبخ ، وفي عام 1914 ، تم اختيار رفوف لتجفيف الزجاجة كنحت في حد ذاته.

قسم الدور
كان القسم الذي يعرف أيضاً باسم Groupe de Puteaux ، الذي أسسه بعض من أكثر التكعيبية ظهوراً ، مجموعة من الرسامين والنحاتين والمنتقدين المرتبطين بالتكعيبية و Orphism ، نشط منذ عام 1911 حتى حوالي عام 1914 ، ليصبح بارزًا في أعقاب من عرضهم المثير للجدل في صالون دي أنديبلينتس عام 1911. يمكن القول إن صالون Salon de la Section d’Or في Galerie La Boétie في باريس ، أكتوبر 1912 ، كان أهم معرض كوبي قبل الحرب العالمية الأولى. فضح التكعيب لجمهور واسع. تم عرض أكثر من 200 عمل ، وحقيقة أن العديد من الفنانين أظهروا الأعمال الفنية التي تمثل تطورهم من عام 1909 حتى عام 1912 ، أعطوا المعرض جاذبية استعادية تكعيبية.

يبدو أن المجموعة قد تبنت اسم القسم “دور” لتمييز أنفسهم عن التعريف الأضيق للتكعيبية الذي وضعه بالتوازي بابلو بيكاسو وجورج براك في حي مونمارتر في باريس ، وإظهار أن التكعيبية ، بدلاً من كونها فنًا معزولًا شكل ، يمثل استمرار تقليد كبير (في الواقع ، لقد فتنت النسبة الذهبية مثقفين غربيين من المصالح المتنوعة لمدة لا تقل عن 2400 سنة).

نشأت فكرة القسم في سياق المحادثات بين ميتسينغر وجليزيس وجاك فيلون. واقترح فيليون اسم المجموعة ، بعد قراءة ترجمة ليوناردو دا فينشي لترااتو ديلا بيتورا عام 1910 على يد جوزفين بيلادان.

حقيقة أن معرض عام 1912 كان برعاية لإظهار المراحل المتعاقبة التي تطورت بها التكعيبية ، وأن دو “Cubisme” تم نشرها لهذه المناسبة ، يشير إلى نية الفنانين لجعل عملهم مفهوما لجمهور واسع (نقاد الفن ، جامعي الفن ، تجار الفن والجمهور العام). مما لا شك فيه ، نظرا للنجاح الكبير للمعرض ، أصبحت التكعيبية معترف بها كميل أو نمط أو نمط في الفن بفلسفة أو هدف مشترك محدد.

أواخر التكعيبية: 1914-1921

Crystal Cubism: 1914-1918
وقد تم الإشارة إلى إجراء تعديل كبير في التكعيبية بين عامي 1914 و 1916 من خلال التحول نحو التركيز القوي على الطائرات الهندسية الكبيرة المتداخلة والنشاط المسطح للسطح. وقد مارس العديد من الفنانين هذه المجموعة من أساليب الرسم والنحت ، وهي مهمة بشكل خاص بين عامي 1917 و 1920. لا سيما تلك التي يتم التعاقد عليها مع تاجر الأعمال الفنية ومُجمِّعة Léonce Rosenberg. أدى تشديد التراكيب والوضوح وشعور النظام الذي انعكس في هذه الأعمال ، إلى أن يُشار إليه من قبل الناقد موريس راينال بأنه التكعيبية “البلورية”. اعتبرت الاعتبارات التي أظهرها التكعيبون قبل بداية الحرب العالمية الأولى – مثل البعد الرابع ، وديناميكية الحياة الحديثة ، والسحر ، ومفهوم هنري بيرجسون للمدة – قد تم إخلاؤها الآن ، وحل محلها إطار مرجعي رسمي بحت.

لقد ارتبطت التكعيبية البلورية ، وثورتها النقابية ، بميل – من قبل أولئك الذين خدموا القوات المسلحة ومن قبل أولئك الذين بقوا في القطاع المدني – للهروب من واقع الحرب العظمى ، سواء أثناء وبعد المتابعة المباشرة النزاع. وقد تم ربط تطهير التكعيبية من عام 1914 حتى منتصف عشرينيات القرن العشرين ، بوحدته المترابطة والقيود الطوعية ، بتحويل إيديولوجي أوسع بكثير نحو المحافظة في المجتمع الفرنسي والثقافة الفرنسية.

التكعيبية بعد عام 1918
كانت الفترة الأكثر ابتكارا في التكعيبية قبل عام 1914. بعد الحرب العالمية الأولى ، مع الدعم الذي قدمه التاجر ليونسي روزنبرغ ، عادت التكعيبية كمسألة مركزية للفنانين ، واستمرت على هذا النحو حتى منتصف 1920 عندما كان وضع الطليعية المقدمة مشكوك فيها من قبل ظهور التجريد الهندسي والسريالية في باريس. كثير من التكعيبين ، بما في ذلك بيكاسو ، براك ، جريس ، ليجيه ، غليزيس ، وميتزينغر ، أثناء تطوير أساليب أخرى ، عادوا بشكل دوري إلى التكعيبية ، حتى بعد عام 1925. ظهرت التكعيبية خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في أعمال ستيوارت ديفيس الأمريكية الرجل الإنجليزي بن نيكلسون. في فرنسا ، مع ذلك ، شهدت التكعيبية انخفاضا في عام 1925 تقريبا. لم تعرض ليونيز روزنبرغ فقط الفنانين الذين تقطعت بهم السبل بسبب منفى كاهنويلر ولكن الآخرين بما في ذلك لورينس وليتشيتز وميتزينغر وجليزيس وسساكى وهيربين وسيفيريني. في عام 1918 ، قدم روزنبرج سلسلة من المعارض التكعيبية في معرض Galerie de l’Effort Moderne في باريس. وقد قام لويس فووكسيل بمحاولات للادعاء بأن التكعيبية قد ماتت ، ولكن هذه المعارض ، إلى جانب العرض التكعيبي المنظم بشكل جيد في صالون الأطفال في عام 1920 وإحياء صالون القسم في نفس العام ، أظهرت ذلك. كان لا يزال على قيد الحياة.

تزامنت إعادة ظهور التكعيبية مع ظهور من حوالي 1917–1924 لجسم متماسك من الكتابة النظرية بقلم بيير ريفيردي وموريس راينال ودانيال هنري كاهنويلر ، وبين الفنانين ، من قبل جريس وليجر وغليزيس. كانت العودة العرضية إلى الكلاسيكيات – العمل المجازي إما حصريًا أو جنبًا إلى جنب مع العمل التكعيبي – الذي عاشه العديد من الفنانين خلال هذه الفترة (المسمى الكلاسيكية الحديثة) مرتبطًا بالميل إلى تجنب حقائق الحرب وكذلك إلى الهيمنة الثقافية الكلاسيكية أو اللاتينية صورة فرنسا أثناء الحرب وبعدها مباشرة. يمكن اعتبار التكعيبية بعد عام 1918 جزءًا من تحول إيديولوجي واسع نحو المحافظة في المجتمع والثقافة الفرنسيين. ومع ذلك ، ظلت التكعيبية نفسها تطورية داخل أعمال الفنانين الفردية ، مثل جريس وميتزينغر ، وعبر أعمال الفنانين على اختلافهم عن بعضهم البعض مثل Braque و Léger و Gleizes. أصبحت التكعيبية كحركة للمناقشة العامة موحدة نسبيًا ومفتوحة التعريف. جعلها نقائها النظري مقياسًا يمكن من خلاله مقارنة مثل هذه الاتجاهات المتنوعة كالواقعية أو الطبيعية ، والدادا ، والسريالية ، والتجريد.

ترجمة

النحت التكعيبية
وكما هو الحال في الرسم ، فإن المنحوتات التكعيبية متجذرة في تخفيضات بول سيزان للأجسام المدهونة في الطائرات المكونة والمواد الصلبة الهندسية (مكعبات ، كريات ، اسطوانات ، وأقماع). وكما في الرسم ، أصبح تأثيرًا سائدًا وأسهمًا جوهريًا في البناء البنائي والمستقبلية.

نحت التماثيل التكعيبية بالتوازي مع اللوحة التكعيبية. خلال خريف عام 1909 نحت تمثال بيكاسو رأس امرأة (فرناندي) مع ملامح إيجابية يصور الفضاء السلبي والعكس بالعكس. وفقا لدوغلاس كوبر: “كان أول منحوتة تكعيبية حقيقية هو رأس المرأة المثير للإعجاب في بيكاسو ، على غرار عام 1909-10 ، وهو نظير في ثلاثة أبعاد للعديد من الرؤساء التحليلية والوجهية المماثلة في لوحاته في ذلك الوقت”. تم استغلال هذه الانعكاسات الإيجابية / السلبية بشكل طموح من قبل ألكسندر أرتشيبينكو في عام 1912-13 ، على سبيل المثال في “المرأة المشي”. جوزيف Csaky ، بعد Archipenko ، كان أول النحاتين في باريس للانضمام إلى Cubists ، الذي عرض من 1911 فصاعدا. تبعهم ريمون دوشامب-فيليون ثم في عام 1914 من قبل جاك ليتشيتز وهنري لورينز وأوسيب زادكي.

في الواقع ، كان البناء التكعيبي ذا تأثير كبير مثل أي ابتكار تصويري مكعب. كانت الحافز وراء العمل البنائي المبدئي لكل من نعوم غابو وفلاديمير تاتلين ، وبالتالي نقطة البداية للاتجاه البنّاء بأكمله في النحت الحداثي في ​​القرن العشرين.

هندسة معمارية
شكلت التكعيبية حلقة وصل هامة بين الفن والعمارة في بداية القرن العشرين. كان للعلاقات التاريخية والنظرية والاجتماعية السياسية بين الممارسات الطليعية في الرسم والنحت والهندسة المعمارية نتائج مبكرة في فرنسا وألمانيا وهولندا وتشيكوسلوفاكيا. على الرغم من وجود العديد من نقاط التقاطع بين التكعيبية والهندسة المعمارية ، إلا أنه لا يمكن رسم سوى عدد قليل من الروابط المباشرة بينهما. في معظم الأحيان يتم إجراء الاتصالات بالرجوع إلى الخصائص الشكلية المشتركة: مواجهة الشكل والغموض المكاني والشفافية والتعددية.

تركز الاهتمام المعماري في التكعيبية على حل وإعادة تشكيل شكل ثلاثي الأبعاد ، باستخدام أشكال هندسية بسيطة ، جنبا إلى جنب دون أوهام من منظور كلاسيكي. يمكن فرض عناصر متنوعة ، وجعلها شفافة أو اختراق بعضها البعض ، مع الاحتفاظ بعلاقاتها المكانية. لقد أصبحت التكعيبية عاملاً مؤثراً في تطوير العمارة الحديثة منذ عام 1912 (La Maison Cubiste ، و Raymond Duchamp-Villon و André Mare) فصاعدًا ، وبالتوازي مع المهندسين المعماريين مثل Peter Behrens و Walter Gropius ، مع تبسيط تصميم المبنى ، استخدام المواد المناسبة للإنتاج الصناعي ، والزيادة في استخدام الزجاج.

كانت التكعيبية ذات صلة بهندسة تبحث عن أسلوب لا يحتاج إلى الرجوع إلى الماضي. وهكذا تم تطبيق ما أصبح ثورة في كل من الرسم والنحت كجزء من “إعادة توجيه عميق نحو عالم متغير”. أثّرت أفكار كوبو-فوتوستوري فيليبو توماسو مارينتي على المواقف في الهندسة المعمارية الطليعية. احتضنت حركة De Stijl المؤثرة المبادئ الجمالية للبلاستكية الجديدة التي طورتها Piet Mondrian تحت تأثير التكعيبية في باريس. كما تم ربط دي ستيجل من قبل جينو سيفريني بالنظرية التكعيبية من خلال كتابات ألبرت غليزيس. ومع ذلك ، فإن ربط الأشكال الهندسية الأساسية مع الجمال المتأصل وسهولة التطبيق الصناعي – التي تم تحديدها من قبل مارسيل دوشامب من عام 1914 – تركت لمؤسسي Purism و Amédée Ozenfant و Charles-Édouard Jeanneret (المعروف باسم Le Corbusier ،) الذي عرض اللوحات معًا في باريس ونشرت Après le cubisme في عام 1918. كان طموح لو كوربوزييه هو ترجمة خصائص أسلوبه الخاص في التكعيبية إلى الهندسة المعمارية. بين عامي 1918 و 1922 ، ركز لو كوربوزييه جهوده على نظرية Purist والرسم. في عام 1922 ، افتتح Le Corbusier وابن عمه Jeanneret استوديو في باريس في 35 rue de Sèvres. سرعان ما تقدمت دراساته النظرية إلى العديد من المشاريع المعمارية المختلفة.

لا ميزون كوبيست (البيت التكعيبي)
في صالون عام 1912 ، عُرضت منشأة معمارية سرعان ما أصبحت تعرف باسم ميزون كيوبست (البيت التكعيبي) ، ووقع عليها ريموند دوشامب-فيليون وأندريه ماري جنبا إلى جنب مع مجموعة من المتعاونين. وكتب ميتزينغر وجليزيدس في دو “Cubisme” ، التي كتبت أثناء تجميع “ميزون كوبيست” ، عن الطبيعة المستقلة للفن ، مشددًا على أن الاعتبارات الزخرفية لا ينبغي أن تحكم روح الفن. كان عمل الديكور ، بالنسبة لهم ، “نقيض الصورة”. “الصورة الحقيقية” كتبت ميتزينغر وجليزيس ، “تحمل سبب وجودها في حد ذاتها. يمكن نقلها من كنيسة إلى غرفة للرسم ، من متحف إلى دراسة. مستقلة بشكل أساسي ، بالضرورة كاملة ، لا تحتاج على الفور إرضاء العقل: على العكس من ذلك ، يجب أن يقودها ، شيئًا فشيئًا ، نحو الأعماق الوهمية التي يكمن فيها الضوء التنسيقي ، فهو لا ينسجم مع هذا أو ذاك ؛ إنه يتناغم مع الأشياء بشكل عام ، مع الكون: هو كائن حي … “.

“تم قبول مجموعات ماري كإطارات للأعمال التكعيبية لأنها سمحت بالرسومات والمنحوتات لاستقلالها” ، كما كتب كريستوفر جرين ، “خلق لعبة من التناقضات ، وبالتالي لم يشارك فقط غليزيس و ميتزينغر أنفسهم ، بل ماري لورانسين ، الأخوين دوشامب (قام ريموند دوشامب-فيليون بتصميم الواجهة) وأصدقاء ماري القديمان ليجيه وروجر لا فريسناي “. كان La Maison Cubiste عبارة عن منزل مفروش بالكامل مع درج ودرابزينات من الحديد المطاوع وغرفة معيشة – Salon Bourgeois ، حيث تم تعليق لوحات مارسيل دوشامب وميتزينغر (امرأة مع مروحة) و Gleizes و Laurencin و Léger – وغرفة نوم . كان مثالاً على L’ARTécoratif ، وهو بيت يمكن من خلاله عرض الفن التكعيبي براحة وأسلوب الحياة البرجوازية الحديثة. مرّ المشاهدون في صالون داتومني عبر نموذج جبسي كامل الحجم بطول 10 × 3 أمتار للطابق الأرضي للواجهة ، صممه دوشامب فيلون. عرضت هذه التركيبات المعمارية في وقت لاحق في معرض أرموري 1913 ، نيويورك ، شيكاغو وبوسطن ، المدرجة في كتالوج معرض نيويورك باسم ريمون دوشامب-فيليون ، رقم 609 ، وعنوانها “الواجهة المعمارية ، الجص” (الواجهة المعمارية).

بعد عدة سنوات من الحرب العالمية الأولى ، في عام 1927 ، تعاون كل من جوزيف سيساكي ، وجاك ليتشيتز ، ولويس ماركوسي ، وهنري لورينز ، والنحات غوستاف ميكلوس ، وغيرهم في زخرفة بيت استوديو ، شارع سانت جيمس ، نيوي سور سين ، صممه المهندس المعماري Paul Ruaud وامتلكه مصمم الأزياء الفرنسي Jacques Doucet ، وهو أيضًا جامع لوحات ما بعد الانطباعية والتكعيبية (بما في ذلك Les Demoiselles d’Avignon ، التي اشتراها مباشرةً من استوديو بيكاسو). صمم لورينز النافورة ، صمم ساكس درج دوسي ، ليبتشيتز جعل رف الموقد ، وقدم ماركوسيس سجادة تكعيبية.

العمارة التشيكية التكعيبية
العمارة التكعيبية الأصلية نادرة جدا. لا يوجد سوى بلد واحد في العالم حيث تم تطبيق التكعيبية حقا على الهندسة المعمارية – وبالتحديد بوهيميا (الجمهورية التشيكية اليوم) وخاصة عاصمتها براغ. كان المهندسون المعماريون التشيكيون أول من قام بتصميم المباني التكعيبية الأصلية في العالم. ازدهرت العمارة التكعيبية في معظمها بين 1910 و 1914 ، ولكن بنيت المباني ذات التأثير التكعيبي أو التكعيبي بعد الحرب العالمية الأولى. بعد الحرب ، تم تطوير الطراز المعماري المسمى Rondo-Cubism في براغ ليدمج العمارة التكعيبية الأشكال.

في قواعدهم النظرية ، عبّر المعماريون التكعيبون عن مطلب الديناميكية ، التي ستتغلب على المسألة والهدوء المتضمن فيها ، من خلال فكرة إبداعية ، بحيث تثير النتيجة مشاعر ديناميكية ومرونة في التعبيرية في المشاهد. يجب أن يتحقق ذلك من خلال الأشكال المشتقة من الأهرام والمكعبات والموشورات ، من خلال ترتيبات وتركيبات الأسطح المائلة ، بشكل أساسي ، واجهات منحوتة مثلثة الشكل في وحدات جاحظية تشبه الكريستال ، تذكرنا بما يسمى قطع الماس ، أو حتى الكهوف التي تذكرنا العمارة القوطية المتأخرة. وبهذه الطريقة ، نحتت الأسطح الكاملة للواجهات بما في ذلك حتى الجملونات والسقوف. البوابات وكذلك الحلي المعمارية الأخرى تحقيق شكل ثلاثي الأبعاد. وهكذا ، تم أيضًا إنشاء أشكال جديدة من النوافذ والأبواب ، مثل النوافذ سداسية الشكل. كما قام المهندسون المعماريون التشيكيون بتصميم الأثاث التكعيبي.

كان المعماريون الكوبيون البارزون بافل جاناك ، وجوزيف غواري ، وفلاستلاف هوفمان ، وإميل كراليسك ، وجوزيف تشوكول. كانوا يعملون في معظمها في براغ ولكن أيضا في مدن بوهيمية أخرى. أشهر المباني التكعيبية هي بيت مادونا الأسود في المدينة القديمة في براغ الذي بني في عام 1912 من قبل جوزيف غوزار مع مقهى Cubist الوحيد في العالم ، Grand Café Orient. بنى Vlastislav Hofman أجنحة مدخل مقبرة Ďáblice في 1912-1914 ، صمم جوزيف Chochol عدة منازل سكنية تحت Vyšehrad. كما تم الحفاظ على مشرب الشارع التكعيبي بالقرب من ساحة Wenceslas التي قام بتصميمها Emil Králíček في عام 1912 ، والذي قام أيضًا ببناء Diamond House في New Town of Prague حوالي عام 1913.

التكعيبية في المجالات الأخرى
امتد تأثير التكعيب إلى مجالات فنية أخرى ، خارج الرسم والنحت. في الأدب ، تستخدم أعمال جيرترود شتاين المكتوبة عبارات متكررة وعبارات متكررة ككتل بناء في كلا المقطعين والفصول الكاملة. تستخدم معظم أعمال شتاين المهمة هذه التقنية ، بما في ذلك رواية The Making of Americans (1906–020). ليس فقط هم الرعاة الأوائل المهمين في التكعيبية ، وكانت جيرترود ستاين وشقيقها ليو أيضا من المؤثرات الهامة على التكعيبية أيضا. كان بيكاسو بدوره له تأثير مهم على كتابة ستاين.

في مجال الروايات الأمريكية ، يمكن قراءة رواية ويليام فولكنر “آس لاي دنغ” في عام 1930 كتفاعل مع أسلوب التكعيبية. تتضمّن الرواية سردًا للتجارب المتنوعة المكونة من 15 حرفًا ، والتي تنتج ، عندما تؤخذ معًا ، جسمًا واحدًا متماسكًا.

والشعراء المنتسبون عموماً إلى التكعيبية هم غيلوم أبولينير ، بليز سيندرز ، جان كوكتو ، ماكس جاكوب ، أندريه سالمون وبيار ريفيردي.كما يشرح الشاعر الأمريكي كينيث ريكسروث ، فإن التكعيبية في الشعر “هي الفهم الواعي والمتعمد وإعادة تكوين العناصر في كيان فني جديد جعل الاكتفاء الذاتي من خلال هندسته المعمارية الصارمة. وهذا يختلف تمامًا عن الارتباط الحر للسورياليين ومزيج من كلام غير واعي وعدمية سياسية من دادا “. ومع ذلك ، كان تأثير الشعراء التكعيبين على كل من التكعيبية والحركات اللاحقة من دادا والسريالية عميقا. قال لويس أراغون ، وهو عضو مؤسس في السريالية ، إنه بالنسبة لبريتون وسوبول وإيلارد نفسه ، كان ريفيردي “شيخنا المباشر ، الشاعر المثالي”. على الرغم من أن هؤلاء الشعراء التكعيبين لا يتذكرون جيداً ، فإن هؤلاء الشعراء يستمرون في التأثير والإلهام. أنتج الشعراء الأمريكيان جون أشبيري ورون بادجيت مؤخرًا ترجمات جديدة لعمل ريفيردي.ويقال أيضا أن “طرق 13th من النظر في Blackbird” والاس ستيفنز لشرح كيف يمكن ترجمتها وجهات النظر التكعيبية متعددة في الشعر.

يكاد يكون من المستحيل المبالغة في أهمية التكعيبية. كانت ثورة في الفنون البصرية كبيرة مثل تلك التي حدثت في أوائل عصر النهضة. آثاره على الفن في وقت لاحق ، على السينما ، وعلى العمارة هي بالفعل عديدة بحيث أننا نادرا ما نلاحظها. (جون بيرغر)